左‧岸

一開始沒有很喜歡這首歌，一方面旋律的走法沒什麼驚豔感
另一方面，滷蛋信....（掩面）

但是因為我幾乎每天都會聽自選輯的disc1（洗澡背景音樂）
每次都從第一首開始，聽久了還蠻喜歡《步步》的電吉開歌
而且混音加重了電吉的比例，有搖滾樂團的慢歌的樣子（喂）

5.5釋出《你是唯一》的MV之後，我終於想到要換disc2當背景音樂了...
雖然《你是唯一》的詞....

友人說《你是唯一》的編曲再好，主唱唱這詞就雷啊囧
呃沒辦法填詞人本來就是女生也寫給女生唱的咩
但我超推弦樂和鼓啊>////<

好，這不是這篇重點。

我認識的五迷們不推《步步》的還不少，我自己也覺得耐聽度好像不是很夠？
一直想找出《步步》除了主唱含滷蛋(X)之外的問題

這幾天重新聽了去年小李師父(?)跟馬芳老師對談，包括2010做原色時的廣播訪問....
突然靈光一閃，好像是弦樂不夠細膩？

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自選輯收的慢歌，明顯能聽到弦樂，又很有歌曲特色的，應該是《你是唯一》。
《盛夏光年》比較像是電影配樂，就一烘托氣氛的大氣弦樂。

明明都是李琪弦樂團，那為何《步步》的弦樂質感會覺得有點廉價呢（歪頭）
有些地方樂句起始很突兀、大小聲的掌握也怪怪的，反而有偽‧弦樂的感覺囧囧

如果要明確指出來，大約從兩分半之後的弦樂開始讓我大囧
進C段的過門樂句寫的有夠...通俗，某些地方小提琴高音部分大聲的很詭異....
最後副歌重覆B2之後，就一高頻弦樂、單獨的line在上面吵的感覺（喂）

 
我自己覺得弦樂編得很細膩的是蘇打綠的《無與倫比的美麗》，
但是那團有科班出身的鍵盤，而且那張專輯本來就是古典樂導向，兩團基準點不一樣
所以就把MayDay自己的作品《我不願讓你一個人》翻出來對照聽一下XD

《我不願》是好聽的抒情歌，雖然編曲混音很不搖滾，弦樂用的重「聽」似芭樂，
但器樂層次平衡度很漂亮，每條line一進一退的相當自然
（仔細聽編曲真的編得很不錯啊我愛小周老師QQQQ←趁亂告白XD）


雖然說我個人喜歡《步步》電吉的比重，可是整首歌平衡度聽起來怪怪的。
翻開自選輯剛入手時的感想，當時就寫到「第二遍歌…可能有些人會覺得有點亂吧XD」
一方面各樂器的line的距離切換太明確(?)，
比如第二遍歌弦樂主歌A2壓右讓左給吉他，副歌立馬回中間，造成的音量差有突兀感。
另一方面第二遍歌A2之後各樂器的line幾乎平行重疊，沒什麼錯落的層次。


後來又再拿《諾亞方舟》和《你是唯一》出來聽，
《步步》後半段中頻電吉他和鋼琴塞得很滿，似乎聽不到中大提琴的部分
所以顯得小提琴的高音太過獨立在樂曲上面飄（?）

到底是阿堯老師編寫弦樂&鋼琴和MayDay四大件的咬合不夠好？還是混音層次不夠細膩？
↑欸欸欸明明就是製作人該交代的XD



推到滿乍聽之下很豐富，但容易聽覺疲勞
後期工程也要注意，不是把音量放大就能凸顯存在感

之前虎神臉書分享的文章（結束大音量人人有責），就讓人很有感（遠目）

另外就是各樂器的line之間的交互關係，不一定要補滿成一道綿密的音牆
留點空隙和距離讓聽眾可以感受樂器之間的呼吸與進退，也很不錯呀

令人擔心的是，音樂做久了，會有慣性的處理方式
比如歌曲後段高潮，幾乎都是讓所有的line競演，老實說聽者壓力滿大的（遠目）
（印象中，怪獸製作的The Look我就有提過這個問題。）

其實我覺得MayDay四大件的ROCK最生猛欸....
錄音室作品什麼時候開始用減法大全呢（←喂）

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其他的延伸思考....


1.
說到弦樂和搖滾....朋友立馬丟了聖女貞德的《月光花》給我，我也覺得很經典！
其實日搖很多類似的風格...但是那種混音比例並不是台灣流行樂業界的審美，對吧？

因為自己是從日搖回頭聽台搖，有些東西會誤以為理所當然

上次看了八十八顆芭樂籽的專訪，
前幾天又回顧音樂五四三小李(XD)大哥講《原色》用劍青的歌的原因
以及過去流行樂界的編曲老師的量，個人審美可能會影響到流行樂界的審美等等

我又重新思考了在地文化孕育出的獨特性

也許外國的月亮真的比較圓，但是畢竟是外國的月亮嘛....
該學著換換角度來欣賞自家的月亮，它也是有圓的地方啊XD

（已預購《民歌40》和《造音翻土》←喂XD）

2.
閒聊一下，雖然也期待五團，不過這是水到渠成的事
不是誰的責任，也不是誰的義務....（遠目）