左‧岸

※ 感謝雨滴san提供，雖然雜誌上是小圖但我很喜歡ˇ


每次都可以從雨滴san的翻譯窺見小剛的想法。
也可以理解雨滴san說每次翻譯的時候，再次從中獲得感動。

讓光一硬得出一個結論或是預先描繪輪廓是不可能的
但要剛不把當下的理念一遍遍傳遞出來也是不可能的

這是我讀完雨滴san翻譯的《Bi‧Weekly ぴあ》中再次感受到的。
KinKi Kids還是KinKi Kids，根本就沒變嘛！三十歲了依舊是那個樣子（笑）

“果然是剛、果然是光一”大概就是這樣的感覺吧（笑）

雖然已經嫌小剛：雖然我看的很有感觸不過你一樣的東西已經講了快要三個月耶XD
還是覺得小光：別顧左右而言他、多講一點和KinKi本身或是作品有關的內容啦～

可是要是他們照我講的走，那還是KinKi Kids嘛？當然不可能！（大笑）


（其實我寫這個的時候在聽五五六六←噗）

在批踢踢也有看到Sei san《TVぴあ》的翻譯。
那篇比較多“操作”上面的問題，所以光一自然會回應。
但是“內涵”這種東西，卻是光一比較不願意多說的部分。

他一直都是希望由“客人”直接感受作品，比他用語言說很多來的重要。
因為光一自己也沒有想很多，直接的承接工作後，盡力完成
所以與其預設立場，還不如看作品和客人間會形成怎樣的化學作用。

至於剛的話，他會把自己放到客人的位置上去感受。
所以對KinKi Kids也有剛自己的感受，剛只是誠實的表達自己的想法。
當然也和剛近年越來越能把思路轉換成語言傳遞出來有關。

為什麼截然不同的切入觀點，可以匯合成如此默契的一對呢？
怎麼想都覺得奇妙吧！

我想，當剛在說自己的想法的時候，光一雖然不一定那樣想，但聽著也不會反駁。
因為剛說的基本上沒錯，光一也贊同，只是他不會用那樣的角度看事情。
而光一不表態，剛也不會覺得奇怪，因為直接把成品交給客人去評斷
那樣反饋的聲音才是最不受干擾，也最能檢驗作品或是表演本身的魅力

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晚上和老闆娘聊了一下奇怪的偏激KO，對於《約束》從歌曲到PV的種種不滿。
其實我幾乎不看奇怪的blog，不過他們會有什麼觀點，不用猜也大概知道。

真的很想說，小光沒有那麼弱好不好！我們家小光可是很有想法的！
能讓他妥協的意見也必須能夠說服他啊，這是商討出來的並不是啥鬼的委屈。
（奇怪這些人看訪問都看一半的喔？跟老闆娘說的一樣看他們想看的其他都盲了XD）


《約束》的PV真的拍的挺省錢的←毆
但我也不覺得很差（跟L團近年來的簡單型CG路線很像哈哈～）
黑點點、白點點和兩位最佳男配角配合著旋律出現。
當然光看畫面是有些無聊←毆，但是拿來聽歌的話卻是剛剛好。

不過因為跨年的關係，聽到全曲沒什麼新鮮感
又因為短版聽太多次了，所以全曲的間奏出來猛然還不太習慣咧。

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一次把他解決好了（毆）

那個、新堂本兄弟３７１回、小剛的《しるし》
嘛～個人覺得上次唱ASKA的《はじまりはいつも雨》比較感動我

這次的しるし和老闆娘已經談過了，在老闆娘那裡也說了....「不夠好」
我一直不去聽原作的詮釋，因為不想比較，小剛應該有小剛自己想要的詮釋方式。

但是，第一時間在may家聽的時候就覺得差一點，後來再聽就是換氣點的問題。
主歌的鋪陳有出來，讓人想往下聽，不過到了副歌，就出現詭異的換氣點了。
情緒上面因此不連貫，層次聽的出來小剛想推，可是被樂句中換氣點中斷了。

另外就是緊張感。

聽的出來，小剛對旋律的熟悉度沒什麼問題，但歌詞和旋律的結合度沒有很高。
應該沒有唱過很多遍，所以從主歌就感受到了小剛的小心翼翼。
而到副歌該奔放的部分，還稍微有點怕怕的，不夠遊刃有餘。
幾句把聲音逼緊衝高音，又衝的很小心，這種緊張感會妨礙聽者進入歌曲（遠目）

技巧基本上沒太大的問題，比起換氣點，我覺得緊張感對我而言比較傷（苦笑）
歌者唱的時候還有顧慮別的事情，不管是歌詞、或是周圍的環境
本身不夠進入歌曲，情緒波動就會被聽眾catch到的

我個人覺得小剛如果很追求演唱的話，他在唱的同時就知道了。
小光和堂本兄弟band的成員也一定感覺的出來。


嘛嘛、我知道這樣說有些嚴格。
因為並不是不好聽，唱的也不差，只是，明明可以做到卻「不夠好」
對於樂迷來說是很大的怨念啊（遠目）

喜歡小剛的聲音，但他也不是天天會唱些別人的歌給我們聽
所以更希望這些難得的機會可以聽到經典的詮釋


（寫完了找Mr. Children的版本....天阿超好聽ˇˇˇˇ）

嘛，那麼稍微比對小剛唱的，就是換氣點有點太多，修掉幾個就好
（倒是不用跟櫻井大叔一樣氣撐的那麼長啦ＸＤ）
至於副歌高音的樂句，或許剛放鬆唱，比起像Mr. Children壓著嗓的搖滾唱法，還更能感動我呢！
（聽完Mr. Children的版本就覺得小剛似乎在兩種詮釋方法中間擺蕩（汗））

題外話：其實我的Mr. Children入門歌是《くるみ》ˇˇˇˇ