左‧岸

刻在你心底的名字
Your Name Engraved Herein
上映日期：2020-09-30
發行公司：氧氣電影
導　　演：柳廣輝
演　　員：陳昊森、曾敬驊、邵奕玫、陳怡叡、王識賢、戴立忍、法比歐、龍劭華、王彩樺、洪都拉斯、林暉閔

 
 

《刻在你心底的名字》是談青春成長的文藝愛情片，用純愛的初戀包裝青少年自我認同的課題。由於劇本是導演及監製兩位高中同學的真人真事改編，也蘊涵為創作者的青春留下紀錄的目的。

這部電影的電影語言考慮了文學性，以感性為出發點安排攝影與剪輯，因此製造了許多縫隙，一方面賦予故事詩意，另一方面適度留白，讓不同的觀影者有不同的想像。

所以，它不會有太多裸露的情慾鏡頭，避免讓青春期的敏感心靈對感情的試探迂回失焦；在行銷宣傳上，它也不會有過份的CP炒作，因為故事本身的真實成分，造就了它並不是女性慾望投射的耽美羅曼史。

我能理解為何身為同志的導演拍自己的故事，卻不歸類這部片是「同志片」，因為電影本身所呈現的，除了對自身性向的探索，更多是青春期模糊友情與愛情界線那份真摯的同性情誼。即使是異性戀，也能在電影中感受到與過往生命經驗的似曾相識。

愛要及時。

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一刷和二刷的綜合觀影心得。

1.一刷跟著張家漢的視角雖然敘事稍嫌混亂，但可以把這種混亂視為阿漢的感性，還不至於拼湊不出完整的故事；二刷則是有餘裕的感受剪輯的倒敘手法，雖然這種餘裕反過來感覺到年輕演員在場次和場次之間出入的痕跡…昊森的影響不大，因為故事是順著阿漢的視角走情緒，而敬驊的部分似乎可以看到一些隙縫？我覺得隙縫也可能是因為導演/編劇刻意不給演員明確的答案，讓Birdy這個角色自我認同的不確定性存在於拍攝當下，以至於演員在跳拍的時候情緒無法銜接得很精準。

從訪問聽到敬驊說他自己一直到演完才確認Birdy是同還是雙…我覺得導演組真過分（稱讚意味），用各種方法讓年輕主演「不演」的掏出真實。不過導演和監製也有一直好好守護著演員就是了…或許只有這樣才能拍出直擊人心的作品吧。
 

2.一刷由於對飾演主角中年的演員本人既定印象太深，導致一時無法入戲，覺得太抱歉了，才決定去二刷。二刷非常享受電影後1/3中年的戲份，大寶哥每一個表情的轉換都讓人看的目不轉睛，不管是阿漢在小酒館第一次認出Birdy不敢上前打招呼的坐立難安，又或是驚喜相見時阿漢開心到合不攏嘴…連事隔三十年遲來的表白都只給觀眾Birdy的背影，讓我們看到原本帶著笑意開解Birdy的阿漢瞬間悵然若失。識賢哥的Birdy也很精彩，那略顯搖晃的走路方式，被阿漢鬧的時候熟悉的抱怨「你很煩欸」，還有三十年後才能坦承的歉疚…總之大寶哥和識賢哥的每一句話和肢體互動都好值得細細品味。

一刷因為不知道故事最後的走向，整個觀影情緒繃得很緊，總是期待他們還能再發生些什麼、好跨過三十年的空白：二刷的時候卻覺得那一整段小心翼翼地試探好美、好溫暖，能感受到那份愛是真實的刻在彼此心底沒有消失，導致我看完之後心脹得滿滿的、微笑著走出戲院。
 

3.雖然二刷看完，我仍然像一刷一樣被敬驊吸引，但既然是愛情故事（即使一刷我沒有當愛情電影看、更多的共鳴在於青春期自我認同的迷惘）就不能不提對手。作為本片的第一男主角，如果昊森沒有撐起來，這部戲基本上就不成立了。也因為阿漢的情感是如此真實，加上攝影用大特寫的方式表達，對觀眾來說根本是迎面撞上來那樣的衝擊，所以對我而言昊森演的好是顯而易見的事。

