左‧岸

2017 徐佳瑩 是日救星 巡迴演唱會
一杯咖啡，一陣及時雨 ，一個香汗淋漓，一個你，
一個口誤引發的文字遊戲，一場寵物的逆襲，
一次冷門的共鳴，一個發現「這樣也不錯！」的奇蹟，一個荒謬的巧合
在無聊的這24小時裡，一定會發生甚麼可以復活我的吧！

高雄的氛圍無可取代，而香港可以看到一個巡迴演唱會精煉出來的樣子；背水一戰的姿態固然壯烈淒美，只是身為樂迷，還是想看他們遊刃有餘。
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20170522 人生無限公司 @ 香港體育館
家家暖場：家家酒
VCR昨日歡樂街頭戰
1.派對動物
2.最好的一天
3.OAOA
4.終結孤單
5.入陣曲
6.後來的我們
7.超人
VCR今日魯蛇唱片行
8.你不是真正的快樂
9.好好
10.乾杯
11.兄弟
12.人生有限公司
VCR長官重新召集大家
13.成名在望（瑪莎鋼琴開歌）
14.在我心中尚未崩壞的地方
15.孫悟空
16.知足
17.少年他的奇幻漂流
18.黑暗騎士
19.頑固
VCR重新訓練與迎戰
20.Do you ever shine（中文版＋樂手solo）
21.凡人歌
22.離開地球表面
23.如果我們不曾相遇
24.任意門（團員輪唱版）
25.轉眼
26.人生海海
VCR人生海海＋彩蛋
一安
27.傷心的人別聽慢歌 feat.任賢齊、梁漢文
28.對摺（任賢齊、梁漢文）
二安
29.突然好想你
30.最重要的小事
31.倔強
三安
32.聽不到
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香港分社出差報告。
位置52段23行，大約是舞台正對偏石側三階左右。
主唱聲音是真的很好。大概是平時的世運Day1（不是三月這次的Day1，5/22比三月狀況還要好）除了成名高音還是不免需要假音之外，其他都水準之上。我想，從去年底小巨蛋的復刻，到今年的紅磡十場，主唱只要雜事(?) 不要太多(?) ，體調基本上是沒問題的。（可惜主唱不只是主唱，哈。）
這場樂器平衡還不錯，雙吉他是清楚的（這很重要）；第二首最好的一天簡直貝斯主場，冠佑通常運作的穩定。不過兄弟中段似乎有小凸槌，不知道是節奏還是programming 的問題。人生四段樂器都有出來，安可小事的新編版是四大件版本。
FOH 我唯一有疑惑的地方是黑暗騎士，比我印象中三月聽到的樂團音壓小，不知道是不是為了避免樂器糊在一起，還是為了銜接前後的關係，氣勢較弱，感覺聆聽情緒有點怪怪的……（話說最後安可的聽不到音壓都比黑暗大wwww）
舞美方面，覺得必應很拼，大概除了成名的幾個視覺設計沒有等比縮小外，其他部分都依據場地調整過。我注意到的部分：
1.大屏的範圍不夠，便善用地板來延伸，提高豐富度。如少年他。
2.崩壞用的是兩側不需要哥德式塔尖的影像版本；而且瑪莎和冠佑的舞台位置向中間靠攏後，視覺設計的地點也從迴廊改到了教堂大廳。
3.由於室內場少了開闔的 LED大門，孫悟除了更動團員走位外，即時視覺效果的投射位置也做了調整；知足影像部分只能透過後方大屏，於是太空人與玫瑰的故事性又再加強了。
4.有些之前設計的意象較內斂，比如頑固各行各業所舉的字牌，香港場也改的較為淺顯易懂（比如一開頭的拳擊的畫面、後面加入電影組工作人員及五月天本人舉字牌等←網友提醒高雄場就有，可能是香港場整體音樂讓我很放心才有餘力多注意螢幕吧XD）
5.消滅剛烈怪獸的計畫手繪說明，增加啦啦啦音源來自人生海海（但其實我還滿喜歡原來五個小人搔大怪獸腳的手繪www）
哦，還有，去年看完打綠曾經感嘆打綠在音樂和視覺的結合很棒，沒有太花俏的視覺設計及即時影像，僅用圖形、色塊及燈光表現音樂。嘛，這次五月天也有一部分這樣處理（開場派對到終結孤單）。透過室內場地更能深切體會。
走到5/22香港第九場、人生巡23場，製作團隊一直在濃縮整個show，比起首演曲目稍減及曲序調整之外，有些歌曲也改成精華版（比如少一段間奏，或少一段副歌重複）。總的來說節目進行更緊湊更有連貫性，核心概念也更好理解，不需太多語言解釋。
如果期待大場地的磅礡震撼，的確室內小場無法做到；但人生無限公司並不只能用萬人體育場來表現，紅磡特有的親近氛圍和縮小而精緻的人生巡舞台融在一起，要我來說，這就是『香港』了。
雖然個人仍然鍾愛首演。首演特有的曖昧及解謎感，加上比較多的曲目帶出第五分隊內在的衝突與複雜的心境，讓我特別著迷。當然，也不排除自身對首演的新鮮感以及地元觀眾的共情導致情感上的美化。
看著五月天和香港歌迷的互動（嘴也太甜XD），我沒有嫉妒他們每年都飛香港欸……這個地方對五月天以及整個演唱會團隊來說，太重要了。身為台灣人，很為整個團隊感到驕傲，尤其看到這套show的精緻度和完整度又再提升，以及五月天們掌控全場自信又自在的樣子。
預祝香港Day10，圓滿順利。
明年五月再見。
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今次在紅磡感受到的是一個準備好的商業巡迴演唱會。我前面說香港場無法取代的地方，就是在一個穩定、支援充足的場地，進行多次演出。不管對artist或是團隊都是非常重要的。這也是為什麼從相音開始有演製部之後的巡迴、在小巨蛋和必應真正準備好之前，選擇紅磡開首場。（當然檔期和主辦贊助商的金援也是考量之一吧，而且台灣場地沒有比香港更好訂啊顆顆）
我自己覺得最微妙的是，他們對台灣場都是不計成本的以逼近極限的態度在做。不管是帶動產業、或是挑戰觀眾。而台灣歌迷理解這件事，支持之外，標準也會相對高，演唱會的氛圍就比較像『我們一起去做到一個什麼』的感覺。那種酸甜苦辣各種滋味充滿台上台下的特殊空氣，大概只存在於地元。
