左‧岸

這幾天都在思考要怎麼聊冠佑的鼓。

上次在五迷 顾筱飞SevenKu 的微博下面不小心和音樂專業的路人興奮聊起冠佑的鼓，才意識到，可能連五迷也不是很理解我們冠佑哥到底有多強。

談到五月天樂手們的技術，要先有所有的技術都是服務於歌曲的概念。五月天的歌曲中各樂器的部分，並不能完全展現樂手的演奏水準，而是各樂器如何產生美妙的化學作用，把歌曲的情緒完整的表達出來。（所以我是這樣理解，怪獸哥提到阿信哥的詞曲很棒－－因為給樂手足夠的編曲/演奏空間發揮技術）

說到冠佑哥的鼓，普遍就是一個『穩』的概念。但他打起來太不酷炫了（公務員系）實在不『像』一個搖滾團的鼓手。

引用一下 顾筱飞SevenKu 的友人回覆：「搖滾是原自布魯斯（藍調）、鄉村音樂。他的定義有很多，而且音樂是非常主觀的東西，一般表現是形式自由，節奏强烈，不能說陰柔或者低沉安靜的就不是搖滾了，所以五月天絕對不是偽搖滾。還有，鼓是絕對不會捨的，沒有地基哪來的房子，鼓是框架，哪有樂隊不要指揮的呢？」

之前認識的爵士鼓愛好者（就是有稍微學過摸過鼓的朋友）也提到，冠佑哥的爵士鼓solo我們外行看起來可能很不嗨，但主要是超穩定的展現各式不同的演奏技巧又流暢的轉換。當然，也會有鼓手不認同這種舞台感染力相對較弱的風格……不過，能和五月天的歌曲匹配才是最重要的。

顾筱飞SevenKu的友人在科普爵士鼓功能也說的很好（音樂專業果然不一樣！）：「鼓一般在樂隊裡面擔任第二指揮，主控節奏，力度和氣氛走向。樂團畢竟帶有及時性和可變性，加上主唱、伴唱團人聲的參與，可變因素太多會衝擊速度控制，所以鼓手不是在按照譜子一成不變的演奏，他需要自己單獨走一條線，給貝斯吉他鍵盤支撑，这條線很大部分是自己單獨臨時改編的。作曲和旋律並不是難點，編曲才是技術活，其中鼓和貝斯更是要求穩。但是穩不代表死板和一成不變，又穩定又精彩但是不强求出頭，才真正厲害。」

我自己是五月天的樂迷，當然清楚我們家的中高頻（雙吉他和主唱）很容易熱血衝過頭，所以搭配穩定的節奏組是必須（本團貝斯手早期穩的很辛苦XD），但不代表節奏組變化不豐富。

對我來說冠佑強的地方就在於他的過門還有後半拍、切分的應用，在段落作為情緒的推進是相當厲害的，細膩的程度說要cover到一模一樣也不是那麼容易。不過每個鼓手都有自己的習慣和風格，基本節奏和律動能掌握比較重要，倒也沒有必要一模一樣。

那位音樂專業的路人朋友舉了成名為例：「情緒的層次也需要鼓手做穩定，然後再次推進。以成名在望舉個例子，鼓手的切分音和後附點，轉移了一般強弱規律，將重拍後置，打出了腳印的感覺，才能讓聽眾覺得前途雖崎嶇難行但是充滿力量。鼓手穩定後，吉他和人聲高八度再現主旋律，情緒馬上就上去了。」（指官大維老師影片內2倍速段落到高八度的副歌2段落）

我和另一位莎控友人則是喜歡《如果我們不曾相遇》。這首的過門每個地方都很精彩之外，1:45秒左右鼓停掉重新進來還讓了位置給原聲吉他刷弦帶節奏；1:57被主唱強塞詞擠掉吉他solo那段間奏簡直是鼓solo啊！！

聽音樂的時候可以好好注意一下《自傳》這張專輯中的《如果我們不曾相遇》和《成名在望》，這兩首的鼓細聽不但巧妙而且會讓人整個興奮起來。

P.s.五月天的歌本身不太需要用到很重的雙踏連擊，但不代表冠佑哥不會哦。上次在高雄巨蛋聽五月天樂手們幫亂彈阿翔翔哥演奏《承諾》，那雙踏一個爽啊！