左‧岸

#迷妹文慎入

八卦版又在翻五月天的舊帳⋯許多路人、年輕歌迷受到了衝擊。

不想想六年級生從國小到高中讀的是什麼課本、受什麼教育。也不看看中國節目的製作背景，那時的兩岸關係、國際關係。

覺醒需要時間，釐清「大人」過去打的迷糊仗需要時間，而政治立場、意識型態都有可能因為接收到的訊息不同有所調整⋯台灣政治光譜之廣之多元，既然沒有危害國安，還需要如文革一樣對過去所有言論摳字批鬥清算嗎？撇開時空背景去批判又真的公平？

2014年阿信不夠聰明的用標籤對抗標籤，造成了許多傷痕；他說過抱歉、也願意彌補⋯幾年後五月天交出了《自傳》這張專輯、《人生無限公司》這套巡迴，用情至深⋯我想，懂的人就懂。

這個有著超過20年團齡的樂團，走過解嚴後的學生時代，見證了台灣政黨輪替民主化的過程，以及高密度的兩岸交流⋯五月天所有發生過與意識型態相關的爭議、被拿出來檢視的言論，都不能離開歷史脈絡來斷章取義。

北京的歌迷友人說：「五月天真是慘。我覺得最戲劇化的點，在於兩邊愛他的人都為了給他護航，提供了完全相反的證據；而這樣的證據又成為彼岸的人受傷與轉身的點。」

很明顯的，弄五月天就像在對台灣社會搞分化跟撕裂。夾在兩岸政治情勢之中，一邊說他們賣台，一邊說他們台獨，話都是兩邊路人網友在說，爭議的卻是跟專業無關的意識型態⋯站遠一點看，其實就是要降低他們的影響力，讓人無法聚焦他們音樂裡面倡議的、人類共通價值而已。

不要說願意相信的歌迷是盲目追隨、也不要說轉身離開的人是背叛⋯五月天帶給歌迷的從來都不是言語上的互相指責與對立，而是彼此尊重、思考與行動。

前幾天和友人聊五月天音樂上的變與不變，雖然是老調，我還是整理起來。

「弦樂和鋼琴從《人生海海》開始大量使用，所以聽起來比較像常見的流行歌？」老闆要哭哭啦！人家小一《擁抱》編曲就開始用弦樂、一路走來始終如一。

五月天還是很五月天味的。POP ROCK、糖衣苦藥、紀錄時代的核心依舊沒變，友情愛情生活的主題也沒怎麼變，在不離開中軸之下去做實驗性和探索。藍三和後面幾張最大的差別，是真正踏進流行音樂工業。這不是說變世俗什麼的，而是從業餘進入到職業的門檻。別忘了他們出道時還是類比時代，類比時代錄音室錄音的門檻是很高的⋯搞懂樂團錄混音這些專業技術，從類比轉到數位，並且知道怎麼靈活運用，那都已經是第五張甚至第六張之後的事了⋯前面就一直做中學啊。

像小四就是玩音訊工程玩脱的一張，導致那張的某些歌曲很難現場演出。小四玩脱，所以小五又回到band sound修正過來，然後小六開始全面數位，又想要加beat、做體育場搖滾。小七回到band sound著眼詞曲本身；小八錄混音工程成熟期、加重節奏隊的比重（他們真的有在回應外界感覺不太搖滾這件事XD) 。到了大九，又重新思考一次雙吉他的角色，改變石頭從小四開始、小六實踐個性稍退做配角的定位⋯⋯

他們很重視專輯的完整性，每一張都紀錄了當下的氛圍，甚至他們本人的狀態。樂團本身不論編曲、演奏、錄音隨著時間越來越成熟，但相對都是這五個人，固定成員的慣性也越來越難改變或突破，所以老闆們一邊帶後輩進來當技師、製作助理，和年輕音樂人協作，一邊找不同的編曲家／音樂家合作，團員也各自向外發展，以求帶給團內新的刺激。

大九之前曾經結集了一些聽眾意見po文建議，老闆們編曲除了加法，應該試試減法。但大九一出來，明顯他們用力用到捨不得減法，覺得不夠好就一直加一直改，放空反而難度高⋯畢竟要空的恰到好處而不是空白、達到老闆們心中認為製作物該有的工業水準並不容易。幸好還有一首《好好》，以及後面重編版本的《後來的我們》，作為減法的代表。

把live CD們橫向比對之後，我發現歌迷、包括我，真的是用感情在評價live專輯的好壞，而且很容易先入為主。

自製KKBOX橫向比對歌單：https://kkbox.fm/ND4n4L
曲目：倔強、離表、人生海海、假快樂、尚崩、知足、我不願
 

我藍三時期的本命影音加滾石系列是這樣的：

1999
錦繡二重唱 我的super star
L’Arc ark & ray
五月天 第一張創作專輯
GLAY HEAVY GAUGE 
陳慶祥 愛我久久
L’Arc 1999 GRAND CROSS CONCLUSION

2000
任賢齊 為愛走天涯
KinKi Single Selection
五月天 愛情萬歲
GLAY EXPO ‘99 SURVIVAL LIVE IN MAKUHARI
L’Arc REAL
GLAY DRIVE:GLAY complete BEST
五月天 十萬青年站出來 LIVE
KinKi D album 

2001
L’Arc Clicked Singles Best 13
五月天 人生海海
GLAY ONE LOVE
L’Arc CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE-NO CUT

#當時擔灰團
#沒有擔台灣老闆
#你要去哪裡的剪報是為了灰團
#1999的時間點應該在準備升學ing
#老闆們是令中學生羨慕的自由大學生呢
#REALIVE則是第一次認知LIVEHOUSE的模樣
#虹灰那兩場比人多的控是我對體育場搖滾的啟蒙

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當年GLAY在福岡舉行的「Glay Expo 2001 Global Communication」尾場，邀請了台灣、香港、泰國及韓國的音樂人參加，五月天就是其中之一。作為友好的回禮，福岡Expo結束一週後的五月天「你要去哪裡 暫別樂壇演唱會」台北場，則由GLAY的TERU和JIRO來擔任特別嘉賓。

GLAY EXPO 2001 in 九州ダイジェスト


G團官方精華影片，最後可以看到一點點大合唱。要買BOX才能看到完整的控XD

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［談談入坑以來怪獸吉他的變化］

首先我是團控無誤。若縮小範圍，比起低頻更控中高頻；與人聲相比，中高頻又偏愛吉他；然後比起Gibson，更愛Fender。不過這次，我要聊的是拿G牌的那位。

迷妹的感嘆。

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跨年直播歌單：

01 我不願讓你一個人
02 笑忘歌
03 乾杯

跨年倒數&煙火

04 最好的一天
05 戀愛ing
05 憨人
07 軋車
08 倔強

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直播簡略心得：

1.《我不願》的大螢幕遠鏡頭和團員特寫切換設計很好
2.《傷慢》石頭吉他沒出來、鍵盤太大聲
3.《笑忘歌》周老師前奏怪怪的，彈錯？
4.《最好的一天》拋彩帶導致前奏之後大慌亂，主唱落詞，團員先補。
5. 好幾首鼓過門都有給特寫（心）
6.《憨人》比五的手勢，先focus歌迷的手、再focus主唱的那顆鏡頭很漂亮。


主唱vocal部分：

12/31直播狀態蠻不錯(?)的，比預想的狀態好。
就某個音域的聲音比較髒、沒什麼厚度要貝斯和合音去墊一下，
但那個部分不要用喉音去硬衝就不會破，只是比較虛而已...
（雖然阿信為了情緒堆疊還是會在某些地方對聲帶施加壓力，然後破音囧）

順便恭喜一下，從相音給的新聞畫面中判斷，主唱攻克連四成功！

現場的朋友們回報，
除了第一趴開嗓聲音稍緊、少數抒情歌尾音明顯破音分叉（比如知足）
其他歌曲聲音狀態雖然沒有23、24日濕潤，但維持在某一個程度順利的完成了連四。
明顯主唱對聲音的掌控度又提高了！

