左‧岸

五月天 藍色三部曲 20週年
首部曲 [ 純真 #MaydayBlue20th ] 

經過香港兩場演唱會，再聽到錄音室版本的新版《純真》，嚎啕大哭。
好像回到2016年，聽到《後來的我們》、聽到《頑固》一樣。

我終於確定這部回望過去、不忘初心再大步向前的自傳，還在持續撰寫著。

詞曲看似一樣，演唱演奏的卻是截然不同的歌，
因為五月天不需要重現經典，他們所做的是賦予《純真》新的生命和意義，
而新舊作品彼此之間無法取代。

我也從作品中實際體認到、團員們在演唱會上談論回頭練藍三歌曲時，切入角度的差異。

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新版《純真》不再是那個男孩對那個女孩了。

背景的鋼琴、弦樂和合成器緩緩展開了廣闊的宇宙天地，
歌者穿越時空俯視20年前年輕的自己，娓娓道來的歌聲像是旁觀者注視著那段回憶。

隨著歌曲的推進融入情緒較為濃烈的樂團，
歌者從原先的俯角，慢慢地附到了當年的自己身上。
天真不再，「我要怎麼才能感覺整個黑夜在震動？」
是心跳的節奏，讓歌者發覺，曾經的心動，原來只是被封存在某個角落，
那些感覺都是真實存在，並沒有隨著時間淡化而被遺忘。

還記得人生巡《成名在望》的《純真》MV畫面嗎？
以前的《純真》是懵懂青澀，現在的《純真》則是隱隱作痛的哀傷。
是「致我們逝去的青春」也無法涵蓋那長大之後的無可奈何與無能為力。

以前的編曲是服務歌曲，服務歌裡面的那個男孩。
而現在的編曲，承載的是五月天20年來、只有五月天五個人懂的歲月的重量。
後半歌曲那些團員們的器樂聲，彷彿給了歌者勇氣，
陪伴歌者直面那些沒有說出口的疑問，那個被迷惑的自己，
還有那雙在記憶中該放開卻沒放開的手。

然後，釋懷了，還能期待新的遇見吧：）

※

五月天在抒情歌的編曲操作上，已經有了自己標誌性的特色。
但是阿信哥，還是怪獸哥、冠佑哥、石頭哥、瑪莎哥最適合做你聲音的後盾。

這半年，同樣是樂團加上弦樂，
而且都是和賴暐哲老師和曜爆甘弦樂團的合作，檯面上有好幾首。
可是聽覺上的主次是騙不了人的，五月天就是五月天，
你們就是站在一起的兄弟，而不是阿信與他的快樂小夥伴。
這也是我們一直很愛五月天大樂隊的地方。

當然，不是說非要跟團員綁在一起不可（大概沒人想要吧，很煩XDDDDD）
畢竟也怕五月天的特色變成制式的包袱…不過接案的話也要符合業主需求吧？
樂迷只能把期望放在下一張原創專輯了。

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2001年阿信在中廣豆子的Midnight You and Me節目上談純真的創作緣由

20週年版，他唱「我要怎麼感覺整個黑夜在震動」，多了一個「要」字，意義完全改變。

「我覺得只要是大家常常在黑暗之中偷偷聽著自己的心跳，應該不忍心把這個很純潔的心弄髒才是。」長大後不再天真的自己，也是靠著聽自己的心跳，才能再次感覺黑夜在震動呢。

高音吶喊，是如今的他終於鼓起勇氣，認真問：「你會怎麼說？」。第一次還包含了一點怨，第二次就無可奈何了。也許得不到答案，但想跨越那些因困惑而遺留下來的心傷，就只有直面痛苦本身。後面激烈的吉他solo代表隱藏起來的傷口有多痛⋯20年後的純真，大概是一個清創的過程吧。

我很喜歡他詮釋最後一段「世界的純真此刻為你有迷惑」，是現在的他注視20年前自己的迷惑、無法放開該放開的手⋯最後呢喃當時沒力氣這麼做，反過來代表現在的釋懷。

主唱大人還是很厲害的，以歌者（歌詞內的男孩長大）來說是對過去這份遺憾糾結的釋然。但以阿信自己來說，回到純真的創作原點，仍是不忘初心。無論處在多紛雜的世界，靜靜聽自己的心跳，就會想起那個單純的自己。