左‧岸

蔡依林 Jolin Tsai《玫瑰少年 Womxnly》

 
[ 不落  Re:Blue ]  Ruoyun Chen
詞曲：Ruoyun Chen

品冠 - 投己所好  Feat. 尤長靖 
Made in 五月天錄音室 錄音花絮

從去年犀利趴開始注意到這個團，這首也是當時最抓住我的曲子。
其他曲目就歌詞過於中二，對於女性來說，怎麼聽怎麼怪（掩面）
後來聽了馬芳老師的《耳朵借我》節目專訪之後，才明白這張《卡通人物》專輯，是集結了茄子蛋組團之後好幾年的創作。年輕時充滿賀爾蒙、中二，欠揍小孩的詞作當然收錄進來了（阿斌也在節目上說，現在的他不敢也寫不出那種欠打的詞了XD）

五月天《勇敢》
2015.12.31數位發行
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因為入手了Shopping Design 2月號，仔細看了【馬世芳X瑪莎】實體雜誌的內容，又想起《勇敢》這首歌去年底發表剛出來時做的功課。那時也是為了好「歹」（pháinn）v.s.好「䆀」（bái），查了一些資料。
後來覺得是不是因為我們都沒有用臺語正港的漢字來寫作，所以才會有這些爭議？這兩天重新找一些資料，發現MV下面的評論，有好心的網友W.b. Chen提供了臺語漢字版本。讀了標準的臺語漢字，不論「好歹」、或「彼个」都毫無懸念了。
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五月天《勇敢》
作詞：阿信　作曲：怪獸
敢講這是失去希望的時代
敢講這是失去期待的所在
敢講咱一世人只有忍耐　只有憤慨　只有無奈
只有目屎無人知　吞落腹肚內
看著心願慢慢變做（變成）毋甘願
才知期待袂當恬恬仔（恬恬咧）等待
毋管咱是天才抑是奴才　只有拚著　所有氣力
挑戰無情的世間　一工一冬一世人到永遠
一擺閣一擺
毋知影　誰咧安排　命運好歹（好䆀）　一人攏一款
有時陣　想欲放棄　想欲怨嘆　想欲流目屎
等一工　烏暗過去　苦盡甘來　人生滋味才了解
為著彼个將來　 愛自己　勇敢再勇敢
若有一工若阮（我）消失咧世間
若有我的故事予啥人熟似
毋管阮是成功抑是失敗　我的名字　號做勇敢
唱作美麗的歌曲　一字一句　一世人到永遠
一擺閣一擺
毋知影　誰咧安排　命運好歹（好䆀）　一人攏一款
有時陣　想欲放棄　想欲怨嘆　想欲流目屎
等一工　烏暗過去　苦盡甘來　人生滋味才了解
為著彼个將來　 愛自己　勇敢再勇敢
風無情　雨無情　命運也無情
若有膽　若有心　風雨算啥物
飄浪一生　著愛盤過　上懸的海湧
毋知影　誰咧安排　命運好歹（好䆀）　一人攏一款
有時陣　想欲放棄　想欲怨嘆　想欲流目屎
等一工　烏暗過去　苦盡甘來　人生滋味才了解
為著彼个將來　 愛自己　勇敢再勇敢
※括號內是王識賢唱的版本。
製作人：五月天
編曲演奏：五月天+Cola Kai
和音演唱：黃士杰+Cola Kai
弦樂編寫演奏：李琪弦樂團
管樂編寫：怪獸
錄/混音：黃士杰 @五月天錄音室
鼓技師：余璨宇
吉他技師：陳俊豪
製作助理：江昆餘+柯弗奇
母帶後期製作：Brad Blackwood @Euphonic Masters
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聊一下關於五月天寫台語歌這件事。
寫作台語流行歌曲，若受眾是新世代，在用語上勢必要和現在的時代結合，所以「新台語歌」大多會融合東西方多元的音樂風格，不然還沒機會強調台語歌的主體性就先被年輕聽眾淘汰掉了（喂）。但這不是說要摒棄傳統的特色，如果「新」與「舊」可以適當做結合，讓長輩和年輕人都可以聽得懂、聽得下去，擴大受眾的範圍當然更好；而江蕙之前的作品就是往這個方向努力。（偷偷推薦一下陳建瑋的【古倫美亞】XD）
在編曲上採用了流行音樂的元素，那麼保留台語韻味或許就像馬芳老師提到林夕填粵語詞一樣，盡量不倒音、讓人聽得出在唱什麼。當曲調的走向經過詞曲咬合的調整，自然有特屬於台語歌的韻味，而不是非五聲音階、非特定曲調編曲不可。
去年因緣際會聽了武雄老師因【南面而歌】邀請的台語歌詞創作講座之後，我對於五月天的台語歌大概就是一個隨緣的態度。