其實我也有注意到隨著場子越來越熱
（首場冷到不只嚇壞五月天，歌迷也嚇壞好嗎XD）
主唱就盡量減少在前兩趴的talking大吼大叫、偽‧選舉造勢的炒熱氣氛。
改用比較幽默的方式和台下互動，有時團康也讓團員來主帶...
這些保護聲帶的努力有目共睹啦！

（有趣的是，媒體還發了一個新聞說阿信有睡飽飽，是用來安撫鍵盤父母的嗎XD）

不過，鍵盤父母希望連四啊、短時間唱十幾場這種消耗，還是能少則少啦（掩面）
希望五月天能陪我們久一點。

※

演唱會走到這裡，過去樂迷、歌迷反應的問題，
五月天整個團隊，包括相音、必應，都用了他們的方式一一克服，甚至雪恥。

從前年的台北小巨蛋復刻場開始，
開場時間幾乎沒有延遲，世運甚至連暖場都提前；

聲音團隊極力克服高雄世運碗型結構所造成的回音，
試圖洗刷樂迷前一年JRI音場模糊的印象；

行政方也體認到觀眾教育及秩序維護對演唱會沉浸式體驗的重要，
甚至影響影像輸出端的觀眾。
（12/31看直播，畫面上沒有一支手機、只有螢光棒和高舉的雙手，是多麼清爽感人！）

更不用說雨備的完整性，在年底的桃園棒球場做了一次「驗收」：
23日進場就有注意到延遲塔上對音響的保護，
到了29號真的碰上下雨，除了為觀眾準備雨衣，也沒有因下雨而延遲開唱。


當然，有優點，就有缺點。
可再檢討的是，行政方對觀眾第一線的沙盤推演還不夠。


有些問題是過去曾經發生卻沒有記起教訓的，
比如首演漫遊區整隊入場不及、宣導影片播放頻率過低。

有些可能真的沒遇過，所以不知道實際問題會出在哪，
比如新場地動線與指示位置不佳、觀眾雨備流程混亂。

另外一些善意的補救措施，比如視線遮蔽座位的更換，
立意良好但公告不盡完善…

雖然也都盡快應變改善，整體而言看得到解決問題的誠意，
不過，以觀眾體驗來說，還有努力的空間。

※

一位329去了大安森林公園，
卻許久沒有看大型主題巡迴演唱會的老五迷朋友，26號看完桃園人生巡之後說：

「好像可以用一種比較客觀的純粹的感覺，
　來欣賞一場『秀』，而不是參雜著什麼往日情懷、或是迷妹腦（？）。」

五月天已經是一個成熟的大團了。
這樣的演出，如果觀眾把五感打開，絕對是一種訊息爆炸的體驗。

對我個人而言，
桃園棒球場的視覺震撼雖然不如世運，這是場地大小的先天因素所決定的。

但以樂團的狀態來說，經過五十幾場的磨練，
桃園場默契十足又豐富的樂器演奏、相對穩定的主音，光聽音樂就飽了！

（不得不說節奏組和雙吉他英雄組互相扶持又互相競爭，每一個交錯都是聽點！）
（尤其人生巡根本專為冠佑大大圈粉的好嗎？已經有低音控友人許願開冠佑背後區了XD）

※

信控友人提到1/1主唱無意間透露了出3D電影的計畫。
似乎解釋桃園人生2.0對本番的精簡，大約把節目壓到2小時內，也就是電影的長度。

雖然出電影這件事情許多五迷都頗有微詞...但在傳播普及率上，電影還是有其必要性。
（想想人生巡幾乎一周1-2城市，平均3天一場的頻率...對團員來說也太操了囧）

不過，死忠歌迷、樂迷還是希望能在電影之外另外出完整的演唱會DVD或live CD。
如果能選擇部分歌曲收錄樂手單獨視角，那就更好了！！

※

跨年的憨人talking，阿信講了這段話：

『謝謝你們，陪伴我們，走過這一路。做了很多有意義的事情。
可是我會說，真正的兄弟，就是陪伴著我們，去做那些無意義的事情的、每一個人。』

『有一天，這每一首歌，這每一句歌聲，都會隨著時間、歲月的消逝而流去，
也許，這一切，是沒有意義的。但我們不需要意義，我們只需要義氣。
有你們，那就夠了。』


我想到真正走到五月天身邊、成為樂迷的這幾年。

那年的紐約：

『有人說，那未來很遠，我們永遠都走不到……
但我要告訴你，沒有多遠，下一秒，我就要讓全世界看到……』


每一次，看到你們明知不可為而為之的身影，總是感到心疼。
一起走的過程中，也常有困惑，這一切真的有意義嗎？

謝謝你給的答案。
就算沒有意義，也會有義氣。


所以，友情無限。
所以，沒有瘋狂怎麼能算活過。

不論最後有沒有意義，沒有意義也不要緊。
我們在你們身邊。這就夠了。


兄弟啊，2018，新年快樂。
老闆們，新年快樂。



2018.1.3 by Alice

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1/12 20:00 相信音樂釋出了直播內容，上好字幕、聲音也修好了！（龜毛的老闆們XD）

在噗友那邊討論，畫面應該是提高了彩度對比，以暖色調調整，所以比較銳利，遠景的光影會更突出，台上也不會因為追光燈而顯得好像蓋上一層薄紗白光過曝的感覺。但的確有些細節因此被犧牲掉了。

聲音的部分，之前聽到歪掉的，笑忘歌、最好的一天都修好了。然後混音部分聲音空間也重新處理了，是類似DVD的規格吧？吉他放好左右聲道，貝斯墊好vocal下面，雜訊處理掉，然後programming也相對直播時，沒有那麼大聲去蓋掉現場樂器。（傷慢的吉他都清楚了）

辛苦了欸！音訊工程師和相關工作人員、尤其我猜士杰應該又幫老闆把關了吧！！根本沒幾天就弄出來了！當然，比較有經驗，成音當晚確定訊號來源都是好的，後面要在處理就比較快了！

謝謝老闆們！

五月天「成名在望」樂團時代版MV

主要出演樂團及其成員：

ADMAN
主唱 段鍾沂
主奏吉他手 王志耀
主唱 何清輝
貝斯手 張金石
鍵盤手 張詒銘
主唱 胡藝芬
主唱 張佩蓁
節奏吉他手 陳錫榮
鼓手 徐憲民

大忙人
電吉他手 陳靖偉
貝斯手 CHRIS
木吉他手 蔡周翰
木吉他手 單為明
主唱/吉他手 李念和
鼓手 賴二川

五月天
鼓手 冠佑
主唱 阿信
吉他手 怪獸
貝斯手 瑪莎
吉他手 石頭

宇宙人
貝斯手 方Q
主唱 小玉
吉他手 阿奎

小男孩樂團
團長/吉他手 昌哥
鼓手 俊凱
主唱 米非
吉他手 漢斯

派對紳士
貝斯手 祁仲麟
吉他手 祁威麟
鼓手 李明翰
吉他手 林祐民

GONZO
主唱/吉他手 吳敏華
貝斯手 高郁得
鼓手 蘇子芳
吉他手 李風嬡

蓋米美樂達
鼓手 巴西
吉他手 杰哥
主唱 秋蓉
吉他手 佑佑
貝斯手 紹宇

客座出演音樂人：

獅子合唱團
張楚
新褲子
玖壹壹
溫拿

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幫忙做一點功課。

原始資料來源：iNDIEVOX 獨立音樂網

ADMAN

1999年由廣告菁英成立了堪稱廣告界中年紀加總最高歲數、職稱最高的廣告人樂團──Adman Band。成立之初為亞洲廣告界唯一的搖滾樂團，陣容中有4位60歲以上，2位50歲以上團員，早期加入Adman樂團門檻頗為嚴格，設定了年紀須達35歲以上、任職廣告業界、職位總監級以上3大條件。在團長兼Bass手張金石與主唱何清輝等人積極奔走招募下，歷年參與團員皆大有來頭，且陣容龐大。

