左‧岸

專輯資訊在心的國度：shamanippon -量力的人-

台壓訂了初回B和普盤，初回A在日本發行之後，台灣艾迴突然說不壓了，只好緊急在HMV訂日盤...所以，已經開始聽了呦～先寫初回A的songs CD感想；Instrumental CD的部分就不特別敘述了，每首歌都有不同的畫面，建議不要先看影像，以免被既定印象制約，不如單純聽音樂讓音符在腦中自行揮灑色彩。




仔細看這次的歌詞本就會發現，這次的team整體就叫shamanippon。雖然歌曲的主導編曲是堂本剛，不過熟悉堂本剛solo音樂活動作業的人都知道，他的作曲方式、尤其是放克曲，是在重複的樂句上由整個team即興演奏而完備。



《shamanippon ～ くにのうた》重頭到尾只有三段樂句重複交替，運用了大量的原音樂器演奏之外，人聲以機材特殊處理，一層一層堆疊上去，層次卻相當清楚，是相當洗腦的國歌（笑）

初聽《に ひ》、《きみがいま》及《一鼓動 ～ 1beat》，並沒有很喜歡人聲的部分，反而先注意到的是純器樂演奏，每一首都相當有特色。在《に ひ》一曲中，堂本剛將聲帶稍微用力一點，壓出類似呻吟的低音來詮釋藍調氛圍不能說不適當，但稍嫌刻意了一些；這首樂器之間的對話完全沒話說的讚！值得細細的聽。

《きみがいま》前半首也是在一樂句的主題上重複盤旋，直到中段變奏以較慢的旋律段銜接後面漸快的重複樂句；是需要多聽幾次才能感受其醍醐味的曲子吶！（題外話，堂本剛如果能把假音在練得更緊實一點會更精彩吶！）

《一鼓動～1beat》是非常有趣的曲子。初聽的時候主歌歌詞的字節比較多，vocal太過連黏了、很不習慣（笑）。從典型的16beat切分放克節奏、前奏四小節以管樂奏出奇數拍的riff產生不協調感，到副歌旋律走法的中東風….大概也是聽了差不多3次之後，才抓到artist在音樂上想表達什麼。

基本上這張專輯前半幾乎都在soul、blues、jazz、funk的節奏及即興調性上fusion來fusion去（笑）《Mind light blues》對我個人而言算是整個FUSION下來最POP的一首，有回到貓王時代鄉村搖滾的味道，當然也混了一些黑人音樂節奏藍調的調性。人聲很聰明的以擴音器效果處理（壞笑），黏連的部分被回音給模糊掉了，而堂本剛自己也在斷句上面做出了力道，聽起來相當過癮。題外一下剛的間奏吉他solo tone不錯吶～

慢歌部分，這次的旋律幾乎都掉在中低音區，聽起來格外催眠（咦）編曲雖然不複雜，但大手筆的用了弦樂團啊（遠目）《未来への忘れ物》沒有像一般J-POP曲，每一段副歌都用人聲塞得滿滿的，大段的樂器間奏讓人聽的相當爽吶（嗯？）

《I'm you You're me》的A段耳邊呢喃的很動人，懂得把聲帶放鬆真是太好了（感淚）不過此曲結構相當妙，中間還不知道轉調轉去哪了，全曲除了「I'm you You're me」這段肯定的副歌會重複之外，其他還真分不出主歌（其實堂本剛在寫《赤いSinger》的時候就已經是這樣了哈～）細細品味，中間段的旋律包含很多屬七和弦和六度的間奏，很少出現在抒情歌裡面啊！（遠目）

songs裡面唯三用到電音編程的曲子，其中專輯名稱佔的兩首都是，而且都相當洗腦。《…ラカチノトヒ -sun arrange-》不用懷疑！他的靈感絕對是「念經」！（大笑）雖然整首嚴格來說最像大悲咒的只有那麼一段而已，但聽過一遍就不會忘（笑）我不是常聽techno的人，不過，若拿堂本剛《I and愛》的作品和這首相較，《…ラカチノトヒ -sun arrange-》豐富得多。附帶一提，我比較喜歡sun arrange，因為sun arrange電子模擬音貼近原聲樂器，而moon arrange電子味更重，顯得曲子充滿了金屬未來感、更加無機質。

《埃》是剛拿到專輯、聽第一次就喜歡的曲子，大概是我超喜歡三拍子Jazz的緣故吧（韋禮安的創作中我喜歡的全是三拍子的作品←離題）堂本剛在這首曲裡面的人聲，我只能說詮釋得恰如其分，完全勾到我心裡的那根弦，不小心會被勾出淚來....TAT

