左‧岸

2003《九號球》，平行宇宙中沒有五月天，也沒有未遇見他們的我們。
2016《如果我們不曾相遇》，以五月天的音樂定情卻相隔於兩個世界觸不到的戀人。
2019，想逃離這個沒有你和五月天的《瘋狂世界》⋯⋯

初看MV覺得設定與「靠譜歌王」（英文片名：Yesterday ）相似。

地震後，平行時空來到了五月天不存在的地方。因著五月天相戀20年的伴侶斷了當初相識的契機，男孩因此失去女孩。男孩猜測，假若五月天存在，是否能找回女孩？於是開始了「綁架」五月天成員的行動、求他們「再次」組成五月天。

當五月天的音樂開始存在於這個世界，男孩與女孩相遇的契機終於出現⋯這是人生不可或缺的背景音樂，也是《如果我們不曾相遇》中不曾相遇的故事。

誠然與「靠譜歌王」一樣，平行時空裡如果沒有男孩/歌迷，那麼就不會有他們的音樂；但仔細探究，還是和電影略有不同⋯因為在這個沒有五月天的時空，20年後團員們為了男孩，願意結成五月天，做了第一首歌、第一張專輯。

沒有五月天、就沒有五月天的音樂。而沒有五月天的音樂，我們不會認識五月天、我們甚至不會認識彼此。
 

信控友人d君：「回到了第九張專輯的概念。」

是的，成軍20年到出道20年，從JRI藍、從純真開始的 #MaydayBlue20th ，回顧藍三的歷程還沒有離開《自傳》。如今，歌迷參與的時間總算追上了樂團結成的時間⋯是「我」和「你」一同存在的20年、敬我們的20年！

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和《純真》一樣，20週年的《瘋狂世界》是屬於40代的五月天。

不是原先工整重複兩邊歌，最後再重複二次副歌；而是先唱副歌破題，完整一邊歌、再縮簡版一邊歌；樂器大間奏solo之後重複一次副歌、頭尾呼應結束。

縮簡版的第二遍歌，拿掉了：

「想了你一整夜　再也想不起你的臉
　你是一種感覺　寫在夏夜晚風裡面」

藏了老闆們的心底話：

「青春是挽不回的水　轉眼消失在指尖
　用力的浪費　再用力的後悔
　
　我好想好想飛　逃離這個瘋狂世界
　如果是你　發現了我　也別將我挽回」

推薦五迷比較一下十週年DNA的《瘋狂世界+候鳥》、十五週年前後諾亞方舟的《瘋狂世界》（編曲與高雄不思議ver.相同）、二十週年《瘋狂世界》⋯⋯五月天歷史後十年的三種《瘋狂世界》，呈現了五月天不同時間的狀態。（KKBOX Playlist 瘋狂世界 歷年ver.）

20th版老闆停掉所有樂器、只留Vocal和弦樂/合聲，特別強調「我好想好想飛 逃離這個瘋狂世界 如果是你 發現了我 也別將我挽回」和「莫名的傷悲」這幾句⋯⋯我覺得刪去一段詞、利用編曲去突出重點的這個手法，甚至比DNA插入一段候鳥歌詞來補述更為高明。

20th版還放了很多五月天標誌性的特色，讓人聯想到後期的作品。比如副歌收尾加入類似《凡人歌》的「喔喔喔喔」，感覺是新編曲改和弦的關係，歌詞句尾不是收在一個有完美終止感的大和弦，而是有點轉小調的意味⋯所以後面才加了喔喔喔去銜接真正的小調收尾。

另外間奏吉他solo的部分，也有一些歌迷覺得聽起來像是《有些事現在不做一輩子都不會做了》的前奏尾奏主題旋律。（我個人覺得是和弦進行的關係所以聽起來像啦⋯而且《瘋狂世界》原版的間奏solo本來就不是走速彈激情派的。）

弦樂也是曜爆甘加上賴暐哲老師的陣容，但我感覺在強力錄更細緻一些。我自己很喜歡副歌進行右聲道加了一個電子音的分解和弦，也代表近年五月天喜愛在歌曲中加入一些復古感的電子節奏。鍵盤的使用、包括間奏電吉他之前和弦樂呼應的幾個高音，以及鋪墊音牆厚度的和弦音⋯⋯整個編曲是很典型的POP ROCK四大件加弦樂的結構。

後自傳時代的老闆做出了只有現在才能做的cover⋯從上一波的《純真》到這次的《瘋狂世界》，非常直觀的感受到當下的「五月天」，尤其《瘋狂世界》的編曲是五月天和小周老師，可在live上操作的團感更為強烈。

入坑這幾年，和樂迷朋友們最期待的就是現在的五月天會怎麼詮釋以前的作品。就算編曲一樣，但經過20年，團員的經驗技巧都和年輕時不同，歌的樣子也會因此而改變。

後面十年老闆們基本不唱原編曲的《瘋狂世界》了⋯也想過少年維特煩惱式的糖衣苦藥是否離老闆現在的生命經驗太遙遠、所以需要新編曲來表達他們的當下。但方舟版本太企劃性了（就一股屬於高雄不思議的水都威尼斯地中海風格）。感謝MayDayBlue20th給了更契合的《瘋狂世界》。

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關於MV ver.

近年為了MV劇情的需要，老闆們會另外做加長版的音源。這種音源有兩種形式，一個就是作為影片配樂來服務劇情，比如《少年他的奇幻漂流》、《成名在望》夢想小屋版；另一個是音源加長、但聆聽起來結構還算緊湊的一首歌，比如《成名在望》樂團時代版。而我覺得《瘋狂世界》20th ver.也是類似後者做法。

MV版本第一遍歌就完成了兩次的副歌重覆，達到部分延長歌曲的目的⋯但為了讓聽眾不會因過多的重複而感到疲乏，利用鼓的穩定節奏和過門，營造出類似鼓solo的兩種不同情緒的段落，並且再一次增加了歌曲長度。

這簡直是佑控福利啊！（笑）五迷可以仔細品品看。

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跟友人聊起，才搜尋牙關的MV。（我在路人時期純聽歌，至今倔強MV我還沒有完整看完過，哈）也許五迷很熟悉了，MV女主角（同時是五月天音樂概念電影《未來》的片段剪輯）是張鈞甯。巧合的是，傑作選當年tie up的戲劇是《聖稜的星光》，片頭曲牙關、片尾曲知足。而男主角憑藉這部作品入圍金鐘…這位男演員，就是楊祐寧。

回顧2005年知足最真傑作選的預購贈品：﹝未來﹞IN THE DAY TO COME 五月天音樂概念電影，是現在五月天約1/3年齡時，陳正道導演對「聽五月天的人」的描寫。仔細看當時微電影的文案和創作概念，對照五月天如今20歲瘋狂世界20th ver.MV的異同，十分有意思。

雖然兩部相隔14年的作品已刻意模糊女主角的年紀，但利用五月天第一張創作專輯的發行時間定錨，七年級的小玲最初聽到五月天時還是中學生，瘋狂世界20th ver.裡的六年級女生，已經是大學生了。

這兩個迥異的故事，有著相同的創作背景：「五月天的歌曲，不管是擁抱、是瘋狂世界，抑或是牙關…陪伴聽五月天的人們，相遇、相識、分離、相聚、前行。」

五月天就是我們人生的背景音樂。

p.s.聽到牙關MV一開始剪輯的小玲獨白，讓我想起2016年末的復刻旅程、想起2018年初的回憶回不去了。
回顧從來不是想要時光倒流，而是為了繼續前行。