五月天的台語歌其實就有一些詞曲咬合的問題，歌曲的旋律本身無法配合上台語語言的韻律，所以蠻大一部分的台語愛好者/台語歌作詞人不是很喜歡五月天的作品，認為《志明與春嬌》不是、更不可能成為經典。不過，我覺得《志明與春嬌》如果是經典，原因不在於它是很漂亮的台語歌，而是它是模糊國語&台語年輕聽眾界線的新台語歌，並且以流行搖滾樂團的形式呈現。
彼時的青年們（？）憑著一股燃燒殆盡的衝勁堅持藍三的一半台語，一半國語。但是，當他們開始真正以音樂作為一生志業之後，從專業的角度去考量台語歌、台語詞作……我能想像主唱的卻步。
主要是台語並不是他日常生活所用的語言，更不用提文讀在年輕一輩消失的速度（連漢學功底都談不到，光歌仔戲七字調或俚俗諺，也快消失囉～）。當主唱的國語詞都無法信手拈來，開始進入精雕細琢的階段，更沒有心力去累積台語詞彙的廣度和鑽研台語詞的深度。
現在五月天出台語歌的精神意義遠遠大於音樂上的實質意義。從唱腔、歌曲旋律到歌詞，台語歌的創作和詮釋是另一個世界。已經在業界混這麼多年的他們，就是因為太了解，所以才這麼謹慎的在發表台語歌啊！
詞曲咬合的重點之一在於「避免倒音」，由於臺語的聲韻比國語多，因此要寫出倒音少的台語歌並不容易。以《勇敢》來說，同樣段落的「所在」、「等待」的簡譜是21，「熟似」卻是56；配唱時還特別標明在歌詞單上提醒歌手，以避開倒音。但《勇敢》有些倒音有點難圓……我回去看我的南面而歌講座筆記，有個詞當時被武雄老師特別提出來，說能避盡量避，因為重音很容易被旋律給帶歪掉（遠目）←來不及了主唱早填完詞惹TAT
當然，並不是說倒音的問題有嚴重到絕對禁忌的程度。連《望春風》都有小小的倒音（因為作曲者是客家人啊XD）；《落雨聲》倒的亂七八糟，江蕙還是一樣把它唱得很感人。只是，創作者就要去思考是否能被聽眾所接受了。
好啦，上面談論的其實都是技巧層面，回歸到創作本質，寫歌不是賣弄學問，而是傳遞感情。我記得在武雄老師的講座最後特別語重心長的叮嚀，創作要從台灣在地出發，「不管是最近比較紅的董事長、閃靈、滅火器，甚至是五月天、蘇打綠，核心都是我們自己的這塊土地。」（可能對老師的職業歷程來說，這些團都是「最近」比較紅啦XD）
所以，只要聽眾有被五月天的這首歌感動到，主唱的咬字標不標準、演唱的口氣到不到位、有沒有倒音導致容易被聽錯詞，相較之下都不是那麼重要了。
（只是如果這次的倒音是作品發表後才被抓出來，那麼離「完美主義的主唱」下一次發表台語作品，恐怕要等更久了吧QQ）
※倒音：指詞的音韻和旋律互不相干，甚至互相衝突。例如：Elva 蕭亞軒《愛的主打歌》
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回到《勇敢》本身。
初聽印象「很五月天」、「這是國語歌的曲調吧？」。主要是五月天不常寫台語歌，一方面用字不夠地道，另外詞曲兩人在填詞後微調的旋律也不足以把八音表現好。比如入聲用附點、去聲旋律走下行等等。雖然如此，阿信的詞意仍然幫這首中規中矩的曲加了一些分數。
王識賢的演唱當然比阿信多了點台語味道，除了阿信本身不擅長講台語，另一方面是他現在的唱腔。主唱的咬字大概國台語都會有人不滿意吧？會有「以前的咬字比較標準」的錯覺，我認為只是單純主唱現在這個發聲位置，低音輕唱時多用氣音、表達樂句易連黏而已（我覺得很溫柔、很萌欸XD）。不過《勇敢》副歌，包含最後的「喔～」，需要有力道的高音，還是搖滾主唱比較合拍。
《勇敢》從旋律到編曲都是一首中規中矩的歌。弦樂編的相當好，也分別留了地方讓每個團員發揮。與五月天的前一首台語作品《出頭天》放在一起聽，明顯感受到音訊工程（錄混音/母帶後期）的質感提高了不少。主歌vocal有些音比較乾，工程師留下了未修飾的痕跡……我很喜歡這種自然樸實的感覺。
相信音樂官方公開的完整錄音室版本只有五月天的《勇敢》（王識賢超犀利趴的版本是抽了live的音軌，再和錄音室Vocal音軌重新混音，因此器樂演奏具有空間感。）不過怪獸吉他solo的部分，live版本的混音感覺比較自然。以耳機聆聽錄音室版本，副歌人聲結束後，左聲道的EG銜接solo，拾音器切換同時立體聲切到中間的部分還算自然；直到solo段落結束，最後一個長音再次切拾音器同時推回左聲道，卻顯得落差大、有點突兀……可若改以開放式的音響聆聽，又覺得還好。