相較起來，他們在香港的演出，感情上的負荷小很多。以人生巡來說，老闆們的情緒濃度，大概只有世運的一半吧（喂），但這也代表了台上對台下的精準掌控。香港多場練兵下來，不但穩定了演奏和舞美，更有餘力針對表訂之外的部分來豐富細節或增加趣味性。而且紅磡舞台離觀眾很近，既可以獲得即時的回饋，歌迷又保持著基本的禮貌和秩序。
好，只是我個人沒有感受到禮貌。我左邊是一個超嗨的香港男歌迷，螢光棒晃動的幅度大到一直干擾我的視線，但這可以接受，至少他真的碰到我的人會抱歉一下，然後收斂一點（雖然隨著時間越來越投入就忘了XD）
可怕的是我右邊那位大陸口音的女歌迷。我是不介意她從頭跳到尾、連倔強主歌都跳啦，但請不要用高八度接近尖叫的方式跟主唱合唱好嗎？而且她超愛和台上尖叫對話，連台上talking時也要參與，頻率很高（不只是台上冷場或問台下的時候，連團員之間在對話的中間也是）。更討厭的是，像知足尾聲，主唱才剛開始拉高音，她就跟著一起尖叫……干擾我聽主唱之外，還要被她的尖叫驚嚇（因為在你沒預期要跟唱的時候尖叫跟唱）
另一個重點是，她跳的時候時不時把手舉起來，再甩下來……我大概被肘擊了5-6次，其中兩次還是我坐著，她敲到我的頭。但她‧一‧點‧表‧示都沒有！這導致我無法投入看演唱會…時不時被人打一下是要怎麼投入？絕對不是節目不夠精彩，老闆很棒！只能說倒楣遇上了只顧自己爽的鄰居。朋友說我人超好怎麼沒推她下去（喂），但我其實只是不想浪費看老闆的時間跟別人生氣爭執而已。
以上參戰抱怨XD

L'Arc-en-Ciel『25th L'Anniversary LIVE』東京Dome
01.虹
02.Caress of Venus
03.the Fourth Avenue Cafe
04.flower / Vivid Colors
05.Lies and Truth
06.fate /真実と幻想
07.forbidden lover
08.Shout at the Devil
09.REVELATION
10.Voice /風の行方
11.X X X
12.花葬
13.浸食 ~lose control~
14.HONEY
15.MY HEART DRAWS A DREAM
16.NEO UNIVERSE
17.STAY AWAY
18.Driver's High
19.READY STEADY GO
(Encore)
E1.Don't be Afraid
E2.Blurry Eyes
E3.Link
E4.あなた / 瞳の住人
自從台團本命（？）開啟的我的遠征之路，真正的日團本命25周年當然是怎樣都不能缺席！因為老團都是「看一場少一場」啊！感謝友人幫忙抽到海外票，看到友人為了票務搞得焦頭爛額，能親臨一場我就滿足了，也幸好有電影院轉播，第二日也二話不說決定轉戰新宿電影院看生中繼。
4/8一早的飛機從小港到成田，旅社check in完和朋友立刻前往東蛋，沒什麼多餘時間買周邊，加上海外票必須等到開場才能領取…幸好進場還能再買周邊（除了快速完售的拉熊系列之外）。開場前還幹了蠢事打翻我的薯條嗚嗚嗚嗚←

回到1997.3.29 > 7號公園第一天
 
有星空、音樂、還有你們，這樣就夠了。

無雷觀賞建議：心態請歸零
用最大的專注力和感知力去感受影片、曲順、舞台之間的關係，
你會看懂這中間乍看之下無關卻又環環相扣的緊密聯繫。

譚詠麟 & 五月天 -《脫胎換骨》
這首的確是寫給校長的歌，旋律的走法基本非常80年代。初聽我甚至認為冠佑給了一首能唱粵語的懷舊香江歌曲，寧願夕爺寫粵語吶！
編曲和配唱很好的襯托了校長。感覺五月天做了個溫暖的平台讓校長表現。也顧及校長提到自己是溫拿出身、想和樂團合作的意願吧？因此以單純四大件減法的編曲，回歸樂團音樂的本質。所以我認為五月天並不是克制，而是在該有的曲風上恰如其分。
只是若一開始就搖滾團、重節奏下去，會吃到校長的vocal……而突出校長是主角的辦法，就是林依霖所做的進歌方式。開頭和鋼琴搭配的programming，不過是讓此曲的年代感不要過於復古。
有人說這首歌聽來像是《勇敢》2.0……雖然《脫胎換骨》和《勇敢》都是行板勵志抒情曲，但《脫胎換骨》實際編曲往《頑固》風格靠，樂曲的推進是在節奏隊上。當然也有了令聽眾無法忽視、給貝斯走旋律線的空間。
吉他部分，除了石頭以tele一貫擔任氛圍塑造的角色，間奏吉他獨奏的編寫邏輯則和《頑固》類似，以稍成熟的韻味發揮雙吉他的特色，而非過去習慣怪獸擔當如《自傳》前作《勇敢》的模式。另外，在最後副歌重複段落，怪獸吉他和vocal分別走旋律呼應也很有意思。
建議可以連著《勇敢》→《頑固》→《脫胎換骨》聽五月天在編曲結構上的變化。
p.s.Vocal控可以多注意一下，阿信的配唱有好些個小地方放入他個人標籤化的技巧；整體運用和聲來豐富歌曲厚度，取代以往五月天愛用弦樂去填塞的空間。
※
有朋友初聽《脫胎換骨》覺得過於保守，和校長其他幾首合作曲相比實在不出彩。
我也因此試聽了其他地區披露的歌曲，的確如校長報紙專訪所說、預計往月球去的作品，多是合成器基底、電子節奏的類型。而五月天完全不同方向的往火星去啊（大笑），強調live band的復古減法歌曲……
我有點好奇校長這專輯的曲序要怎麼排了。

特別感謝AMUSE和A-Sketch，和我們家這麼一個任性又龜毛的團跨國合作，還願意這麼照顧他們…希望以後還繼續多多指教。
2017年2月3.4日 MAYDAY Re:DNA ～2017復刻版～@日本武道館
歌單：
1.軋車
2.Do You Ever Shine?
