左‧岸

KinKi Kids《M album》
2014.12.10 RELEASE／台壓2015.1.9發行

通常盤

DISC 1
01. Be with me
02. 我儘
03. たいむ・とらべ・らばーず
04. エゴイスティック・ロマンス
05. SPEAK LOW
06. Want You
07. aeon
08. 僕らの未来
09. Glorious Days ~ただ道を探してる
10. もう君だけは離さない
11. Two of Us
12. Where is
13. EXIT
14. Stay Together

DISC 2
01. Rocks
02. せつない恋に気づいて
03. このまま手をつないで
04. 雨のMelody
05. もう君以外愛せない
06. 愛のかたまり
07. HAKKA CANDY
08. Bonnie Butterfly
09. 恋涙

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（台壓版本，讓我撐到解決了MD跨年才入手>////< M控都over了）


初聽有種「從專輯就搞演唱會編曲的感覺」，真的好嗎？.....編曲有些部份又太「大人」了！

《Be with me》是從J專時期開始有的開心陽光曲風……鋼琴前奏，鈸的金屬節奏點加上弦樂，滿滿的大人感，塑造一種30代KinKi情歌的氛圍。這風格大概在K專之後確立，原聲樂器的band感，以及弦樂和強大的合聲，從錄音室作品開始就貼近演唱會版本編曲的了（喂）

《我儘》很有趣，我覺得有些復古，南美洲拉丁電子節奏，大約可以跳捷舞吧。管樂是亮點....也是一種大人曲風吧。雖然手邊沒有歌詞本，聽起來應該都是靠編曲家電腦編成的作品，其實更期待演唱會上管弦樂團的表現。

《たいむ・とらべ・らばーず》定番陽光流行曲....一個編曲家用鍵盤編曲的概念，沒什麼特別的（喂）我覺得是一首光一個人專輯也會收的曲風，優點是副歌足夠POP，記憶點還算不錯。這首歌剛的聲音中規中矩，中間轉段偶爾殺出的電吉他（Power Chord Riff的前奏）是亮點，但最後長長的尾奏用了大量的鍵盤，我個人不愛。

《エゴイスティック・ロマンス》雖然不是陽光曲，是KinKi風的小調舞曲，也是電腦編程.... 看歌詞之後稍微理解編曲家的想法，或許是利用俗爛的電子編程，和速食的大人愛情做連結吧？又是一個我個人不愛的風格，keyboard多到好煩。（這首才是真正很煩的鍵盤，小周老師真的還好XD）不過還不至於有光一個人專輯也會用的印象。p.s.這兩首剛的聲音我都不欣賞，我承認我對堂本剛的vocal要求比較高。

《SPEAK LOW》不愧是堂島san的作品，吉他相當出色！我很喜歡這首歌的編曲，很不流行，偏放克一點，bass聲音很清楚，應該也有用到slapping，幾乎是big band結構了！flute雖然僅短暫在間奏點綴，卻很亮眼！由於是少數有番宣的專輯歌曲，live表演很帥…現場演出剛君的即興很棒，假音用的也比《たいむ・とらべ・らばーず》好。

《Want You》根本是堂本光一solo專輯會用的歌嘛！剛君的聲音進來讓歌曲氛圍變得很奇妙啊（大笑）人聲效果器用好多，還好幾種效果在交替@@就兩人的聲音特色，說實在話，A段和光一較契合、B段和剛較契合，所以第二遍歌兩人交換順序的時候，聽起來就沒有第一遍歌好。這首應該是走阿光那種禁慾感的色氣……但Tsuyo是不走禁慾那一套的XD

《aeon》也是編程！這張根本有一半的編程嘛！副歌詞好密！Tsuyo口氣有特別練一下，我很喜歡進歌時剛君在獨唱部分的表現。整體編曲小調、Major 7和六度用很多的感覺，那份不和諧感蠻特別的；右聲道的民謠吉他我雖然喜歡，但太低調了。只是我還是不喜歡編程的口風琴←到底有多不喜歡編程啦好煩XDDDD