張團長提起Adman Band組團初衷時說：「在我們年少資源匱乏的年代裡，只有極少數人能買樂器玩音樂，60年代的我們都曾熱愛西洋音樂，組Adman Band是要一圓年輕時的夢想，希望大家自己玩得開心、重拾年輕的感覺。」

MR.BUSY大忙人

大忙人的團員在高中時就是同校好友，一同參加吉他社，從十七歲時一起玩音樂，隨著畢業、升學、工作，大家心中熱血搖滾的小男孩早已消失。2011年8月間，團員們聚會時才發現，彼此心中都存著對音樂共同的夢想，因此隨即開始創作與錄音，透過這個過程喚醒心中的熱血。而團員們各自從事音樂與數位行銷的工作，不同的文化與生活經驗的融合，讓他們的音樂更顯得獨特與細膩。

大忙人並不是一個樂團，而是一個用音樂展現創意的組合。三個高中社團的舊識，在二十多年後重新洗牌自己的音樂人生；加上兩個只有二十多歲的新血輪樂手外，並創舉的將音控師納入正式團員的編制內，激盪出屬於大忙人的火花。

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不管有名無名、主流獨立、職業或業餘，
更不論樂團歷史、團員年齡或性別，甚至拋開地域限制、組合形式。
我想說的是，這條路上，是同黨，是夥伴，而不只是誰提攜誰而已。

不敢說自己很懂，因為一切還是要回歸到音樂本身。
但很慶幸有這麼一群人，用音符寫下些什麼，
種到我們聽眾、樂迷的心中。

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金曲後和一些友人回過頭來認真複習張雨生的作品；去年底台北華山簡單生活節變成無料的a simple day，邀請了張楚來台演出，當時也聽了張楚上馬世芳老師節目《音樂五四三》的專訪。

又剛好那麼巧，團員喜歡寶哥、喜歡張楚。他們汲取的不只是音樂，還有前輩們的思想內涵，成為養分後，再轉化著用自己的方式實行；將那些有點傻的理想性、但又不背離現實和生活的腳踏實地，傳承下來。

那幾天，從犀利趴、樂團時代版成名在望的釋出、甚至TRASH吉他手頤原在IG的文章……感受到的也是這麼回事。
 

回顧寶哥'94年左右在電台訪問中說著華語音樂人的單打獨鬥、沒有成熟工業的曇花一現，雖然環境讓從業者困頓，卻始終不放棄……我其實很欣慰這二十年來這一輩的音樂人願意接棒開了路，但我又害怕這會是另一種曇花一現。

TRASH吉他手頤原說『最大值』、宇宙人主唱小玉說『燈塔』，後輩這些形容五月天的詞彙看似榮耀，也是一種沉重。

既然乘了涼，更要慢慢學著去承擔。搭上了名為音樂的列車，每一代都有每一代的宿命和任務，而我們交錯形成了彼此的歸處。這，才是世代交替的意義。

一起努力、繼續走吧。

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講一個有趣的，犀利趴當天，MV中出現在現場的，
除了五月天和與宇宙人之外，還有一位客座出演的樂團成員...

就是郭頂老師的鼓手hayato啦！他是新褲子的鼓手呦～

這幾天都在思考要怎麼聊冠佑的鼓。

上次在五迷 顾筱飞SevenKu 的微博下面不小心和音樂專業的路人興奮聊起冠佑的鼓，才意識到，可能連五迷也不是很理解我們冠佑哥到底有多強。

談到五月天樂手們的技術，要先有所有的技術都是服務於歌曲的概念。五月天的歌曲中各樂器的部分，並不能完全展現樂手的演奏水準，而是各樂器如何產生美妙的化學作用，把歌曲的情緒完整的表達出來。（所以我是這樣理解，怪獸哥提到阿信哥的詞曲很棒－－因為給樂手足夠的編曲/演奏空間發揮技術）

說到冠佑哥的鼓，普遍就是一個『穩』的概念。但他打起來太不酷炫了（公務員系）實在不『像』一個搖滾團的鼓手。

引用一下 顾筱飞SevenKu 的友人回覆：「搖滾是原自布魯斯（藍調）、鄉村音樂。他的定義有很多，而且音樂是非常主觀的東西，一般表現是形式自由，節奏强烈，不能說陰柔或者低沉安靜的就不是搖滾了，所以五月天絕對不是偽搖滾。還有，鼓是絕對不會捨的，沒有地基哪來的房子，鼓是框架，哪有樂隊不要指揮的呢？」

之前認識的爵士鼓愛好者（就是有稍微學過摸過鼓的朋友）也提到，冠佑哥的爵士鼓solo我們外行看起來可能很不嗨，但主要是超穩定的展現各式不同的演奏技巧又流暢的轉換。當然，也會有鼓手不認同這種舞台感染力相對較弱的風格……不過，能和五月天的歌曲匹配才是最重要的。

顾筱飞SevenKu的友人在科普爵士鼓功能也說的很好（音樂專業果然不一樣！）：「鼓一般在樂隊裡面擔任第二指揮，主控節奏，力度和氣氛走向。樂團畢竟帶有及時性和可變性，加上主唱、伴唱團人聲的參與，可變因素太多會衝擊速度控制，所以鼓手不是在按照譜子一成不變的演奏，他需要自己單獨走一條線，給貝斯吉他鍵盤支撑，这條線很大部分是自己單獨臨時改編的。作曲和旋律並不是難點，編曲才是技術活，其中鼓和貝斯更是要求穩。但是穩不代表死板和一成不變，又穩定又精彩但是不强求出頭，才真正厲害。」

我自己是五月天的樂迷，當然清楚我們家的中高頻（雙吉他和主唱）很容易熱血衝過頭，所以搭配穩定的節奏組是必須（本團貝斯手早期穩的很辛苦XD），但不代表節奏組變化不豐富。

對我來說冠佑強的地方就在於他的過門還有後半拍、切分的應用，在段落作為情緒的推進是相當厲害的，細膩的程度說要cover到一模一樣也不是那麼容易。不過每個鼓手都有自己的習慣和風格，基本節奏和律動能掌握比較重要，倒也沒有必要一模一樣。

那位音樂專業的路人朋友舉了成名為例：「情緒的層次也需要鼓手做穩定，然後再次推進。以成名在望舉個例子，鼓手的切分音和後附點，轉移了一般強弱規律，將重拍後置，打出了腳印的感覺，才能讓聽眾覺得前途雖崎嶇難行但是充滿力量。鼓手穩定後，吉他和人聲高八度再現主旋律，情緒馬上就上去了。」（指官大維老師影片內2倍速段落到高八度的副歌2段落）

我和另一位莎控友人則是喜歡《如果我們不曾相遇》。這首的過門每個地方都很精彩之外，1:45秒左右鼓停掉重新進來還讓了位置給原聲吉他刷弦帶節奏；1:57被主唱強塞詞擠掉吉他solo那段間奏簡直是鼓solo啊！！

聽音樂的時候可以好好注意一下《自傳》這張專輯中的《如果我們不曾相遇》和《成名在望》，這兩首的鼓細聽不但巧妙而且會讓人整個興奮起來。

P.s.五月天的歌本身不太需要用到很重的雙踏連擊，但不代表冠佑哥不會哦。上次在高雄巨蛋聽五月天樂手們幫亂彈阿翔翔哥演奏《承諾》，那雙踏一個爽啊！

1.關於demo MV及成音

身為音樂宅迷妹，扒下影片成音和去年夜光家族廣播節目中釋出的demo作比對是再自然不過的事了。不透過程式分析、光土法煉鋼用聽的，也聽得出來老闆和音訊工程師們又針對demo修整過了。除了增加最前面的打字聲、調整聲音平衡和混音外，主架構人聲和聲軌和去年的demo有明顯的差異。雖然在下又鍵盤父母的碎念主唱君到底是不是太閒、有時間搗鼓demo還不如去寫新歌（喂）不過，對老闆這個完美主義者來說，願意放出demo讓大家窺見部分幕後製作的過程，已經是很大的讓步了。