3.HoSee
4.DNA
5.你不是真正的快樂
6.生存以上，生活以下
7.人生有限公司
8.瘋狂世界＋候鳥
9.我心中尚未崩壞的地方
10.知足
11.人生海海
12.春天的吶喊
13.離開地球表面（樂器solo）
14.Dancin' Dancin
15.孫悟空（團員輪唱）
16.乾杯
17.約翰藍儂＋我
18.最重要的小事
19.天使
20.倔強／憨人
一安
21.Buzzin'
22.入陣曲
23.頑固
24.Song for you／Song for you feat.岡野昭仁
25.OAOA（日文ver. 團員輪唱）
二安
26.抱きしめて／突然好想你
27.戀愛ing／最好的一天
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【0203即時repo】
位置在石側ARENA。
第一次看DNA的影片，感覺好中二（喂）但很可愛就是了wwww
進入正題（？）
主唱人生的開頭key起低了嗎？切分掌握可以再穩一點；不要趕，慢一點，好好完成句子啊。節奏組很認真在穩了說。吉他聲音聽不太到，solo 1-2個小節後才推出來。
我有點怕聽新專技術性很高的曲子。一歪我就很難投入，會一直處於擔心狀態，尤其主音……明明派對和後來日文版以及頑固都可圈可點也無法蓋過人生的擔心。陳阿信，你要加油啦嗚嗚TAT大概是我位置太前面，客席反射太遠顯的回音大。所以吉他聽不清楚？明明在石側，有時要聽清楚石頭吉他，反而把手放耳邊直接用手反射才聽的清。
離表貝斯solo有踩效果器？我看不到但聽起來像。吉他solo都有小變化，不過阿石到定位忘了拿匹克（五迷補充：石頭不是忘了拿皮克，是在就定位時掉了。）急call小花上，小花匹克還掉到地上，差點來不及www春吶小花幫拋一個警示帶，沒拉好整卷丟出去也超好笑www
話說OAOA主音也在趕，還好有背景programming的vocal一直在拉慢速度。DYES開頭，感覺鼓先拖一下避免射手三人衝過頭。不過老大慢歌的solo頗穩，沒趕，聽起來蠻舒服的；老大在入陣曲尾奏在石頭穩定旋律下玩了一點速彈，蠻有趣的～
糟糕金魚腦快忘光…吉他琴換得兇可以聽到不同tone開心是開心，但後半有陣子石頭銀黑tele太大聲，反而老大獨角獸聲音小……老大人明明在我前面彈卻聽不太到有悲劇感。但後來石頭換start一下音量又太小wwww
結論慢歌大概都算穩定，後期（小八大九）快歌層次多編曲複雜小問題就比較多，考驗內場反應。
p.s.Song for you昭仁桑填的詞感覺比較好唱欸wwww日文歌雖然唱起來有台味，但主唱有練好給個讚～
好啦今天作業先交到這裡。
可能擔心過頭了，感動程度就……
當然，要復刻完整又要插入新曲，這套秀時間長，但週五平日晚開場又卡武道館時限，日本演唱會又不習慣像台灣時間拉那麼長（罰金www）導致五月天沒時間講垃圾話，只好拿感性時間來講（喂）也是一個原因啦wwww
以上。
p.s.射手三人在我前面時……
1.石頭整體都帥，然後他手都不會面向我，整個太活潑。
2.老大我就盯他手看，我不看他耍帥臉，因為太耍帥有點中二（喂）
3.主唱壯但不胖啦，萌萌的，不過我喜歡他不看我，因為我旁邊的人一直在犯規拍照…所以不用看過來我OK!!!!!
莎莎太遙遠，但他聲音太有存在感。
節奏組不用看，因為我都在找漂浮的吉他（爆）
話說冠佑小錯有被老大糾到又來相視而笑了wwww
【0204即時repo】
東一階石側。
抽票兩天都石側，前年也是兩天東南一階石側，可能武道館不想讓我看獸哥吧XD
因為個人關係，看控情緒總是慢熱，加上下午剛看完舞台劇趕過來，視力嚴重疲勞，所以…我承認我是到昭仁桑的趴才熱，不過也是聽完人生整個放鬆之後就開始放空（喂）
和0203相比，0204好很多，雖然武道館的先天不良還是難克服…這次FOH是松永桑，其實很用力做了。前年用MSI他們家的MLA系統搭曾我桑，感覺較優，但成本太高吧？而且小巨蛋復刻本來也都給松永桑控（遠目）……好，離題。
開頭還是聽不清吉他，有幾首吉他開頭伴奏（知足、藍儂），貝斯一進馬上被貝斯吃光光，直到solo吉他音量推出來才明顯。
假快樂石頭換小白strat回音很大，但崩壞之後，終於可以聽清兩把吉他的交互作用。派對和入陣我這邊聽雙吉他是OK的，0203沒聽到的0204都再重新check。頑固ES345+小白strat，個人覺得這組很搭。只是這首雙吉他配合得很緊密，鏡頭主要特寫怪獸有點可惜（我用肉眼盯石頭看哼哼）……兩側螢幕有部分特寫鏡頭會延遲。
對了，老大生存生活是用epiphone嗎？兩把小紅遠看根本分不出來，但人生不用『高貴』小紅不可能（喂）
瑪莎莎通常運轉地我很愛，比如假快樂小事的驅動、崩壞春吶最好一天的旋律線等等。離表最愛瑪莎的動感跳躍，動次和冠佑一起對重拍也可愛。這次冠佑有上方鏡頭拍小鼓欸！！小事主歌為何獸哥要特別盯冠佑？是抓錯嗎wwww
主唱0204狀態很好，又雪恥了，沒什麼令人特別膽心的，速度控制也有進步。0204雖然也是2.5小時，但在節奏掌握上莫名鬆很多。和昭仁桑的合唱，覺得主唱低音真是強項，主歌昭仁桑開口有點下不太去。但中高頻換人被碾壓（？），昭仁桑每一句的尾音都拉到足夠啊陳阿信你加油←
突然好想你最後一段『最怕突然，聽到你的消息』的主音漸小轉到後面『最怕此生』的重音，這段情緒阿信處理很細膩啊，我的喜愛度遠勝過後面戲劇化的『聽到你的～～～～消息』。
然後，我真的受不了在奇怪的地方尖叫，是叫屁哦。假快樂和知足最後是怎樣？真要人尖叫，主唱就會像突然好想你那樣拖長音炫技…頑固沒亂尖叫還真是「太感謝了」←翻白眼。
好，大概是和0203對比，所以我0204聽的還蠻開心的，尤其最好的一天終於使我離開地球表面（咦），不想雞蛋裡挑骨頭……所以讓給別人挑（喂）
以上。
【後記】
第一次一個人自助行跑東京看演唱會，也感謝五月天給我這個機會，讓我在時間上剛好能看另一個本命的舞台劇。