2016.3.1
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我先問了之前認識的日本樂迷大哥，覺得混音突兀是我自己的問題嗎？還是那樣處理很正常，只是為了公放出來的效果？他沒有正面回答我，只說可能是網路音源壓縮的關係，音訊工程的部分要等CD音源來才能再討論。
當然我們還有多聊一下這段EG solo加上後面的D段。大哥誇讚了一下弦樂進來的時間點很巧妙，也提到D段前vocal選擇後半拍進來是為了讓EG收尾；但他覺得怪獸EG solo進D段之後延續太長，晚了兩秒收掉接近弦樂，顯得後面的編曲有點雜亂。（不過樂迷大哥又說目前空耳聽是這樣，還是要等到CD音源來拆了再聽才準←這位先生、迷妹我只有空耳欸！）
後來想想，這個立體聲的處理也有可能是母帶後期做的，於是開始查找這次的母帶後期處理工程師Brad Blackwood……媽呀！！！！應該很貴！（喂）
上網研究了一下大師的經歷，Brad Blackwood參與製作的專輯入圍葛萊美獎十幾次，也曾得過2012葛萊美的最佳非古典專輯策劃（Best Engineered Album, Non-Classical），是2014第一屆Pensado Awards 的「Master of Mastering」得主。找了一下Brad Blackwood入圍及得獎的作品，曲風蠻廣的，基本上不太Heavy，前述得過葛萊美專輯策劃的作品就是當年藍草音樂的最佳專輯。
難怪覺得音訊品質和平衡怎麼好像level up（呆）而且前幾張的單曲網路公佈都沒寫母帶後期處理，偏偏《勇敢》有寫，該不會新專輯…（彷彿看到鈔票滾滾的流走，為了作品好，幾位老闆真是燒錢不手軟啊～～）
2016.3.8補充

將軍令 作詞｜作曲：阿信
在等誰 一聲下令以後 才想起 呼吸你的自由 從何時 習慣這種生活
不相信 或是相信什麼 其實你 早已被決定過 你忍受 但是不願接受
歷史 落在 贏家 之手 至少 我們 擁有 傳說 誰說 敗者 無法 不朽
拳頭 只能 讓人 低頭 念頭 卻能 讓人 抬頭 抬頭 去看 去愛 去追 你心中的夢
此生到盡頭 你是誰 曾怎麼活 他們說 就讓他們去說
生命如長風 吹過誰 的心頭 你想被記住 的那個名字 將會是什麼
大時代 你我都是蜉蝣 在昨天 你我還是頑童 而今天 雙肩如此沈重
一首歌 只是靡靡唱遊 或者能 讓誰看見宇宙 全看你 願意聽見什麼
星月 從來 只能 沉默 微光 無力 遍照 角落 只求 點亮 你的 瞳孔
戰場 不會 放過 你我 直到 人們 覺醒 自我 何時 不盼 不求 不等 將軍或英雄
此生到盡頭 你是誰 曾怎麼活 他們說 就讓他們去說
生命如長風 吹過誰 的心頭 你想被記住 的那個名字 將會是什麼
蒼空盼飛鴻 蒼生等英雄 我們顛沛千年依然還在等候
失去了土地 失去了天空 自問 不能失去什麼
此刻到永久 你是誰 要怎麼活 為什麼 還在問為什麼
生命如長風 風中誰 在問我 你想被記住 的那個名字 將會是什麼
你相信什麼 你執著什麼 你就是什麼
製作＋演奏：五月天
編曲：五月天＋張勝凱
電腦音樂排程：阿信
和聲：鄭之明＋黃士杰＋李賢璞
管樂：吳智暉＋許祐禎
錄＋混音：黃士杰@五月天錄音室
鼓技師：余璨宇
製作助理：江昆餘＋柯弗奇
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●將軍令 相信音樂｜樂曲介紹
歌詞經過阿信不斷修改與精鍊，不斷挖掘內心更深處的自省與自覺，終於把一篇人生態度濃­縮進短短的35句樂句。成長使人不斷磨合自己與環境的關係，越調適就越趨近於社會化，­忘記自己的稜角個性與自由思想。[將軍令] 要自己做自己的將軍，甚至拋棄將軍英雄，覺醒自我意識，相信並實現自我價值。
歌曲主旋律以中國傳統五聲音階：宮-商-角-徵-羽構成。五聲音階除了音階構成和諧，­旋律好聽好記以外，本身就帶有濃厚的中國風色彩，對於電影故事的地理與時代背景是非常­契合。