感謝影片製作的三位，透過動態的方式呈現出創作者的編曲痕跡，抓住了現代人需要視覺刺激去輔助聽覺的特質，讓不論音樂愛好者或一般歌迷都可以享受這個過程。感謝成音士杰、方頭的專業潔癖，畢竟是以清晰的音源釋出demo…雖然一人大樂隊的demo聆聽空間竟撐到如此立體飽滿、實在是有點…小材大用的感覺（掩面）

2.關於樂團主唱的編曲思維

如果需要在demo階段先做初步的編曲架構，不得不說擅長鍵盤樂器的創作人能更快進入狀況。這事我十多年前追周杰倫的時候就感受到了，基本上杰倫也能做到讓編曲老師跟著他的demo架構編，只是細化和挑音色讓質感提升而已。

不清楚主唱的《2012》和《盛夏光年》是怎麼開始作曲的，印象中這兩首的電子節奏在錄音作品中維持了冷色調，但若「編曲先行」的狀態大多如《成名在望》是樂團型，我會惋惜，這麼多年來，骨子裡就是個band man的五月天阿信到底有無被正確認識？雖然我想他自己並不在乎，存在內核的東西就是真實存在，不需辯解。

與其說一人大樂隊很厲害，不如說，正視他是個玩團的樂團主唱，創作時自然以樂團為中心架構編曲。《成名在望》demo強的地方是節奏、和弦、段落轉換先出來，然後曲再緊扣上去。以創作者本人而言，功力在曲的旋律怎麼走、詞又要怎麼寫，才能扣緊設定好的氛圍。

3.專業音樂人

把創意做出雛形是主唱身為專業音樂人的基本功，厲害的不是雛形，而是組合出來的創意。擁有黃金團員的他，連同樂團一起下去編，才能激盪出真正絢爛的作品。所以與其說驚艷作曲人在demo階段呈現出清晰的編曲方向，更令我驚艷的是整個樂團和合作音樂人如何提升編曲細節、聲音質量和擴展表達深度──包含音訊工程師對聆聽空間安排的「創作」，總之，《成名在望》是整個團隊互相成全出的好歌。

比起傳達堅持、謙虛等等正面人生態度這些附加價值，我覺得五月天對音樂的專業素養才是贏得樂迷尊敬的原因。不管是詞、曲、編、演奏或演唱技術，他們不斷追求卓越，才能創造／演奏出精妙的樂句和感動人的歌曲。有時我會感到生氣，許多人、甚至歌迷，並不懂五月天到底有多用力在做音樂；但我也明白不能怪歌迷，因為我們音樂教育的匱乏，讓大家被歌曲感動之後，只有能力理解歌詞，卻不具有對音樂本身賞析的能力。

這也是為什麼大家常談論主唱的詞，卻總是忽略他的曲；只記得藍三他負責全部的詞曲，卻忘了，在自傳發行前兩張重要的日文單曲，都是主唱作曲。希望《成名在望》近日來的音樂解析，能夠讓大家再次正視每個團員（不只主唱）的音樂人身分，包括參與珊妮公主新專輯《他是末日預言中的宇宙碎片》編曲演奏的兩位吉他手（吉他控私心推XD）。

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昨天寫到一半發現又有乾貨！謝謝老闆們！
音樂宅迷妹表示吃好飽、好開心！（套句友人的話，這是在過年嘛？XD）

而且、一年前許的願又被許願池實現了TAT  

謝謝官大為老師！讓我有機會可以核對我的爛樂理答對多少（喂）
期待《成名在望》分析的第二集！！

p.s老大最初和弦草稿上的標題：dragon
   …所以主唱一開始想的是奇幻世界的傳奇生物嗎XDD

※圖從左到右，分別是《素人自拍》、《下課後怪獸家點名》，和我私心放的《LIFE IN LIVE》。第三本是FREE\'S事務所的負責人，也是必應創造的創意長馮建彰（二馬）所出的書，內容關於二馬哥從事舞台設計職業生涯的歷程…當然，也包括了五月天好幾個演唱會的舞台設計。

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剛好有五迷問我，怎麼樣才能對五月天的音樂有更深入的了解？這大概是新入坑的朋友們會有的疑問。

其實五月天一直以來都是非常認真在看待『做音樂』這件事，所以從藍三時期就很努力的想要讓聽眾在單純聽歌之外，也能知道他們是怎麼製作這些音樂的。

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五月天入門款的幕後音樂製作普及教材（喂）

書籍：
1.素人自拍
2.下課後怪獸家點名
3.maygazine 3/天使為愛而生誕生日記

※另外時光機、神舞、後青、第二人生的專輯介紹相關文案，也有提到詞曲編曲創作的過程。

影片：
1.搖滾本事（紀錄電影）、
2.錄音偷窺全都錄（神舞花絮）、
3.爆肝青春出頭天（後青花絮）

廣播：
1.今夜好不好 2001.08.04

2.音樂五四三
2007.02.03為愛而生、
2008.11.08後青春期的詩、
2012.01.28第二人生、
2016.08.23自傳

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書籍和影片大多呈現五月天出道的前十年。素人、本事這一套紀錄了五月天當兵前、藍三時期的一個狀態，包括錄音室、演唱會的部分。

怪獸家點名本身是樂譜書，文字內容則是以五月天為例，讓讀者了解樂團運作大概是怎樣的情形、每個樂手在團內扮演什麼角色、用什麼機材之類的。這本書成書時間跨度比較大，本來也是藍三完要出，結果拖到神舞後。

maygazine是類似蘇打誌的的東西(?)，不公開販售，所以想看只能找其他歌迷借，或是上網找資源。特別提出這本maygazine 3，是因為它的內容大多敘述為愛而生專輯的錄製過程。

至於全都錄和出頭天，是買專輯贈送的影像。值得一提的是，錄音偷窺全都錄的背景音樂，一大部分是錄音室作品的半成品……也就是樂器錄好、粗混好的版本，不是純樂器或加上只有啦啦啦的vocal、就是vocal剛配唱完卻還沒進行音準校正與混音的版本，非常有趣，可以留意一下XD

五月天覺得廣播比較能談音樂，所以宣傳期廣播通告排不少，不過由於整體通告量太大，歌迷要全部聽完不太容易。至於五月天自己的廣播節目，只能說垃圾話太多（喂）今夜好不好0804是人生海海時期少數(?)認真介紹的一期，所以特別提出來。

值得推薦的廣播節目是音樂五四三，它是馬世芳老師之前在News983電台，每週一次長達兩小時的音樂節目，每次五月天去，除了有充足的時間好好介紹專輯概念之外，馬芳老師本身是個搖滾樂迷，又是資深披頭迷，總能從音樂的角度挖掘出更多幕後製作上的故事，非常值得一聽。

以上。

自傳發表這一年來，
樂團本身示範了剖析音樂作品的無限可能。

他們分享的創作背景是一層，
MV獨立架構的影像故事是一層，人生巡上的整體串聯又是一層。

但不管內涵深淺，解釋權在作品完成的那一瞬間就交出去了，
最重要的還是每個聽眾從中領會到的，不論從聽覺或視覺，文字或影像。

受眾的集體共鳴和個體差異都同樣有趣。

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新聞提到仙草製作的《五月天三部曲》（頑固、少年他的奇幻漂流、成名在望夢想小屋版）是『夢想宇宙』，其實我很不喜歡這個名稱，雖然它的確是五月天所設定的時空。

MV發佈隔天和海外信控d君在聊， 我說我可以理解有些老朋友對MV無感，或是覺得不需要這麼直白。因為，那些真實存在過的歲月、踏實執行過的作為，是不需要以MV來表現的。

對老朋友而言，五月天的二十年也是自己的二十年，彼此在遠處各自奮鬥各自安好，然後有活動演出再相聚給彼此打氣。那是像空氣一樣自然的存在，陪伴的這些年，早已超越了MV濃縮的那些似曾相識的經歷。

我覺得感人的是大家在考據的彩蛋、小心思。老闆們和仙草是如何把二十年來的點點滴滴，放入影片的世界觀。這種感動是從整個企劃開始，也就是自傳、復刻、人生巡，每一個發表的作品中，都可以看到的影子、而不是針對單一作品的感動。這種感動和感謝是溫溫的、很貼心，不多說什麼的會心一笑……這才是老闆們送給歌迷的禮物。