也許是離上一次看五月天的時間過於接近，加上這套歌單的走法並不新鮮（DNA live CD聽到爛，加入的曲目則是在JRI系列聽到爛XD）所以感動閾值自然提高了不少…這不是五月天的問題，是我個人的問題。
雖說是Re:DNA，但整體來說應該是取DNA live的精神（堅持播完的串場影片XD）。從台灣的復刻場就知道，時光不可能倒流，再怎麼復刻都不會是當年的DNA，當然武道館復刻也不會是去年底的小巨蛋復刻…別忘了每場都有每場的獨一無二。
參戰完0203，能明白五月天的倉促。畢竟被限制在2.5小時就必須結束的演唱會，考量日本聽眾，前段必須插入日文ver.無可厚非，還得播完串場影片，抽換刪減曲目又不能影響原先設計的情緒曲線…真的不容易。
而到0204，一方面沒有21:30後場館必須靜止無聲的壓力，一方面經過前一天演出，大概能掌握整體節奏，所以團隊少了一些緊繃，多了一些放鬆和享受。不過，0203和2015年的武道館初日比起來，我認為台上仍是準備好應戰的狀態，至少我個人喜歡0203離表吉他solo的部分，聽得到兩位吉他手的企圖心，即使…好像有點衝過頭（笑）
對吉他控而言，武道館對我們太不友善了（苦笑）0203中高頻被主音輾壓、0204被貝斯吃光光，solo音量推多了又會太刺…我想我大概是被年底的小巨蛋給寵壞才變得這麼挑吧？中國友人說他覺得武道館沒什麼不好、很有live感，反正live house也是糊成一片…但這樣不可惜嗎？細節無法被傳遞出來。
我個人是不能接受「要聽細節就去聽CD」的這種說法，聽細節並不是原音重現，而是想聽清楚樂器間聲音的化學作用。因為知道五月天的聲音團隊以及製作協力──不管是台灣的必應，或是日本Amuse旗下的Intergroove Production，可以並且願意去做到盡善盡美，觀眾挑剔才有意義。
這也是為什麼聽完0204，我一時不知道該說些什麼，畢竟以不到21小時的時間能修正到這種程度，再挑就有點過分了；但有資深老五迷叫我雞蛋裡挑骨頭←充分感受到五月天的歌迷真的很難搞XD…只好派出只聽0204一天的樂迷G君來挑了（喂）
離0318還不到兩個月，老實說，我有點擔心新巡欸。大九的歌曲難度都好高，也好需要時間磨合…真的練得好練得完嗎？（倒）
無論如何，三月見。
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然後補充一點大家比較想看(?)的0204repo：
（垃圾話還是有佔了一點腦內記憶體的空間啦XD）
1.除了豬排飯、小雞雞哽大家都知道之外，就是瑪莎用日文說招待大家『五月天的吃到飽』，一群人超幼稚的爭論誰要給別人吃，然後阿信超壞的冒出一句怪獸的不夠吃，怪獸聽到氣到把琴拿下作勢要罷彈跟主唱理論，阿信又自己摀嘴竊笑改口說是怪獸的錢不夠，怪獸就又笑著默默把琴背回去。乾杯時阿信湊到怪獸那邊，可能想到剛剛鬧怪獸的哽，就笑場漏字沒唱，然後像幼稚園小孩求和好，抓著怪獸木吉他的琴頭晃來晃去="=
2.話說昭仁桑的搞威也超可愛，而且他耳機似乎有即時翻譯，他知道阿信說五月天聽到色情塗鴉的時候還是大學生（雖然是事實但根本在糊弄觀眾啊主唱裝嫩），才上來特別說兩團是同年出道blabla，台上阿信一臉問號汗＋不知所措，瑪莎一臉慌張＋驚恐（臉上表情像是內心OS昭仁桑你話說太長我們聽不懂啊嗚嗚嗚），然後文青組都退一步轉頭過去看團長，團長趕緊湊到麥克風前對昭仁桑說謝謝……一開始整團都專心看昭仁桑講話，也努力想要聽懂，忘記後面有翻譯機，後來本人們才開始瞄大螢幕...這裡真的超可愛的XDDDD
（以上內容證明昭仁桑上台之後我就醒了←喂）

Mayday『自伝 History of Tomorrow』リリース記念特別企画
いしわたり淳治が考える、Mayday対訳詞の面白さと難しさ
原文網址：http://realsound.jp/2017/01/post-11089.html
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※譯文僅提供BBS批踢踢實業坊Mayday板板友參考，嚴禁轉載。
非相關科系，僅靠線上翻譯軟體及辭典，有錯誤的地方請協助修正，謝謝。

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Mayday『自傳 History of Tomorrow』發行紀念特別企劃
石渡淳治認為翻譯五月天歌詞的趣味及難處
五月天──來自台灣的五人搖滾樂團，他們最新的原創專輯《自傳History of Tomorrow》即將發行。如同專輯名稱所示，五月天的自傳正是專輯的具體內容。從《成名在望》描寫樂團大紅之前的奮鬥開始，既是面對他們自身的過去、現在、未來，同時昇華了傳遞共同訊息的樂曲；這樣壓倒性的感染力，除了他們的歌迷之外，初次接觸他們的音樂的人也同樣有所共鳴。
除此之外，五月天以體育場相對應的動感搖滾為基礎，融入爵士、節奏藍調、電子舞曲等各種類型的音樂，聽眾也能感受到其與日本流行樂之間強大的親和力。
這次，為了更進一步了解五月天歌詞的魅力，我們訪問了五月天日本出道至今參與歌詞翻譯的詞作家、也是製作人的石渡淳治先生。珍貴的訪問除了實際的翻譯工作，也誠實的談了關於翻譯有趣及其困難之處。（黒田隆憲）
五月天歌詞「視角」的趣味
──首先，想聽您談談聽過五月天的最新作品《自傳》的印象。
石渡：無論如何，從第一次親手翻譯開始就感受到，他們歌詞的「視角」很有趣。日本的歌詞，比如「因為你今天發生了什麼，所以我產生了怎樣的情緒」，就眼前發生的事開始描寫的歌詞相當的多。但五月天的歌曲是，一邊俯瞰著「過去、現在、未來」，一邊用力的唱著那些事的感覺。現在，比起描寫一個有序事件的發生，或創作一個故事，他們的歌詞更像是同時包含了時間空間。因此歌曲同時有回顧過去與和警醒未來的部分。這種俯瞰時間軸的感覺相當厲害。
──雖說是俯瞰，但並不是「上帝視角」，本質上還是「個體視角」才能蘊含如此熱度。這次的專輯名稱為「自傳」也是以最大限度活用了「俯瞰時間軸」的這個方法。
