左‧岸

標題我亂取的
不覺得很順嗎？XD

老實說我沒辦法一面倒的說周某人強到讓別人都過氣|||||
因為台灣樂壇的演進史跟大陸是不太一樣的
陶喆最頂尖風光的時代
我經歷過
所以才知道那是怎麼一回事

更合況我也是聽道地的洋樂出身的
（從小被老爸洗腦，一度全家都是ICRT的忠實聽眾←當然是西洋老歌系列|||||）
雖然不知道流派，但陶喆音樂的精采之處
不會聽不出來←沒聽洋樂的人可能不太習慣吧|||||
（哈，看了樂評才知道《不愛》是old school，這類歌我本來就很喜歡啊.....）

老實說去計較誰比較有代表性
一點意義都沒有
五十年以後的人自然會告訴我們

當然前提是華語樂壇那時候還沒倒啦....
大家要支持正版喔！

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2006-10-5　01:57:12　



我想就內容客觀的來評價一下。
　　
其實大家都很清楚，杰倫寫歌有多商業，多主流
他的確做的很好
畢竟杰倫“本來”就是幕後專業作曲人躍到幕前的
所以杰倫為他人作嫁的產量高
而且也都蠻符合市場需求
　　
加上時運，其實裡面提的例子
包括蔡同學，包括S.H.E.這兩組，
一組剛好從一個低點起來→蔡同學從七十二變開始轉型
另外一組氣勢慢慢往上拉→S.H.E.是以《青春株式會社》奠定女子天團的地位
　　
當然也有寫給天王級人物但是不是很知名的曲子
所以說曲子受不受歡迎真的不完全是作曲人的責任範疇
　　
至於陶喆
他寫的歌曲風格比較洋化，我是很喜歡拉
可是大眾不一定會喜歡
因為這類的歌大多是拿來聽的，不太適合拿來唱|||||
而且陶喆其實是以極強的後製和合聲，精緻的作品為特色
唱片公司主要是邀請陶喆製作，所以一般作嫁給別人的歌都是陶喆自己製作的
（這一點就跟杰倫很不一樣，基本上杰倫很少幫別人製作）
　　
像這訪問裡面舉的范瑋琪，這首歌很好聽，但是不好唱
傳唱度怎麼會高呢
而S.H.E.那首，我也覺得很出色
因為那大概是S.H.E.的歌曲裡面，和聲搭配最溫和舒服的一首了
（陶喆不愧是編寫和聲的強人，因為SELINA沒處理好會太尖銳......）
　
正因為陶喆寫的曲子，好聽歸好聽，可是一般都不會拿來當主打，新聞性也沒有杰倫那麼高，曲子相較下比較不知名是很正常的，但不代表歌不好。
　　
而杰倫，不知該高興還是該難過，合作多了一點就要鬧緋聞的，還是少幫忙製作點好了.......

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2006-10-5　3:04:21

跟專聊貼沒什麼關係的內容......
完全就是打完上面那一篇，想到什麼就打什麼XD
--
說到創作才子，陶喆、力宏、杰倫因為都與R&B有關，自己創作自己唱，還兼製作，所以最常被拿來比較。
　　
其實這三個人的特長根本就不同，以杰倫的廚師論來說，這三個人就是不同的廚師嘛，就算請三位大廚同樣做一道糖醋排骨，味道還是會不一樣，各有各的特色。
　　
這個糖醋排骨，可以是中國風，可以是R&B，可以是rap，是嘻哈，是搖滾，沒有誰學誰，誰帶領誰的問題。當然每個廚師擅長的菜色不一樣，目前看來，陶喆是R&B與A cappella，力宏是美式嘻哈和爵士，杰倫則是自我風格的饒舌，可能共通點就是都做中國風（應該說東西樂風融合），都唱過R&B.....
　　
不過因為最近梁靜茹的關係，梁靜茹之前跟陶喆合作過了，現在又和杰倫，但讓我想起，梁MM最常合作的對象，其實是五月天阿信......
　　
跟R&B沒有關係的創作才子，搖滾詩人，被封為作詞界的杜甫，大概可以把阿信算上去；流行樂界另一位自己是歌手又是創作人的光良，也一樣炙手可熱。
　　
目前台灣樂壇的創作人越來越多，R&B型態的還有林俊傑啦，TANK和曹格，不論他們目前的定位在哪裡，創作人之間其實是良性競爭的狀態。
　　
除了號稱台灣R&B三大才子之間的惺惺相惜，力宏公開表示欣賞林俊傑和曹格，並和阿信合作；陶喆也讚揚過TANK；杰倫雖然自負，不輕易說誇讚的話，不過也能在阿信的書裡面看到杰倫的推薦。
　　
創作人之間的良性競爭氣氛蠻好的，至於他們到底能不能在樂壇上佔有一席之地，就由市場做選擇。
--
在打這一篇的時候我腦袋浮現出很多杰倫的畫面.....
　　
杰倫去年上百分百的時候提到吳克群，說小豬的專輯封面很人家的類似
還有10/04號的娛樂新聞裡，杰倫說彈頭跟TANK長的很像
　　
給我一種感覺
杰倫雖然感覺起來，工作很忙碌啊，沒什麼空聽音樂或什麼的
但是整個業界有哪些新人，哪些音樂作品，其實他都有在注意
越來越印證杰倫在事業上有多用心在經營.....