如果說單曲版本的《縁を結いて》是清麗，那麼live arrange ver.的《縁を結いて》就是溫醇。雖然live版本的人聲沒有利用混音工程往圓潤的方向修飾，不過，降key且把曲速慢下來後，堂本剛以更放鬆的嗓音詮釋，配上原聲的管樂與弦樂，樂曲一下拓寬開來，包容性更大了。我想堂本剛堅持用原聲樂器的原因，在這首live編曲的版本裡面可以很明白的聽出來。對了，喜歡bass的可以仔細比較一下，單曲是吉田建san擔當，而專輯版本則是kenken擔當喔～



普盤部分，我覺得《The next dimension》的節奏不是放克愛用的16 beat切分，比較像rock吶，竹內san的吉他超熱血帥氣ˇ《ひとからなにかへと》想提的是Tsuyo的聲音，唱腔和混音的tone調讓我想到REA時期。原本怕騷慣了的傢伙可能再唱ROCK曲會怪怪的，現在又覺得他幾種唱腔轉換的還不錯～

聽剛的放克曲，不能把樂器當作伴奏，要當作好多樂器在對話....雖然常常是同一段riff在重複，但每一段主要在「說話」的樂器都不一樣，而奇妙的就在於交錯之間的火花。《TUKUFUNK》的編曲好厲害！開宗明義就是日本風的吉他，爾後間奏十川san的鍵盤和Steve san做出夜下竹林的感覺。從funk的激昂、轉到間奏的靜再以電吉他帶回來，kenken的bass有種年輕人才有的躍動調皮。九分鐘無冷場的session，整體混音很漂亮吶ˇ和單曲rain里面的《funk-s○ssion》一比，rain完全弱掉了囧

刻意去聽節奏覺得….會被屋敷san的鼓給寵壞啊（遠目）然後竹內san的吉他是一把超熱的火，而名越san的比較像在水裡面燃的火（咦）風格完全不一樣呢！

初回B ONLY的《SUNK you》超可愛ˇ特別是音都不準、也不在拍點上的小朋友～建議聆聽的時候音量不要開太大，因為原先右聲道的吉他跟左聲道的keyboard已經很清楚的在環繞的人聲下對話了，管樂的聲音較亮，若在過門無人聲的段落還好，音量一開大，有時會衝開人聲齊唱的溫馨感。或許原曲本來打算走riff即興演奏的形式，所以帶上了大部分的樂團成員，只是我覺得如果要突顯小孩子的不矯飾與童真，編曲可以再簡單一點。



SONGS的部分還是以堂本剛擅長的音樂風格和創作模式為主，techno只是點綴。雖然專輯主打的PV是《shamanippon ～ くにのうた》，那只能視作是一句入門／入國的口號／國號，而內涵還是離不開FUNK&SOUL。

大概單曲《縁を結いて》之後就發現堂本剛的團隊在後製上下了相當功夫，混音及母帶處理後的質感相對前面幾張專輯提高了一個層次。專輯《shamanippon -ラカチノトヒ-》不但堅持了原聲樂器的運用，母帶處理則交由德國方面來製作，聽覺的感受再次提升。

嗓音方面，堂本剛的聲音的確有其獨道之處，不過，可能是日語發音的問題，亦或是壓嗓之後稍扁的聲線，某些曲子聽起來不那麼順耳。編曲的部分還需要慢慢品嘗，無法在短時間品味完（笑）期待堂本剛接下來的long live！

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聽《Mind light blues》和《埃》注意到了新的Jazz鋼琴手，Swing-O san超讚←該不會是竹內san介紹來的吧（Swing-O san和竹內san還有之前也參戰過的鈴木涉san其實現在是同一個團Dezille Brothers）

2010年的平安神宮十川san難得的缺席了一次，當時就是找Swing-O代打喔～2011的平安神宮和十人十色Swing-O san也有出演。話說堂本剛的live跟專輯囊括的都是日系黑人音樂的好手啊，真奢侈（遠目）

45 a.k.a. SWING-O 公式網

Swing-O san有在自家blog推薦平安結祈…他的用詞讓我有種「不敢當」的感覺（OS:儂又不是剛君本人有什麼好不敢當的？）..用「日本的MJ」來比喻...是指fusion各類音樂POP化+love and peace概念等等嗎？MJ是放克界公認把黑人音樂推向流行的天才（MJ的舞蹈、音樂都受到放克界James Brown大師影響…）


每次感想都是在看音雜之前寫的，雖然聽覺沒有音雜編輯來的敏銳，不過音雜大概都能回答到我的疑問...比如Tsuyoyo堅持用日文唱放克的理由（MG有問到日文唱放克的「壁」）

我個人覺得音人的訪問最經典，因為在探討創作理念的時候，不只是讓創作者自己講，他會去追artist音樂創作歷程的轉變，並針對這次作品的內容與前次比較，所以更能抓到關鍵詞跟概念的主軸。另外，音雜對於「新」的音樂元素和編曲著墨也頗多...果然滿足我想要多一層了解作品的慾望。