如果一刷敬驊給我的驚喜是Birdy的捉摸不定、是Birdy在阿漢面前的偽裝，二刷則能細細品味Birdy從離經叛道試圖飛翔轉為縮回體制內自願被禁錮的過程，以及Birdy的面具因阿漢熱烈的愛而龜裂的每一個瞬間。
 

4.二刷會有很多缺點被放大，尤其是美術場景陳設。比如浴室戲，劇組有想過蓮蓬頭太新潮的問題嗎？神父辦公室掛滿整面牆壁的聖像搞得好像販售陳列、澎湖隔夜襯衫上的血漬應該變成咖啡色吧？阿漢躺在沙灘上的大特寫顯得紅色顏料的痕跡太假。

另外，關於基督信仰的種種設定，張家漢他家是基督教用新譯本（還是更符合年代的和合本？）、神父配合家漢用上帝、神這樣的稱呼（天主教稱天父和天主、聖經是用思高本）也就算了，已經有影評吐槽神父告解時不可能和教友靠這麼近，我也很想吐槽影片中明明和整個告解的程序和經文都對不上好嗎？很少神父會在補贖的時候選擇「一起」念玫瑰經（電影中神父的姿勢比較像唸悔罪經）。而且家漢明明是基督教，心靈輔導可以理解，但新教教徒基本上不會找神父辦告解，就算一起祈禱/念經，首選也應該是主禱文/天主經。更不用說張家漢一個新教教徒，平常在家禱告也沒在劃十字聖號、出門學神父依樣畫葫蘆還給人家劃反（這違和感太重我一刷就看出來了）…只能說劇組很希望教友觀眾出戲XD

不過，單純就神父和阿漢之間的對話，除了稱呼上的bug，我感覺編劇已經很用心的在寫了。
 

5.不管是一刷還是二刷，都覺得最後蒙太奇的兩位少年把整首歌唱完太拖，削弱了前面兩位中年再一起走一段的餘韻…搞得我二刷都在注意曾敬驊到底可以多喘（喂）。Birdy愛跳沒問題，但要他邊跳還要每一句都唱到，會不會太辛苦了一點？我沒有不喜歡蒙太奇這段。只是喜歡減法，覺得合唱完一段就可以跑片尾字幕…到演員離開把字幕停掉，讓觀眾視線停在天光將亮的無人街道，耳邊聽到「Birdy」、「沒事」，再黑幕跑天使名單之類的…當然我也能理解導演監製現在剪出來的版本，一刷的時候看完整首是強烈的夢幻和不真實感。

很好奇最後的「Birdy」、「沒事」，在剪輯上是不是可以呼應北影版雨中電話後阿漢的大吼？導演/監製說最後院線上映的正式版有增有減，我個人覺得可以再減，但再減可能就不會這麼賣座了XD

6.雖然我沒有看小說，但是看了某youtube分析小說跟電影的差異，反而更喜歡電影的取捨和剪輯了。我很開心這部戲在情慾戲的選擇上，停留在現在這個位置、讓它是保護級。

我喜歡阿漢和神父的對話中愛與慾的分辨。浴室戲那段會那樣經典，就是因為比起慾望，看到更多的是情感的流動。澎湖原本可以安排一場激烈的、表達脫去外界束縛、在世界盡頭的不顧一切…但最後只是阿漢小心翼翼的摸觸，然後以一個互吻去呈現…珍惜的感覺更加強烈。三十年後，阿漢邀Birdy上樓，Birdy雖然婉拒，卻一來一往三個晚安的回應…喜歡一個人會伴隨著慾望沒錯，但我感覺導演最後的剪輯，選擇了把愛擺在慾之前。

謝謝柳導和瞿導給了觀眾這樣的故事。