石渡：沒錯。對五月天過去作品的印象是愛情歌曲，特別是失戀的歌曲比較多；但這次的作品將近一半的內容是寫他們的自傳。唱著自己的成長、與朋友有關的歌曲增加了。「原來如此，這樣的主題也可以用音樂做出來。」。但在日本，至今為止直接以「自傳」當作主題的事幾乎沒有。
──以日文歌詞直接訴說「人生」的話，不是變得太過誇大，就是反而太過私人。
石渡：我也是這樣想的。像《成名在望》這樣直接演唱著誠實吐露自己大紅前的心境及樂團發跡史的歌詞風格，在日本也是相當困難。尤其是作為樂團，一邊是「勿忘初衷」，一邊是「從此積極向前征戰」，筆下充斥著兩種心情交互掙扎的壓力。設定好欲傳達的主題或訊息之後，又如何擁有說服力，使聽眾不論哪首歌都能感受到傳遞過來的強烈思想。
──從這個角度來說，跟以前的作品比起來，有看到什麼變化或改進嗎？
石渡：以前的話，就跟歌曲的主題一樣，一開始「砰」的投出直球的狀況比較多。比如《離開地球表面》這首歌，讀了前半首的詞大概就能明白想唱的是什麼，但感覺上這次的作品以故事展開的曲子增加了。雖然說翻譯一向都是從頭開始照順序進行，但走向到底是往哪兒去，在到達歌曲高潮之前並不清楚的曲子變多了。確切的說，變得更戲劇性了。
──五月天歌詞的翻譯，具體是如何進行的呢？
石渡：我並不會中文（笑），首先拿到大致上的直譯，看著鬆散的直譯再去調整用語。以一邊聽音樂，一邊閱讀歌詞，能夠迅速的進入詞意為首要前提，再來盡量接近他們口語的韻味。經常抱持這種意識進行翻譯。
──（翻譯時）特別要注意、或是辛苦的地方是？
石渡：對日本來說是比較陌生的表現方式，所以我很小心，避免「意譯」太過瑣碎。
──在做歌詞翻譯的時候，也會投入您自己原創性的部分嗎？
石渡：嗯，該怎麼說呢。我自己並沒有非要投入不可，但無意識的會產生「像（石渡）」那樣的東西。舉例來說，自己在書寫歌詞的時候，檢視排列好的文字若感覺「哪裡怪怪的？」就大概真有其事。視覺上也有「怎麼會這樣？」的不協調感，翻譯歌詞時也會有同樣的感覺。確實有「目光的韻律」這樣以眼睛看的時候需要講究的部分存在。
──當您修正（不協調）之處，石渡先生會選用具有個人特色的詞句或表現方式投射在作品之中嗎？
石渡：或許吧。然而，這是事後諸葛。不論是為了表現自己的原創性而選用詞彙，或是改變（詞作）的表現方式，我在翻譯歌詞的狀況下並不會刻意去做。
──這次的作品中，有什麼特別令您在意的詞句或用法嗎？
石渡：有幾個日本語彙也通假的部分，一下子就能用上。比如，《人生有限公司》，＜如何使用生命，就叫「使命」是嗎？＞這樣的歌詞。中文也用「使命」這個詞彙，這 種解釋方式讓人感到新鮮。
──《人生有限公司》切入的角度相當獨特。以小嬰兒的誕生，對比剛出社會的上班族。
石渡：這是取「人從誕生的瞬間，就是社會的一份子，與屬於某間公司是相同的事情。」之意。日本人比較難想出這樣的對比和譬喻，這恐怕與民族性有關。還有，以《任意門》（哪裡都可以去的門）作為切入點的歌詞也是很有趣的視角。中文世界普遍都知道機器貓哆啦A夢的道具，但卻寫成「任意門」等等。（笑）
──以日本人來說，反而太過切身而難以作為主題呢。在《任意門》中，有很多台灣的地名，就像日本人的歌曲出現「涉谷」、「台場」這樣的印象吧？
石渡：的確是這樣。有關地名，因為對地域沒有概念，所以進行了苦戰。還有，這首歌曲最後有＜獸媽準備…＞這樣的歌詞，可是一開始我並不知道團員怪獸（Monster：吉他手）的事。「這是在說什麼呢？」感覺相當的混亂。原文雖然用＜獸媽＞，但並不是「長相兇惡的大嬸」那樣的印象（笑）。
──歌詞中讓團員母親登場的情形也很不一般。以日本人的感覺來說，就會猶豫歌詞是否太過私人。其他您在意的詞句呢？
石渡：大概，每首歌至少有一個「嗚！」刺入內心的句子。以《終於結束的起點》來說，就是＜幸福的回憶，是追求幸福的天敵＞。
──啊，我個人也被那句歌詞所刺中。以這樣的風格來表現「因為太重視過去，所以更難往前進」的訊息。還有，以「作曲」為主題的《你說那C和弦就是……》也同樣有趣。
石渡：是啊。只有這首歌是切實的描寫「現在、眼前發生的事情」。我也很喜歡這種雖然拿掉了魄力卻很可愛的作品。＜學長好棒棒＞之類的（笑），這與目前為止五月天「直接熱切的信念」完全不同。《最好的一天》也是，怎麼也想像不出來〝地球〞和〝銀河〞一言不合吵架、〝宇宙〞插嘴進來，或是＜把相親對象組成球隊，去奪下那世界盃＞之類的（描寫），相當有趣。
行文尾端的省略使日文詞的意義變得不連貫
──因為親自處理他們（五月天）的翻譯歌詞，您自己的其他作品有受到什麼影響嗎？
石渡：我認為有喔。由於翻譯五月天的歌詞，總有些發現。不管怎麼說，視角都很獨特不是嗎？除了認真學習這個部分外，我思考的還有，在日文歌詞中，很難讓「2」之外的人數出現。如果出現了第三個人，那麼是在唱誰的事情就分不清楚的情形相當的多。也許是因為「我和你」相關的歌詞太多的關係。
──這是很有趣的觀點。
石渡：以英語來說，不論「他」或「她」也好，只要一個音節而已不是嗎？但是，日文的狀況作為開口的那一方，一個音節是唸不完的。然後，「咦？說〝他〞是指誰的事？」又造成理解停頓。五月天的歌詞有著各式各樣的登場人物出現。以《你說那C和弦就是…》為例，〝從學弟變成學長的自己＝我〞和〝學弟〞，然後〝學妹＝你〞接著出現，儘管如此也清楚的寫在一起了。既然能夠成功完成翻譯，那麼說不定日文詞也不是不能作出來。
──與單純翻譯不同，《YOUR LEGEND ～燃ゆる命～》由您親手來填日文詞。
石渡：比翻譯歌詞更難的工作。既不能扭曲原文的意義，又不能不順著旋律來選用日文詞彙。只是，我自己本來就很喜歡填日文詞，所以，以解謎的心情來做這項工作。舉例來說，在1A段歌詞的地方，如果日文詞填不進去就找其他的地方填，這麼說的話比單純翻譯歌詞還更方便，我喜歡羅列詞句並考慮更替「用這個詞好嗎？用那個詞好嗎？」。說不定這是我所有的工作中最喜歡的呦。
