左‧岸

這幾天一直在補檔。
主要補制作和專輯方面的內容，還有不錯的live片段。

在youtube看到神舞那張的「錄音偷窺全都錄」
看了之後覺得難怪以前夥伴借我聽的時候，還蠻喜歡神舞的
重點是花絮背景音樂混著demo、混音前音源（還有阿信沒調整的「生」音）
害我想再去把神舞買回來XDDDD


得到幾點感想：
1.五月天的核心精神保持得很好→堅守的程度令人感動。
2.詞曲製作演奏技術一直求進步→專輯值得期待。

花大錢去日本錄band sound、混音，是絕對值得的！
明明演奏技術和編曲都有那個精彩度
但是配器收音的tone與融合度一差，就不是那麼平衡的錄音室音源
（人生海海靠的是青春的印記啊～藍三我最喜歡「愛情萬歲」）

仔細看歌詞本，除了效果音之外，大部分的曲子都使用原音樂器，很少採樣。
加上對錄音、混音的追求，音樂做的是相當有誠意了。


不過我比較不習慣的是，錄音室作品對鼓的收法。
雖然冠佑是打爵士出身的，但當年也跑去美國進修了。
live上鼓聲收得重，聽起來還蠻爽的，但錄音室總是把鼓推的有距離。
（總覺得錄音室混音層次偏流行…其實聽live不覺得不ROCK啊！）

現在發現聽五月天真的好忙！囧
一下子聽band sound、一下聽錄音室作品的編曲巧思、
一下還要注意歌詞和專輯概念……


本來想說好好聽一聽這兩張專輯，結果一開DNA就完全被拉走了囧
很想收藏「創造」小巨蛋DNA LIVE!!演唱會CD來聽啊！
現場的band sound很讚！尤其節奏隊……超喜歡瑪莎的bass lineˇ
（瑪莎的bass存在感比冠佑的鼓還高，真是令人吃驚XD）

不知道方舟的live CD混完的層次如何，畢竟DNA小巨蛋是室內，
希望我在電影院聽不清楚的狀況，CD裡面都沒有……
請讓我放心的買live CD吧（合十）


2013.9.25 by Alice

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國語歌寫起聽後感來會覺得很累。
尤其是個人情感投注很多的時候、跟自己有太多私密情感共鳴的時候。
很難專心聽某一項配器、或是單獨的專注在編曲，
所以……寫五月天不就是在殺我的腦細胞嗎XDDDD




後青春期的詩　2008.10.23

製作：五月天
共同製作：陳建良＋黃士杰
錄音（東京）：北城浩志＋菊地和孝＠一口坂錄音室
錄音（台北）：黃士杰＠大雞腿錄音室
混音（東京）：北城浩志＠HAKASE Studio＋一口坂錄音室
《出頭天》錄音＋混音：黃士杰
母帶處理（東京）：前田康二＠Bernie Grundman

01 突然好想你　曲詞：阿信　
製作演奏：五月天　編曲：周恆毅＋五月天
鋼琴：周恆毅　和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：強辯可樂＋士杰
弦樂編寫：周恆毅＋李琪
弦樂：李琪＋藍國融＋吳世傑＋馬紀偉

02 生存以上　生活以下　曲：瑪莎　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　環境音Program：石頭＋阿信
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰

03 你不是真的快樂　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
電鋼琴：周恆毅　弦樂編寫：李琪
弦樂：李琪＋藍國融＋吳世傑＋馬紀偉
和聲編寫：瑪莎＋八三夭阿璞
和聲演唱：瑪莎＋八三夭阿璞＋士杰

04 爆肝　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰

05 噢買尬　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰

06 出頭天　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰
弦樂編寫：李琪
弦樂：李琪＋藍國融＋吳世傑＋馬紀偉

07 我心中尚未崩壞的地方　曲：怪獸　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：怪獸
和聲編寫：怪獸　和聲演唱：強辯可樂

08 春天的吶喊　曲：怪獸　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天
和聲編寫：瑪莎＋怪獸　和聲演唱：五月天＋士杰

