左‧岸

原來抽票沒抽到已經打算放棄了，但幸好朋友k君貼了票通網址過來並協助代購事宜，讓自己在武道館行前兩周突然靈感大發決定買票；也感謝同是五月天歌迷的光一飯d君一起同行，畢竟我們看完午場後立刻接五月天傍晚的演唱會，時間相當緊湊。

早上先和d君約到大手町看讀賣新聞的「SHOCK紀事展」，其實就是新聞剪報和新聞照片，雖然對我而言看不懂日文（咦）但也跟著一回一回想著那時的座長做了些什麼。自己大約是2008年開始入Endless Shock這個坑、而2012年左右漸漸淡出…剛好在觀劇之前，喚醒之前的記憶。

中午左右到帝國劇場準備入場，我們的位置是在一階P列50番左右，算是中間後面的位置，面向舞台右手側（戲稱拉團肯側、MD石側XD）

雖然每次都說Endless Shock是舞台劇，但嚴格來說是屬於音樂劇（Musicals）的劇種。自2005年之後確立的Endless Shock的故事劇本，往後就是在這個基礎架構上修正進化。自己比較熟悉的影像收錄版本是2008年（對手役：屋良朝幸），2005年（對手役：今井翼）、2012年（對手役：內博貴）、2013年（對手役：屋良朝幸）也大致看過，因此雖然聽不懂日文對白，對故事的理解倒是沒有任何障礙。
 

一幕
Overture
Scene1 SHOCK OPENING
Scene2 Off Broadway show
Scene3 劇場後台
Scene4 劇場屋頂上
Scene5 Broadway大街
Scene6 Broadway裡小路
Scene7 World Adventure
Scene8 後台
Scene9 Japanesque Show

二幕
Prologue
Scene1 莎士比亞劇場
Scene2 Owner的劇場後台
Scene3A 帝國劇場舞台
Scene3B 後台
Scene4 It’s A New World On the Earth
Scene5 Finale
Curtain Call
Chaser

以下說說幾個印象深刻的點。

爵士樂團live band及打擊樂部分：一開始交響樂池出來的其實是演員而非真正演奏，真正的爵士樂團在兩側翼幕內進行live演奏，序曲是將整個舞台劇使用歌曲的主要旋律串連而成。整齣劇大概有超過一半的歌曲是live，尤其今次殺陣部分，兩軍對戰使用了爵士鼓和打擊兩種類型，從音樂的對陣搭配演劇，在視覺及聽覺上做到了一致。打擊部分，除了以前就有的石川直，傳統大鼓加入了其他鼓手，打擊與演劇的結合我個人覺得更自然，而不是刻意的感覺。

演唱：很明顯這次更替的演員在演唱上有比較高的要求，在群唱以及和聲上整體質感都提高很多。演員本身也是，YARA這次的演唱讓我非常驚艷，穩定度提高，聽得出來下了苦功去練。當然KOICHI和RIKA（松浦雅）的演唱沒什麼大問題（我個人覺得這次的RIKA比較是輔助角色），OWNER前田桑也是實力滿滿。特別讓我感覺更往音樂劇邁進的部分是後臺KOICHI、YARA的衝突以《Missing Heart》邊唱邊演，而不是芝居來表現…我個人覺得可以再更融入一點，但不失為一個好的嘗試。

芝居（演劇）：這次的演劇我非常喜歡。整體都相當自然，沒有過度用力的感覺。YARA讓我最驚艷，我想也是千回2013年底到紐約和阿光拍了那個短片之後，屋良詮釋對手役更深更內斂了，不再只是要贏過KOICHI或是追求不到女主那樣的中二對立心理，而是在繼續前進的同時，看不清前方了而已。感覺到他其實也深愛KOICHI，比起對手更像兄弟。後臺YARA除了追RIKA之外，和其他角色以及OWNER的互動，可以看出整個劇團跟座長的關係；不單純是KOICHI帶領著眾人，而是感情很好的company各司其職…只是最終夥伴們對前進的方向有了歧異。RIKA的部分我覺得稍弱了點，也許是KOICHI和YARA之間的火花增加導致弱化了RIKA也說不定；但由於本次的RIKA役年齡較小，和OWNER之間母女的氛圍反而較前作更加自然與切合。另外，前田桑多年和光一合作下來，情感的流動更加自然，已經與我在千回DVD中看到的略有不同了。

