左‧岸

瘋狂的計畫。 原先沒有打算北上。
就算北上，也是團團轉，但因為行程真的太趕太累，又總是期待團團轉有機會來南部。
（結果國璽台北、香港轉完就要休息準備考試了嗚嗚TAT）

接到蘇打綠邀請德國流行交響樂團一起演出的消息時，無法抵抗的訂票了。當時冬專似乎還沒仔細聽，僅僅憑著幾支已經釋出的MV，以及美麗專對阿龔專業的信任，我想，這樣的陣容怎麼可以錯過？於是不顧演唱會當天上午還有半天班、隔天還有進修課程，16小時內北高來回。

也幸好沒有錯過。 因為是流行搖滾/民謠與交響樂的結合，沒有一般聆聽古典樂的優雅肅穆，多了一份俏皮和輕鬆。有別於正襟危坐的音樂會，既可以放鬆自在的搖頭晃腦，又能不受干擾的享受音樂…感謝蘇打綠帶來的全新的體驗，這樣表演型式和環境秩序，可以說是滿足了我。

唯一美中的不足的……我明白蘇打綠這次的訂下的「規矩」有其特殊用意，比如想要扭轉台灣觀眾以為安可曲目是理所當然的歪風。不過，我還是覺得事先聲明沒有安可，是一件可惜的事。

只有足夠出色的表演，才能讓觀眾意猶未盡的喊出安可，不是嗎？但不代表安可一定要永無止盡的唱下去。沒有安排安可曲目，就算只是上台講講話，再次感謝，也是一種對觀眾的回應。畢竟安可不是為了強迫演出者加碼唱觀眾想聽的，而是表達感動的一種方式。

對我來說，因為演出者事先聲明沒有安可曲，使得結束時整場的氛圍處於一種不能喊安可的狀態，這讓我覺得傳遞意猶未盡、表達捨不得演出結束的情緒的自由，好像被剝奪了。當然，或許是蘇打綠的貼心……畢竟怕已習慣之前演唱會模式的歌迷或路人有錯誤的期待吧？顧及大家可能會失望的情緒，也希望觀眾把注意力集中在本番，乾脆自己先當壞人？（笑）

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2015.12.12
蘇打綠 故事未了演唱會歌單：

01 故事
02 蟬想
03 融雪之前

04 痛快的哀艷
05 對殺人狂指控
06 地平線

07 左邊
08 你心裡最後一個

09 後悔莫及
10 吵

11 我們不懂
12 博物館
13 回車諾比的夢
14 城市


中場
15 冬之頌第四樂章：莊嚴的快板
16 小情歌
17 說了再見以後
18 下雨的夜晚
19 他舉起右手點名
20 Everyone

21 你在煩惱什麼
22 牆外的風景
23 未了
24 Must keep singing
25 各站停靠＋小星星＋他夏了夏天



※進場小速記：

先看二馬在《LIFE IN LIVE流行音樂與活動》裡面驕傲的小巨蛋天頂，開四面的蘇打綠沒用到一般常用的藍區，細看藍區上面超多懸吊點。此次舞台四面每側兩條懸吊式音響，黃區三樓額外加兩條。正中央兩條直下不同面的音響。控台在紅2C，題詞機四面各一，遠燈前後側。19:00開始環型動畫彩蛋鐘樓，每五分鐘團員動畫人偶報時。


※12號當天結束後的速記：

1.開場由阿龔帶領管弦樂團進入第一趴串四季入冬，但因為我夏秋完全沒買，當然就不熟。
2.因為很喜歡《無與倫比的美麗》專輯，所以唱《左邊》我還蠻驚艷的，但這個部分的背景好像是卡拉？？不確定。
3.《後悔莫及》和《吵》超感動～～前奏有點沒認出來。
4.冬的曲都很讚！！！另外聽到《城市》管弦樂團版整個大滿足！！！！
5.中場休息後是長長的鋼琴協奏曲，爽爆嗚嗚阿龔我愛你嗚嗚！！！！
6.選了《小情歌》但我真的還好，私心是想聽多一點美麗專（喂）
7.冬專應該全唱完吧？超滿足！
8.全部約三小時，包含中場休息和謝幕。


※結束後隔幾天的感想補充與隨想：

老實說聽管弦樂團很容易累，狠狠盯著樂團兩個半小時後，眼睛就痠澀到不行，最後幾首歌眼皮撐不住只能閉眼欣賞，純粹聽音符也覺得很美。

很喜歡打綠的客座吉他手（小洋），家凱的角色比較偏節奏吉他？（而且家凱的位置一直背對我囧）至於肢體投入三人組應該是青峰、小威和阿龔，每個都超有戲的我的媽（XD）。走位我想不是沒排，而是排得比較彈性。所以外圍的攝影師很辛苦，一直衝來衝去追著青峰滿場跑。

有趣的是中場休息結束，1F觀眾走到一半音樂家就開始進場，然後一坨藍特區打粉在樂手進場動線前被攔下，超尷尬的等音樂家走完，還蹲下來避免擋到後面紅特區的觀眾，在原地聽了一段，等攝影機移開才快速回到位置。（我很擔心他們蹲完整個下半場，所以一開始無法專心看舞台囧）

由於前三張專輯是我的蘇打綠初心，對於演唱早期的歌特別感動。至於四季和四季中間的專輯，就算是《你在煩惱什麼》我也不太會唱，所以無法加入大合唱的行列。對了，青峰說要大家練好《Everyone》，但那首副歌的旋律真的很不明亮，對女生來說音域偏低，顯得合唱音量稍小了點，不過我偷偷觀察，大家都有認真唱哦。

