左‧岸

FaOI個人表演曲的前置作業，
應該是下面這樣的吧？

由真壁社長那邊訂下合作歌手開始，
羽生君接下來幹的事：
1.從合作歌手的作品裡面找適合演繹的歌曲
2.和音樂人討論採用的段落、編曲
3.編舞
4.彩排合樂
最後正式演出。

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羽生選手挑選表演曲並不會只思考表達自己，從來也會思考合作歌手的歌迷怎麼看待演出，呈現既詮釋自己也能融合歌者演繹情感的表演。

這次冰演，羽生君選用的表演曲Real Face是スガシカオ桑去年底發行的出道25週年紀念版本。

スガシカオ桑沒有大幅宣傳這個請B’z吉他手松本孝弘老師重新製作的版本，基本上是特別準備給自己的歌迷、慶祝25週年的禮物，所以音源沒有放上流媒體、也不提供單曲購買，非得購買整張數字專輯或是買實體專輯才聽得到。

作曲者重新編曲給50代的スガシカオ桑演繹的是硬式搖滾曲風，前奏尾奏吉他hook與間奏管樂、電吉他交替獨奏所強調的旋律性，與原版的流行搖滾風格、包含激情的金屬速彈，情感表達本來就不在同一個層次上。

當然，看表演的人可以自由投射15年前青春時期的自己，聯想當時20代出頭的KAT-TUN演譯的中二狂放不羈。但是，對於陪伴偶像團體走過15年的傑尼斯歌迷、以及陪伴スガシカオ桑走過25年的日音迷來說，這首歌的樣子已經不只有當年那個叛逆帥氣的形象了。

我認為這正切合了滑冰近20年生涯的羽生選手從骨子裡散發的厚重感，並不是不顧一切熱血的奮力向前，而是理智的堅定目標去抓住真實（4A）。從羽生君採用及未採用的歌詞段落，也窺見了他表演這個版本屬於成人的醍醐味。

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寫完這段看到名古屋場的彩排，在一旁練習waving的座長大人，以及單獨表演曲不停進化的演技和合樂，那些細節堆疊出來的才是大人的帥氣啊！好期待最後rap那段的hip hop腳步羽生君可以修整到什麼程度。

（會想寫這一段，是看到有人把幕張末場歌手演唱的部分換成6人KT演唱的版本，並且認為這樣才夠和羽生君的滑冰貼合⋯只能說我不以為然）

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名古屋場結束了。RF要下莊了？

Day3 RF兩個3A，一個摔了一個靠膝蓋救回來，人沒受傷就好，感覺羽生君累了，體力不夠，撐著傾盡全力表現，滑完比前幾場都喘。然後又是好勝心的通常運轉，最後環場4T-3A-3T硬是再乾拔一個3A給大家/和自己。

以情緒來說，幕張場真的好滿，有點控制不住興奮還有極度想表現的心情，而且第一時間感受到全場應援也讓羽生選手十分激動。隨著演出的場次增加，心情漸漸穩定，有餘裕再雕琢編舞，名古屋場舞蹈動作的打點就做的更好，細節的控制也越來越精準合樂，在思考流暢度下，才把delayed Axel 改成3A吧？

名古屋Day2和day3是兩個不同面向的優秀。Day2完美雙3A之流暢、尤其是第一個3A落地之後離地的墊步，攻擊性更內化進入銜接（雖然我沒有很愛最後結尾的吼叫，羽生選手還是太秀氣、叫那一聲反而多了）

Day3感覺身體累積的疲勞沒恢復好的樣子，RF進歌的幾個wave和步伐，貌似進入節電模式（？）所以中間跳躍出現失誤的時候我沒有太意外，只是更確定他累了。

小千秋樂因為體力透支反而演技是最剛好的，因爲全心全身都在想著完成曲目，沒有多餘的力氣去耍帥挑逗觀眾，反而更酷、更符合這首歌的my pace感。（澆水那段在名古屋延長後，做的最自然的就是Day3了）