忘了解釋a cappella||||||
a cappella是義大利文，意指只有人聲，主唱加四部和聲而沒有樂器伴奏，通常現場的話，是四到五人的一個樂團。
　　
陶喆的《夜來香》就是標準的a cappella，當然一個人可以用多軌混音達到這樣的效果，陶喆在現場演唱的時候，就得請別人來擔任和聲的部份了。

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2006-10-5　17:04:10　

就陶大叔的音樂來說
恩，因為我從小就聽洋樂的
所以前兩張之道地
可說是把洋樂風格“完整”帶到台灣華語樂壇
並且造成極大震動的第一人吧
說來我覺得陶喆在台灣最火紅的時候
是第二張“I'm OK”
賣的之好，評價之高
我覺得這個高度大概可以類比一下杰倫的范特西拉～
　　
對了，我也聽搖滾，不過搖滾不是杰倫強項
幸好有個蔡柯俊，經他之手搖的更棒了....
杰倫自己編曲的話，他是不用音色盤的
他喜歡自己一軌一軌的慢慢錄，據本人說，就像上癮那樣||||||
杰倫說自己不太會用電腦，所以電子midi的東西
大多都是交給編曲老師，編曲老師會用採樣是很正常的...
（杰倫在官網的留言上有幫阿堯老師解釋，也順便幫力宏解釋）
　　
華語音樂的聽眾比較搞不清楚採樣音樂
採樣有專業的公司在錄製製作音樂片段
供創作人在編曲的時候可以使用
只要有購買他們的音色盤，也就買了部份的使用版權
我記得好像維也納愛樂每年都會錄近千條的弦樂
提供給這些專業的音色盤製作公司
其實國外做音樂用採樣是很正常的事情
　　
力宏用的特別兇，是因為他的demo都是邊考察邊製作的
比較像“帶著走”這樣，所以電子midi會用的兇一點
相較杰倫寫曲子大多都是在家寫，當然主要還是以鋼琴為底來做曲
rap的話就抽一些Loop配在後面.....
　　
其實我覺得杰倫對力宏的評價真的很中肯，就是長的太帥了，以致於讓人以為他是偶像型的|||||但實際上力宏也是那種非常不羈的音樂人，私底下看過力宏的杰倫對音樂人的“不羈”共鳴感很大的說XD

換了一個版型
因為大家都說之前那個字太小|||||||||
其實我也是這麼覺得耶
但是【橘子系列】是難得的統一版型
留言板、網誌、個人資料都有

我是有藝術潔癖的人
可是自己的美術程度算算也還好
大概就那個，海報畫了蠻多張的
給大家介紹一下好了....

刑天49開訓海報



是我的第一張完成的海報，原圖是哈利波特《鳳凰會的密令》英文版封面
後面的火焰根本沒刷完，背景我只能說，很爛||||||||
左邊的翅膀是我畫的，尾巴也是我畫的....
其他當然有我重要的夥伴、cover幫忙，以及無數學長姐的插花
那個第一次有學長姐跟著熬到早上的夜晚
值得回憶
--

刑天49大集訓海報



這張呢，比上一張簡單易一點
但是因為這個漸層一直刷不好
所以頭髮那裡cover還是幫了不少忙
這是一張線條很重要的畫
泡泡超多的←而且因為場佈的關係，所以還要自己加泡泡||||||||
後來這張畫的下場
恩，被刑天51的學妹拿去當宣傳海報了....
--

刑天49授衣海報



畫這張海報
也是，甜蜜的，噩夢|||||||
非常誇張的，到了出隊，顏色才完成不到50%
偏偏我又在第一天發燒感冒
最後怎麼畫完的我也不知道||||||||
上海報的那一天
寒流來襲，也是貼的非常辛苦，所有的老人都來幫忙了.....
--

刑天49開閉幕海報



這張還好在出隊當天凌晨完成了
感謝所有的cover
幫忙上全部的色塊
尤其那個香吉士先生的花襯衫
一整個要命

其實那時候，整天窩在學校地下室畫畫
已經不知道自己在幹麻了
進度整個就是慌亂
沒有學長姐在那邊穩住狀況
可能真的畫不太出來吧
--

中醫之夜海報



嚴格來說這張不是我的海報
這張是凱淳的

真的有實力的人
不像我出隊專畫一些
本來就有的圖←港漫啊、畫冊啊等等
而是像凱淳一樣
這整張的構圖加上人物
都是他一個人想出來的
女生的臉，還有那些漸層，也都是他一個人刷出來的

但為什麼我我要把它擺出來呢？
因為我是技術指導啦
從拼海報、拼邊框、封膠膜到貼上牆
總之也出了不少力XD
--

中醫40營新



這張海報是一個突破
我個人的一個技術上的突破

請注意
它是用廣告顏料畫的
並不是用電腦輸出的←所以成本只有300元不到.....

