左‧岸

攝影by小海途桑

2/24

結君的RE_PRAY巡迴我親臨現場的就埼玉D2，但live viewing加上streaming則是三地各看一場，只能說，不只結君在進化，是影像燈光等視覺團隊，加上直播的朝日導播、攝影師、直播成音通通在進化。

從大千秋的streaming可以發現，影像團隊除了重新順過影片、增增減減之外（Mega是不是因為Toby桑來、得到undertale 原作的同意所以可以使用骨頭了呢？XD），也考慮了觀眾的反應，設計不同的過度橋段（我對阿修羅退場時增加的8 bits畫面非常驚豔），讓每個觀眾可以沉浸在故事中，不因其他人的反應受到打擾或是故事感被中斷。

（如果三地都看過的話，可以發現這些增增減減是以秒在修剪，甚至重新順過結君口白及呼吸的停頓，字幕也重新安排過⋯包括上半場結束的error雜訊以及下半場開場REPLAY的回顧畫面）

另外成音也是一樣，考慮到終夢結束結君的臉一出現在大螢幕立刻會有現場粉絲尖叫，所以一開始並沒有收入環境音，等到結君遮掉鏡頭之後才放出歡呼，這讓直播這邊的我看得非常舒服；而像LMEY這樣互動式的曲目，原音源的混音比例就放低，以現場收音為主，混入了非常多環境音，試圖在聲音上再現結君與觀眾的互動。

更不用說朝日的導播，完全貼合故事設計鏡頭的切換，包含如何拍攝影像團隊製作的影片。雖然影片大部分時間只有正拍大螢幕，但是配合現場影像團隊兩側小螢幕的設計，也有各種鏡位變化。而結君滑冰的部分，何時大特拍表情、何時特寫近景拍全身展示滑冰技術及傳遞肢體情感、何時側拍表現滑冰的速度感、何時高處遠景呈現滑冰的軌跡與地面投影、何時正面拍攝讓結君與大螢幕相互輝映（小白龍的ending動作設計就是與大螢幕連動），感覺得出來導播事先規劃了非常詳細的分鏡鏡位，幾乎是演出後重新剪輯選過畫面的藍光片影像等級（能夠這樣規劃，也是因為結君本身滑冰的精準度啦XD）

總之大千秋整個看完，除了佩服結君跟心疼結君（真的是燃燒生命！每一場都用不同的方式在燒），對於整個RE_PRAY大團隊跟著結君精益求精的精神也一樣敬佩萬分！


大千秋雖然精彩，但現在仔細回想，其實每一個場地、每一場演出都是一期一會，實在說不上哪一場比較好。也許大千秋是clean了長曲破滅的使者沒錯，也能感受到團隊的精進，但是埼玉開盲盒的氛圍，影片比起佐賀橫濱的修整更加的意識流，反而給觀眾更多自我詮釋的空間；埼玉時結君雖然還掌握不好體力分配，但是D1上半場新曲目的詮釋以及D2下半場的情感投入，我個人非常喜歡。佐賀結君當時跳躍不在狀態，所以感覺得出來他在其他部分盡力彌補（非常明白他大千秋後受訪所說的不甘心）。

至於橫濱，整個冰上故事更有一體感了，明顯感受到RE_PRAY中的每個曲目幾乎無法單獨成立，動作修整及合樂更加貼合著影像及故事往後推進。不過大千秋他把專注力放在clean掉本番所有跳躍旋轉步法等技術動作，使得下半場一些演技部分的大特寫，明顯看到他累到眼神表情放空，靠肌肉記憶在進行表演；而且我覺得他可能知道埼玉D2引璇滑完脫力以及自救式呼吸讓觀眾擔心了，所以大千秋明明唇都紫成那樣了，還是維持表情管理和禮節到最後一刻。

不知道RE_PRAY裡的新曲目們脫離了冰上故事，會產生怎麼樣的變化？而接下來3月宮城縣「Notte Stellata 2024」群演，結君與大地真央桑會帶來什麼新形式的表演呢？這次結君準備RE_PARY橫濱公演時發現自己還有進化空間，那麼下一個賽季又會設定什麼樣的目標、再展現給大家看呢？


誠心祝福結君健康平安，心想事成，期待結君職業花滑生涯接下來的每一步。

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2/29

結君橫濱大千秋的直播值得再看回放，至於TELASA的直拍我倒還好，因為朝日導播的鏡頭語言基本上已經把整個故事交代得很清楚，需要特別捕捉的重點也都幫觀眾精選過了。唯一覺得無法同時呈現的是貪嗔癡的正面和側面，短邊的正面大特寫可以完整表現結君的手部編舞動作及表情（這也是MIKIKO桑編舞的精華），直播只好犧牲掉長邊才能呈現結君在兩道紅色雷射光束之間的前後移動。

朝向前方滑行這個特色，從年初朝日釋出的紀錄片已知為了展現曲目的核心概念，上冰編排時結君與MIKIKO桑進行過深度的討論；正式演出可見結君配合上半身的舞蹈動作（身體的前後wave、重心轉移等）一邊合樂一邊緩緩前移。這些由結君主導，結合陸地動作之後的滑行編排，直播無法呈現實屬可惜。（橫濱場貪嗔痴燈光太絢麗⋯我更喜歡埼玉場的浴血道路。)

