左‧岸

意難平的不是電影本身，而是很多人給這個電影情不知所以、故事不好、不夠深刻的評論。

我只想說，這是一個「真實的人」的故事，改編的成分真不多，不到百分之二十吧。它就是一個以小見大、以私人感情反應時代社會的電影。

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以下去年10月電影首刷心得談及班班一角：

如果脫離了時代背景、不考慮青春期自我認同的迷網和當時未去病化的社會氛圍，女權主義者當然感到不舒服，認為該片處理女性角色仍脫離不了父權/男同性戀陽剛霸權⋯但我認為這不應該是導演的鍋、也不該是角色（Birdy ）的鍋，相反的因為足夠還原足夠寫實，所以呈現的會是不舒服。

看完片第一時間覺得曾敬驊演的好的地方也在這裡。Birdy在那個時間點真的不知道自己是雙還是同⋯雖然他的初戀是阿漢，但他不能也不敢承認。阿漢看似被奔放的Birdy吸引而勇敢，但Birdy在衝撞體制時接受到的絕望迫使他認知到界線的存在——尤其前面屢屢阻止Birdy越線的正是阿漢。

對阿漢的同性感情因為外在環境的壓迫，Birdy能想到最安全的作法，是在友誼的位置彼此陪伴一輩子；加上對自身性向的認知不足、以及錯誤的觀念，才會以「在一起的不一定是最愛」自認雙性戀嘗試偽裝成異性戀、彎或許可以掰直的想法，和班班走到一起。

可這終究是Birdy和班班的自欺欺人。

雖然我沒有看過延伸的周邊商品劇本小說，不過從Birdy和班班戀情曝光被退學記過時阿漢的反應，感覺是阿漢嫉妒心作祟不經意的在師長面前透露。但阿漢能用「談戀愛的其實是我」跟校方爭辯、Birdy能用「阿漢搶我女朋友」向張爸張媽告狀，說明班班的確有「勾引」過阿漢⋯我猜測這個「勾引」很大一部分是建立在班班太愛Birdy，也就是說班班感受得到Birdy的心不在她身上。

中年阿漢和中年Birdy提起勾引那件事，不是為了跟Bridy證明班班也不是個好人不用歉疚、為他們之間的感情傷害班班而脫罪的意思，而是再提起青春歲月，班班的勾引、阿漢的索求，都只是為了感情不顧一切的癡狂而已。

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當時還沒看刪減片段，就已經能夠理解到這個程度，當然二刷、三刷，加上北影版的觀影，對院線正式版有更深的體會。我必須說，這部電影感性遠大於理性，雖然在結構上不能稱作完美，但是角色設定及人物關係，由於大部分源自「真實的人」，所有細節非常值得推敲、也禁得起推敲。

以院線正式版本，Birdy在跳樓之前並未疏遠阿漢，只是多了學妹這個盟友。阿漢對班班的嫉妒是阿漢自己的感觸，實際上他對於歧視或壓迫的感受，沒有Birdy和學妹來的深，所以在某些議題上，他的想法與切入點，不像班班跟Birdy有類似的反應⋯這是很正常的，但是他感性上羨慕也嫉妒和Birdy有所共鳴的班班，才會在餐廳對Birdy說出那些話；Birdy聽到當然不開心，Birdy沒有意識到阿漢說那些是出於嫉妒，只以為阿漢怕他惹事而鄉愿。

Birdy跟阿漢本來就因爲互補而互相吸引。當Birdy在乎公平正義的時候，阿漢在乎的是個人的安危，價值觀的優先順序上，其實是有明顯落差的。所以阿漢感覺自己像別人，並不完全是因為班班介入他和Birdy之間。

每個人初戀時對對方小心翼翼的試探，也同時在認識自己，有糾結、有愚蠢，不夠坦率，溝通不良又反反覆覆，這些小情緒不論性向都會有。阿漢是、Birdy是，班班又何嘗不是？

當時中學生平常閱讀的戀愛文本，都是如瓊瑤、三毛這樣的以異性戀為主的讀物，Birdy要怎麼定義他和阿漢之間的感情？所以他才特別喜歡《Birdy》，他在乎的是精神上的彼此相屬。可是，當兩個男生「在一起」會被認為是「同性戀」遭受霸凌的時候，Birdy只能用友誼去定義他們的情誼，用他理解的戀愛文本，與他欣賞、有好感的女生「談戀愛」，去撕掉貼在他和阿漢身上的「同性戀」標籤⋯直到車禍危及生命，Birdy再也不能欺騙自己，體認到對阿漢的感情不只是友情，更是愛情。

