左‧岸

1.關於demo MV及成音

身為音樂宅迷妹，扒下影片成音和去年夜光家族廣播節目中釋出的demo作比對是再自然不過的事了。不透過程式分析、光土法煉鋼用聽的，也聽得出來老闆和音訊工程師們又針對demo修整過了。除了增加最前面的打字聲、調整聲音平衡和混音外，主架構人聲和聲軌和去年的demo有明顯的差異。雖然在下又鍵盤父母的碎念主唱君到底是不是太閒、有時間搗鼓demo還不如去寫新歌（喂）不過，對老闆這個完美主義者來說，願意放出demo讓大家窺見部分幕後製作的過程，已經是很大的讓步了。

感謝影片製作的三位，透過動態的方式呈現出創作者的編曲痕跡，抓住了現代人需要視覺刺激去輔助聽覺的特質，讓不論音樂愛好者或一般歌迷都可以享受這個過程。感謝成音士杰、方頭的專業潔癖，畢竟是以清晰的音源釋出demo…雖然一人大樂隊的demo聆聽空間竟撐到如此立體飽滿、實在是有點…小材大用的感覺（掩面）

2.關於樂團主唱的編曲思維

如果需要在demo階段先做初步的編曲架構，不得不說擅長鍵盤樂器的創作人能更快進入狀況。這事我十多年前追周杰倫的時候就感受到了，基本上杰倫也能做到讓編曲老師跟著他的demo架構編，只是細化和挑音色讓質感提升而已。

不清楚主唱的《2012》和《盛夏光年》是怎麼開始作曲的，印象中這兩首的電子節奏在錄音作品中維持了冷色調，但若「編曲先行」的狀態大多如《成名在望》是樂團型，我會惋惜，這麼多年來，骨子裡就是個band man的五月天阿信到底有無被正確認識？雖然我想他自己並不在乎，存在內核的東西就是真實存在，不需辯解。

與其說一人大樂隊很厲害，不如說，正視他是個玩團的樂團主唱，創作時自然以樂團為中心架構編曲。《成名在望》demo強的地方是節奏、和弦、段落轉換先出來，然後曲再緊扣上去。以創作者本人而言，功力在曲的旋律怎麼走、詞又要怎麼寫，才能扣緊設定好的氛圍。

3.專業音樂人

把創意做出雛形是主唱身為專業音樂人的基本功，厲害的不是雛形，而是組合出來的創意。擁有黃金團員的他，連同樂團一起下去編，才能激盪出真正絢爛的作品。所以與其說驚艷作曲人在demo階段呈現出清晰的編曲方向，更令我驚艷的是整個樂團和合作音樂人如何提升編曲細節、聲音質量和擴展表達深度──包含音訊工程師對聆聽空間安排的「創作」，總之，《成名在望》是整個團隊互相成全出的好歌。

比起傳達堅持、謙虛等等正面人生態度這些附加價值，我覺得五月天對音樂的專業素養才是贏得樂迷尊敬的原因。不管是詞、曲、編、演奏或演唱技術，他們不斷追求卓越，才能創造／演奏出精妙的樂句和感動人的歌曲。有時我會感到生氣，許多人、甚至歌迷，並不懂五月天到底有多用力在做音樂；但我也明白不能怪歌迷，因為我們音樂教育的匱乏，讓大家被歌曲感動之後，只有能力理解歌詞，卻不具有對音樂本身賞析的能力。

這也是為什麼大家常談論主唱的詞，卻總是忽略他的曲；只記得藍三他負責全部的詞曲，卻忘了，在自傳發行前兩張重要的日文單曲，都是主唱作曲。希望《成名在望》近日來的音樂解析，能夠讓大家再次正視每個團員（不只主唱）的音樂人身分，包括參與珊妮公主新專輯《他是末日預言中的宇宙碎片》編曲演奏的兩位吉他手（吉他控私心推XD）。

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昨天寫到一半發現又有乾貨！謝謝老闆們！
音樂宅迷妹表示吃好飽、好開心！（套句友人的話，這是在過年嘛？XD）

而且、一年前許的願又被許願池實現了TAT  

謝謝官大為老師！讓我有機會可以核對我的爛樂理答對多少（喂）
期待《成名在望》分析的第二集！！

p.s老大最初和弦草稿上的標題：dragon
   …所以主唱一開始想的是奇幻世界的傳奇生物嗎XDD