左‧岸

今年28屆金曲獎頒獎典禮結束之後，下定決心，把寶哥的《口是心非》的實體專輯收回來了。上週電視台又播了張雨生的特輯，我的音飯友人也立馬訂了《口是心非》來研究。

可能是年紀偏小的關係，當年他走的時候，雖然仍被社會氛圍感染到英年早逝，天妒英才的悲傷，但那時還不能真正理解損失的是什麼。隨年齡增長，越來越明白音樂的趣味之後，迷妹嘛，基本上也是偏執的，沒特別被打到就不會特別去聽，總是透過別人、隔了一層距離隱約知道他詞曲的難度和深度。

直到今年，認真打開樂迷耳聽這張專輯，才切確感受到興奮又生氣(?)的不甘心。

興奮的是這樣的音樂。不只是雨生的獨一無二、少見天生中高音域的金屬嗓，以及他充滿人文關懷，具有詩意的歌詞；更重要的是他和他的音樂夥伴們，包含樂手、編曲、錄混音，融合了搖滾、古典、放克、爵士、南美非洲民族音樂等多種樂風，做出了一張與當時的國際接軌的流行音樂專輯，並且還能讓今時今日的聽者感受不到20年的時間差。

也因為這張專輯在流行和藝術的結合如此成功，不但可窺見他下一張想做藍調的端倪，加上寶哥身後留下大量包含他創意雛形的demo小樣，讓後人不禁想像，如果張雨生能繼續他的音樂生命，跨到現在以數位製作，絕對精彩可期。

對樂迷來說，生氣的就是，這一切都止步於此、止步於1997年……不但沒有機會看到artist和樂手們在live上激盪的火花，再後來，不管發行了多少demo專輯和致敬的製作物、又是和他多麼契合的夥伴所製作的，也都不可能是出自artist本身的完整概念去表達的作品了。

年輕一代如果聽得下今年2017年金曲獎的最佳國語專輯《自傳》，可以試著聽聽看19年前，1998年金曲獎最佳流行音樂演唱唱片《口是心非》。我的意思不是說它們很類似，而是如果聽者可以接受band sound為核心又豐富多元的編曲，接受節奏隊為重點的混音層次，或許也能聽明白《口是心非》在華語流行音樂的特殊位置。