──欸！（竟然是這樣？！）
石渡：A面完成了，接下來B面！像這樣。原文和翻譯文字數的不同一看就知道，比起中文，同樣的內容和訊息量，日文的字數是壓到性的多。我一開始覺得把這些全部都作為日文歌詞填入歌曲是「絕對不可能」的！但卻從這個地方獲得了樂趣。
──限制越多，成就感會越強吧。
石渡：完全正確。我特別喜歡「約束」。我對於在限制中，能恰如其分的表達內涵，又想盡辦法讓語言與旋律漂亮的合在一起，感到極大的喜悅。填詞如果順利的話我會很開心，甚至停下來看一看歌詞（笑）也許是因為目標已經決定好了的關係，我可以很明確地看見最後的成果。相反的，如果被告知「只要能被喜歡寫什麼都好」的話，我變得不知道要從哪裡開始才好。
──對於您在以前的訪問中提到「日文與音樂的配合度並不好」這點，印象相當深刻。
石渡：是的。比如表達「得到」是現在式、過去式「得到過」、表達願望的「想得到」，日文全靠語尾的變化來決定。但是使用英文或中文時，因為動詞或助動詞往往在文句一開始的地方，所以省略句尾不會影響到時態，但日文這麼做的話，意義就會變得不通順了。
──啊，原來如此。
石渡：還有，日文每一個音節都有母音也很麻煩，如果像唱英文那樣不打斷演唱的話，根本聽不清楚。
──像英文那樣的抑揚頓挫也很難做出來。
石渡：啊，確實是這樣呢。現在談到這個話題我才想到，以前總是拼命考慮要怎麼克服日文沒有抑揚頓挫的問題，最近無意之間就能做到了的樣子。
──平時除了作詞的工作之外，您也有作為製作人監修別人的歌詞，在您所進行的各種活動中，有沒有其他感到「好玩」的時候？
石渡：我也很喜歡跟別人一起寫歌詞。與翻譯歌詞有點類似的是，那人想說的話是很明確的，已經有了需要寫下來的內容，再把它合入歌曲旋律之中，一起推敲戰略。有點像是玩電動遊戲做攻略的心情，雖然我沒有在玩（笑）或許是數理系的緣故，所以很喜歡像解謎這樣的東西吧。並不是「自由填詞才好」散發出些許文科氣味那樣。
──先考慮自我、作家性，然後才是獨創性。
石渡：是的。排除這些，最終還是喜歡技術性的工作也說不定。
──如果要提供作品給其他藝人，您會研究合作夥伴嗎？
石渡：我會徹底的研究。在最初洽談協商的階段，與合作夥伴討論如「這樣的主題如何？」、「這樣的寫法可以嗎？」連續不斷的提議直到形成共識。最後，只要不要變成「寫什麼都好」全權委託給我的狀態，開完會，我就會開始作詞。
──實際填詞的時候，一開始把想寫的都寫出來，然後再根據旋律將多餘的語句刪掉嗎？
石渡：不是，首先將「絕對想使用的」詞句羅列出來，然後與其說是削減，不如說將意義不通順的地方補足起來。當想說的事能成功合入旋律之中，就像解開謎底或玩遊戲破關一樣的有成就感。這次寫《YOUR LEGEND ～燃ゆる命～》的日文歌詞也是同樣的過程。
──最後話題再回到五月天，翻譯歌詞的樂趣，除了技術上的意義之外，對石渡先生而言，親手翻譯他們的作品最大的動力在哪裡呢？
石渡：無法一言以蔽之。抱持著能夠讓多一個日本人感受到五月天出色的歌詞也好的使命感。對許多人而言，雖然是先被他們的聲音吸引，才會閱讀翻譯歌詞，但如果因此更深入接觸樂曲的世界觀，感受到進一步的魅力的話，那麼就是我最大的喜悅。對即將到來的東京奧運會，國內外音樂交流將會更加活躍，在那之中，假如“語言的障蔽”真的存在，從事翻譯工作的我若能成為打破此障蔽的助力，那是相當光榮的。
（取材・文＝黒田隆憲／写真＝三橋優美子）

NSO X 蘇打綠「樂」計畫音樂會@國家音樂廳
2017.1.1歌單：
Very Classical 古典
比才：《卡門》前奏曲
龔鈺祺：第二號鋼琴協奏曲《哼唱光年》
　I. 穿梭 Passage
　II. 光年 Light Year
　III. 晨曦 Sunrise
　IV. 月冕 Lunar Corona 《Cold Star》
給女高音、絃樂團與鋼琴
《小重奏組曲》
給長笛、豎笛與絃樂四重奏
　I. 你被寫在我的歌裡
　II. 羅生門
　III. 飛魚
《2016夏日小憩》Summer Inn
　I. 贗品燕窩
　II. 虛蕪的海
　III. 一泉玫瑰
Very Classic 經典
01空氣中的視聽與幻覺
02頻率
03小情歌
04小宇宙
05白日出沒的月球
06各站停靠：
07早點回家
08近未來
09我好想你
10未了
Encore with NSO
11你在煩惱什麼
場外安可
綵排（點歌）：
　01煽動
　02關於我愛你
　03牆外的風景
01再遇見
02喜歡寂寞
03下雨的夜晚
04十年一刻
05我賴你
06控制狂
07點歌：相信
08當我們一起走過
感謝p君的讓票，讓我可以參與蘇打綠的最後演出。沒有預料到自己一個非打粉居然可以陪這個樂團走最後這一段，也感謝蘇打綠讓我這個南部俗第一次進入國家音樂廳…大概有十年沒有踏入音樂廳這樣的場合了吧。（都是草地音樂會XD）
入座後周圍都是忠實打粉的感覺頗微妙，但也不至於格格不入，因為音樂開始之後就投入了（笑）
上半場NSO部分。
卡門序曲…張指揮好帥！（已戀愛←喂）只是我這五年來，跑的都是搖滾演唱會的場合，需要時間適應一下原聲樂器在音樂廳內的共鳴和音量，也趁這首開場曲稍微了解NSO的風格和狀態。
阿龔的第二號協奏曲。
首先是鋼琴的音量，因為擊弦的音波隨演奏鋼琴上蓋打開往上傳遞而非往前，我坐在二樓走道演奏者背後側的位置，聆聽上琴音較悶。或許是我太習慣有擴音器的演唱會、音波直接往觀眾席前送，所以這部分也花了一點時間適應。另外管樂出來的時候，幾乎蓋掉了阿龔的琴音，又再努力花了一些時間尋找（遠目）
我自己印象比較深刻的是第三樂章的牧神部分，以及第四樂章的速度感。老實說，阿龔真的太緊張了，NSO也還沒有把歌曲情緒掌握得很好，一方面首演無前例可循，二方面感覺團練的時間沒有很多，需要靠指揮當場的理解立即調整；會對第四樂章的節奏印象如此深刻，也是因為看到指揮非常認真的在調整沙鈴的音量。總之，生疏和緊張讓作品的一體感下降了，我有點搞不清楚是協奏曲本身寫作上、鋼琴和管弦樂團交互扣得不夠緊的問題，或單純是演奏上不夠熟練的問題。
