左‧岸

【五板po文】

我們都知道音樂是五月天最重要的，以個人立場來說，達成我自己觀賞的需求就可以接受，但一個商業演出是不能以這樣的角度來為自己開脫的。一個演唱會的設計除了音樂之外還有主題概念、情緒曲線、舞美、燈光等等去構成一個秀，已經不單純只有音樂、而是綜合的藝術呈現，官方自己要很清楚這件事並把它當一回事，那麽消費者同樣也會把這樣的演出當一回事。這部分五月天和必應的確很努力在做。

而live DVD這樣的作品呢？live DVD不只是給參加過的人一份紀念，或是紀錄片而已，如果是概念性的巡迴，對買影像作品的人而言，可能沒有參加過live，他也不是要透過影像去回憶現場的氛圍，而是要好好看一場演唱會、一場秀。那麼與觀看現場演出相同，不能僅僅滿足聽覺上的需求就夠了，整體視覺的呈現也同樣重要。既然舞台上同時有數十台攝影機，演出進行時的畫面切換，選擇不要照到題詞機以免打斷觀賞演出的情緒，這不是很自然的事情嗎？

當然花絮側拍可以接受快速閃過提詞機的畫面，正式演出收錄時若官方想表現忘詞的趣味，或是talking哽內提到了提詞機，也可以有適當的相關鏡頭（雖然這麼說但請盡量不要，以花絮呈現就好XD）...提詞機本來不該出現在一般正常的演出畫面中，也不應該變成一種必然跟常態大方的出現在花絮中。歌迷知道有提詞機是一回事，但歌手把歌詞背好、把歌唱好更是本分不是嗎？

至於大砲，如果相音沒有在演唱會宣導禁止錄影拍照，那麼當然可以放到官方的MV裡面；或是他們MV擺明了就是紀錄片，不刻意定格，只是閃過去也無所謂。但之前爭議的洋蔥MV，就因為它的畫面是特別挑選過的特寫，所以才會是爭議──這樣不就是說，官方的規定都是定假的？？

站在歌迷的立場當然有歌手夠紅才有人拍啦、或是對於演出攝影文化的價值觀不同等等的想法，沒有對錯。但是官方在明面上是絕對不能有這樣曖昧的立場，不然他要怎麼進行管理？對於影像作品的專業素養夠不夠也能看出來，有沒有尊重不去現場但是購買DVD想要欣賞一場好的秀、好的演唱會的消費者？

我想，一個好的影像作品絕對需要表演者本身的檢查，運鏡切換上必須平衡整體舞台效果、樂手演奏特寫和環場氣氛的取鏡，然後和最重要的音樂、演唱會情緒曲線配合，真的不容易。其實五月天的演出影像作品，因為有團員在盯所以算剪得還可以了，不過我真的覺得觀眾特寫可以少一點，雖然我想他們應該是想表達歌迷和樂團成員的一體感XD

某些演唱會很喜歡在ARENA的場地正對舞台方向用一個很長的LED題詞，如果攝影機要拍觀眾環場很難不拍到那條題詞機囧，還有，最兩端的特寫畫面經常都會附帶歌詞字幕（傑尼斯系的也會這樣）這個倒還好，只要主舞台的燈光大屏效果上不上字幕就比較不會影響到影像收錄。

在場地準備上，除了本來就該注意舞台和周邊環境的細節，預定收錄成影像作品的場次，現場攝影師的運鏡必須更精準，除了能夠在大場地的演唱會上特寫出觀眾想看的畫面（嗚我超怨念的JRI獸哥solo），現場取鏡抓拍好，事後影像作品也才有好的素材可以剪啊！

--

背歌詞是歌手本分、還是外界要求？ 我想這個大家心中自有答案

我個人認為， 既然是售票演唱會、既然有彩排、歌單是確定好的，
主唱背歌詞是很基本的，就像樂團成員要背譜是一樣的。
提詞機存在的必要性是為了以防萬一，理論上不會有歌手完全依賴提詞機。
而且它還具有提醒時間、後台和前台對話的功能（某家飯都知道XD）



關於提詞機入鏡的部分。

其實舞台上的第四台不怎麼會照到，而且大多都是閃過。
朋友們比較有意見的，是舞台正對面的LED。
很不喜歡這種巨型KTV字幕，既沒有美感，又把提詞機搬上檯面囧

考慮到鳥巢官方可能想拍下面十萬人的人肉彩虹，很難避掉LED。
關掉不用的話，舞台很大，第四台該怎麼放又放哪裡？

所以MV是否可以用後製技術把那排LED修成沒亮或打黑的馬賽克？
總覺得官方可以在影像確認上更謹慎一點。

--

說到運鏡和鏡頭切換的問題，很難不提到「EARTH × HEART LIVE 2013」
一直都希望台灣也有NHK HALL這樣的專業人才
包括導播和攝影師，有這樣的運鏡邏輯和鏡頭切換....

我想他們應該在彩排就設定好每首的特效和鏡頭了
包括雌雄同體的晃動感、離表的跳躍感
而且團長和主唱的走位移動，完全不突兀
幾乎所有的吉他solo和鼓的過門都有追上，阿信的手勢也都有追上

構圖上面也很注重樂團整體感
包括運用側拍把成員一次三、四位錯位收在一個鏡頭內
連小周老師和合音也都適時的入鏡



這場live優秀的程度，導致我每次看到五月天收錄不好的live片段，
第一個反應就是打開EXH洗眼睛（默）