09 夜訪吸血鬼　曲：冠佑　詞：阿信
製作演奏：五月天　編曲：五月天＋周恆毅　電鋼琴：周恆毅　
和聲編寫：瑪莎＋八三夭阿璞　和聲演唱：五月天＋八三夭阿璞

10 如煙　曲：石頭　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天
樂器演奏：五月天　弦樂編曲：櫻井弘二
小提琴：雷怡蕙、蔡曜宇、李昀潔　大提琴：羅翡翠、葉盈汝
和聲編寫：瑪莎＋怪獸　和聲演唱：強辯可樂＋士杰

11 後青春期的詩　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸＋石頭
古典吉他：怪獸　E Bow：怪獸 Double Bass：瑪莎 口琴：瑪莎
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：士杰

12 笑忘歌　曲：怪獸　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　口琴：瑪莎　Midi Program：怪獸
和聲編寫：怪獸　和聲演唱：明峰＋士杰

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一直覺得五月天的歌，聽久了會被歌詞影響。
就算編曲、混音平衡再不喜歡，也會因為產生感情而忘了那些挑剔。

一開始容易被記住的，可能是《突然好想你》這樣的ballad。但整張聽完，第一個逼出我的眼淚的是《笑忘歌》……明明混音平衡相當好，可是整個編曲和旋律，對我來說，壓根是人生海海的味道，也就是青春的味道。配上阿信的歌詞，腦中閃過十幾歲時的點點滴滴，並不是難過，而是一種從後青春期去懷念青春期的傷感。

久違不見的台語歌兼第一主打《出頭天》，他們真的很敢，這居然放第一主打（大笑）一開始用木吉刷弦開場，貝斯→電吉→鼓一層層加進來，五人樂團的特色很鮮明。但整個編曲來說，後面的弦樂太多太滿了，solo部分弦樂大聲到讓我沒辦法好好聽吉他的聲音。所以反過來覺得，會不會簡簡單單的五人更能襯出這首歌的勵志感？

爽歌方面，從《爆肝》、《噢買尬》到《春天的吶喊》，這三首歌真沒什麼負擔，以編曲來說我自己最喜歡春吶，是混音最band sound的一首，幾乎所有配器都推得很前面，只是稍稍錯開而已，Vocal的收法也是離mic很近的感覺……只是為什麼大鼓還是不太震啊，難道是bass太搶嗎？噢買尬的bass超容易聽，旋律性很明顯；好少聽到bass這麼有戲的樂團，幾乎每一首耶！好愛瑪莎莎（心）

爆肝一開始沒辦法很快掌握旋律走向，算三段式嗎？B段蠻意外的，詞的密集程度幾乎在說唱了。吉他solo很清楚的雙吉他，這點我還蠻喜歡的，因為Mayday經常是團長主音吉他、石頭節奏吉他的配置，但明明石頭的吉他solo也有他的個人特色（比如離表）。這首歌也是難得冠佑超有存在感的一首，但……bass接在開頭的loop後面，和midi融在一起，加上效果器的變化，還是好搶喔。

冠佑的曲老實說都蠻好聽的，放在五月天裡面經常有驚艷的感覺（就是跳開「五月天感覺」的好歌），我個人很喜歡《夜訪吸血鬼》！阿信每次揣摩筆下角色的特色，挖出來的深度，都相當有意思。編曲上面，電鋼琴和最後弦樂的採樣，跟歌詞的氛圍很契合。

《你不是真正的快樂》悲傷的ballad，嘛～MV找老大拍、嗯，再配上歌詞、其實不願意團長的悲情標記那麼深的啦…但就沒辦法，他的人生有太過鮮明的經歷、而且大家都知道，就算作詞者沒有意有所指，也很難讓聽眾不想歪吧（遠目）。中板的抒情相當不好唱，主歌切分又多，以阿信現在的共鳴能夠掌握好，但相對的咬字就不是那麼清楚。這幾天聽廣播，才發現原來第一張的歌、用喉音唱，有這麼容易聽出歌詞啊（大笑）