這種生疏的感覺，不忍說後面的曲目都有。《Cold Star》覺得小提琴首席和女高音扣得不是很好、小重奏組曲的主奏長笛和豎笛兩位首席的風格也沒有很融合（我個人比較喜歡黑管首席的慢步調）。至於阿龔的獨奏就是──緊張啊（喂），尤其第一首《贗品燕窩》特別明顯，我比較喜歡第二首《虛無的海》。
（朋友說蘇打綠給NSO的時間也沒有很多，看節目手冊，協奏曲從阿龔寫完到演出才一個多月…不過我印象中德國和匈牙利的樂團也沒有團練很久就錄音錄影欸？）
題外一下，從觀眾反應，感覺得出來真的是跨界的場合。協奏曲樂章和樂章之間其實是不用鼓掌的，但對非古典樂迷來說，判斷不易，所以也就不需要太計較了。
下半場蘇打綠的部分。
老實說我沒有想到上下半場會切割的這麼乾脆。但後來想想，NSO的重頭戲明明就是晚上的新年音樂會（喂），而且「樂」計畫的宗旨是幫助年輕創作者演出他們的作品…只能說，阿龔還要再加油喔！！
蘇打綠現場的穩定度就不用再說了，只是今次我又是小洋側，所以只能跟家凱的吉他說掰掰了（掩面）老問題是白光投射到觀眾席的時候過於刺眼，以至於我必須要抬起手來擋光才能看台上。
國家音樂廳的空氣是溫暖又感傷的，《頻率》、《小情歌》青峰有點控制不住情緒，蘊含在歌曲裡面的豐沛情感，也感染到我。正當眼眶濕熱、覺得感動的時候，左右兩邊的打粉都哭到抽氣，我就出戲了，頓時有種荒謬感（一個死路人的概念←喂）
我個人相當喜歡這次場內所選的十首加上安可，精鍊的代表了蘇打綠的音樂歷程。尤其聽到《白日出沒的月球》個人覺得圓滿（如果有NSO的話會更圓滿啊嗚嗚嗚TAT）。安可曲是蘇打綠＋NSO的《你在煩惱什麼》，頓時覺得這才是最佳組合！青峰的聲音和管弦樂團非常契合啊！聽的很感動！
（安可的故事告訴我們，尊重表演者，不要心急，他們會回報給觀眾更多的。）
場內結束後緩慢移動到場外。基本上場外的曲目，除了美麗專跟冬專的曲之外我都不熟（掩面）不過蘇打綠很棒，暫別的情緒被他們控制在既開心又溫馨的範圍內，直到《相信》和《我們一起走過》才破了功。（我覺得是點《相信》的打粉太會點…當年阿龔當兵前亮晶晶也是唱這首送他啊～是老打粉前一次暫別的離別曲，我自己也超有感啊TAT）
由於下午附中學弟妹團的知性音樂會結束之後，我還有一場晚上附中學長團的野性演唱會（？），所以聽完《相信》，就在《我們一起走過》的歌聲中緩慢移動，沒留下聽青峰最後的感性發言。
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直到現在，還是沒有蘇打綠暫別的實感。一方面本來就不是打粉，另外一方面，至少約定了2020年會回來、也很明確地說，需要時間沉澱準備下一個作品。有種2008年再來一次的感覺。
期待再遇見。

五月天RE:LIVE JUST ROCK IT 2016最終章[自傳復刻版]RE:168@台北小巨蛋
2017.1.1演唱會歌單：
1.黑白講
2.風若吹
3.HoSee（DNA版+口白）
4.生活
5.軋車（團康版）
6.愛情釀的酒
7.瘋狂世界
8.透露
9.軋新車（168版）
10.志明與春嬌（168版）
11.擁抱（2014新版）
12.彩虹（梁靜茹）
13.聽不到（梁靜茹）
14.I love you 無望
15.愛情的模樣
16.嘿，我要走了（疑似新編曲版本）
17.志明與春嬌
VCR 演唱會是什麼
18.如果我們不曾相遇
19.後來的我們
20.盛夏光年
21.我心中尚未崩壞的地方
22.任意門（團員合唱版）
23.頑固
24.人生海海
一安
25.將軍令
26.入陣曲
27.離開地球表面（大solo）
28.軋車（短版）
29.彩虹
30.突然好想你
31.知足
32.憨人
二安
33.好好
34.乾杯
35.派對動物
36.傷心的人別聽慢歌
三安
37.最好的一天
38.終結孤單
四安
39.生命有一種絕對
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早上出門表弟才跟我說，他姊姊（我表姊）當年高中的時候，有被邀去聽168……台北高中生的福利啊嗚嗚嗚～所以…我不是老骨頭，嚴格說來路人我是從十萬青入門的。但買到這場還是很爽！我想聽的《生活》、《嘿、我要走了》都唱了！（雖然《嘿》我比較想聽十萬青的編曲←喂）
本番24首，全部的串聯都有意義。而安可，就是禮物，禮物送什麼都開心。
以【什麼是演唱會VCR】切割本番，果然如我想的那樣。復刻168部分呈現一個音場調好就沒大問題的狀態，而且一開始《黑白講》就以樂器solo進歌，完全就是個觀眾進場後再sound check一次外場的大好時機啊！←喂並沒有XD（喜歡瑪莎用slapping彈《黑白講》的solo）
連續快歌聽很爽、很嗨。一方面聽的是青春、團員在幾乎只有燈光的舞台，完全靠生猛的樂音帶動台下，頓時有大型live house之感；另一方面，我想就如瑪莎的MC所說，樂手們是放鬆享受的狀態，這也可能和最初專輯錄音音軌不那麼多、那麼複雜有關係吧？創作先考慮現場演出後才進入錄音室，編曲和近年的專輯比起來更直接，猜測因此戰戰兢兢的部分或許會少了一些。（印象中整個復刻168部分，諺明用的都是簡配鼓的樣子。）
題外話一下。
我真的很討厭什麼藍三結界，藍三有藍三經典的地方，但後面沒有進化嗎？隨意說出什麼藍三難超越，有尊重做音樂的人嗎？（murmur結束）
可以聽到兩種編曲果然是168的福利，請到靜茹當嘉賓、加上安可，也得到兩種主唱版本的《彩虹》…根本一場演唱會多種編曲、多種享受！另外，聽到近年少見的《瘋狂世界》原版編曲，都要哭出來了！！而且《Hosee》還保留唸歌的部分啊啊啊啊嗚嗚嗚TAT
補充一下：
1.《尬新車》和後面接的《志明與春嬌》是168版本，但編曲應該有再精進。
2.《Hosee》從吉他solo和後面的升key判斷應該是DNA版，但中間在拋警戒的地方（？）加了原版的口白....
