左‧岸

這次桃園場總共參戰五場，分別是：
12/23：西下看台G安全鐵網區（感謝票板彰化板板友讓票）
12/24：西下看台C區（感謝大妹點到四張）
12/27：無限搖滾A6區（感謝若昀美國讓票）
1/6：無限搖滾A13區（感謝噗友夾帶）
1/7：西上看台E安全鐵網區（感謝自己清票點到）

尋找約翰柯川 (Chasing Trane)
上映日期：20171208
導　　演：約翰夏恩菲德
編　　劇：約翰夏恩菲德
演　　員：丹佐華盛頓、約翰柯川
發行公司：翻面映畫(B-side Film)
身為翻面腦粉，周六就去看了。結果駁二in89 21:00的場，竟然幾乎是包場狀態，包括我整場就兩位觀眾囧
有堂本剛的fans，因為馬芳老師推薦文而注意到這部片……剛先生在ENDLECHERI時期就推薦過柯川的專輯《My Favourite Things》……想了解剛先生所喜愛的black music，也可以去看看柯川哦。
以下是我的觀看心得。
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「我做的音樂不是『爵士樂』，而是『約翰柯川』 。」
（印象中是丹佐華盛頓旁白的柯川文字）
看美國的紀錄片訪談，有時會羨慕這種，「理解音樂家追求樂音之間純粹而無法用言語形容的美妙與至善」的環境。一種「音樂才能是天賦“gift”，所以要好好發揮。周圍也尊重這種努力發揮天賦的人。」的氛圍。
《尋找約翰柯川》是柯川家族同意並協助拍攝的傳記式紀錄片，整體比較集中在表達柯川天賦的卓越及他的音樂對後世的影響，尤其是追求靈性和原創性這部分。至於人生較低潮、負面的比如早期的酒癮藥癮、去世之前生病的部分，就沒有刻意加重著墨，甚至輕描淡寫的帶過。
咆哮樂我個人不是很行（喂），另外紀錄片內聽到柯川後期所謂比較「前衛」的實驗性創作，雖然大概可以懂他想表達的狀態，但聽起來還蠻令人焦慮的、不適合拿來放鬆……也難怪當時的爵士樂聽眾不少人無法接受。
這部紀錄片只要不排斥爵士樂的聽眾都值得去看看，尤其推薦給樂迷。
（爵士樂迷應該沒人不認識這位逝世五十年的大師吧？XD）

五月天 feat. MC Jin 歐陽靖 [ 盛夏光年 ✕ HIP HOP MAN ]
雖然整體架構應該在彩排時，已經重新編曲錄製並提前做好演唱會上需要的programmimg，但12/6一早MV釋出，成品聽來竟包含了觀眾聲和演唱會才有的空間感……想必士杰又連夜mix了演唱會的收錄，修音剪片上傳完後，才去睡吧。
辛苦士杰了。
當然，也謝謝老闆邀請 MC Jin合作。
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這個合作是建立在捨棄《盛夏光年》的原詞意，用《盛夏光年》的和弦架構去「承接」《HIP HOP MAN》的說唱詞。
唯一保留的副歌：
「放棄規則　放縱去愛　放肆自己　放空未來　我不轉彎」
和部分歌詞：
「我要　我瘋　我要　我愛」
是用來襯托《HIP HOP MAN》：
「二十多年後那你看什麼結果　沒有什麼能撲滅我裡面的火」
「拿著麥克風我會奉獻我的生命　面對怎麼困難我都會是那麼鍾情」
「I Love Hiphop」
合作曲的BPM比原曲都快，不得不說，提速增加了Jin主歌中文說唱的難度（12/5在上海虹足的朋友應該理解我的意思XD）。混音比例照HIP HOP的基準，以beat和rapper優先，所以五月天也隨歌曲進行重點轉移至電子節奏而調整編曲，並根據說唱詞重新配唱了主歌部分的和聲。
音源中樂器整體較為收斂，反而是採樣自《盛夏光年》的高音弦樂存在感難以忽視。鍵盤變動較少，保留了《盛夏光年》原先標誌性的琶音，在歌曲最後從鋼琴轉成電子琴的音色，降低與電子loop的衝突感。團員偷空檔點綴的部分很多，仍然很「五月天」的豐富了中低頻，不仔細聆聽不會特別注意……我想live時，PA應該會將樂團的混音比例提高一些。
雖然以聆聽角度來說，合作案的主體是《HIP HOP MAN》，但五月天的「加入」，用《盛夏光年》提高了《HIP HOP MAN》的音樂性，讓《HIP HOP MAN》往另一個方向增加了豐富度。
以上個人淺見。
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五月天 - 盛夏光年

