左‧岸

關於 YUZURU HANYU《REALIVE》冰上故事企劃第二部：Prequel文本使用三原色的自我流發想

官方使用印刷三原色的「減法系統（CMY）」：Magenta、Yellow、Cyan。

印刷三原色本質上是一種「過濾系統」。加入一種顏色，就等於加上一層濾鏡，吸收掉某一段光的頻率，讓剩下的光顯現出來。因此，「顯色」不是增加光，而是透過選擇性遮蔽所形成的結果。

黑與白則是兩種未清晰狀態的極端。白本身沒有任何顏料，紙面反射所有光，是尚未被介入的狀態；而黑是三色疊加，光被完全吸收，使資訊無法被辨識。這兩者並非「明暗的對立」，而是「可讀性如何成立」的兩種極端。

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CMY作為觀看方式的提示

在官方周邊以CMY作為視覺提示之後，我開始意識到，它可能不只是設計語言，而是提供了一種觀看《Prequel》的方式。

如果將「白」理解為所有光尚未分化的狀態——也就是所有可能性尚未被區分——那麼CMY可以被視為一種濾鏡系統，來自個人經驗與情緒的介入。

在這個結構中，我們所感知的世界，並不是完整的光，而是經過選擇性遮蔽後所剩下的部分。

當遮蔽過度重疊、脈絡斷裂，使差異無法成立時，感知並不會消失，而是變得不可分辨，也因此無法被理解。

因此，感知並非從無到有，而是經歷：「未分化 → 可分辨 → 差異消失」這樣的生成過程。

所謂「看見世界」，其實只是經驗濾鏡允許通過的那部分光。因此，我們並不是看見更多，而是透過不同的濾鏡，看見不同的世界。

人之所以能理解世界，是因為我們被限制在可理解的範圍內；也正因為這種限制，世界才呈現出多樣的樣貌。

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kaku：作為「他者」的存在

那個切面如晶體、甚至帶有鑽石般折射感的存在（kaku），給我一種「折射條件」的印象。

《Prequel》的起點，並不是已經分化完成的色彩世界，而更像是一種尚未形成清晰差異的灰階感知場。在這樣的狀態中，kaku並不是單純「生成」色彩的來源，而是使折射得以發生的介面——讓原本未分化的經驗開始進入可分辨的結構之中。

以光來理解，它像是讓白光產生色散的條件，使原本看似單一的「白」，在關係之中被展開為不同的光譜。也因此，主人公才開始意識到：「白」並不是單一狀態，而是包含多重可能性的集合。

然而，這些顏色如何被經驗，並不僅由kaku決定，也不僅由主人公決定，而是在兩者互動之中逐漸形成。

換句話說：kaku提供「折射的條件」；主人公則在這個條件之中，選擇如何與之互動、停留與理解。

在影像中，kaku有時陪伴，有時引導；主人公也會主動去觸碰它。這並非單向的給予，而是一種在關係之中共同生成的感知。

最後，kaku看似消散，卻又殘留在冰面之上——彷彿沒有真正離開，而是以另一種形式持續存在。這一點，也讓我聯想到結弦在媒體聯訪中提到：那個存在可以被視為「重要的人、事物，或相遇」。

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Before the WHITE

如果《PREQUEL》是 Before the White，而影像最後進入一個純白的美術館（未完待續 White…），那麼這個「Before」，或許並不是指「白之前的空白」，而是通往「白」的過程。

它從一種尚未能辨識差異的狀態開始——沒有顏色、沒有濾鏡，因此無法被感知與理解——在經歷差異逐漸生成、各種顏色被看見之後，最終才得以理解：

白，其實是所有光譜統合之後所呈現的結果。

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WHITE…：不被定義的白，與重新定義的開始

一旦經歷了差異，白就不可能再是原本的白。那些被看見的顏色、被經歷的感受、被建立的關係，都已經成為無法被抹去的痕跡。

因此，「WHITE…」所指向的，是一種不同於起點的白——不是尚未被染上的白，而是在經歷一切之後，仍然能夠成立的白。

在這個意義上，白不再是「沒有顏色」，而是一種能夠容納所有光譜的狀態。

也因此，它不再只是被動地反射光，而是一種主動的選擇——在理解光與濾鏡的作用之後，開始決定「什麼被看見」、以及「如何被看見」。

如果CMY代表的是經驗所形成的濾鏡，那麼在這個階段，濾鏡不再只是限制，而成為可以被運用的語言。不再是被顏色所定義，而是由自身去定義顏色的意義與位置。

這樣的「白」，並不是回到起點，而更像是一個新的起點——一個在理解差異之後，仍然保有流動與可能性的狀態。

或許，「WHITE…」之後真正要展開的，並不是對純粹的回歸，而是對這種「白」的持續探索。

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補充一個來自會員廣播中的觀點。

結弦曾提到，對他而言，白色並不一定代表自由，反而黑色更接近「自由」的狀態。白色像是被光照亮後才得以被看見的存在，而黑色則是吸收了一切、難以被辨識的狀態。

這樣的說法，讓我重新意識到：黑與白並不是單純的對立，而是兩種不同形式的「全部」。

白是所有光被反射後的顯現——也就是一種需要條件才能成立的「可見性」；而黑則是所有光被吸收後的不可見，是一種無法被讀取、卻可能包含一切的狀態。

如果從這個角度來看，CMY所生成的色彩，正是介於兩者之間——在可被辨識與可被理解的範圍內，被暫時切割出來的世界。

也因此，我們所感知到的顏色，或許並不是「世界本身的樣子」，而是我們在可理解範圍內，所能接收到的其中一種形式。而不同的人，看見的「同一種顏色」，也可能並不相同。

正因為存在這樣的差異，作品才會被不斷地重新理解與詮釋；而這樣的開放性，或許正是創作最重要的價值之一。