●五人聚首 再次完成｜磅礡史詩
編曲中類似旌鼓的音色，搭配「咚-咚-嗒—」的戰鼓節奏，熱血的氣勢油然而生。「Oh­~」的合唱聲，也讓民族意識有抬頭的味道。主歌轉進副歌以及副歌尾端前八小節的樂器對­點，讓整首歌更有層次感，五月天最具特色的 band sound 也因此突顯出來。怪獸的 lead guitar 點綴適時補足了高頻，豐富了電影打鬥的激昂情感；最甚不斷爬升至 solo，急轉至 bridge 才平緩。
創作者筆記：將軍令
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初次聽到副歌的時候，只覺得很好記。但第一次聽到完整版，我只能說，不愧是阿信。我贊同信大寫曲沒什麼特定印象，主歌的走法在意料之外。歌詞比起《入陣曲》，《將軍令》才是信大的標準風格。中國風的詞，那是文山強項，不是阿信的。但是無特定對象寫出一種核心價值，令聽者可自行套入任何場景，讓不同的人都能在同一首歌找到屬於自己與作品之間特殊的共鳴，這才是阿信的強項。音樂和詞作都沒有被中國風的刻板印象給侷限住，我認為《將軍令》寫的更好了。
從今年的新曲《DYES》、《將軍令》，感覺聆聽上的重心從節奏隊轉到吉他手，不過《 DYES》的鼓相較《將軍令》是又重又爽，《將軍令》則是細膩，越聽越喜歡。看來不只團長寫曲挑戰Vocal的極限，主唱自己寫也在挑戰自己和合音的極限（笑）
《將軍令》雖然說整首歌大部分走五聲音階，但是主歌尾段、副歌內還是有些樂句破格、不完全掉在五聲的範圍；副歌抓到了流行歌曲的需求－－記憶點足夠強，大概聽個三遍就可以抓出來唱。開頭左聲道的吉他以及貝斯的根音，塑造類似警報聲的焦慮及緊張感，貫穿全曲。類旌鼓的節奏點，則暗示了歌曲的背景氛圍為戰事。右側的主奏吉他除了brige前的solo之外，主歌的重複段落做了一些畫龍點睛的發揮，並在首尾呼應的架構上安排了尾奏solo，個人還蠻喜歡這種即興感十足的尾奏。
初聽主歌vcoal進來，我有點訝異阿信的咬字；雖然被我戲稱滷蛋，但大量的切分讓人不能忽視人聲旋律別於背景器樂的節奏（信大自己的創作筆記有寫到）。為了強調旋律本身的韻律，改變咬字讓人聲變成樂器的一部份，這在台灣樂壇有一個很標準的前例了（知道我在說誰吧？XD）所以我不覺得是缺點，大概詞曲咬合上，氣音用得多的關係吧。
《將軍令》很巧妙的把類似旌鼓的聲音和爵士鼓原本的聲音一前一後錯落得很漂亮。主歌A段幾乎是讓吉他走節奏點、鼓相對客氣，少了大鼓把中高頻的吉他抓住，維持了前奏的緊張感。第二遍主歌恢復到正常的大鼓的厚度，但是B段先收掉讓類似旌鼓的聲音/節奏點往前走，B'再加回大鼓。我自己很喜歡主歌B段的安排，節奏點走法有點電子loop的味道。其實迷妹如我是聽不出來類似旌鼓的聲音是落地鼓去模仿出來的、還是透過電腦編程處理穿插在四大件裡面（很好奇捏～想看現場演奏XD）。兩種不同厚度的鼓聲交錯的太好，雖然聽起來沒辦法爽爽，但就很細膩（心）。
說到很多人覺得神隱的bass，進歌時的主歌A段它在左後方沒錯，但是第一遍B段他就往中間後面壓了。果然一首歌要用各種不同的方式來聆聽啊，我換到了第四支耳機才很清楚的聽到貝斯（這支很一般的羅技筆電耳機也讓我聽到了外側的管樂聲，但相對吉他的存在感削弱了←死不開EQ調整XD）。在吉他solo，尤其後面brige的部分，貝斯稍稍不墊在吉他和vocal下面，走了自己的旋律線，實際上也蠻精彩的；我甚至在想會不會是選擇收錄的貝斯的音色，導致聆聽者不容易注意到貝斯聲？感覺收錄的低音刻意不要有太明顯的顆粒，所以不是那麼容易聽出來。
附帶一提，我不知道《入陣曲》和《將軍令》除了大部分掉在五聲之外，哪裡像了？可以請高人指點一下嘛？《將軍令》很強調節奏對點，很多段落四大件的配器吉他、貝斯、鼓點都在對節拍，而且主歌貝斯幾乎都走根音、很低調。《入陣曲》沒有《將軍令》這麼強調節拍，而且貝斯既花俏又搶眼XD