至於堅持、追夢到傳承的這些，是這個MV『對外』（歌迷以外）傳達的、五月天一貫的核心價值。

這種直白的表現手法，包括提攜後進的部分，受眾壓根就不是陪伴他們這麼多年、非常了解他們的老朋友。所以感覺尷尬、甚至無感，我覺得都是很正常的反應。

雖然MV故事運用五月天自身經歷作為素材，但又必須模糊直指五月天的標籤，達到讓觀者共情、擴大觸及面的目地……從這個角度來看，不難想像製作團隊在MV腳本及選角上所費的一番工夫。

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看完任世界千瘡百孔，可我心尚未崩壞。的文章，我們聊到最值得推敲的小屋，除了被主唱君直接貼文破哽的部分，信控d君也一樣提到 ：「那尚未崩壞的地方就是一個極易崩壞的木屋。它曾守護著你，後來需要你去守護它。」。

我覺得對所謂『大人』來說，小屋除了夢想和追求，也可以是一個人生存的價值。就算曾經崩壞再重新建立，所有過程只能獨自面對。但人都有自尊，小屋的意象赤裸到尷尬了。

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其實樂迷看完新MV的第一個反應是，把音樂扒下來check延長的編曲XD

大家都推編曲XD
主要是音樂和影像的結合啦。

當然原曲已經很有畫面了，我個人也是屬於聽覺重於視覺派（掩面）有時會覺得MV畫面限制了詞曲的想像...

其實編曲是差不多的（老闆們不用重錄XD)，只是加了一些音效和擴充長度。

開頭進來的攻堅音效取代原曲的錄音帶倒帶剛好攻堅小組使用對講機的印象，可以取代主歌背景原先設定的新聞播報聲。

增加長度的部分：
1.第一遍歌接第二遍主歌兩個八拍的間奏再重複兩次，增加了四個八拍。
2.進入高潮副歌之前Pre-chorus 3的部分（牆裡的風光是不是 如當初想像？）後面增加四個八拍，這邊利用定音鼓和拍掌音效製造緊張感。
3.Inst. bridge 2第二段電吉他solo最後尾音延長，把歌曲斷掉這邊大約增加八個八拍的長度，最後一個八拍配樂隨影像的意象轉光明，接回歌曲。
4.最後一段，將原曲在第二句（誰又能怎樣？）進來的吉他solo推遲四個八拍（你就能飛翔）在這裡重複了四遍，多的一遍有可能是新錄等整個人聲全部完成之後，吉他尾奏才出來。
　
無聊迷妹分析完畢←

更正一下，2.不是新編，前一段原先就有拍掌音效的音軌，只是拿掉vocal，吉他，重低音(貝斯和大鼓)，加上類似定音鼓的音效，重複3個八拍，第4個八拍連爵士鼓也抽掉、留下拍掌聲。

少數增加樂器做音效的部分，比如開頭利用電吉他塑造詭譎感、還有4.的明亮感，用鍵盤音效和電吉他就可以做了。
 

「打落牙齒和血吞，
對愛你們的人而言，
從來不是什麼值得驕傲的事。

如果跪有用，
我也想跪求這片土地上的人
不要折斷你們的翅膀。」

想起近一年前寫下的這段話。

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《頑固》表達了存在即價值。
是對於這個吃人而殘酷的世界，
總是以結果去衡量價值的反動。

曾幾何時，你們不再青春，
不再「用力的奔跑，然後華麗的跌倒。」
沒有多餘力氣維持華麗只能收好狼狽，
扛起肩上重擔吃力的再往前一步。

隱藏多少過程中的失敗，
用盡全力取得一點點成就的你們，
看似人生贏家，
遵循了現實規則而取得了發語權；

但這個發語權，
卻令你們詮釋LOSER一詞
尷尬、矛盾而諷刺。

--

我突然明白，
那些唱衰或質疑的言論，
不過是不了解過程而招致的誤會。

你們當然不想、
也不需要用曾經的努力獲取同情，
所以寧可自己吞下失敗的苦澀，
只讓我們品嚐最後結出的甜美果實，
並為之感到喜悅驕傲。

你們說用時間來證明，
我們也等著你們以作品自白。

可是，萬一有人沒法等呢？
等不到最後的開花結果呢？
等不到共鳴理解的那天呢？

只能無奈的搖搖頭，
宿命的接受緣盡嗎？

你說，失敗不是世界末日、
失敗也是光榮的印記；

倘若始終不會有結果，
留給時間證明，是對誰的殘酷？

--

關於《成名在望》尚未面市的MV。

有些歌迷認為這首歌對五月天意義重大，所以它的MV，在公佈之前就有諸多意見，甚至被認為只有五月天才有資格講自己的故事，而對照歌詞來剪輯資料畫面，是最貼切歌詞本意的創作方式。

要我說，出道15週年JRI用的歷年畫面還不夠多嗎？迎向結成20週年的復刻系列簡直是歷年畫面放大版，更不用說329的大安森林公園音樂會。

但我想，五月天想的不會只有『五月天』，而是如何透過影像去拓寬原先私人化創作的觸及面。頑固、少年的MV都是很好的例子。

當然，歌迷就是只想看五月天。不過，當五月天不只是五迷的五月天，是台灣人、甚至是華人的五月天的時候，他們思考的格局和面向已有所不同。

我不介意任何渴望成名的人用這首歌代表他們的心聲，因為五月天自己，也還在路上。

Almost Famous.

回到1997.3.29 > 7號公園第一天

有星空、音樂、還有你們，這樣就夠了。

打開任意門，回到7號公園音樂台，坐上時光機，回到1997年3月29日。

while we were so young, we’re stupid but strong.

--

321當晚離開世運之後，周邊的客戶同事朋友一個個都問我329有沒有要請假。

問的人多到讓我忍不住在社群網站的朋友圈直接發文：

　　就說了，各人該幹嘛就幹嘛去，

　　留在自己的崗位上『改變世界』不是很好？

　　樂團都貼心開直播了。

　　有空的當地人再去晃晃就好，所以不要再問我會不會請假去看啦XD

328的夜晚在線上陪著夜宿安森的信控友人，回想人生巡的點點滴滴；

329當天是晚班，直播都結束才回到家，買了罐沙瓦，配著影像和音樂：

　　下了班，開啟水管，趁官方撤下直播之前，將兩個多小時的回放看完了。

　　看完，329的這一天也結束了。

　　有點像在看別人的感人故事，又有點像自己的；

　　隔著螢幕，

　　一邊有著疏離情緒，倘若廉價的隨口祝福，似乎太矯情；

　　一邊又覺得，是該敬我們共同存在的20年，

　　當我聽到破銅爛鐵、我愛夏天或是吉他手的時候。

　　
　　這的確是一場很普通的演唱會，但誰說平凡不偉大呢？

　　一起走吧，再一起走一段路吧。

※

其實，比起我個人的情緒，我更想說的是樂團的用心。

一開始有些人認為，回到20年前有必要搞這麼大陣仗嗎？回不去什麼的....

我覺得，20年後的這場紀念音樂會，更像是成果發表會.....

329當晚，一位發燒友同學的社群網站回應著：「阿信的聲音控制進步很多。」

昨晚一位已經是人父、不再追團的日搖飯同學，也突然開口跟我說，

與這幾天的各種回顧影像一比，他覺得阿信進步好多....