慢慢聽，越聽越有感覺的是《生存以上　生活以下》、《我心中尚未崩壞的地方》，可能是把歌詞聽進去的關係吧（笑）《生存…》環境音和輕鬆小品式的旋律編曲，再反差配上無奈寫實的歌詞，這種模式應該是Mayday從以前到現在很核心的一部分，讓我想到第一張的《生活》，只是現在的詞量啊（遠目）……不是拿著歌詞本聽個100遍根本就背不起來好嗎（翻桌）。

《我心中尚未崩壞的地方》編曲呈現出來的成熟感、歌詞沉重中抓緊的希望，越聽越喜歡。這首歌的配器相當好拿來欣賞，兩把吉他、貝斯的層次很清楚，吉他solo的旋律性，還有效果器的使用等等。我發現我沒開7.1環繞的時候，吉他的部分會變得很前面很硬，編曲顯得有些微妙，但一開7.1立體感一出來，完‧全‧就‧是‧神‧曲‧好‧嗎！run第二遍適當加入midi，基本配器上也更動了編排；一直到過渡段，先把情緒推到一個程度，用鍵盤稍微收一下再推更多，以及最後vocal的高音，曲子漂亮的程度真沒話說。另一個重點是……它是六八拍的曲子（主歌還有五拍的變拍...怪獸你贏了，真的是神曲～）！我根本逃不開癡迷於六八拍的魔咒啊（掩面）

《如煙》比較沒有中我←因為後來乾杯中我了（汗笑）懂這兩首的差異嗎？詞量還是一樣的大，弦樂很搶戲。《後青春期的詩》我個人相當喜歡，雖然不是band sound型式，沒有鼓（冠佑對不起XD）編曲古典雋永，很驚艷！聽到這裡真的很想問，為什麼阿信越唱越高啊？明明就說自己不是唱功著稱，卻寫得都是若沒唱功就絕對不可能駕馭的歌（大囧）從點專輯題的《後青》轉到《笑忘歌》，以口琴前後連結，但vocal的演唱方式一下轉變很多，又恢復了扁聲音，一下子跳回青春（笑）


研究了一下，用手機聽的時候開了虛擬7.1聲道，相對來說比較聽的到大鼓的震，但還是震得蠻乖的啊（遠目）算了，本來Mayday以披頭四為偶像，也就不是硬式搖滾風格的嘛～


2013.10.14 by Alice

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第二人生　2011.12.16

製作：五月天
共同製作：陳建良＋黃士杰
和聲編寫：可樂 Cola Kai＋楊佳運（八三夭）
錄音（東京）：今井邦彥＠一口坂錄音室
錄音（東京）：ＨHIROYUKI KOBAYASHI(Being)＠BIRDMAN WEST《三個傻瓜》
錄音（台北）：黃士杰＠大雞腿錄音室
混音（東京）：今井邦彥＠Azabu O STUDIO
《星空》錄音＋混音：黃士杰
母帶處理（東京）：前田康二＠Bernie Grundman

01 2012　曲詞：阿信
編曲演奏：五月天 電鋼琴：阿信＋可樂 Cola Kai
LOOP Program：阿信
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）＋可樂 Cola Kai

02 倉頡　曲：石頭　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
鋼琴：可樂 Cola Kai＋怪獸
弦樂編寫：李琪＋可樂 Cola Kai　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

03 洗衣機　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
鋼琴＋鐘琴：怪獸＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

04 歪腰　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）

05 乾杯　曲詞：阿信
編曲演奏：五月天＋于京延
弦樂編寫：于京延＋李琪　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
沖繩三弦：REI(Spoon de Chop)
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）
合唱：強辯＋阿邦＋小凱＋阿沚

06 我不願讓你一個人　曲：冠佑＋阿信　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋周恆毅　鍵盤演奏：周恆毅
木吉他演奏：可樂 Cola Kai
弦樂編寫：周恆毅＋李琪　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

07 星空　曲：石頭　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
鍵盤：石頭
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai＋阿璞（八三夭）

08 三個傻瓜　曲：怪獸　詞：阿信
Feat. Tak Matsumoto by courtesy of VERMILLION RECORDS
編曲演奏：五月天＋吳智暉　LOOP Program：怪獸＋阿信
SAX：吳智暉　TRUMPET：鄭文鳳 TROMBONE：湯馬士
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）