《僕らの未来》就標準大愛和平曲，編曲也有演唱會即視感。不過這張專輯光一的壓鼻音的比例比以前低很多……覺得他的演唱技巧又進一步，反而剛君有時讓人覺得搔不到癢處。

《Glorious Days～ただ道を探してる》出來有《time》的感覺....New age感？最後副歌重覆如卡農般的疊唱，算是配唱裡面比較特殊的部分。這首是我比較不討厭的編程，歌詞也是我喜歡的KinKi風（對我來說太過單純的情歌偶像曲太沒有深度了，不是我愛的KinKi）這首聽起來好像L控DVD的選單音樂？？不是我的錯覺吧？

《もう君だけは離さない》終於有一首好好合聲的芭樂情歌了（喂）L專裡面就少了這麼一首，大概就是K專《僕が生まれた日》、J專《愛について》的位置吧。然後還是期待M控（DVD）的現場版本。

話說因為《もう君だけは離さない》回去聽了K專和J專，我真的要說，KinKi Kids在混音母帶後製還是很用心的、甚至比起J專，M專對樂器的處理更用心，所以聲音層次漸漸有脫出「把主音推到最前面，背景個聲音落差不大」的處理方式了。雖然POP專輯Vocal還是在最前面，但是起碼後面的弦樂、鼓聲、貝斯、鋼琴層次都很清楚，也貼vocal蠻近的，至少我不用把音量鍵推到最滿，才能聽樂器。對兩位主音聲音的細膩度也有很深刻的感受。K專中《僕が生まれた日》在錄音作品中還是與聽眾有距離，直到K控的現場演出才真正震撼到我；而《もう君だけは離さない》的錄音作品，兩位主音的聲音都讓我感受到了豐富的情感。剛的低音夠鬆、光一樂句的完整度也讓人覺得吃驚吶。

《Two of Us》吉田建san作曲，我只能說太標準了的KinKi啊（喂）KinKi控的band leader用起弦樂團層次果然不一樣（掩面）我喜歡這首歌的吉他編排，主歌左右聲道兩把吉他以不同的音色交錯，特別喜歡右聲道迴旋的電吉riff，與風格極為強烈的弦樂交替出現。題外話，間奏的鍵盤有一些部分老是讓我想到《你是我胸口的痛》前奏（喂）

《Where is》Tsuyo的聲音真的很不適合有點電的echo阿（掩面）老實說這張前面也有一些類似這樣的曲子，我覺得沒什麼特色……想像升key之後換一個艾迴歌姬的聲音（喂）但這首我推薦間奏後的syn bass Solo（重點誤）

好啦，我喜歡原聲樂器，《EXIT》就是我的菜，聲音效果器的點綴不會太繁雜，又是光一很適合的POP ROCK，加上剛君的聲音情緒比較有變化←我很想抱怨，這張前半Tsuyo一些聲音情緒很平，就是乖乖錄音的感覺，一點也不好！

意外喜歡《stay together》，雖然每次有英文詞我都覺得很汗（尤其是剛君的發音）…但是這首編曲構成用的是打擊樂和民謠吉他，聽起來挺舒服的。我喜歡光一的聲音，雖然聲帶還是頗緊，但有些部分處理的很細膩。依舊不喜歡太多建盤效果音，所以不欣賞這首的結尾。


整體來說，真正專輯主體的Disc 1部分，大概只有一半是我的菜吧（喂）
還是期待M控會怎麼編曲、怎麼呈現。

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《Rocks》開歌吉他破音加上bass開場詭譎感，鋼琴進來後與管樂型成big band結構，前奏一下去…讓人不禁懷疑這是SHOCK配樂嗎？我立馬想到《So Feel It Coming》（喂）完全是一樣的百老匯風格，大量的切分和半音，這大人味的fusion Jazz實在是太強了！！這首我超喜歡！不提big band的原聲樂器，重拍與原曲不同，節奏上略有改變，兩位主音成熟的聲音讓人想不到原曲，雖然降了key…尤其剛的聲音，有一種醇厚性感的餘韻。當然樂器相當出彩，混音層次既清楚又細膩，是一完勝原曲的佳作啊！！