當然原來的小圖是用電腦處理過的
但我們用複寫紙把它放大、複寫到空白的大海報上
再用水彩筆把顏色畫出來

小圖是我身邊的這位伙伴做的
我又是一個實行者XD
技術轉移啦～
--

刑天51授衣海報



為什麼特別舉這張呢
其實在學妹們的畫裡面
我參予比較多的就是開訓和這一張

這一張才是我真正畫最多的肌肉男|||||
兩隻手加光圈都是我畫的
那個天火和頭髮也是我畫的
披風和上衣的一部分我也有畫

所以說
當學弟妹來不及的時候
授衣海報其實是學長姐在畫
但是這個慣例應該要改了......
--

針研37宣傳海報



這張也是個突破
原稿是黑白稿
所以顏色是自己配的

那時候的自己多誇張啊
其實我是尬了兩個營隊
先到學弟妹那邊幫忙畫了上面那一張
然後再回來畫這一張|||||||

當然這兩張前製都有做到草稿完全OK
但是色塊和漸層都是在極短的時間不眠不修完成的
個人覺得還蠻誇張的

勾邊沒有勾的很好
勉勉強強啦
背景的藍天是在不清不楚的狀況下亂刷的
上百片的鱗片是可憐的哈尼畫的
很辛苦
我負責比較難的頭部和爪子之流

這一張要感謝當時大五現在大六的傑克李
沒有他，就沒有這一張的誕生
--

針研37開幕海報



這張也不是輸出的
雖然它長的很像
而且這一次不是用複寫紙
而是打格用眼力照比例打草稿的
那個斑駁的圖騰說有多難畫就有多難畫
雖然沒有什麼太難的技術
但整個考驗的就是眼力

感謝過年期間
親愛的老弟
貢獻他的眼力，幫我畫了兩個圖騰

--

以上就是文宣、美宣經歷的紀錄

大海報真是中部學校的一個濫觴||||||
以前高中的同學看了我的相簿
還問我
是不是輔系美術系||||||

對不起
我不是XD

其實以前的我還蠻喜歡自由時報的....
在它還沒有改成全彩一味跟風某水果日報之前
除了特殊的政治立場以外
新聞報的還不錯
娛樂版也蠻厚道的.....
可是現在||||||||||||

今天娛樂頭版是林志琳和言成旭的緋聞
翻開來第二頁是周先生和侯小姐的緋聞.....
而且版面都大到佔了一半以上
還有狗仔偷拍的畫面

林小姐的司機以及拍MV的周先生
內容當然是娛記自己編的故事
林小姐有說和言先生交往嗎？
沒有嘛！但報導說的跟真的一樣
好像他們一定有一腿，所以談分手orz

周先生和侯小姐的部分也很好玩
侯小姐上南拳主持的節目表現如何如何
又來什麼眼眶泛紅之類←還不是娛記自己“覺得”
然後說說某週刊的報導，為了與週刊編的故事不一樣
就“分析”說他們沒分，不過應該是意見不合，周先生安撫了侯小姐云云.....
天，你又知道周先生安撫了侯小姐喔！
真利害.....

左下角更好笑
偷拍到周先生去拍MV
從車上探了個頭下來的畫面
下面的文字敘述我們周先生
完全不受JH戀情的緋聞和侯小姐澄清的影響
“要是一般人早受不了”
然後說明周先生多麼雲淡風清的工作
哈，雖然這幾句話很中肯
周先生早看穿了你們編故事的技倆
何必在乎呢？反正又不是真的....

但是偷拍倒讓人相當不爽.....
觀察媒體的趣味我感受到了阿，周先生。

發表時間: 2006/7/19 下午 06:46:56
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越看媒體在那邊揣測杜撰故事，越覺得有趣.....
本來還感到一點無奈.....
直到今天又出現了什麼某週刊「最後一次密談說」還有「友人爆料世界盃分手說」越來越覺得可以輕鬆看耶....XD

明明侯主播說的是，「周董從來沒說過“在一起”這個東西，我也沒有。」跟媒體愛寫成「我們沒有在一起」差很多的說.....

其實從頭到尾，包括杰倫一開承認和侯主播“交往”，都沒有提到什麼男女朋友，什麼在一起，就只有說“交往”，交往也可以是朋友交往啊！！！！ (喔喔！完全就是“進可攻、退可守”的用詞，我不禁想為杰倫的智慧拍拍手啊XD)

所以兩個人口徑一致，沒說過“在一起”這個東西，所以也無所謂分手不分手，誰叫“狹義”的分手是用來形容“在一起”的人分開呢？

話說回來，這跟我們外人無關對吧？
欣賞一下侯主播和杰倫“說話的藝術”，也是個不錯的消遣XDDDD

--

作者：acidhead　回复日期：2006-7-21　12:03:57　　

剛看到阿爾發官網上幾篇好文....
小周說過：“歌迷是最可憐的，因為他們永遠不清楚情況”
大夥兒被媒體弄得心慌慌，忙著幫周先生擋駕....
我覺得周先生最心疼的還是歌迷朋友
他自己實際上受的影響不大吧！
　　
現在的我學周先生所教的
就看媒體怎麼編故事，觀察媒體也有種趣味XD
不過對危害周先生安全的狗仔要強力的譴責！！！

--

作者：acidhead　回复日期：2006-7-21　12:19:28

哈，“看媒体怎么被耍也是种乐趣吧”
這句讓我想到，小周應富邦基金會之邀，與發聲大使的對談裡面
說起捉弄媒體的小周，那種幽默的態度阿....
　　
我們要多學學、多學學XD

看來周某人的貼吧我還是別上的太頻繁|||||||||
沒想到在批踢踢還是小咖的我，在吧上馬上就變成老人家="=
怎麼台灣和內地杰迷的年齡層分布差這麼多？
而且批踢踢JAY版臥虎藏龍，天阿每個樂評不寫則已，一寫驚人.....
至於小朋友的吧子嘛.....
我只能說大家都太熱情了，護主心切，而且因為很年輕所以很衝.....
完全就讓我這個老人家看傻眼.......