反而《孫悟空》的結構和《入陣曲》比較接近，民族音樂元素皆放置在intro的位置，intro之後進入到band sound，幾乎就和這些元素脫鉤。兩首的前奏，和結尾/尾奏都是利用一段EG主題貫穿全曲，鼓基本節奏比較偏2/4一點，也就是「懂搭懂搭」（學某噗友XD）。但《孫悟空》不能算中國風，比較接近中東異國風（西域的概念），歌詞除了架構在吳承恩的西遊記之外，用詞本身是白話而現代的。
當然結構雖然類似，這兩首旋律走法和編曲細節本身差很多。個人認為《入陣曲》的亮點在吉他solo前D段歌詞brige的三連音，很有氣勢！
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說到《將軍令》不得不複習一下，之前黃飛鴻電影的主題曲《男兒當自強》。
林子祥《男兒當自強》作詞：黃霑　作曲：黃霑（改編自古曲《將軍令》）
最後提供我在做功課、找古曲的時候聽的一些《將軍令》←喂
將軍令（浙江箏派曲牌）←黃霑用的古曲大概是這個。
北將軍令←板友提供另一個黃霑可能用的古曲版本
將軍令（四川揚琴曲牌）
將軍令（蘇南吹打）

九號球 作曲:怪獸｜作詞:阿信
逃走 翻過圍牆 我只能逃走 闖我的出口
奔向自由 熟悉角落 有人在等我 有挑釁的笑容
今天誰先開球 讓誰嚐點苦頭 綠色地平線上 我撞著彩色墮落
也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我
從前 背包裝滿 自以為的夢 狠狠衝破頭
未來我們 要怎麼活 凝視著白球 暫時我不去想
天空漸漸變紅 影子爬滿球桌 輸贏沒有結果 像人生難以捉摸
也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我
也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我
編曲: Cola Kai Solo
吉他演奏: Tak Matsumoto by VERMILLION RECORDS
電吉他演奏: 怪獸
貝斯演奏: Cola Kai
爵士鼓演奏: 冠佑
鋼琴演奏: 周恆毅
弦樂演奏: 李琪弦樂團@樂家軒
和聲演唱: 士杰+Cola Kai
錄/混音: 士杰@五月天錄音室
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身為一個嚴重的vocal癖（←我不是指阿信啊XD）
老實說除了演唱會之外，我沒有認真聽過怪獸唱九號球
每次DNA DVD的九號球、或是網路上面流傳的各種影像
幾乎都是聽了兩句就被我跳過（汗）
雖然是自己欣賞、喜歡的藝人或音樂人
但若vocal讓人聽了沒有安全感，我直覺反應就是冒冷汗和害臊
所以，2014高雄Just Love It的九號球，才會讓我這麼驚艷！
一方面團長vocal的穩定度讓我沒有害臊感（喂）
（偷偷猜測怪獸哥正是因為進錄音室調過練過，所以今年的獨唱穩定度很不錯說）
另外獨角獸那把新武器分解合弦的聲音又格外喜歡（和金松本有不一樣的味道>////<）
比起年初JRI的AG伴奏，私以為EG更適合團長詮釋這首歌！！
電影原聲帶的版本釋出後，編曲其實超滿根本不輸小四原版
編曲跟混音很成熟（廢話）
抽掉vocal背景音樂各軌分開取樣一下很適合拿來做配樂
開頭鋼琴的分解和弦用的很不俗、一開始只有鋼琴和大提琴
然後利用EG效果器處理的推弦+踏板（←外行迷妹猜測）產生出來的兩三個音很有趣
（但之後就沒有出現了，想問編曲者加入這個聲音的想法耶XD）
仔細聽會聽到鍵盤/合成器的舖底，隨著主歌進歌，一層層包括AG刷弦、bass
再進到第一遍副歌鼓聲、左聲道EG刷弦、右聲道中低提琴。
第二遍歌開始之前的間奏才出現右聲道的小提琴、
EG的軌也開始變多，左右都有（AG繼續刷繼續黏XD）大概在第二遍副歌的時候弄到最滿。
松本老大的solo是重點！可以聽一聽後面背景怎麼去襯EG solo...包括鼓聲的搭配XD
最後重複的副歌重點可以放在弦樂、EG、鼓上面，
喜歡EG尾奏solo的結束方法，接著安靜收尾有種前後呼應的感覺。
基本上vocal弱是事實，畢竟不是專業主唱，有疊兩軌以上增加厚度吧？
只能說越滿的編曲就越需要存在感強大的vocal啊！
所以對獸哥很抱歉，我聽一遍就打開小四（默）、之後再聽以聽編曲為主....