09 末日　編曲演奏：五月天　製作：五月天

10 OAOA/丟掉名字性別　曲詞：阿信
編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸＋阿璞（八三夭）
弦樂編寫：李琪＋阿信　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：阿璞（八三夭）＋士杰＋可樂 Cola Kai

11 第二人生　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai　鍵盤演奏：周恆毅
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

12 諾亞方舟　曲：瑪莎　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋陳建騏
木吉他演奏：可樂 Cola Kai　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai
合唱：旺福＋吳迪＋小凱＋阿沚＋小阿鋒

13 有些事現在不做 一輩子都不會做了　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天　打擊樂器：吳迪＋可樂 Cola Kai
笛子：阿信　手風琴：怪獸　和聲演唱：士杰

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兩張專輯，後青爽歌很好進入，又有勾起青春的曲子，一開始的確都在聽後青。但隨著時間推進，聆聽《第二人生》的重覆率漸漸變高；也可能我聽的時候沒有對著歌詞本，所以隨著慢慢聽進去的詞，投入了情感吧。（遠目）

我自己很喜歡《2012》，《2012》讓我想起《武裝》，算是mayday不常見的小調＋「重」，阿信不是寫不出這種歌，而是專輯該不該放、適合不適合放的問題；聽的出來如果能用菸嗓唱高音更爽哈。編曲上，真不愧是團長主唱都推節奏隊的一張，這首冠佑的鼓只能說超優，很喜歡小鼓漸強加上去的power，類似進行曲的部分也覺得很棒；而且大鼓的重量在吉他solo的部分很明顯的感受到了，鈸的運用也巧妙。平時我自己在聽band的時候不是很喜歡電鋼琴做出來的效果，可是這首卻沒有給我這種感覺，配合著《2012》本身旋律的詭譎，電鋼琴加上Loop的無機質恰好契合了曲子本身。

<iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/xSIA2Jd6LWg?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
（補團長上傳的冠佑的鼓，滿滿的切分能每個都聽得好清楚好爽！）
（鼓棒拿得好鬆，過門的細節超漂亮的...這張錄音室作品都聽得很清楚！）

<iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/IKQf7rFKg1g?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
（附上掉鼓棒NG版XD←其實這不是重點，是後面接上來的即興好聽！）


《倉頡》不是我的菜，跳過←咦XDDDDD
好好聽一次，喜歡的地方是抒情搖滾的吉他tone以及吉他solo後鼓的過門。
合音天使很優、弦樂好多....嗯。

《洗衣機》這首歌雖然不到神曲的程度，但是非常打到我。先說阿信的詞，全部懂（淚）。隨著年齡增加，小時候覺得理所當然的事情，長大了才察覺自己擁有了多深的愛；自己一無反顧往前走，曾幾何時那個支撐在我們背後的雙手開始粗糙、無力、爬滿皺紋與斑點，雖然旋律本身是輕快的，聽來反而心酸（遠目）。編曲方面，木吉他刷弦舖底維持了曲子輕快的基調，因為歌曲旋律重複多次，歌詞量大，所以以電吉、合音交替變化來豐富層次，中間由鋼琴及鐘琴過度到最後副歌重覆段，分開前段擬人化的歌詞，而轉到真正點題的譬喻，這樣的編排也很巧妙。我可以說我很私心的愛團長的曲嗎？XD演奏方面，最愛瑪莎的跳躍的貝斯線！

再來越聽越喜歡的《歪腰》。歌詞是自嘲式的幽默，一樣不脫離mayday的正面態度。不知到前面類似手持擴音器的音效安排有沒有特別的意義，但這樣進歌的效果蠻吸引人的。這首我推的是兩把電吉加上貝斯扣著主要的riff互相對話的感覺；再一次和團長主唱齊推這張的節奏隊！吉他solo之後，最後一次副歌的鼓超有迫力！