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在SNS看結君相關作品尤其是冰上故事的粉絲心得，完全可以感受到結君是一面鏡子。把他視為神樣當偶像在崇拜的有，或是JUMP系熱血中二主角的也有；當兒子底迪小少年在寵溺的有，當成熟陰柔的雌雄莫辨投射慾望的也有。

嘛，老實說我覺得人本來就是複雜的，每一種面向都有也都不是全部。觀眾享受他運用天賦所創作的作品，同時尊重他個人的表達不是最基本的嗎？可以談自己觀察的角度，但不需要去鄙視任何人在他的作品中所感受到的，不管是積極正向光明，或是負面陰暗邪惡，甚至這樣簡單的二元舉例都太過標籤化了。

以RE_PRAY這個故事，不管從結君的競技人生、或Undertale、FF、Lufia等電玩遊戲的文本去解讀，理論上都會殊途同歸到創作者本身的哲學觀點上，不覺得從哪個角度切入就更膚淺或是更深刻。我自己在推看遊戲宅的心得，覺得最有趣的地方是，原先不會被結君兩屆奧運金、拿了國民榮譽賞這樣的公眾形象所吸引的人，他們不需要知道結君競技人生走過什麼波瀾，就能從他的文本和遊戲相關選曲及致敬的遊戲角色，直接觀察到結君的內心世界，並產生認同感。

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3/1

關於RE_PARY的文本，我想趁作者/總製作人本人的攻略發行之前先寫下自己的觀察。

看完核心遊戲宅對原作原曲中的遊戲角色分析，對映RE_PRAY，感受到羽生和RE_PARY團隊到底有多用心在處理故事文本。不管是undertale 的Sans也好，還是FF9的Kuja，他們都不是傳統意義上的反派。一個是因為主角G路線/虐殺路線走到底才被迫變成反派；一個是被當成工具創造、連壽命長短也受制於人、轉而憤世嫉俗成為殘酷的毀滅者的反派。這些反派本身並不是純粹的惡，可以說是為了生存或反抗命運與主人公對抗。所以結君選擇遊戲中主角與反派的最終戰鬥來形塑高度衝突的上半場後半。

RE_PRAY上半場進入遊戲後先做了「戰」的選擇，這是人類的生存本能，所以才會有貪嗔癡等欲求，試圖掌握自己的命運和方向。而Day 1的H&L和Day 2的阿修羅，則是路線的選擇。如果說H&L是犧牲自己營救眾人可稱為正方，那麼阿修羅就是唯我獨尊的反派。不論正或反，在這個名為RE_PARY的遊戲中，都需要過關斬將的成長。有趣的是，Mega和破滅的使者這兩首曲目，羽生滑冰時是主角、也是對手（如同滑歌劇魅影，他同時是魅影、克莉絲汀和子爵。）誰是正義、誰是邪惡並不重要，同樣都走在以「戰」為生存手段的道路，抱持決心貫徹到最後，到底該如何定義這一次的征途？是打敗最終BOSS Clear了該路線，或是體力耗盡卻功虧一饋的存檔失敗了呢？

以Kuja的形象結束了上半場，聯繫到FF9的故事，Kuja的結局諭示了下半場：Kuja的生死沒有定論，但玩家們相信，他在最後一刻拯救主角一行人，不去對抗，反而找到自己生存的意義，最終獲得自由與安寧。

（結君和糸井桑的對談能幫助理解PR_PRAY。對應到上半場的最初，單純想要變強、那種對抗的心態，下半場開始不願去奪取和傷害，就是體認到他者無法量化的每一個的人生，之所以存在的意義吧。）

下半場同樣進入遊戲，因為沒有做出「戰」的選擇，以至於沒有後續的路線與規則能夠依循，被遺棄在混沌之中。雖然放棄主動掌握命運，讓人恐懼不安（天地安魂曲），只能被動受滋養（那個夏天）與指引（春來），反而跳開了二元對立（脫離遊戲機），得到豐富多元的可能。我覺得相對下半場，上半場隨著遊戲的邏輯比較好理解，下半場則是形而上的靈性層次。簡單來說如果上半場是人定勝天的話，那麼下半場就是順應天命；抱持決意積極征戰的強者，不一定能避開悲劇英雄的宿命；而看似隨波逐流的弱者，或許在祈禱之中也能夠看見上天準備好的道路及禮物（所謂天賦）。

結君最後用Lufia2來總結RE_PRAY本番的故事，對我個人來說，非遊戲宅的我，可能會用大仲馬的基督山恩仇記，該小說的結語：人類所有的智慧包含在兩個詞內，那就是「等待」與「希望」（這結語看似總結了下半場，但整本小說復仇的過程根本就是上半場啊XD。）因此我覺得RE_PRAY的上下半場本身並不是對立的兩種路線，結君並沒有對兩種路線的選擇做出價值判斷，甚至這些選擇在人的一生中有可能往返來復，重要的是作為主人公的每一個人，「你想活出怎樣的人生」（宮崎駿的近作《君たちはどう生きるか》）。

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推上遊戲宅宅們發現與RE_PRAY有關的的密碼：
1.RE_PRAY巡演開始時，FF9發行已滿24週年，破滅的使者最終BOSS紅衣庫加，在遊戲中是24歲。
2.RE_PRAY橫濱大千秋影院延遲轉播前一天，四狂神戰紀2發行滿29週年，羽生29歲。