能讓我眼眶濕潤的，終究是阿信的嗓子啊（遠目）
私以為演唱會那樣比較適合怪獸、一把吉他+KB，不用太多技巧，簡單直接能感動人。
其實我怕直接寫試聽心得，這樣說獸哥的vocal對他不公平（汗）
這兩天還是找了好幾個影像強迫自己聽...大多是香港場次（←可能是沒禁止錄影？）
有發現今年香港JRI的獨唱拍速就已經慢下來了，vocal在副歌的處理上也比較柔和
如果想成是謝雙丰那個角色唱的話會不會好一點？（但謝雙丰的話不是要更台嗎？XD）
等到電影上映，再回來聽，可能對vocal有新的看法也不一定XD
那麼、原聲帶版本主音的心得就交給各位獸控了（逃走～）
10/22 夜間MV閱畢。
除了電影片段外，
導演或許想強調五月天怪獸的音樂人身分，色調刻意只留吉他的紅……
因此很容易注意到畫面上的獨角獸，看到淋雨當然心疼，
所以大家擔心吉他實屬正常，也感謝獸哥臉書回應了請大家放心。
然後他沒cover松本老大的間奏與尾奏solo，而是彈他自己在曲子內負責的EG部分，
手和嘴都有認真在對音樂。
感謝相音在youtube歌詞後附上製作名單，
鼓是佑拔有猜到，bass tone不像瑪莎，結果是cola。
編曲是cola不意外，之前步步他也佔蠻重的角色。
不過，是不是漏了重要的鋼琴演奏者？
（10/23凌晨balaja大回覆：樂器如果是編曲者彈的，通常就不會再另外寫 ）
（10/23下午balaja大回覆：ㄜ…鋼琴是周老師跟cola混用版，我忘了，畢竟很早就做完了）
（10/31 [逆轉勝] 五月天怪獸 原聲原創紀發行 歌詞本「鋼琴演奏：周恆毅」）
題外一下，之前以為去年粗剪出來的預告背景音樂也是配樂之一
後來仔細聽了一下，其實是小四卡拉帶啊！！！
只是每次五月天的歌把vocal抽掉之後都會特別驚艷就是了...
阿信的聲音太有存在感（掩面）
真的有一個頻率和吉他會重疊到，然後vocal就把吉他消減了←喂
不過卡拉帶裡面的節奏隊也太搶耳了！
而且佑拔的鼓超迷人，只是迷妹當時程度差年紀小不懂事聽不出來（跪）
原聲帶裡面我最期待的，其實是前導預告已經曝光的The Look
之前聽到就很喜歡，
想說找了一堆翻唱版本都沒聽過這個聲音、一定是找台灣的歌手來重新詮釋
完全沒去想相音裡面的←忘了翔哥也是相音的XD
現在發現是翔哥和家家翻唱....難怪這麼好聽！！
原聲帶文宣內提到有兩首靈魂歌曲都是松本老大的solo.....
嚴重懷疑正式預告1:00之後的吉他solo那邊也是松本老大！聽起來超爽的！
總之拿到原聲帶我一定要聽The Look一百次←喂XD

Do You Ever Shine?
作詞：小林武史
作曲：阿信
編曲：五月天、阿璞（八三夭）
この街　スピード　加速する
誰かが誰かと　クロスする
心のひだから　いくつもの
愛と欲望が　流れ出す
JaLaLan JaLaLaLa　音をたて
JaLaLan JaLaLaLa　音をたて
それ誰カレ何を待って　ここで生きてゆくの
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
摩擦をさければ　飼いならされるだけ
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
ぶつかり合うから　光が生まれんだ
Do You Ever Shine?
僕らの　心の暗闇は
変わらん世界の　暗闇と
確かにつながってんだろう
匍匐(ほふく)で前進　くぐり抜け
JaLaLan JaLaLaLa　闇を抜け
JaLaLan JaLaLaLa　闇を抜け
また誰カレ君に逢って　いつか感じあえる
Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
その壁をクリアーして　次が現れて
Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
問題の本質に　手を伸ばしてゆけ
Do You Ever Try?
恨みを　捨てたら　希望の　旋律
いつか夜が明ける　光射す　幾色に変わる空
僕らを超えてゆく　不可思議な　力まで味方にして君と
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
ぶつかり合うから　光が生まれんだ
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
閉じた時空さえも　開いて行くから
Do You Ever Shine?
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Do You Ever Shine?
作詞：小林武史
作曲：阿信
編曲：五月天、阿璞（八三夭）
中譯：kuraturbo@PTT
不斷加速的這城市街道
無名的人們彼此錯身而過
內心深處湧現出的
是無止盡的愛與欲望
JaLaLan JaLaLaLa　發出聲響吧
JaLaLan JaLaLaLa　發出聲響吧
你是為了誰在等待什麼　選擇在此繼續活下去
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
一味避免衝突地活著　就只有被馴化
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
唯有奮力衝撞　才能綻放光芒
Do You Ever Shine?
我們內心深處的黑暗
與這世界不變的深淵
是確切地連結著的吧
匍匐前進　突破重圍
JaLaLan JaLaLaLa　穿越這黑暗
JaLaLan JaLaLaLa　穿越這黑暗
又是誰為了見你一面　相信總有彼此了解的一天
Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
突破這面高牆　又出現另一道難關
Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
不要逃避　伸手探究問題的本質吧
Do You Ever Try?