1.
傻眼→標題聳動：不進來的不是杰迷！！

註解→為了讓貼子有人頂，詛咒一下夥伴也OK，故意激起大家對“杰迷”一詞的榮譽感.....

眉批→十來歲的小朋友，恩，什麼年齡有什麼表現啊(遠目)

2.

傻眼→周先生是神，是天王巨星，其他人都是屁，都是跟風學周某人.....

註解→因為Jay是大家的偶像，所以什麼都是最好的，小朋友的眼睛裡面很專情，都是周先生。

眉批→呃，好像失去理智，太過瘋狂了耶！奉勸各位小朋友，在比較與評論之前，確定了解過其他歌手、創作人的作品、定位和價值，多做點功課，並給予適當的尊重，禮尚往來，才不會招致太多罵名。別人沒素質沒關係，自己要有素質，有品格，才不會給周某人丟臉||||||||||

3.

傻眼→跟周先生傳緋聞的女生都不安好心眼，周先生被利用又被傷害，誓死保護周先生！

註解→母愛發揮的淋漓盡致‧再加上青春期的少女情懷，很容易感性的很悲情，覺得周先生既單純又脆弱，需要杰迷的呵護。

眉批→周大俠一個27歲的大男人，從半個圈內人開始進圈子已經八年以上了，也許媒體炒作會令他有點煩惱，狗仔跟風會打擾到他的生活，但怎麼應付怎麼調適，周先生會學習成長。保護他最好的方法就是以行動來支持他的作品，別被八卦弄得失焦、情緒與之起舞，那才真正令周先生焦慮難過。周先生希望大家注目的是他的音樂，不是他的交友狀況，詆毀周先生曾經或現在的友人對周先生反而最不尊重。


另外一個不管在兩岸哪一個地方都會出現的，小白。

明明用搜尋引擎蒐一下就有的資訊，找一下“百度知道”就可以得到的答案，再不然翻翻精品區也可以看見的評論，就偏偏不好好做功課，一直丟一些“常識題”出來.....“丟問題”還不是問題，最可怕的是一副盛氣凌人的態度，彷彿今天你不告訴他，他馬上恨你這個吧的偶像。

再來一種是回答沒根據，這個也很討厭，可能曾經聽到或印象中有什麼訊息，沒經過求證，就說的斬釘截鐵，幫他更正他還一副不相信要跟你吵到底的樣子.....這種靠第一印象獲得資訊的習慣很差，也就是這種人最容易被不良媒體牽著鼻子走.....

過度“護短”也是某些激動的小朋友會做的事，因為認識的吧友被“欺負”就不分青紅皂白上去吵架。當然保護自己的朋友是人之常情，但記住，對事不對人，先弄懂來龍去脈再發聲，即使對方失控也不要跟他一起失控，做出人身攻擊，那只是降低自己的格調而已。


灌水或刷屏其實是可以接受的，但希望版面乾淨一點，有質量的文章多一些，吧裡更和諧，那一切都很完美拉！

看了今天的娛樂新聞
其實主要是報S.H.E.拍新的MV拉
但是電視台還是翻出了之前簽唱會的訪問
看到喜碧這麼嚴肅，又這麼無奈，我可以感覺到她的氣憤....
就因為S.H.E.比較年輕
而且喜碧本來說話就是一針見血那種型的
所以完全沒有掩飾自己的不爽
可我不會覺得喜碧沒EQ
完完全全可以感受到喜碧的難過
當聽到喜碧說出
多說多錯，所以最近變的比較安靜
因為最近媒體都在問緋聞的事
好像新專輯的努力都白費了...
那瞬間我真的很想為喜碧而哭　　　
　　
我想到年初的“金G金曲”
周先生拿到傳媒大獎，非常嚴肅的呼籲
“連做音樂的時間都沒有了！”“狗仔不要再跟了！”
那種被緋聞模糊焦點的無奈
簡直是與喜碧如出一轍

有些不理智的杰迷
說什麼S.H.E.跟杰倫合作是為了炒作
其實雖然S.H.E.沒周先生那麼紅
但不跟周先生合作她們也不會沒有新聞
更何況跟演唱會跟周先生合作
完全是廣告贊助商要求.....
而商業表演，廣告贊助商是不能得罪的

--

話題回到周先生身上
周先生最好都不要跟圈內人交朋友
尤其是女生
不然會把別人害慘
慘到恐懼害怕
不願意跟圈內人“交往”
交一般朋友，交男朋友都一樣
除了外界關注的壓力之外
還要背上炒作的罵名
自己努力工作的成就都好像是因為緋聞而得來
這些女藝人不嘔死才怪
所以周先生可憐
周先生哪有交友的空間阿
要交圈外的朋友
已經很困難了
而交圈內朋友
常常“我不殺伯仁，伯仁卻因我而死”
周先生那麼善良
他一定覺得對這些朋友很抱歉....