《乾杯》詞寫得好，MV拍得更好（淚）讓我在看完MV之後，決定指定這首歌做為我未來告別式紀念影片的背景音樂（預立遺囑的時候一定要記得寫進去啊～）。一進歌就使用三味線，先是主要記憶點的副歌，再帶出同時用在《T1213121》的旋律後，才進主歌。一直覺得三味線有種回憶過去美好畫面的感傷，而《乾杯》在編曲上正好讓它扮演首尾呼應的角色，並且擔當了懷念意向的代表樂器。主歌部分，我偷偷覺得作曲者是為了塞下這麼大的歌詞量，才寫出這樣半唸半唱、旋律平平，從低音一句句慢慢推到高音的段落，再接上旋律性和記憶點相對高很多的副歌。演奏方面除了三味線，弦樂是另一個亮點吧，這首居然是弦樂solo，總覺得團員的器樂收起了個性來服務曲子。升key之後有感受到主音某個音要用真音衝上去的辛苦（笑）

《我不願讓你一個人》是傳說中的ballad曲，有人說《第二人生》收這首有點拉低格調，但我不這麼覺得。第一遍歌從鋼琴進來，但大概從第二遍之後從吉他編曲這邊逐漸加重了樂團感，吉他solo後接過度C段跳出來的貝斯，存在感更強。弦樂為主基調是一回事，歌詞深刻是一回事，編曲巧思又是另一回事，段絡安排雖然有點類似《知足》或《突然好想你》，使用傳統意義上的主歌段落來收歌，但因為主歌最後一句樂句和副歌最後一句旋律一樣，於是最後幾句的重覆巧妙的利用編曲模糊了主歌與副歌的界線。

（2013.11.11）

如果專輯推出時還不能理解這首歌的位置，我想方舟演唱會的整體概念出來之後，《我不願讓你一個人》的位置就很清楚了；ballad到底是哪來的原罪呢？小情小愛就是所謂縮小了格局嘛？

比起《我不願…》反而沒打中我的是《星空》。編曲有英搖的味道（果然是石頭的曲哈），以電吉他為骨架，主歌右聲道的Fender吉他聲，帶出星空的夜涼如水，副歌又有著不花俏的厚重感……但是旋律歌詞沒中我（聳肩）

《三個傻瓜》是我認為接近神曲的作品，除了團長的曲是我的菜，節奏隊、管樂big band和feat.松本孝弘，整個湊起來分數就很高（但沒超越前一張《我心中崩壞的地方》啦）說實在話因為有聽堂本剛的放克，導致我很習慣有管樂的big band配置，所以Mayday加了管樂進來完全沒障礙，還略有驚艷。

開頭的bass就很搶了，管樂很利，兩把吉他和管樂交替著幾乎是《三傻》的主題riff重複出現。第二段主歌終於能在右聲道聽到很清楚的Fender吉他聲，可能是因為被放克洗腦洗多了，就覺得管樂和Fander的性感共鳴很搭（Tsuyoshi你真是洗腦成功，我以前比較喜歡乾淨俐落的Gibson捏），很可惜團長的曲、又和松本老大合作，石頭很自然的擔當節奏吉他、沒有飆一段獨奏的空間。吳老師編的管樂solo超有質感，只是舖在後面的bass又繼續搶戲（笑〉。話說ending solo可以這麼正確流暢，讓聽的人完全放心的享受，就只有神才做的到了！松本孝弘果然是神級的人物，編得完全就是松本老大的正字標記（好難！），技巧方面每一個音都很肯定之外樂句也都很完整，聽得很爽。後來Mayday自己表演《三個傻瓜》，怪獸現場演奏尾段已經很流暢了，但還是有差啊（←這不是廢話嗎XD）。聽了好多《三傻》的尾奏……突然想起，對厚專輯裡面有破百軌在混的……就算我開再大音量，還是沒辦法切確分出石頭和怪獸的吉他啊可惡！（結果只有最單純的《星空》可以好好拆解嗎囧）

（2013.11.20）

補一下，水管有怪獸自己抓的尾奏....
<iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/0weW-oPZFkQ?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