3.《擁抱》唱的是2014年步步自選輯編曲版本
4.《嘿，我要走了》不知道是不是2016新編？←請老五迷下凡來解答？
話說168部分，節奏組其實很優秀，但吉他控如我被吉他抓走了（飄）這次的外場兩把吉他平衡很棒！小一的雙吉他好聽到爆、大九《派對》和《頑固》兩把吉他也幾乎完美銜接，我在五月JRI香港場和南港犀利趴感受的一大聲一小聲都沒有。本番石控魂大大的滿足、獸控魂就有點寂寞（？），還好安可定番主打有安慰到獸控魂（喂）這場爽到吉他控的還有兩位吉他手瘋狂換吉他，一些現在少用的武器都拿出來用了！
本番VCR之後的7首，以自傳專輯為中心的曲目。選曲和排序根本神，完全表達了前半場的復刻168是基於什麼架構出來的。尤其《頑固》MV結尾的絕望後接《人生海海》：「就算是這個世界把我拋棄，而至少快樂傷心我自己決定」…根本神轉折啊！！！
因為這一場把小一和大九擺在一起演奏，我突然能理解長輩告訴我的事。
小一的曲聽來真的很爽，但向前衝的吉他和主唱讓節奏組光抓住他們就夠了，難被聽眾注意到；反之大九曲的樂器表現平均，互相交錯緊扣，這時節奏組會在中高頻的主音和電吉他的空隙竄出來。比如《最好的一天》，現場除了石頭的吉他之外（石控魂表示很爽）瑪莎的貝斯在這首也是一大亮點。
VCR後到安可部分，許多選曲實際上是2016 JUST ROCK IT五月自香港起跑後的定番，所以我的關注點在大九曲的進化以及阿信vocal的穩定度。
今次阿信讓我很放心，甚至比8月高雄場的狀態更好，聰明的運用假音（比如《崩壞》），疲態一直到最後一首《生命中有一種絕對》才比較明顯。
《如果我們不能相遇》，《後來的我們》，《頑固》尾音都有顯著的進步，尤其《後來的我們》有些尾音不切斷，情感更連貫…我想不到有哪裡還可以更好了。另外兩首，難度上《如果》是前後句字詞接很緊、《頑固》是起key高…如果能克服的話尾音就還有進步空間！主唱加油！←要求好多的迷妹XD
至於《好好》和《派對》主唱除了唱的好之外，經過下半年多場演唱會的打磨之後，部分旋律開始出現了一些live專屬的小變化。總之，對自傳其他歌曲在新巡的表現，多了一份信心啊！
p.s.小瑪利機那邊我一直翻白眼，根本玩觀眾啊！如果後面不是《軋車》短版接《彩虹》的話我肯定會生氣…不想玩就不要拿出來玩啊（翻桌）←難搞的迷妹again。
（友人說他們只要想放《軋車》的MV畫面而已啦XD）
再p.s.確認音壓最大的歌是《將軍令》無誤！（還沒和《DYES》比過，好像兩首差不多大）
※
演唱會對我而言是什麼呢？
對我來說，就是目睹音樂大神活生生降臨的瞬間。
音樂大神降臨在樂手指尖、歌者聲帶，然後透過空氣粒子的震動跳躍進入觀眾、聆聽者的耳朵，台上、台下的人們的身心靈，都因此合而為一。
朝聖朝的不全是台上的人，而是流瀉在我們和他們之間的音樂。
這次我沒有落淚。
憨人尾聲，阿信講了一些話，但我只想啦啦啦，我不想聽他講那些老調（喂）近年來參加五月天的演唱會，幾乎每次參戰都要聽一遍，太痛苦啦XD
很想說對主唱說，可以把它當作心照不宣的默契就好嗎？我知道很辛苦，那麼我們互相借對方勇氣，在力氣用盡之前，能走多遠就走多遠。
然後，說到做到的老大，很棒！這段時間辛苦你了，我們都懂。
最後，謝謝必應創造、相信音樂以及各協力單位。老闆和歌迷的龜毛要求，你們都盡力做到了。
2017.1.2.
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關於憨人talking。
練習說再見是你的溫柔，可難道練習一百次到時候就比較不悲傷嗎？有時候我覺得你是不是認為，聽懂音樂本身、懂得在心裡自己開演唱會而沒有執念的朋友，已經與你心照不宣了。而一再重複的那些話語，是講給捨不得放手的你/你們自己和執著的迷弟迷妹們。其實，就算只聽音樂，誰又會捨得呢？不過接受了離別是人生的一部分，不想你/你們為難罷了。而無論如何，我們都要好好的。
2017.1.2
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對許多年輕的生命來說，永遠的別離是那麼遙不可及。
到了今天，我才明白，主唱說得再多，都比不上溫媽媽的身教。
五月天，包括台上那五個孩子跟台下一大群蘿蔔頭，都被溫媽媽照顧著。
謝謝您。
2017.1.3