--

蔡小姐也是一樣
其實朋友再怎麼好、再怎麼重要
事業才是自己的
才真正可以掌握
我覺得從蔡小姐的反應
可以看出她已經怕了
怕死了
最好不要再跟周先生有所牽扯
可是媒體又偏偏最愛牽扯她...

唉.....
這麼看來.....
周先生要交個女性友人
注意喔
不是女朋友
就只能認識那種名花有主的....
這樣才不會害到人家XD

我都已經轉移陣地了還要怎樣？
小弟弟
如果你不瞭解其他的創作人
言語上也不尊重別的創作人
你要別人怎麼來尊重你？
先把自己做到最好再來評斷別人的行為.....
天啊，再怎麼喜歡某人，也不能說老覺得只要死忠支持就是對的啊？
難道其他創作人就完全沒有可取之處？
完全是走後臺，欺負某人？
看看某人跟其他創作人的相處，你這樣處處針對那些創作人
對某人來說是好事嗎？

先把自己做好，再去要求別人
要反駁別人之前，先瞭解對方的論點，並知道該說出什麼讓對方不能反擊
又不會降低自己格調的話.....
明明就很討厭別人誤會某人，自己還不是一天到晚誤會其他創作人？
那些中立的人為什麼會容易討厭你？因為看不到尊重嘛！
連好好解釋也要踩對方一腳，喔！天啊！
我尊重其他創作人、演唱人的結果，居然是被認成是另一邊的人||||||||
這很誇張，難道喜歡某人就不能去欣賞別人了嗎？
我從不覺得某人是很小家子氣的.........
好不容易找了個好地方，結果被一隻老鼠屎給壞了一鍋粥

心情很亂，該怎麼說呢，其實也沒什麼心情寫什麼東西。
因為你就要從我身邊逃開了呢＊苦笑＊

逃開吧！
也好，這樣我可以不用在感受那些痛，還有灼熱的眼淚。
我是很怨沒錯，但是怨誰呢？
說來也只有命運或是緣分這種東西能怨。
你的愛逝去了，不是我架一把刀在你脖子上就可以要的回來。
好吧，就算是你的問題好了
因為愛不在了，你也不能再包容我和你的不同了
我何必強留你讓你來傷害我呢？

但我還是痛。
還是捨不得。
還是不甘心。

還是記得不久前你的信誓旦旦
還是懷念在你身後的淡淡體香

怎麼辦，你要我怎麼辦？
就這樣晾著，忍受而等待，
你的電話、你的聲音、你的笑顏。

好像很遙遠，又好像伸手可及。
跟你身處同一城市，又有什麼意義哪？
你告訴我啊。

不同意義的兩本書。

【happy.BIRTH.day 】



其實阿信的樂多網誌一直住在我的最愛裡面
其實我偶爾會上去逛逛看看那個擠詞的阿信

拋開這本書專屬攝影師什麼的，我根本不在意
我喜歡的正是在樂多裡面那些阿信拍的立可拍

創作人的眼睛，藝術人的靈魂
埋在一字一句及鏡頭一閃一滅

好，再拋開寫文字的，才子

文字本身，喚起了浮光掠影的旋律
旋律組合，回溯至燦爛青春的歲月

也許旋律不完整，僅僅是破碎的樂句
也許記憶不美麗，殘留了懷舊的感傷


想起第一次看到五月天，是阿信唱到沒力就快走音的透露
想起不太熟的仔仔，手裡晃的那張五月天第一張創作專輯

想起愛情萬歲，有點色情有點疏離壓抑無法宣洩的重搖滾
想起千芳和我借十萬青年站出來，只因演唱會編曲較特別

想起高一暑假騎腳踏車，載著兒子，唱人生海海等買專輯
想起日本熱血G團在五月天演唱會四海一家的I'm in LOVE

想起孤孤單單的阿信和怪獸，黑呼呼的生命中有一種絕對

還有不知道為何，讓我愛到不行的九號球和阿姆斯壯
直到時光機才聽到的雌雄同體，跟擁抱一樣孤寂悲傷

謝謝神啊，你讓你的孩子五月天都在和我們一起跳舞
每一個孤單的夜晚，音符沉浸在調色杯中刷上大海報

靜靜的聽著知足，眼眶彷彿酸酸的將溢出眼淚
可失戀伴侶，竟是怪獸麥來亂吉它的跌跌撞撞

針研營的雄壯李撲撲和可愛哈尼的多多蝦對話
韻律課利用在梅邊從古典身段接到現代爵士舞

我不知道還有多少回憶會從阿信的文字飄出來......


真可怕，只有“文字”就偷偷存了那麼多檔
五月天，到底在啥時入侵了六七年級的青春

每首歌，每句詞，都是記憶電影的配樂旁白
就像聖稜的星光中隨時冒出來的知足和牙關

這本書，值得。
如同網頁上的超連結，連結到每個人背後更多的故事。


謝謝你，阿信。



【関於方文山の素顏韻腳詩】



這本書，我不想說太多。
一切都還要慢慢看不是嗎？

你會以為方大師的書
有那麼容易看懂嘛哈～


讓我先跟阿郎老師拜一拜
這個封面設計的也太屌了

文山老師你書名取那麼長
就為了紅色緞帶在の上吧
関是配合封皮的書名鋼印
你知道這書皮我有多愛嗎


統計一下
如果阿信愛的是寂寞
那方文山愛的是七里香

貓、秋刀魚、麻雀、電線桿
文字裡面飄著七里香的味道

喔，對不起，我看的很快，翻過

哈哈，愛貓咪的方大師
我會套上書套，三不五時回味
因為啊.......