專業的果然抓得好接近，以我的耳力聽不出哪裏有沒抓到的。
（網上目前沒聽到抓的比團長完整、彈得比團長穩定的說，大概強者都自己玩吧TAT）



從末日之後的連續四首都是大調為主的曲子，把專輯切成前半與後半兩種不同的氛圍，大概就是末日後見曙光的感覺吧。

《OAOA》我聽的是末日版。

記得第一次聽到，是團團團團團的手機拍攝脫拉庫改編版，當時我還在想「OAOA」到底是什麼意思啊？（大笑）好吧我承認《第二人生》整張專輯在我今年回去聽五月天之前，唯一熟的只有《我不願讓你一個人》、而且還是歌紅人（？）不紅的那種熟法XDDDD

雖然版本真的很多，我也沒有去比較，這首的編曲倒是相當喜歡。曲的部分倒還好，不是一開始就很抓耳的旋律。弦樂的部分大氣歸大氣，但是我是等到在EXH live前奏出來的時候才感受到了弦樂團的美好。雖然有提高POP度的嫌疑，但主要是喜歡它們和兩把吉他對話的感覺。聽過五月天的編曲，幾乎聽不慣flumpool的重新編曲啊（遠目）。副歌部分鼓聲的幾個過門都相當精采，bass雖然根音多，但適時跳出來一下，尤其間奏與尾奏部分，跟吉他走兩條線的旋律，合起來點了一下睛（笑）

《第二人生》主歌的bass旋律線好聽到一個不行！第一次覺得編曲的主角是bass，鍵盤跟吉他都是插花的（大笑）副歌bass的跳躍感也很可愛，雖然詞一點也不可愛（這種反差又是MayDay的強項）。然後……怪獸哥寫歌真的很愛「刻」，這是滿滿切分又弱起拍的歌耶！完全就是給節奏隊發揮的曲子嘛！加上Jazz味道的鍵盤，整體節奏其實偏放克那類的黑人系音樂、雖然配上阿信的聲音感覺不出來但還是太過分了吧XDDDD←可惡這樣導致我很喜歡這首歌啊～從詞到旋律、到編曲還有音好高的合音都喜歡XD

題外話一下，我從L'Arc學會聽搖滾、聽主音之外的器樂聲；而聽凱利、聽夏馬再次改變了原本聽搖滾的習慣。不單單是funk的律動而已，包含了bass的Slapping、big band管樂的配置、還有一開始不太喜歡的Fender Stratocaster，我記得NARA專番宣Tsuyo上Music Fighter玩那幾把吉他的時候，我還真的聽不太懂它的魅力（我錯了、跪～）……當然屋敷豪太san Jazz風格的鼓也是！→所以這次回來聽五月天，突然聽懂冠佑在幹麻（再跪～）


我也很喜歡瑪莎的作品，但和喜歡團長的感覺不太一樣。瑪莎的曲子旋律走法我個人覺得民謠系、小清新一點，而怪獸哥的曲子刻鑿的痕跡就相對深，感覺得出來團長在技術跟旋律上想取得極致的平衡。金曲最佳作曲的《諾亞方舟》是首很大氣的曲，主歌器樂一項項進來，一層層推上，節奏隊從副歌加進來增加厚重感。《2012》如進行曲的小鼓是走向毀滅，那麼《方舟》的小鼓就是走向新生。過門部分鼓和主音再把曲子推得更激昂，最後在澎湃的大合唱中由弦樂收尾淡出落幕，代表了方舟的遠行。層次分明，畫面清楚，果然是好作品！

《有些事現在不做 一輩子都不會做了》越聽越有味道，快速的吉他刷弦和手風琴讓副歌維持輕快的感覺，聽來沒負擔的旋律再配上貼近生活的歌詞，又是一標準MayDay風格，偏偏這樣就是會不小心越聽越往心裡去。不過我比較喜歡live上的定key耶，《2012》也一樣，雖然為了配合後面接的藍三的曲子，稍微低了一點，但阿信的低音真的很好聽啊（癡迷）話說五月天的歌真的越來越難唱、高低音有必要差那麼多嗎？為難阿信也就算了，順便為難一下歌迷嗎？XD