演員映後問答時，飾演班班的邵奕玫認為整個高中時代，班班都不知道Birdy和阿漢是彼此喜歡/或是同性戀。當我們從這個出發點去解讀刪減的綠豆糕片段，試著把自己帶入班班，在完全沒有同性戀這個概念、只有「Birdy和家漢是摯友好兄弟，但是因為不知道什麼事情吵架鬧翻」的認知下，去聽家漢的所有台詞⋯會發現班班很可能被家漢誤導，以為兩兄弟是為情反目，而且這個根源是自己。

班班那句「你覺得我怎麼樣？」與其說是勾引，更不如說是試探，從男友的好友口中，證實「我男友真的很愛我」。這是班班沒安全感的表現，Birdy的用情不誠班班並不是沒有察覺，可是阿漢的反應，反而堅定了班班愛Birdy的心⋯由此可知，這三角關係和爛帳，真的有夠青春。

班班愛Birdy沒有錯，Birdy沒辦法回應她也沒有錯，但他們被這個社會的畸形誤以為可以強求。如果沒有這些錯誤的觀念，他們可以是很好的朋友，畢竟他們有一樣的理念。

被「矯正說」影響的是一代人，所以班班沒有也不需要自我反省，她罵的是整個畸形的社會。多年以後的班班沒有崩人設，她就是這麼聰慧，所以最後才會放手讓Birdy和自己自由⋯她敢愛，也追求所愛了，辜負她的是時代跟社會。

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如果說《盛夏光年》是青春片包裝的同志片，對我來說《刻在》恰巧相反，是同志片包裝的青春片。但同性戀情與成長的殘酷又不完全是電影的主軸，它轉瞬來到三十年後，與世界、與對方、與自己和解，最後溫柔地安慰了傷痛。

首刷電影之後，我轉發了19年當時MayDay超犀利趴10所寫的的私人感觸；上週末演唱會聽MayDay翻唱電影主題曲，live report中也再次提及這部電影於我的重要性。《藍色大門》那樣的普通高中從來不是我的青春，非常感謝柳導、瞿導製作了這部電影。

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很欣賞大主播私聊室的評論。

他的影評一直都很犀利，但最後卻選擇不評分，為什麼呢？因為這是「真實的人」的故事去做改編的。觀眾當然可以不喜歡這部電影，當然可以在技術上評論優劣，但是不能否定主創真誠的把自己的生命經驗與觀眾分享。不評分，是對「人」本身的尊重。

藝術價值或商業價值，或許是評論一部作品的指標，但如果它不是一個真誠的作品，只是為了炫技或撈錢，那連價值也談不上。明顯這部電影的創作目的，不是為了說一個曲折離奇高潮迭起的故事、也沒有刻意調動觀眾的情緒，更不是追求高藝術境界的突破之作。它就是以一種感性而非理性的方式，讓觀眾跟「真實的人」的真情實感產生共鳴。

路人批評也就算了，作為主演演員的支持者，我覺得即使對故事沒有共鳴，至少也該尊重主創個人的生命經驗，尊重這部作品主觀非線性的敘事、尊重它對特定人群的意義。那也是該演員演繹其中角色的使命：為曾經的那群人發聲。

我不認為它有什麼想成為經典或超越經典的野心，與其說致敬、不如說那些經典就是主創生命中的養分，所以自然在描繪主創生命經驗的電影佔有一席之地。預告中出現的經典電影名稱，更多的是想表達，經過這些歲月，這些經典所描繪關於自我認同的掙扎、愛而不得的苦悶、無法被社會接受的憤恨與偽裝的無奈終將逝去，珍惜每一個可以做自己、自由去愛的當下。

這也是為什麼電影中跨越三十年，面目全非的中年主角們需要夢幻的再次相遇。這是主創獻給特定族群的溫柔與浪漫：長夜漫漫，即使時光無法倒轉、心中難免有所遺憾，仍然可以期待天光。