也許只是主音狀況較容易為人所注意，也可能是大家都明白這個團的弱項

但我想說的是，不只是歌迷朋友，更是曾經與他們走過一段路、聽過他們音樂的所有人，

在2017.03.29的那一刻，見證著這個團20年來的努力與軌跡

所以，又怎麼能不拿出全力來演出呢？

※

謝謝導播和影像團隊、成音的士杰和聲音團隊。

因為你們的努力，讓無法到場的線上歌迷，也能夠毫無距離感的參與這一刻。

尤其想謝謝成音的士杰。

比起2015.01.01的再創新高封街義演，這次的成音又明顯進步了，讓人相當感動。

當然，小地方要挑還是有，比如崩壞的底噪，或是聲音略小的石頭吉他

（沒彩排的嘉賓更不用說，完全靠臨場調整...還好國璽的吉他solo後段推了出來）

但整體來說，可以聽清五月天每一個樂手的聲音，並且在正確的空間位置上

這樣的效果真的好到超過了我對直播的預期。

更重要的一點是，有好的成音，才能忠實的呈現主唱的努力。

我想起人生巡高雄場結束後，被媒體流出的一段自成名到孫悟空的片段。

雖然影片本身由官方提供，但明顯是給媒體做即時新聞所用，

音頻的狀況有相當程度的失真...

幾乎所有在演唱會現場的朋友，看到那一段影片都非常生氣，

因為現場聽主唱的聲音真的不是那個樣子的，他們不能理解官方的「自黑」

當然我只能盡力解釋這不是誰的錯，就是跟著影像普通的錄一錄現場的聲音

而非內場送出來的訊號去處理的...失真是必然。

沒有天生神力如家家、老蕭可以超越爛機器收錄的主唱大人，當然比較吃虧。

而這次的直播洗刷了主唱大人的冤屈啊！←喂

即使在緊密的演出日程下，還無法完全消除聲帶的疲累，

但演繹歌曲的狀態是穩定而舒服的

（除了我不願因為歌曲配合綺貞調整成女key真的音太高...但那是非戰之罪好嗎XD）

（而且老大吉他上好大一個移調夾，我不願中間的吉他solo也不得不改掉啦XD）

爾後，與到現場聆聽的朋友聊過，才發現這麼好的聲音品質，就專屬於線上的我們了！

在外圍草皮區的獸控友人，說大螢幕旁的音響聲音實在不大

除了五月天的四大件和主唱的麥克風還算清楚之外，其他都幾乎聽不見。

綺貞聲音被吃得很慘、團員talking也一度很想請主唱把他的麥遞過去XD

而另一位在舞台區正中央後方草皮的信控友人回報的外場狀態稍微好一點，

主唱跟鼓是最沒問題的，吉他偏糊而bass更糊，不過至少都聽得到。

雖然外場聲音不盡理想，

但我們都明白，在安森的夜晚舉辦這樣的音樂會，必定有許多音量上的限制

況且，已經是這麼收斂的狀態下，仍被周邊住戶投訴、也確實快歌音量超標了....

※

最後，這場圓滿落幕的紀念音樂會/演唱會，

我感受到的是與五月天一路走來的朋友們的愛.....

是「愛」讓大家願意多發揮一點公德心，多一點體貼、多一份包容

那是溫暖，而不是驕傲。

如果這些「愛」可以實行在我們生活中的每一刻、每一個角落

是否就能讓我們在乎的人更依賴、更信任我們一點呢？：）

Mayday『自伝 History of Tomorrow』リリース記念特別企画
いしわたり淳治が考える、Mayday対訳詞の面白さと難しさ

原文網址：http://realsound.jp/2017/01/post-11089.html

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※譯文僅提供BBS批踢踢實業坊Mayday板板友參考，嚴禁轉載。
非相關科系，僅靠線上翻譯軟體及辭典，有錯誤的地方請協助修正，謝謝。

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Mayday『自傳 History of Tomorrow』發行紀念特別企劃
石渡淳治認為翻譯五月天歌詞的趣味及難處


五月天──來自台灣的五人搖滾樂團，他們最新的原創專輯《自傳History of Tomorrow》即將發行。如同專輯名稱所示，五月天的自傳正是專輯的具體內容。從《成名在望》描寫樂團大紅之前的奮鬥開始，既是面對他們自身的過去、現在、未來，同時昇華了傳遞共同訊息的樂曲；這樣壓倒性的感染力，除了他們的歌迷之外，初次接觸他們的音樂的人也同樣有所共鳴。

除此之外，五月天以體育場相對應的動感搖滾為基礎，融入爵士、節奏藍調、電子舞曲等各種類型的音樂，聽眾也能感受到其與日本流行樂之間強大的親和力。

這次，為了更進一步了解五月天歌詞的魅力，我們訪問了五月天日本出道至今參與歌詞翻譯的詞作家、也是製作人的石渡淳治先生。珍貴的訪問除了實際的翻譯工作，也誠實的談了關於翻譯有趣及其困難之處。（黒田隆憲）


五月天歌詞「視角」的趣味

──首先，想聽您談談聽過五月天的最新作品《自傳》的印象。

石渡：無論如何，從第一次親手翻譯開始就感受到，他們歌詞的「視角」很有趣。日本的歌詞，比如「因為你今天發生了什麼，所以我產生了怎樣的情緒」，就眼前發生的事開始描寫的歌詞相當的多。但五月天的歌曲是，一邊俯瞰著「過去、現在、未來」，一邊用力的唱著那些事的感覺。現在，比起描寫一個有序事件的發生，或創作一個故事，他們的歌詞更像是同時包含了時間空間。因此歌曲同時有回顧過去與和警醒未來的部分。這種俯瞰時間軸的感覺相當厲害。

──雖說是俯瞰，但並不是「上帝視角」，本質上還是「個體視角」才能蘊含如此熱度。這次的專輯名稱為「自傳」也是以最大限度活用了「俯瞰時間軸」的這個方法。

石渡：沒錯。對五月天過去作品的印象是愛情歌曲，特別是失戀的歌曲比較多；但這次的作品將近一半的內容是寫他們的自傳。唱著自己的成長、與朋友有關的歌曲增加了。「原來如此，這樣的主題也可以用音樂做出來。」。但在日本，至今為止直接以「自傳」當作主題的事幾乎沒有。

──以日文歌詞直接訴說「人生」的話，不是變得太過誇大，就是反而太過私人。

石渡：我也是這樣想的。像《成名在望》這樣直接演唱著誠實吐露自己大紅前的心境及樂團發跡史的歌詞風格，在日本也是相當困難。尤其是作為樂團，一邊是「勿忘初衷」，一邊是「從此積極向前征戰」，筆下充斥著兩種心情交互掙扎的壓力。設定好欲傳達的主題或訊息之後，又如何擁有說服力，使聽眾不論哪首歌都能感受到傳遞過來的強烈思想。

──從這個角度來說，跟以前的作品比起來，有看到什麼變化或改進嗎？

石渡：以前的話，就跟歌曲的主題一樣，一開始「砰」的投出直球的狀況比較多。比如《離開地球表面》這首歌，讀了前半首的詞大概就能明白想唱的是什麼，但感覺上這次的作品以故事展開的曲子增加了。雖然說翻譯一向都是從頭開始照順序進行，但走向到底是往哪兒去，在到達歌曲高潮之前並不清楚的曲子變多了。確切的說，變得更戲劇性了。

──五月天歌詞的翻譯，具體是如何進行的呢？

石渡：我並不會中文（笑），首先拿到大致上的直譯，看著鬆散的直譯再去調整用語。以一邊聽音樂，一邊閱讀歌詞，能夠迅速的進入詞意為首要前提，再來盡量接近他們口語的韻味。經常抱持這種意識進行翻譯。

──（翻譯時）特別要注意、或是辛苦的地方是？

石渡：對日本來說是比較陌生的表現方式，所以我很小心，避免「意譯」太過瑣碎。

──在做歌詞翻譯的時候，也會投入您自己原創性的部分嗎？

石渡：嗯，該怎麼說呢。我自己並沒有非要投入不可，但無意識的會產生「像（石渡）」那樣的東西。舉例來說，自己在書寫歌詞的時候，檢視排列好的文字若感覺「哪裡怪怪的？」就大概真有其事。視覺上也有「怎麼會這樣？」的不協調感，翻譯歌詞時也會有同樣的感覺。確實有「目光的韻律」這樣以眼睛看的時候需要講究的部分存在。