Mary See the Future《默冬》微插電巡迴 高雄場
少了屋簷的拍打聲
毫秒之間
被靜默佔據整個空間
在雨季離開之後
寡言是種形式
是冬天慶祝的方式
不多話
悄悄的
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四分衛2017台灣小巡演。
1105嘉義場。
官方臉書表定歌單：
一首搖滾上月球
吸血鬼
荷包蛋
一定要你來救我
愛可以讓我們在一起
愛能夠
睡美人
傷口
大風歌
跟他拼了吧
默默
飛上天
起來
項鍊
雨和眼淚
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我自己真正認真聽，剛好是這張入坑，所以今天來補簽名了（喂）
除了唱專輯中的曲目（一首搖滾上月球、愛可以讓我們在一起、愛能夠、一定要你來救我、大風歌），當然有定番的起來、雨和眼淚。還有我愛的吸血鬼、項鏈。另外老歌(?)還有睡美人、飛上天，安可的破銅爛鐵……有些歌認不出來，只能等QB版歌單了。
幾個印象比較深的：
1.80人小場，站場地最後面看台上的人還是很大隻，山哥和奧迪說，以為80人的話大家還可以做伸展，沒想到場地這麼迷你。小到每個人幾乎都會被山哥深情注視（羞）好笑的是，才一開始兩首歌，緯緯的鼓就塌了（爆）其他三位只好想辦法和下面聊天www
2.音場其實還不錯，只是場地小，鼓的收音mic很少，大部分是原聲，所以外場聽起來會和CD或是純用收音音源混音的感覺不一樣。山哥的mic上有開關，他拿mic一激動會不小心把mic關掉……後來乾脆請staff用膠帶把mic固定在on的狀態。
3.主題《愛可以讓我們在一起》雖然已經是四年多前的專輯了，但以四分衛的歷史來說，算是比較後期的作品，編曲結構和前期的生猛感不同，整體音量也沒有那麼大，比較細膩。新舊不同風格夾雜在一起演出，感覺蠻有趣的。
4.緯緯說，背歌詞照歌曲節拍來背就很好背，還說從屏東開車到嘉義的路上，四人在車上用嘴巴團練，於是慫恿山哥用唸的重現，後來四個人真的在台上「阿卡貝拉」了一段，超可愛超好笑！最後是奧迪低音沒氣了喊停，才正式用樂器來。
5.起來徵求嘉義人獻唱，還說不會歌詞沒關係，可以看魔鏡歌詞網……但最後大家把機會推給嘉義縣代表王追（就緯緯啦）緯緯講話超白爛超冷的，很活潑的一個底迪，所有人都愛吐槽他www 緯緯說他負責周邊，設計好都不要給山哥看以免被山哥挑剔，整個超好笑的wwww
6.跟台下嘴炮意外發現有歌迷是氣象局的觀測員，真的知道昨天恆春風大的原因（落山風），於是開始進行歌迷職業大調查，其中被虎神哥點到的男歌迷竟然是麥克風的硬體工程師www
7.超喜歡虎神哥的吉他tone！但結束簽票時我傻住忘記表白，就默默看他們簽名和互相說謝謝！有被兩位葛格認真注視覺得感動！（友人有和奧迪表白，誇他換把位很快，但奧迪居然不相信有貝斯控的存在XD話說奧迪的五弦貝斯真的好大隻～）
8.最後安可破銅爛鐵，虎神哥打趣說奧迪手會抽筋（實際上當然沒有），結果我和友人立即想到MD 329山哥唱破銅爛鐵的節奏隊是MD擔當…馬上決定回去翻影片看瑪莎的手（喂） 
結束時友人說，好久沒看到樂手自己收線和收樂器了…沒辦法，大團才有技師啊，QB走親力親為的路線XD
總之，玩的很開心！

（圖片來源：八三夭官方臉書粉絲團相簿）
談一談八三夭，及《生存指南》。
雖然這個團還在相信音樂旗下時我就有耳聞，卻一直沒有機會真正認識他們的音樂。2014年MayDay發行日文第一張單曲《Do You Ever Shine》時做功課發現，這張的鍵盤樂器是小橘編曲／演奏，加上早就知道阿璞參與了《第二人生》的專輯製作，才興起念頭打開八三夭的MV看看。幾首相信音樂時期的主打歌聽下來，一方面沒有合到我的胃口，也沒有從那些歌曲中感受到八三夭的團性和特色。直到八三夭加入新鼓手阿電、移籍滾石，於2014年下半年復出發行了《大逃殺》，才真正認真的接觸到他們的音樂。