※A專的《Rocks》雖然編曲很Rocks（？）其實是很當時的POP結構，鍵盤、電子節奏、偽管樂，但電吉他用的很重，有的地方甚至左右各用上一把，幾乎貫穿全曲，很明顯是偶像耍帥之歌（喂）尤其做為當年出道前堂本剛在Music Station的solo曲，只能說青春的肉體啊XDDDDD


《せつない恋に気づいて》整體編曲和原曲走向差異不大，但是質感完全大提升、該用鋼琴的用鋼琴、該用弦樂的用弦樂。進歌改堂本剛先，加上光一合聲，配上足夠的echo，空間就滿起來了，弦樂也能推的後面一點，根本不用合聲團在後面撐場。這首明明沒有降key，但是兩人的唱腔整個成熟起來，低音相當好聽，少了小朋友的浮躁感，相互合聲又很出色。中間管樂solo接電吉他solo也相當出色。聽著令人想起現場演出，根本是演唱會編曲版本吧！

※我到底有多不喜歡鍵盤啦…A專的《せつない恋に気づいて》前面的鍵盤超沒有感情的，按的好重…當然兩人唱起來都嫩嫩的，也沒有相互合聲這種高級段落（喂）。整體編曲是不錯POP的，大量的合聲和鍵盤效果，彌補小朋友聲音的乾和空，足夠了。


因為我太喜歡B專編曲了，一開始《このまま手をつないで》新版本很不習慣，隔了一陣子再聽，突然覺得OK了，畢竟是降了key，又在增加管樂這方面做了大幅度的修改……然後好喜歡兩人合音（好煩wwww）主歌拿掉了後面大量的合聲團，鍵盤和吉他舖底也推的很後面、很小聲，完全靠兩人的聲音和節奏點去撐開空間，這是小時候的KinKi絕對不可能做到的事啊！堂本剛的聲音好甜是怎麼回事XDDDDDD

※B專的《このまま手をつないで》編曲我很喜歡。而且這首歌很適合年輕人無憂無慮的聲音（什麼？難得KinKi的聲音出現無憂無慮的感覺XDDDDD）當然需要配合上大量的合聲團，幫忙年輕的KinKi襯底囉。CHOKKAKU的編曲很難讓人討厭起來啊（遠目）算是少數我覺得鍵盤不煩的編曲，電吉他的編排相當喜歡，音效的點綴也做得很出色。


《雨のMelody》新編曲很不習慣，原因是原編曲太難超越了…開頭那個鋼琴的前奏又好光一喔，讓我想到了《戻れない日々》的前奏或是《夜の海》的尾奏（到底有多愛Endless SHOCK啊我XDDDD）多了很多合聲，管樂也重新編了，主要用了類似桑巴的節奏。其實仔細想想，因為主音降key了，維持原編曲結構，副歌相對的激情度就不夠，所以改變曲風不失為一種應對方式。

※1999年單曲《雨のMelody》的編曲也是神作啊（心）吉他和管樂相當出色，包含主歌舖底的左聲道電吉、右聲道民謠吉他riff，加上鍵盤和管樂塑造一種大雨喧鬧的感覺；而副歌盤旋點綴到間奏solo的原聲吉他，適當的表現出隨屋簷墜落的雨滴感。


奇怪怎麼好幾首我都想到光一的舞台劇配樂啊？《もう君以外愛せない》的前奏和尾奏也是（喂）這首重編也是一成熟的大人之作，背景的鍵盤和弦樂走的和弦都太「高級」了，居然不是走大三，而是一堆Major7、六度、半音，電吉的riff偏blues風，雖然我聽得很爽、比演唱會編曲更高段，但根本整POP聽眾吧XDDDD兩位堂本的主音居然可以駕馭這種編曲，只能說果然強啊！