──當您修正（不協調）之處，石渡先生會選用具有個人特色的詞句或表現方式投射在作品之中嗎？

石渡：或許吧。然而，這是事後諸葛。不論是為了表現自己的原創性而選用詞彙，或是改變（詞作）的表現方式，我在翻譯歌詞的狀況下並不會刻意去做。

──這次的作品中，有什麼特別令您在意的詞句或用法嗎？

石渡：有幾個日本語彙也通假的部分，一下子就能用上。比如，《人生有限公司》，＜如何使用生命，就叫「使命」是嗎？＞這樣的歌詞。中文也用「使命」這個詞彙，這 種解釋方式讓人感到新鮮。

──《人生有限公司》切入的角度相當獨特。以小嬰兒的誕生，對比剛出社會的上班族。

石渡：這是取「人從誕生的瞬間，就是社會的一份子，與屬於某間公司是相同的事情。」之意。日本人比較難想出這樣的對比和譬喻，這恐怕與民族性有關。還有，以《任意門》（哪裡都可以去的門）作為切入點的歌詞也是很有趣的視角。中文世界普遍都知道機器貓哆啦A夢的道具，但卻寫成「任意門」等等。（笑）

──以日本人來說，反而太過切身而難以作為主題呢。在《任意門》中，有很多台灣的地名，就像日本人的歌曲出現「涉谷」、「台場」這樣的印象吧？

石渡：的確是這樣。有關地名，因為對地域沒有概念，所以進行了苦戰。還有，這首歌曲最後有＜獸媽準備…＞這樣的歌詞，可是一開始我並不知道團員怪獸（Monster：吉他手）的事。「這是在說什麼呢？」感覺相當的混亂。原文雖然用＜獸媽＞，但並不是「長相兇惡的大嬸」那樣的印象（笑）。

──歌詞中讓團員母親登場的情形也很不一般。以日本人的感覺來說，就會猶豫歌詞是否太過私人。其他您在意的詞句呢？

石渡：大概，每首歌至少有一個「嗚！」刺入內心的句子。以《終於結束的起點》來說，就是＜幸福的回憶，是追求幸福的天敵＞。

──啊，我個人也被那句歌詞所刺中。以這樣的風格來表現「因為太重視過去，所以更難往前進」的訊息。還有，以「作曲」為主題的《你說那C和弦就是……》也同樣有趣。

石渡：是啊。只有這首歌是切實的描寫「現在、眼前發生的事情」。我也很喜歡這種雖然拿掉了魄力卻很可愛的作品。＜學長好棒棒＞之類的（笑），這與目前為止五月天「直接熱切的信念」完全不同。《最好的一天》也是，怎麼也想像不出來〝地球〞和〝銀河〞一言不合吵架、〝宇宙〞插嘴進來，或是＜把相親對象組成球隊，去奪下那世界盃＞之類的（描寫），相當有趣。


行文尾端的省略使日文詞的意義變得不連貫

──因為親自處理他們（五月天）的翻譯歌詞，您自己的其他作品有受到什麼影響嗎？

石渡：我認為有喔。由於翻譯五月天的歌詞，總有些發現。不管怎麼說，視角都很獨特不是嗎？除了認真學習這個部分外，我思考的還有，在日文歌詞中，很難讓「2」之外的人數出現。如果出現了第三個人，那麼是在唱誰的事情就分不清楚的情形相當的多。也許是因為「我和你」相關的歌詞太多的關係。

──這是很有趣的觀點。

石渡：以英語來說，不論「他」或「她」也好，只要一個音節而已不是嗎？但是，日文的狀況作為開口的那一方，一個音節是唸不完的。然後，「咦？說〝他〞是指誰的事？」又造成理解停頓。五月天的歌詞有著各式各樣的登場人物出現。以《你說那C和弦就是…》為例，〝從學弟變成學長的自己＝我〞和〝學弟〞，然後〝學妹＝你〞接著出現，儘管如此也清楚的寫在一起了。既然能夠成功完成翻譯，那麼說不定日文詞也不是不能作出來。

──與單純翻譯不同，《YOUR LEGEND ～燃ゆる命～》由您親手來填日文詞。

石渡：比翻譯歌詞更難的工作。既不能扭曲原文的意義，又不能不順著旋律來選用日文詞彙。只是，我自己本來就很喜歡填日文詞，所以，以解謎的心情來做這項工作。舉例來說，在1A段歌詞的地方，如果日文詞填不進去就找其他的地方填，這麼說的話比單純翻譯歌詞還更方便，我喜歡羅列詞句並考慮更替「用這個詞好嗎？用那個詞好嗎？」。說不定這是我所有的工作中最喜歡的呦。

──欸！（竟然是這樣？！）

石渡：A面完成了，接下來B面！像這樣。原文和翻譯文字數的不同一看就知道，比起中文，同樣的內容和訊息量，日文的字數是壓到性的多。我一開始覺得把這些全部都作為日文歌詞填入歌曲是「絕對不可能」的！但卻從這個地方獲得了樂趣。

──限制越多，成就感會越強吧。

石渡：完全正確。我特別喜歡「約束」。我對於在限制中，能恰如其分的表達內涵，又想盡辦法讓語言與旋律漂亮的合在一起，感到極大的喜悅。填詞如果順利的話我會很開心，甚至停下來看一看歌詞（笑）也許是因為目標已經決定好了的關係，我可以很明確地看見最後的成果。相反的，如果被告知「只要能被喜歡寫什麼都好」的話，我變得不知道要從哪裡開始才好。

──對於您在以前的訪問中提到「日文與音樂的配合度並不好」這點，印象相當深刻。

石渡：是的。比如表達「得到」是現在式、過去式「得到過」、表達願望的「想得到」，日文全靠語尾的變化來決定。但是使用英文或中文時，因為動詞或助動詞往往在文句一開始的地方，所以省略句尾不會影響到時態，但日文這麼做的話，意義就會變得不通順了。

──啊，原來如此。

石渡：還有，日文每一個音節都有母音也很麻煩，如果像唱英文那樣不打斷演唱的話，根本聽不清楚。

──像英文那樣的抑揚頓挫也很難做出來。

石渡：啊，確實是這樣呢。現在談到這個話題我才想到，以前總是拼命考慮要怎麼克服日文沒有抑揚頓挫的問題，最近無意之間就能做到了的樣子。

──平時除了作詞的工作之外，您也有作為製作人監修別人的歌詞，在您所進行的各種活動中，有沒有其他感到「好玩」的時候？

石渡：我也很喜歡跟別人一起寫歌詞。與翻譯歌詞有點類似的是，那人想說的話是很明確的，已經有了需要寫下來的內容，再把它合入歌曲旋律之中，一起推敲戰略。有點像是玩電動遊戲做攻略的心情，雖然我沒有在玩（笑）或許是數理系的緣故，所以很喜歡像解謎這樣的東西吧。並不是「自由填詞才好」散發出些許文科氣味那樣。

──先考慮自我、作家性，然後才是獨創性。

石渡：是的。排除這些，最終還是喜歡技術性的工作也說不定。

──如果要提供作品給其他藝人，您會研究合作夥伴嗎？

石渡：我會徹底的研究。在最初洽談協商的階段，與合作夥伴討論如「這樣的主題如何？」、「這樣的寫法可以嗎？」連續不斷的提議直到形成共識。最後，只要不要變成「寫什麼都好」全權委託給我的狀態，開完會，我就會開始作詞。

──實際填詞的時候，一開始把想寫的都寫出來，然後再根據旋律將多餘的語句刪掉嗎？

石渡：不是，首先將「絕對想使用的」詞句羅列出來，然後與其說是削減，不如說將意義不通順的地方補足起來。當想說的事能成功合入旋律之中，就像解開謎底或玩遊戲破關一樣的有成就感。這次寫《YOUR LEGEND ～燃ゆる命～》的日文歌詞也是同樣的過程。

──最後話題再回到五月天，翻譯歌詞的樂趣，除了技術上的意義之外，對石渡先生而言，親手翻譯他們的作品最大的動力在哪裡呢？

石渡：無法一言以蔽之。抱持著能夠讓多一個日本人感受到五月天出色的歌詞也好的使命感。對許多人而言，雖然是先被他們的聲音吸引，才會閱讀翻譯歌詞，但如果因此更深入接觸樂曲的世界觀，感受到進一步的魅力的話，那麼就是我最大的喜悅。對即將到來的東京奧運會，國內外音樂交流將會更加活躍，在那之中，假如“語言的障蔽”真的存在，從事翻譯工作的我若能成為打破此障蔽的助力，那是相當光榮的。