開心開心開心開心開心！ 
愛死主唱大人，還有吉他手大人，就算有肥肉小腹也是最帥氣的大叔啦！
鼓手大人超可愛、即使凸槌也是棒棒der～
然後『我愛可樂』、支援貝斯手cola辛苦了！！！！

五月天「成名在望」樂團時代版MV
主要出演樂團及其成員：
ADMAN
主唱 段鍾沂
主奏吉他手 王志耀
主唱 何清輝
貝斯手 張金石
鍵盤手 張詒銘
主唱 胡藝芬
主唱 張佩蓁
節奏吉他手 陳錫榮
鼓手 徐憲民
大忙人
電吉他手 陳靖偉
貝斯手 CHRIS
木吉他手 蔡周翰
木吉他手 單為明
主唱/吉他手 李念和
鼓手 賴二川
五月天
鼓手 冠佑
主唱 阿信
吉他手 怪獸
貝斯手 瑪莎
吉他手 石頭
宇宙人
貝斯手 方Q
主唱 小玉
吉他手 阿奎
小男孩樂團
團長/吉他手 昌哥
鼓手 俊凱
主唱 米非
吉他手 漢斯
派對紳士
貝斯手 祁仲麟
吉他手 祁威麟
鼓手 李明翰
吉他手 林祐民
GONZO
主唱/吉他手 吳敏華
貝斯手 高郁得
鼓手 蘇子芳
吉他手 李風嬡
蓋米美樂達
鼓手 巴西
吉他手 杰哥
主唱 秋蓉
吉他手 佑佑
貝斯手 紹宇
客座出演音樂人：
獅子合唱團
張楚
新褲子
玖壹壹
溫拿
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歌單： from 批踢踢五板 & 噗浪友人
（前四組歌曲順序不定）
郭頂
《淒美地》
《有什麼奇怪》
《每個眼神都隻身荒野》
《把你的外套留在深巷》
《落地之前》
《在雲端》
《水星記》

在音飯友人的推薦下買了張雨生的《卡拉OK‧台北‧我》創作專輯。逐曲心得好像沒必要，CD買回來聽就知道了，所以容我偷懶一下啊（喂）
比起後來較為成熟細膩、更「黑」一些的《口是心非》，《卡拉》是充滿野心又熱血的一張專輯，明顯聽見寶哥的搖滾血液，雖然是LIVE同步錄音，但又不失錄音室作品的細膩。也是從這張專輯開始，寶哥確立了他自己的樂團夥伴－－鍵盤加編曲的koji老師、貝斯手同學譚明輝老師、鼓手豆子姜永正老師，以及跟著他們在倉庫裡負責錄混音工作的小k哥。
身為高頻組迷妹，節奏組很棒但暫且先放一邊不談（喂）這張專輯我覺得因為寶哥自己的吉他技術還不足以達到他想要的效果（？），加上不計成本的製作，請了很多客座吉他手來合作獨奏部分－－這名單放到現在一個個都是錄音室神級樂手：倪方來倪杯、江建民小江老師、李庭匡阿匡老師，除此之外，寶哥也找了政大吉他社的老戰友吉他手杜仲傑杜杜回來一起玩。
我完全可以理解在寶哥歌迷心中這張專輯被稱為「神作」的理由。雖然被楊明煌老師評價實驗性太高、樂手炫技多，單聽片段很精采，但歌曲的連貫性相對差了些；不過對於喜歡樂團音樂，喜歡豐富編曲和原聲樂器的聽眾，這是一張很爽的專輯。當時才賣一、兩萬真的有嚇到我，那個年代不是動不動就二、三十萬嗎？也許就像當代論壇了老人們聊天講的，聽眾的品味和製作並不對等，當聽眾不知道怎麼欣賞的時候，自然不會認為這樣的製作物是珍貴的。
既然整張都很值得聽，那我來反指標題一下整張專輯最不喜歡的歌好了（喂）就是……《蝴蝶結》啦！不是說這首歌寫得很糟、詞曲很爛，而是在這麼豐富多元的編曲和各種曲風之下，這首歌是最無聊的（喂）但明顯是那個年代少數可以當主打的歌（遠目）不過就算是和《我期待》一樣適合主打，還是很難在KTV裡面唱，更不用說其他首歌了，一般人根本不可能唱好嗎？不說音高，還有旋律本身走向難預測、各種轉音怒音強假音技巧加上大量的合聲……寶哥這張基本上就是拿來聽爽的、根本沒有想要傳唱嘛！
※個人推薦曲目：動物的悲歌、靈光、永公街的街長、子夜紓懷、兄弟呀、這一年這一夜、我的心在發燙（這個推薦是專輯的02-08，沒推蘭花草單純只是比起聽歌曲，這首更重要的是樂團整體大炫技哈哈。）