左‧岸

以前就和猴子聊過的東西
今天看到momo san那邊留言版討論到場次的問題...
還有事務所的做法等等的....

嘛～（苦笑）
比較清楚小光那邊公佈加場之後，光飯批JE的確切原因了。


資源往下分配這是早就知道的事情
所以KinKi能不能動根本不是那兩個人可以決定的
（飯以為那兩個人很愛solo嘛？反正KinKi也不能動，不solo還能怎麼辦？）

那麼說到場次的問題
小光那邊是早就決定，卻用加場的手段來令抽不中的票卷錢少退出去
小剛這邊則是定的很臨時，於是呈現哪裡有場地、有空就把人丟到哪裡的做法.....

感覺事務所缺錢缺很大（苦笑）

但是因為KinKi的經營一定比solo來的更花錢
那部份的經費就挪給下面的後輩使用了←就經濟效益來說也是如此


這些是momo san那邊說到的部分。

每個飯所認知的，和KinKi兩人之間的感覺，或是對於商業行為的評價，都會有所差異......
所以有時候momo san想比較多，我不會受到影響。

不過最近事務所缺錢缺很大、還有這種不體諒飯的推行方式.....
問題還是要回到事務所去追究，這都不是那兩個人可以單方面決定的事情。

momo san提到的這點我是贊同的！！！


小剛想做的兩人合作全創作專輯還沒出、小光想要一年至少發三張KinKi的單曲....
那兩個傢伙恐怕比所有的KinKi Kids FANS都更想要KinKi的活動。

可是因為大環境和世代交替的問題，相對KinKi是減少的。
這種行情下，當然不能藉事務所方面的強力宣傳，來達到KinKi的高銷量、高人氣
而作品方面，顧及KinKi自身的成熟和發展階段，也不適合發行純POP的作品
所以就變的必須由飯這邊來發聲，或是推廣出去.....

那麼，希望KinKi出緊急DVD，或是J專輯的聲音，就更重要了。
（KKF努力向事務所發聲，絕對比抱怨那兩個可憐人都不合體還來的實際^^""）


嘛～

其實我要講的重點和要推行KinKi或是solo的活動無關呢。
我想說的是，不管是solo的行程重疊、已經預定好的“加場”或是冷門的LIVE時間地點
甚至是遲遲不動的團體活動........

那些很大一部分是事務所的策略操作！！！！

所以不要有奇怪的罵戰延伸到本人身上......
（比如小剛幹麻和小光同一天開live、或是幹麻決定的那麼臨時、兩人到底還在不在意KinKi？）


他們兩個已經夠可憐了|||||||（雖然也是在工作啦～）

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說來，今年光一的solo活動，是從去年開始就被要求
不能做KinKi的時候，定好的場次、被希望出的單曲，也會順勢推出.....

相較小剛，則是想做的事情總是被高層考慮老半天
然後批下來之後都很緊急.....囧


飯不好過，那兩個人也不會好過到哪裡去拉XD
（突然有種夾縫中求生存、大家要共體時艱的感覺～）

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收一下和kino討論的內容....比本文還多（汗）

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（關於經營KinKi所需的經費比較高的部分）

單人使用的宣傳沒有團那樣全面，還有出道的時間相對是短的，排場也不需要到那種層級...雖然對事務所內可能並沒有太多差異，但是就外界的配合，卻是有所消長的。而外界周邊的資源，不就是人脈和金錢的匯集？

雖然說KinKi絕對的回收效益應該比solo高，但就傑尼斯的世代交替，這效益本來就會下降到基本盤，若是以團體為誘因來發展，我想事務所會更傾向新團、年輕團（更有效率和新鮮感）。反而KinKi拆成solo潛力和靈活度都比團體來的大....相對的回收效益就超過了團體。加上單人solo週期可以自由運用，更可以拉長戰線....

當然飯也是很影響政策的很大因素。堂本二位的solo能夠這樣推行，也在於他們兩人solo的性質完全背道而馳，吸引的飯也能分開成兩群....


我不知道傑尼斯會不會例外，不過，就我家拉團策略半公開的情況下（有個不喜歡讓飯作夢的團長^^""），當紅團體運作的機制龐大的令人難以想像...雖然堂本剛和堂本光一的solo JE已經弄得很體面了，不過應該還是沒辦法跟KinKi相比吧...

嘛，後來想想，kino說的場地費或動員數的花費...應該是說動員數的花費在貴吧XD

因為KinKi雖然在巨蛋，但是solo的場次比較多，這方面說不定是打平的。不過，宣傳費可是很恐怖的一筆支出呢...每次還要想新的噱頭^^""


（談到solo風格迥異，針對剛的部分）

應該說傑尼斯的偶像就是POP風格，而且還是要清爽系的輕快歌曲，或是不太沉重的青春情歌.....不過，偶像是會長大的，當不能再契合這種風格，世代交替便是理所當然的。

堂本剛的solo活動，的確是在原有的飯裡面找尋音樂飯，再往外擴展。雖然他本人並不排斥自己的偶像身分，但從[si:]開始有切割偶像的言論，到後來尋求ENDLI發展，都是一種打破再重新塑造的過程。這種強烈的新的形象，有助於擴展僅由KinKi飯過來的基本盤的限制。由剛紫時期堂本剛的話隱約可以知道，ENDLI時期利用操作手法扭轉大眾印象的確很成功。

到底堂本剛的“idol artist”是否真的成功了？還有待商確。就像你說的，不知道“愛屋及烏”勉強自己的KinKi fans還有多少？是否ENDLI三年來，留下的都是能夠接受的飯了？我想堂本剛的音樂歷程再走久一點就可以驗證吧。（話說他自己的音樂還不足夠穩定XD）

我覺得主不主流不重要，音樂人有沒有心比較重要。就像堂本剛，明明做的東西...不成熟的地方很多，但他就是有心啊（攤手）當然作品越完整、越有趣，越有聽的價值（繼續抱怨美我空的白色FUNK...←毆）

嘛～我不覺得不變是跟不上時代，人沒有不變的，轉變是自然而然的事情。雖然飯很念舊，但常常忘記自己要求的，根本是包含個人情感的記憶中的旋律。不過，音樂是人在聽，普世價值不會變的就是不會變，我印象很深刻，吉田美和說的，不管怎麼做、做幾年，都懷抱著“愛”自然就能感動人。

p.s.民謠搖滾真的是一種編制簡單又可以很直率的打動人的音樂風格...這種風格的確比較吃香，但主要還是得看音樂人自己的血液吧（哼，我家小海先生並沒有因為上了四十歲就做沉穩的風格啊，反而返老還童了XD）

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其實我也很想寫光一的....XD
光一沿襲的是傑尼斯的表演傳統，再融合他個人對音樂的理解，所做出來的POP。

若單獨來看，音樂的獨創性是沒有他相方那麼強。
可是，光一是如何創造他的不可取代性？（除了舞台劇之外）

當然以光一的個性
他對工作的想法的確和他相方完全兩樣（除了敬業和追求完美一樣以外XD）
沒有很多的個人慾望，而是順著現有的工作，融合自己的特色

以前我覺得他的ES是他的不可取代。
現在看來，他的不可取代，就是在他的表演。
那是一個很整體的東西....嘛，可以說是由堂本光一這個品牌架構出來的吧？

只是，他相方的世界觀相對比較多主觀角度。
而光一的創造的場子就以服務觀眾為主。

（嘛，小光在舞蹈上獨特的肢體美學，kai chan和老闆娘都會講的比我貼切XD）