《小情歌》的亮點在於交響樂編曲版本，反而不是歌曲本身；我感覺第二趴的安排比較多飯撒（fan service），所以說蘇打綠還是有考慮到觀眾想聽的歌，並沒有青峰自己硬要講的那麼任性。喜歡用四季開場（對歌單是秋→夏→春→冬，現場因為我對夏秋專超不熟，春專也沒聽幾次，基本上從影像和歌詞約略感覺^^””），最後以韋瓦第計畫主題旋律，串四季專四首含主題的歌曲做結尾，首尾呼應的巧思讓演唱會的概念相當完整，可以感受到這場演唱會才是韋瓦第計畫真正的總結。

（批踢蘇打綠板青峰澄清：「安排小情歌，是因為想唱，不是為了服務。」）

看11號第一場的友人請我check一下管樂，她覺得第一天管樂的部分比較悲劇。我12號聽完，覺得他們應該彩排就把細節設定好，像貝斯的低頻馨儀讓很多給大提琴和低音號。我猜是因為銅管本身就有音量，所以收音後公放出來的音量較小，部分是從現場空間聽到的『自然』混音，才會感覺有點怪怪的。

當然場地回音還是有，尤其在協奏曲尾段鋼琴比較激烈的部分，除了左右手交替，還有回聲混在裡面，仔細聽兩手變四手，的確有點干擾。感覺回音從三樓過來，也許和小巨蛋場地南低北高有關？其他部分還好，顯得明顯主要也是因為那段鋼琴音量超大的關係吧？另外中場前有一首歌一直出現雜音，我以為是loop效果，但看到有打粉反應，好像是鋼琴的收音有問題？總之下一首就沒有了。

回家check臉書，發現原來是德國的FOH音響師！聯繫到友人提及週刊訪問，提到德國人連舞台到觀眾的距離都要測量，突然感受到外國人的專業！一想到現場收音，同時進到音控台的訊號可能會破百（交響樂團就至少60軌了），這些軌數要怎麼混、再怎麼配音響公放，又不會干擾甚至重疊處可以相位抵消……尤其蘇打綠的場子管弦樂團並不是配角，每個聲音都要清楚，果然要靠數據化的音控啊！我相信德國人在歐洲經驗豐富，也謝謝蘇打綠把這樣的聆聽經驗帶進流行音樂的現場。

由於各頻的音軌都很多，所以大家的音量比重都不大。小威的大鼓震的很客氣，管弦樂團的定音鼓也是，因此節奏隊震到心臟的機會很少，感覺很『音樂會』。但我想這樣調，完全是為了避免音量過大產生回音干擾的關係。也正因為需要聽清楚這麼多的樂器，我很能體會這次蘇打綠會這麼特別的大聲疾呼一些規則，尤其是「不要跟唱」這件事。特別是交響樂團表現歌曲的音量跨度廣，為了聆聽品質，基準音量不會開太大……如果身邊坐了個愛跟唱的大嗓門，就真的悲劇了，細節什麼都不用聽了（掩面）

我常常在想，到底華人演唱會一起唱的陋習什麼時候能改掉？一、兩首大合唱是流程設計上需要觀眾有參與感也就算了，每首都唱，我到底是來聽歌手唱歌、樂手演奏，還是來到大型KTV包廂？所以很感謝蘇打綠這次的堅持。

全場MC時間我都很開心，很自然的get到拍手歡呼的點（我就是那種在青峰第一次嗆偷拍時拍手歡呼的人XD），僅除了講對音樂不妥協那裡沒有給予掌聲。因為很多音樂人也沒有妥協，只是個性不同，表演的形式不同，所以沒有用這種直接的方式來『要求』觀眾。

關於拍照攝影，我曾認真追溯演唱會的手機留影文化，它的初衷並不是這樣。發展至今變成拿著大砲、透過螢幕在看live和整場整場的拍，早已扭曲原先「此時此刻以觀眾視角記錄當下氛圍」的意義。

有人認為禁止拍攝是為了版權收益，實際上觀眾再怎麼拍，也不會有官方攝影和收音來得精緻，因此我認為這些影像對版權收益的影響有限（除非如日韓體系一樣緊抓肖像權，或許會覺得影響較大，不過artist本身更在乎的是智財權吧？）。比起版權，我認為干擾演出才是真正嚴重的問題。拍攝時高舉的雙手、明亮的手機螢幕、甚至拍照時的閃光，這些行為對於現場其他觀眾、演出者視線的阻撓，以及舞台燈光營造的氛圍被破壞，那才是讓人感到氣憤的部分。

一個良好演出及觀賞環境並不只是表演者及主辦單位的責任，演唱會的成功與否，觀眾的參與也是很重要的一環。因此，與其要求歌手都如蘇打綠這般「仗義執言」，還不如回頭自律建立起演唱會應該有的秩序。老實說聽著青峰的第一段MC，感覺很無奈啦，因為本人本來看演唱會就不拿螢光棒、不拍攝、不跟唱，完全靠一雙手在揮舞和給掌聲，所以並不希望台上寶貴的時間浪費在這些與演出內容無關的事上。今天蘇打綠願意犧牲台上的時間來換取我們台下聆聽與觀賞的品質，我只能說這真是佛心來著啊！打粉很幸福。

（不過也可是能華人的樂團主唱都太溫馴啦，還記得09年家兄看完槍花的live，超興奮的跟我分享主辦單位的警語，警告觀眾不要亂攝錄影，若是造成主唱下台打人或演唱會中斷，主辦單位將依法提出告訴XD）

很慶幸第一次的蘇打綠演唱會就是《故事未了》…要擔心的是，看完這場之後，我要怎麼看其他演唱會啦！胃口被養刁了XDDDD