只要捨棄怨懟　希望的旋律就將響起
總有一天黎明會到來　曙光穿透多彩變幻的天色
我們將會超越一切　懷抱不可思議的力量　與你並肩
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
彼此奮力碰撞　才能綻放光芒
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
就連閉鎖的時空　也能夠將之打破
Do You Ever Shine?
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Alice的碎碎念：
1.「摩擦をさければ　飼いならされるだけ」 「ぶつかり合うから　光が生まれんだ」 　
　其實這幾句描繪的意向正是「我相信熱烈的爭辯，我不信無聲的和諧」
2.「いつか夜が明ける　光射す　幾色に変わる空」 　
　這一句超美的，想像黑夜過去、黎明來到， 　
　陽光從雲中穿透而下，四周的雲彩變幻
　也沒幾個字就能出現這樣的畫面啊、大神太強！
3. PV完全是照著歌詞拍的無誤！（蓋章）
4. 嗯，陪著k大翻譯，我自己也有點感觸，非翻譯
　自我流的感受可能會有點過度解釋（汗）
 【DYES意向寫作】
　都市叢林中快速的生活節奏與交錯的人群
　內心深處淌流出的感情與渴求，很難在冷漠的社會被聽見吧？
　但人活在這個世界上，正是等待那個能聽見自己的人。
　無論為了生存或死亡，你的生命曾經閃閃發光過嗎？
　如果只有無聲的和諧，那是屈服於現實而已
　熱烈的爭辯才能獲得真理之光
　人心的陰暗面和這個世界的陰暗面是確實相連的
　負面的情緒和惡意容易被渲染放大
　但在逆境中即使是狼狽的前進，也要脫離黑暗的漩渦，不同流合汙
　保持本心都是因為渴望遇見那個與自己心靈相通的人
　每每克服了一道難關，後面還有更大的挑戰等著
　但是否真的試著碰觸問題的核心與本質，而不是盲目的衝撞？
　只有捨棄了憎恨與怨懟，才有可能真正迎來希望
　因為黑夜總會過去，陽光最終會穿透多彩變幻的天空
　有了並肩而行的夥伴，我們將會跨越世俗的一切，擁有改變世界的力量
　你，採取行動了嗎？
 2014.6.8
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【吐槽系的MV感想】←喂XD
吉他手和貝斯手都帥爆了！
雖然貝斯手都看不到臉、 唯一一個清楚的臉還是在鏡頭360度旋轉他抬頭看了一眼鏡頭
不到兩秒鐘啊阿阿阿阿～～～～～～～
官方高清出來……終於可以輕鬆聽到BASS了！
音色的確和第二人生那超清楚、一堆旋律線的BASS聲不一樣、
這次DYES的音色比較低沉， 而且根音多，跟著大鼓走，不是很跳出來但是很穩（羞）
鼓編的超熱血、大鼓聽起來很爽
但鏡頭上的鼓手還是一樣公務員啊（遠目）
有感受到導演應該有要鼓手嗨一點、
他有試著身體搖大一點但……嗯大家知道的XD
兩把吉他的聲音也超清楚，
好一陣子沒有感覺到吉他衝的這麼前面喔（星星眼）
喜歡主歌右聲道（應該不是團長XD）用Crybaby塑造的詭譎的氛圍
那團長的solo就沒話講，一貫水準XD
主唱還是萌萌的啊（蹦蹦跳～）
每次聽主唱唱日文歌，初聽都好害羞喔因為咬字好重好台←毆飛
但有萌萌的台灣特色啊←喂
不過，在吉他solo前的一段低音....