※D專的《もう君以外愛せない》就是一標準抒情曲。不過鋼琴的演奏似乎沒有太講究，彈琴的人幹嘛按這麼用力啊？不懂。但這首的編曲我也很喜歡，尤其鼓點進來之後，加上電吉他獨奏的運用，配上大量的合聲及管弦樂，是相當出色的編曲（我覺得KinKi的編曲大概C專之後才比較用心）


《愛のかたまり》是神！我喜歡這個編曲，一方面定速減下來，弦樂團和鋼琴都可以表現得更細膩，第一遍歌右聲道的原音吉他和左聲道的豎琴搭配起來增加了小調憂愁感，當然兩人聲音及合音大愛。第二遍歌前奏加入bass及鼓點，以厚重的低音進來，左聲道換成電吉他，間奏solo又以弦樂團做為配器主角直到最後，一層一層處理的相當漂亮吶。仔細聽光一的聲音，很美……堂本們就是堂本們，相方無可取代>/////<

※2001年的單曲B面《愛のかたまり》沒有編得不好，吉田建san的編曲當然還是和KinKi相當契合的，但是兩人唱得很用力，很像吵架，當然也可能是定速定的比較快的關係，整體聽起來連弦樂都攻擊性很強。鋼琴前奏和和弦都很有辨識度，但一樣不知道樂手老師幹嘛彈這麼用力？最喜歡民謠吉他的分解合弦和間奏solo。


《HAKKA CANDY》……抱歉，剛君的英文奇奇怪怪的捲舌我實在是沒辦法XD這首本來是瑞典創作人的作品，曲本身感覺就是POP曲，新編曲把速度慢下來，拿掉重節奏，以鋼琴和弦樂為基底，相對原編曲清爽多了，間奏之後的管樂solo是亮點。光一在和聲上的著力也聽得出來，最後一句雖然音調一樣，但原曲只是單純合音，重編兩人的聲音還帶有漸慢和漸小，情緒掌握更漂亮。

※2003年的單曲《薄荷キャンディー》是由瑞典的作曲者們一起編的，基本就是一標準POP曲，合聲團佔了很重要的位置。


《Bonnie Butterfly》新編的版本讓我很意外，是意外的喜歡。編曲反而很復古，電吉的編法有點原版Rocks的味道，間奏還大量的速彈，很帥。另外syn bass節奏吃的更重，鍵盤和過載的電吉他交替，整體比Rocks更無機質感。至於兩人的聲音，當然比G專那時性感太多了。

※G專的《Bonnie Butterfly》本來就是一電子編程的舞曲，我自己很喜歡，一方面G專剛君的聲音很特殊，另一方面，這首幾個類似響板的音效很特別，電子節點上面點綴的打擊樂（包含前奏部分）也很出彩，而間奏的古典吉他輪指又相當好聽，基本上是首好歌，也難怪後面好幾次的演唱會，《Bonnie Butterfly》雖然不是單曲，竟然都入選。


《恋涙》又是一演唱會編曲。主題旋律更換了，以鍵盤模擬的弦樂效果和鋼琴為主，bass相當出色，甚至比左右聲道兩把電吉他還顯眼，果然是身為bass手的龜田誠治san編曲作品。吉他solo當然也有更改重編，但是整體編曲結構和節奏與原曲倒是蠻類似的，沒有像《Bonnie Butterfly》幾乎是顛覆了。這首剛君的演唱偏收斂，我個人比較喜歡他放出來啊（遠目）

※H專《恋涙》原編曲開頭進歌就是吉他分解和弦，前奏及間奏則是以電吉他分解和弦做主題旋律，副歌利用鍵盤塑造弦樂的效果。我很喜歡原編曲，一方面KinKi當時的聲音和這樣的節奏很合拍，另外也比較習慣這個版本的主題旋律，它的間奏電吉他solo令人印象深刻。


順道複習了過去的作品，Disc 2整體來說是驚艷的！
很多首的編曲都不太跟著偶像曲的POP風格走，能嗅得到KinKi的音樂品味。