過多的素描空間
可以畫畫，也可以拿起鋼筆
假裝自己很文藝
寫幾首在書中和方大師對話

讓我p.s.一下
翻完這本禮物書

我突然發現
文山兄在阿信葛格的序中
選出的幾句
竟然和文山兄的風格契合
果然啊果然
我喜歡的阿信非天馬行空
看來方老師
你的詩詞我得慢慢消化啦

THE CORRS / IN BLUE(天天天藍)2000-07-13華納發行

 01. Breathless   
 02. Give Me A Reason   
 03. Somebody For Someone   
 04. Say   
 05. All The Love In The World   
 06. Radio   
 07. Irresistible   
 08. One Night   
 09. All In A Day   
 10. At Your Side   
 11. No More Cry   
 12. Rain   
 13. Give It All Up   
 14. Hurt Before   
 15. Rebel Heart

小時後老哥有買這張專輯，還蠻好聽的，可惜我還想再聽的時候，CD不知道被葛格拿去哪裡了>" 之後還有在一些合輯上面聽到THE CORRS 的歌曲，當然少不了Breathless，這可是他們進軍美國的作品。幾首主打我都很喜歡，那麼久沒聽了，憑記憶也喜歡的是Breathless、Radio、All The Love In The World、Give Me A Reason

下面兩首在線觀看給大家溫習一下^^


The Corrs - Radio (MTV Unplugged)


The Corrs - Breathless MV

嘿～本來懶的寫啦！
後來覺得不趁這時候寫，以後也不會寫了＊毆飛＊

感謝鴉親的呼喚XD



New World
這首歌真是一聽就喜歡，尤其是副歌的部分，不愧是大神寫出來的單曲式副歌XD前奏就可以聽到tetsu殺出水面的bass聲，NW的節奏隊算是非常搶眼的，鼓也是很有精神的感覺。通常該擺吉他solo的地方，就是進入不斷重複的副歌之前，那裡的吉他反而不那麼搶眼，倒是過渡到副歌地獄＊笑＊時，注意大神聲音之後，右聲道的吉他，那才是solo的王道啊～

Lost Heaven
第一次聽到這首歌的副歌是在鋼鍊的預告片，可是完全想不到全曲是這樣的，比我想像還有停滯感一點，不單單是狠狠向前衝，最開頭wo~那裡的調子似乎輕鬆，可是樂句馬上轉成半音的憂傷，特別是一直在曲子上方飄動的keyboard聲，也是塑造一種哀傷感。不知道是首因為是ken的曲子，至少三把吉他實在搶眼的很，我特別喜歡右聲道那個刷個不停的木吉，在沉重中又帶點輕鬆的感覺。

敘情詩
ken式抒情歌，整首歌給我一種在佈滿霧的湖面上的感覺，好像魔戒一的場景喔XD一開始的吹奏樂器就弄出一種神秘色彩，右聲道的吉他又一直做出那種湖水的感覺，飄邈的漣漪？XD弦樂到後半段才越來越顯眼，不過主要還是跟著副歌旋律在跑，到英文詞的地方才開始發揮，最後以加強的弦樂來做結尾。其實跟pieces的結尾有異曲同工之妙啦，不過沒有pieces用弦樂用的那麼兇XD我覺得這首歌的PV拍的跟曲子的感覺很合，可是自從看過搞笑版之後，就會不經意的想歪（棄鞋子哇～XDDDDD）

TRUST
是首好歌！！tetsu你成功了！你贏了！這首歌真的好聽！！開頭電子beat和迴旋不已的吉他聲，再加入hyde回音的歌聲，感覺超好的！轉進副歌之後，除了加進來的鼓之外還有複雜的bass旋律，好像視野立刻變的寬廣，搭著tetsu和ken的come into the light和I’m here，和hyde聲音交互的感覺很棒！第二段除了hyde的回音之外，還加上tetsu較高音程的合音。tetsu合音和hyde的聲音融在一起，很舒服。這邊的吉他solo還蠻隨性的，感覺也不錯啦，不過沒啥戲劇性的旋律就是了。

Killing Me
一開始看到曲名的時候大家都被騙了，還以為是陰暗系的，結果聽起來貌似陽光系？這首不愧是令yukki苦惱的歌啊～鼓聲聽起來真的超～爽的，急速狂飆啊！進入副歌之後，在killing me～之後的吉他聲，超喜歡的，副歌結尾的tetsu溫柔的Ah Broken Time，跟大神的聲音相互揮映，把感覺整個緩和下來。ken的吉他solo讓我想到pv裏的姿勢，然後就想到前年底上MSSP的RSG的solo XD反正就是帥一把的，那個最後高音把吉他舉起來的動作啦ˇˇ