舞蹈：雖然光一在最後Curtain Call說換了一半的成員，但舞蹈方面完全沒有這種感覺。光一自身的舞在這幾年越發輕巧，燃燒感相對減低了，但仍然維持一定的精緻度（我想也是一日兩公演，需要平均分配體力的關係吧？）而YARA的表現在SHOW中也有一定的份量與存在感；早期SHOW部分，光一獨挑大樑，對手役僅是後輩點綴；如今展現了屋良君舞蹈的魅力，那份自信的確能劇中的KOICHI分庭抗禮…這樣的安排不論在芝居或是SHOW上都是加分的。這部戲現場看讓我強烈感受到不是演劇角色粉絲也能享受的瞬間，其實是在第一幕第四景演唱《One Day》的劇場屋頂上。大部分的粉絲都會把專注力放在KOICHI和RIKA的對唱，但以我想要把帝劇整個舞台盡收眼底的一般觀眾來說，比起在屋頂芝居的「文戲」，屋頂下、舞台上專業舞者以精妙的肢體語言來傳遞歌曲情緒，我反而被他們的「舞動」所吸引。

布景：我是第一次到這麼正式的劇場看劇。之前在台灣雖然也看過屏風的戲，但是這麼深的景深、加上前面的交響樂池，實體布景、旋轉台、大型LED的交替運用，還真的是初體驗，也讓我期待高雄衛武營的開幕（廣告一下衛武營也是類似的正式劇場）。演員除了主角在天上飛來飛去、或是從觀眾席後面出現之外，其他角色也會應用兩側翼幕前的走道演劇（這個部分讓人目不暇給，雖然沒有台詞，但他們的肢體表情再再豐富了這劇的立體感，尤其我的位置不是正對舞台，有時翼幕演劇的演員反而離我較近，被他們的芝居給吸引住了…）現場看才能感受到舞台轉換的精妙之處，也能感受到道具以及布景華麗精緻卻沒有一絲多餘…我想LED大螢幕的運用是很重要的里程碑。
  

整體來說，是觀眾只看一遍無法看「好」的劇。就算我已經看過DVD了，但DVD只著重在主線劇情的推進，而現場的戲劇張力和大量的訊息（包含視覺以及聽覺上的）都無法被影像完整記錄下來。更可怕的是，每一年隨著角色的變化（如RIKA役）或是演員本身對角色理解的改變（如YARA役），整個劇角色之前的情感流動也會微妙的不同。

2017的RIKA演員實際年齡小、演藝歷也相當年輕，雖然劇本上RIKA這個角色本來就是點綴，之前的RIKA役中，也有存在感強烈、個性堅毅的例子，在點綴中加深兄弟間的衝突又不會不討喜。今年的RIKA某方面讓觀眾把焦點完全放在KOICHI、YARA之間…只能說各有利弊。不過演唱以及舞蹈方面，明顯看的出來小姑娘跟的很辛苦啊…相較千回的RIKA根本筋肉人，動作確實、舞蹈精彩XD

整齣劇讓我流淚的部分是在第二幕。第二幕一開始就一直累積對手役的愧疚。個人非常喜歡現在莎劇的處理方式，第一是拿掉無關緊要的羅密歐與茱麗葉（雖然有死亡，但殉情跟KOICHI的意外沒甚麼聯繫）；另外從OWNER的夢境轉換成對手役的夢境，加深了YARA役內心的煎熬與悔恨。莎劇段落中KOICHI和YARA的表現也讓人感受到莎劇本身的魅力…也因為這段夢境，第三景的後台、YARA向眾人坦承意外真相時，加深了整個劇團情感的拉扯，帶出RIKA揭示KOICHI真實身分的高潮……讓我不禁流下了眼淚。（也稱讚一下YARA口條真的進步很多…08年第一次演對手役的屋良君，這段邊哭邊講，所有的字句簡直是含在嘴裡說的囧）

這次的觀劇，我很明確的感受到ENDLESS SHOCK越來越往正統音樂劇/歌舞劇的方向走。以光飯身分或許很難接受光一以外的人演主角役，但以一般觀劇觀眾的心情，我得說，這齣劇發展到這裡，特技雖然是看點，隨著劇本、音樂、演唱、舞蹈的進化，我漸漸覺得哪天不再有特技，它還能繼續下去。若非要特技不可，或許也能交由後人去詮釋了吧？因為故事本身就閃閃發亮了。不過，即使演員交棒，大概導演、編劇、製作還是光一吧，總之不可能沒有堂本光一的存在，只是幕前或幕後的差別而已。

明年還有機會的話，還想去看啊！