（取材・文＝黒田隆憲／写真＝三橋優美子）

我想說的是，唱功的確不能代表一切
但是，當演唱人用心去詮釋歌曲的時候，他就賦予了這首歌一個新的生命

老實說，大陸蠻多音樂節目都算用心了
不但是HD、而且live band收錄，PA又做的很好……
讓人很恨(?)人家電視台就是有資源可以做出這種品質

不過這類的節目為了一下子抓住觀眾的耳朵，老是把編曲搞的太戲劇化
上次鄧紫棋的翻唱，乍聽有驚艷，但是……就這樣了（喂）
而另外一個節目的陳冰，她有用心詮釋，但深度與個人歷練有關，也是驚艷有餘耐聽不足

憑良心說，古巨基的翻唱，我覺得相當不錯
在編曲上面，前後使用了木吉弦樂、鋼琴弦樂為主體，
配上古巨基娓娓道來乾淨清亮的歌聲……我只能說薑還是老的辣XD

可惜中間間奏照原曲的結構，不免俗的也band sound激情一下
又為了節目效果刻意做出更大的反差，反而成為這首歌的敗筆(遠目)

我想很棒的翻唱，不只是演唱人很會唱，
而是真的喜愛演唱的歌曲，真的用心唱出自己的味道……

既然要動人、要唱出屬於自己的感覺，是需要用功準備的
比如翔哥就是、家家也是，這次古巨基的翻唱，我也有感受到。

當然每個聽眾的感受不同，討論可以，
但如果能聽的到一點翻唱者的用心，請盡量給予他們肯定吧^_^

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關於重新詮釋的這個功課，我是在聽陳冰詮釋盛夏的時候，突然領悟到的
一開始也覺得她的詮釋是炫技為主，沒有把原作詞的情緒和深度給唱出來



但後來，我還是認為她有用心詮釋、也值得一聽……
對演唱者來說，她是借阿信的詞曲來抒自己的情、所以詮釋的是她個人的體會
至少就她個人的角度，她唱出了她自己的風格和情感……

只是聽眾不一定有共鳴、不一定認同，所以產生了不同的喜好。


阿信當然最適合唱五月天的歌。

一方面很多是他自己的創作，聲音表達和歌曲情境他自己最清楚。
在進錄音室之前又不知道試過多少種唱法，
甚至耐聽音源版和激情現場版都思考過了…這是專業主唱的功課。

所以阿信唱的好，不是應該的嗎？




我佩服五月天的，是他們不會滿足於錄音時的那個狀態。

CD音源有的通俗性和私密性的考量。
以一般大眾的收聽習慣，還是乾淨的抒情主旋律、
比較能在生活中某些情境下不經意的自腦袋飄出成為背景音樂。
但這也是五月天的ballad受到質疑的一點

所以我聽到古巨基翻唱的編曲覺得很爽（喂）
這樣比較才會知道，什麼才是pop singer的編曲啊！
我們家還是band sound，只是vocal推的比較大聲而已XD
（好啦專輯版本的鍵盤和弦樂真的很顯眼啦XDDD）

五月天演唱會上的編曲，比起CD版本，在混音的比重上，更加強調band sound
以突然好想你這首歌來說，演唱會上（可聽一下方舟CD），獸哥的吉他更明顯
而且solo之後的破音（過載？）跟vocal競飆的激情度比CD高很多
更不用說live上副歌大合唱後，節奏隊殺進來、鼓的過門和bass……
標誌這就是一首屬於「搖滾樂團」五月天的歌XD

可以比較一下DNA的CD音源（附：2010-2011跨年編排相同）和方舟CD音源（附：官方方舟DVD）
DNA的live最後那段還是原版的樣子，也保留比較多弦樂的部分
但方舟之後的版本，幾乎就是五月天的band sound＋周老師鍵盤而已
主唱最後一段也開始用了比較有力道的方式處理……






《突然好想你》這樣的熱門歌曲，
是一般店家「華語流行大補帖」必備的五月天「代表」作
所以五月天在考量所有的觀眾下，幾乎是每次演唱會的必選曲目

近年來上百場的演唱會和商演，慢慢的讓這首歌有一點公式化了
去年高雄JLI主唱沒睡醒（？）、憑直覺演唱就蠻明顯的……（掩面）

但這次螢火晚會讓我免掉了這種擔心……主唱真的很用功！
這次的ballad感覺vocal重新歸零，一句一句思考如何詮釋

尤其是突然好想你最後那一句長音，刻意保留迴盪的三四個echo……
我沒有想到一首已經有它演唱會激情版的樣子的vocal，還可以找到新的驚豔之處


（方舟CD版本我沒記錯的話也是世運音源吧？應該就能明白我為何說是刻意保留echo；
而且去年JRI放大版，也沒有聽到這麼漂亮的echo，所以擅自推論是設計過的。）

2015.1.25 五板回文 by Alice

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前陣子看了去年張學友上小燕之夜還有電台訪問。部分內容讓我很有感觸。

1.關於雪狼湖的倒嗓暫停，台上台下哭成一團，學友哥說年輕不懂事，和小燕姐母親道歉
2.有一個時期學友哥用很強的power和弦樂團互尬，現在提起搖搖頭，說也沒必要那樣
3.唱過兩次百場，已經知道怎麼用不同的地方發聲，狀態不好也能有及格以上的表現

然後我想到，阿妹好幾年前上小燕之夜，
小燕姐說阿妹每錄一首歌之前，在家裡不知道試唱過幾百遍，
找出這首歌最適合的樣子，然候再來錄音。


仔細想想，主唱不也是這麼做的嗎？

比如I love you無望，雖然翔哥那種經過歷練因現實種種不能愛的無望更深刻；
但是，有點懵懂、想愛卻被外力分開的青春戀情，才是適合阿信聲線的情感表達

比如螢火晚會上翻唱的紅蜻蜓、張三的歌...
和1/2即興的完美落地相比，主唱聲線的完成度就差異相當大。

所以反過來思考，這樣的完成度是下過了多少功夫呢？



我想起方舟巡迴初期讓人心痛的七場小巨蛋

「我從來都不是一個很會唱歌的主唱」指的是天賦，
「我真的覺得自己每天四個小時，都有把每一個音好好的唱完。」指的是他的本分。

也許阿信的天賦不是歌王歌后這樣的等級，
但他對唱歌的喜愛以及用功，我覺得他沒有愧對樂團主唱的稱呼。

而經過方舟八十二場的巡迴，阿信對聲音的掌握度似乎又更上一層樓了。


其實就演唱方面，
阿信沒有做什麼特別值得誇耀的事情，他只是敬業的做好一個專業主唱。
當他們把自己的工作當一回事，
而喜愛他們的我們，也會同樣看重他們的演出，從中體會他們的用心，並獲得感動。

簡單來說，這不就是工作倫理與職業道德的展現嗎？

2015.2.5 五板 po文補充 by Alice

有人認為他們什麼都沒講。 有人認為他們什麼都講了。

不管是紐約那場、或是春浪，
我覺得以他們的高度，以阿信的表達方式，
其實什麼都講了，就看你願不願意接受，就這樣而已。

在Ask微光問我的時候，我已經對這件事情回應完了。
太陽花學運（其實應該正名社運）之後，還有太多副本要打。
執著五月天講什麼、表態到什麼程度，並沒有意義。

會在五板回應，並且認真在的五板推文
其實只是感受到五月天對歌迷的溫柔，所以才覺得想盡力試試看
因為在乎，所以才會疼痛，不管是相信或是質疑的一方都一樣。

沒有要改變誰，盡力傾聽而已。
但真的好累，果然選邊站是最容易的事（遠目）
想到瑪莎說阿信在寫詞的時候所做的功課，
正因為能夠從不同立場去看一件事，所以才能有這樣寬廣的心吧。

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