之前聽Vocal demo版本（就是多拉瑪的主題曲版本）是沒有的
感覺正式單曲加上這段，有點把整首歌塞得太滿耶？
但這可能是小林先生的詞寫爆量的關係吧XDDDDD←亂猜
只是大家一致擔心……小林先生寫的詞好密好難啊！
然後主唱又寫了這麼高的一首曲為難自己……嗯！
主唱加油！（搖旗吶喊）
回到MV。
主唱對嘴不管是對中文還對日文都一樣做作捏？XD
明明是背景（？）的MV男主角（？）
為歌詞意象所做的表情比飆高音的主唱還猙獰？這是？？？ （佐藤同學是演員、比較會演？）
→朋友評論：那不是做作，主唱大人只是有偶像的包袱（？）XDDDD
我喜歡天亮那套黑的，
但那邊主唱有幾個鏡頭mic的方向不對，讓我默默出戲了（遠目）
可能是到後半最後副歌的地方，主唱的動作比較大，
也不知道為什麼導演就剛好剪到或是沒注意到，沒讓他把mic抓回去（掩面）
另外有一個鏡頭剛好take到團長的「do」，
那個嘴型太可愛、又再次出戲了（再掩面）
吐槽（？）中間穿插聊了一點編曲和演奏，
這次的單曲很日系，但日系中又帶點台灣味
精緻裡面參雜一點不修邊幅的草根味←好難形容XD
我覺得完全日系也不一定好啦，畢竟是台灣的樂團嘛XD
鍵盤的運用和合聲也搭配得很巧妙啊（遠目）
不過主唱的曲真的有驚豔到我，
尤其是過度段的小調，大鍵琴的音色、還有巴洛克式的和聲、
和主唱的氣音帶出黑闇轉光明……很出色吶（遠目）
轉折非常漂亮啊！只能說主唱作曲果然深不可測←喂XD
和MV的拍攝意象也有串連在一起呦～
2014.5.13

抱きしめて（擁抱 日本語ver.）
作詞：いしわたり淳治
作曲：阿信
編曲：五月天 周恆毅
月の光で　かがやく涙
仮面を脱いで　今夢の世界へ
ガラスの靴で　カボチャの馬車に
乗り込めばほら　ヒロインなれる
この気持ち　いつまでも　味わわせていて
複雑な　世界に　すこし疲れて
昨日は近すぎて　あすは遠すぎて
夢でも　いいから　抱きしめてよ　ぎゅっと
夢か　どうかも　分からないほど
月の光で　かがやく涙
仮面を脱いで　今夢の世界へ
ガラスの靴で　カボチャの馬車に
乗り込めばほら　ヒロインなれる
この気持ち　いつまでも　味わわせていて
複雑な　世界に　すこし疲れて
昨日は近すぎて　あすは遠すぎて
夢でも　いいから　抱きしめてよ　ぎゅっと
夢か　どうかも　分からないほど
夢でも　いいから　抱きしめてよ　ぎゅっと
夢か　どうかも　分からないほど　Oh Oh Oh Oh
夢か　どうかも　分からないほど
夢で　いいから　抱きしめて
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擁抱 日文版
作詞：いしわたり淳治
作曲：阿信
編曲：五月天 周恆毅
中譯：kuraturbo @ PTT
在月光的照耀下　淚水閃爍著光芒
脫下平日的假面　現在就前往夢的世界
腳上踩著玻璃鞋　南瓜馬車在眼前
哪，只要坐上車　就能成為最美的灰姑娘
這般心情　就讓我細細品味到永遠
這個世界太複雜　讓人感覺到疲憊
昨天太近　而明天還太遙遠
就算是夢也無所謂　擁抱我吧　緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真
在月光的照耀下　淚水閃爍著光芒
脫下平日的假面　現在就前往夢的世界
腳上踩著玻璃鞋　南瓜馬車在眼前
哪，只要坐上車　就能成為最美的灰姑娘
這般心情　就讓我細細品味到永遠
這個世界太複雜　讓人感覺到疲憊
昨天太近　而明天還太遙遠
就算是夢也無所謂　擁抱我吧　緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真
就算是夢也無所謂　擁抱我吧　緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真　Oh Oh Oh Oh
讓我再分不清是真是夢
就當是夢也好　抱緊我
--
意外的非常喜歡這個版本！
阿信不只是發出日文的五十音而已，他真的很用心唱出了歌詞描繪的畫面
即使某些轉折還是聽得出來我們台灣人的發音特色，
但是沒有影響到曲子的情緒傳遞；
另外也沒有因為換了一種語言就換了共鳴，
抱きしめて這樣的慢歌仍然保留了他自己的聲音特色，
發音和共鳴合在一起還是非常標準的阿信流....
雖然いしわたり淳治san的重填歌詞，只表達原詞不到一半的深度，
但我們都知道原詞的層次太多、用字太精準，
在歌曲中能容納的有限音節內，很難用日文完全表達好
不貪心、適當的選擇、只呈現原詞的部分畫面，
其實是很聰明的做法
而且我覺得比較單純的詞意，搭上主唱君一字一句小心翼翼而慎重的演唱，
也剛好和中文的唱法有所區隔，顯現出截然不同的兩種情緒。
步步自選集的擁抱、15年後的重新詮釋是性感中帶著無奈沉重的無力感；
很妙的是，抱きしめて中主唱因為使用不熟悉的語言，
除了在咬字上面下了工夫、特別工整外，配唱上也減少即興的部分，
將日文詞中沉浸在夢境，不願魔法消失的單純渴求表現出來。
和自選集的擁抱相比，
雖然都是一樣的編曲、一樣擁有成熟技巧的演唱者
抱きしめて帶出了一種青澀而純粹的感覺，情緒上某部分反而貼近出道時的原版擁抱。
真的沒有想到，主唱大人會帶給我這樣的驚喜。
期待五月天在日本的發展。

鳥になった少年の唄
作詞：藤井郁弥
作曲：藤井尚之