AS ONE
開頭節奏出來，然後吉他聲一拉，超帥！前兩句日文歌詞，大神的聲音很媚惑，兩句的結尾那個快刷的吉他，厚，聽了一整個熱血沸騰。其實我覺得一點也不像666，這種吉他編曲跟俐落的節奏，是大神（小聲：做不出來的……）XD從why can we just live as one那裡過渡到Nowhere to run，吉他也是超帥；最後一遍History repeating~給我的感覺最好，每句開頭背景都有鈴聲回盪（？），可能是鍵盤做出來的吧？這段結束之後又有一些詭異的嘶吼，聲音不大。後面幾遍的Search for the tree~兩句，背景都有加入keyboard，緩和情緒，算是把陰暗轉向明亮的方向。整首曲子的順序若以ABCABCBC來說，A段是曖昧不明的，B段是憤怒的，C段是大聲疾呼的。

My Dear
前面木吉的分解和絃很美，帶出hyde回音般飄渺又甜美的聲音，加上tetsu柔美的合音，總之進入副歌之前的歌聲我很喜歡。進入副歌後，完全用keyboard的和弦做出純淨神聖的感覺。第一遍過渡到第二遍的solo是bass吧？旋律也是溫柔的，壓過上方不變的吉他。第二段才真正加入鼓和bass，到了副歌，節奏上似乎混了些電子的東西，還有一些跳動的音點，顯的曲子輕快了許多。這首歌的壯大感，其實都是用電子琴就可以做出來的，結尾的和絃，感覺還蠻像教堂裡面的聖歌結尾。以整首來說是首溫柔的歌，乾淨的抒情曲，沒什麼負擔的感覺。

EXISTENCE
完完全全的ken曲！前面的吉他！那個刷弦！（S.O.A.P.？XD）這算是有始有終的歌吧，開頭右聲道的那個小小聲的木吉就是結尾的東西喔！開頭囂張的電吉也是間奏女聲的背景（？）hyde的聲音一開始和吉他是互相輝映的，還特別在某些地方只有大神性感的聲音XD我特別欣賞這句“眠れない～よ何時もの～様に頭の中居座る～”（第二段類推XD）聲音扭得性感極了，ken的style啊！！Take away their existenxe尾右聲道的電吉，很隨性的感覺！可愛啊～間奏吉他solo的部分就更不用說了，好free又流暢，野的好棒！整張最喜歡的吉他solo就是這裏的了！結構上ABABCBCCB，其實我也不知道副歌算是B還是C＊汗＊C段的高音合音把C段變柔和了，尤其是最後兩段C段，高音部分又出現別的樂器聲音，不清楚是電吉或是鍵盤什麼的去做的，整個輕鬆了起來。最後的最後，you will not be able to sleep兩句，是hyde跟女聲一起唸的喔～大神的聲音真性感ˇˇ充滿ken感覺的曲子啊～雖然不會讓人一聽就驚艷，不過確實是首好歌喔！

自由への招待
smile的氛圍。一開頭的吉他solo和背景的bass旋律線相輝映，加進hyde，聲音聽起來有點嘶啞，不過力道依舊；tetsu一堆合音，十分搶眼。吉他製造出疾走，右聲道頻繁刷弦，左聲道跳躍感十足的分解和絃，過度到副歌時，雙吉他的合音將曲子引到較高的音程。副歌裡面又有高音的分解和絃使滿滿的背景顯的不那麼厚重。我覺得ken實在太強了！這首細聽，吉他的部分拉掉我不少注意力，幾乎每把吉他的聲音都蠻容易辨認的，其中的複雜跟互相搭配，呼，吉他真的好突出←其實L'Arc的歌大部分都是這樣滿的="=肯肯是大神級的！＊拜＊

Ophelia
這首歌算是專輯裡面我比較排斥去聽的一首。不是不好聽，也不是討厭，畢竟piano和flugelhom都是Jass界的人來合作，這兩個部分完全沒得挑剔，尤其是鋼琴的部分，感情豐富的很。另外吉他的部分也是和鋼琴搭配的好到沒話說，技巧和感情都兼顧了。曲子後半的部分用了keyboard又填的很滿，增加了厚重感。副歌的地方（就是英文詞的部分啦）hyde的聲音再輕一點就更完美了！←不過這麼一來就會很像solo了="=雖然這首實際上就是倫琴時代的歌啦～可是可是可是，鼓聲混的太重了="=前面鼓加進來的時候非常突兀，搞不懂為什麼要用這麼脆的鼓聲，很不喜歡（一直到後半部鼓的打法改變感覺才不那麼奇怪>"<）bass的聲音也希望可以小一點點，因為前景的樂器聲音不大了，節奏隊就不要像平常那樣混音嘛！