（隱藏軌＝高中吉他社＝《T1213121》，最後拉回乾杯尾段、也是MayDay核心很重要的一部分，黏呼呼的友情XD）

這張的混音除了某些歌以服務旋律為主，才沒有讓每個器樂的聲音都推得很大之外，其他幾乎都很立體、很清晰的可以聽到每一個器樂的聲音，尤其是節奏隊，跟以往的錄音室作品比較，收的非‧常‧清‧楚。特別是瑪莎的bass，我都快懷疑這種收法……混音師是bass手嗎？（印象中是吉他手？）

2013.12.18 by Alice

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以前就知道壓片技術會影響到整個樂團器樂的平衡與空間感……最近聽五月天14年來的錄音室作品，越來越能感受到錄音工程和混音的重要性，特別是對於缺乏專業級音響的聽眾。明明已經用了不錯的耳機了，但還是非得音量開到最大才能聽清楚鼓音的細節，或是聽live版本才能感受到大鼓的厚重。

混著知足那張和後青、第二人生聽，思考我以前的錯誤認知是哪來的？有時候真的只是單純收音影響到tone，而不全是編曲與演奏技巧的問題，在普通耳機裡面就變得很平、呈現不出曲子的空間感。現在聽MayDay過去的作品都在想辦法補live的外場和錄音室作品透過喇叭耳機出來的差距，不然錯過太多聽起來很簡單、明明就很複雜的細節了^^""

從整體企劃概念開始選歌，有主旋律及編曲、作詞的創作部分，到錄音混音母帶音樂工程的部分，還有壓片、文案、封面包裝美宣……單就專輯這個作品本身，很難所有環節面面俱到，五月天每一張在音樂上都聽得到多了一些努力。完全明白他們所謂做一張專輯像死了一次，《第二人生》拿那麼多獎實至名歸。

越聽越不想寫那不專業的聽後感哈……想偷懶。而且錄音作品無感的歌聽了方舟live版本又會變成「還不錯聽」的歌囧

聽方舟live也在思考所謂阿信聲音的問題。隨著年齡的增加和頻繁的使用，不能說壞掉，但改變一定有（聲帶那兩片肉本來就會隨著年齡越用越鬆、經常高速震動變厚變粗也是正常的）我很喜歡live上野生阿信的2012，他現在略帶沙啞的音質和配合身體共鳴的咬字，跟這樣的大歌很合拍。

當然體調管理是每個主唱和樂手都要做的功課，不過比起一般的歌手，他們要管的事太多，音樂之外的工作也不少，有時體調就被壓後了囧

2013.11.24 by Alice（從微博撿回感想。）

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聽完早期demo、看完赤木的文、還有小八末日版的手冊之後……就樂團而言，他們一開始就足夠強，除了認真做音樂，也不滿足現狀的一直求進步，只是這些能不能有效的傳遞到聽者這邊？除了live之外，以專輯來說……恐怕到了小八才足夠填平錄音室作品和實際的差距吧？

舉例來說還妳自由的溫柔，知足精選裡面收的（就是五月之戀原聲帶裡的吧？）我完全聽不下去啊（掩面）

聽了離表、DNA、方舟、EXH的溫柔。離表迴音太大、DNA吉他太強勢、方舟中間的吉他solo居然縮水好傷心TAT。而EXH的成音每聽一次讚嘆一次，每個鼓點都好清楚，不會糊成一片耶。vocal部分，我只能推團長說主唱大人一直在進步，這兩年的溫柔情緒堆疊讚到一個不行，可惜EXH的聲音有點緊，方舟就比較鬆……（什麼時後我們也能有像NHK HALL這麼棒的場地和技術收到這麼好的成音？）

我上一次這樣拿各種版本出來聽是Tsuyoyo的彩虹翅膀還是L團的虹？征戰完還妳自由版溫柔的主音和吉他solo，怎麼還有沒聽夠的感覺？（bass和鼓還沒細聽、節奏隊live回音太大常會糊成一片，而且石頭的伴奏音量要開很大聲還要跟怪獸的區分更困難聽囧←這些就E&H最容易聽了哼....）


2013.12.10 by Alice（噗浪整理）