星空
經典！又是一首ending曲！乾淨的電吉聲揭開序幕，人聲進入，帶入節奏點，此時還停留在宣敘。直到英文詞之前，加入了鼓聲和bass，還有hyde往上拉的聲線，令畫面變的開闊，進入副歌，keyboard以及其他的吉他把背景填滿，涨滿而無線延伸的壯大，隨著hyde的聲音描繪出來。第二次回到前面的旋律，多了左聲道的木吉，也就多了一層變化。每一次過渡到副歌，曲子就越做越滿，越做越把情緒往上提，一次比一次氣勢盛，尤其是最後那一次的英文詞，加上像是卡農那樣的輪唱形式的合聲，最後以殺出的電吉接上副歌，天啊，一整個氣勢磅礡到結束！曲子結束前從滿滿的背景竄出一支吉他以複雜的solo和簡單類似吶喊的人聲相輝映，然後以漸小讓人覺得是自己遠離畫面，而不是曲子的終結。非常戲劇性的歌曲，光音樂就有種莫名的震撼！

twinkle, twinkle
前奏一樣是簡單的電吉，卻是輕鬆的刷弦，加入keyboard和鼓聲之後，居然讓我有種好像在聽灌籃高手主題曲前奏的感覺＊毆飛＊整首歌速度不快，可是情緒卻是輕快的！電吉的solo貫穿整首歌，可是卻有種輕鬆的感覺，即使在技巧上也有需要彈很快的部分。吉他用了不少分解和絃，和輕快的刷弦擺在一起，變化就多了。我超喜歡這首歌！還來不及細聽它的樂器，總是被其中輕快的情緒所感染，然後忘記我到底這遍想聽什麼樂器^^""

AWAKE這張專輯每首歌都有它的特色之外，這次的曲順也不會讓耳朵覺得有負擔。情緒是連貫的，但不會讓人厭倦；畫面是廣闊的，但沒有不著邊際的無力。最後的收尾讓人會心一笑，感受L'Arc的趣味。

聽完AWAKE，請讓我膜拜一下ken的編曲功力吧＊拜＊
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以下是跟鴉親的回貼
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我覺得啊，hyde果然是老頭子了呢＊毆飛＊
想想看，樂團的詞反應的是詞人的心境，當然年齡也變成一個重要的因素拉～
常常剛出道的樂團，年輕樂團，都是寫對長大的迷惑拉、大人世界的險惡拉，那些有些憤世嫉俗的詞。接下來就是寫愛情，到一個程度友情跟親情也會出來。然後就會寫那麼比較廣大的愛，對世界的想法，對地球上的人類的想法．．．等等等。
其實SMILE的coming closer就已經是環保歌曲了，接下來hyde寫這種love&peace的反戰意味也是意料中的事啦～

另外我想說的是，早期L'Arc那樣的曲子，每一個樂團只會出現在那樣的時候，當編曲的技巧進步了，錄音、混音的器材還有樂器等等硬體資源開始比較充裕之後，要再出現那樣的曲子是非常難的^^""一方面心境不同了、一方面追求的進歩也不一樣了......

倒是這回的A開頭的一堆live，讓我蠻期待的←雖然我看不到任何一場（出DVD吧XD）因為ken說了，上次S的巡迴是拼了命去演奏，單純的這樣想而已，但這次"希望能讓大家看到極致的entertainment"想做出show那樣的感覺。（0708 all night nippon雪櫻翻譯版本＊笑＊）

《SMILE》聽後感



接吻
其實每張專輯的開場我都不是很喜歡＊汗＊←就是不會是大愛歌的意思，因為都不是那種一聽就令人驚艷的曲子，有點悶，普遍中板，卻是不錯的序曲。hyde的聲音前後特別的差距，讓一開頭重節奏印象的曲子轉為溫柔，keybroad的連接安排緩和副歌假音的突兀。而吉他和bass穿插著出現，使歌曲的主體更堅實的感覺。

RSG
單曲出的時候就評過了，說點別的好了。剛接到單曲的時候，印像最深的是yukki的鼓，也許是punk的關係，所以鼓點異常的熱呢！＊笑＊總覺得和以往冷靜的感覺不同了。大愛是ken的solo，淋漓盡致，短的讓人意猶未盡！這首歌的吉他和bass分層就挺明顯的，bass特別清楚啊！過渡和結尾bass的效果令人驚艷喔～～還有，那個是木琴的聲音吧？增加了整首歌的躍動感呢！

Lover Boy
金屬的聲音讓整首歌充滿的速度感，吉他跟bass彷彿在鼓的節奏下競速，果然是跑步時的作品！不斷前進的感覺。“Don’t be shy……”之前的一段bass solo，吉他在此處做了一種空靈的氣氛；歌聲後接ken的solo，我不得不說，這段solo超出我對RSG solo的喜愛，更加流暢而肆意，大愛！！這一大段幾乎四種元素都單獨的展現，當其一站到前景表現的時候，其他的部分盡職的將前景襯出來，做的很不錯喔～～

Feeling Fine
我個人非常喜歡的一首。鼓很熱啊～～難得感到yukki的鼓人味那麼重的，很適合這樣直率的歌曲。整首曲子躍動性很高，算是少女系風格嗎？＊笑＊彷彿ken寫曲又回到true的少女系時代，哈～～hyde的聲音好像也跟著回去了，但不是少女系唱腔，反而是混混少年的感覺XDDDD直率，沒有用很多技巧，有點無辜的聲音情緒。背景那隻木吉和bass的搭配被壓在電吉後面，轉到副歌之前往前景穿插出來，很棒。Ken solo之前那段呢呢喃喃真是電死人了，那裡的bass一下躍到前景，很突出喔！！ken 的solo啊，哈哈，都是我的大愛呢～～

Time goes on
標準的tetsu曲。那叮叮噹噹的聲音，還有右聲道好像水一樣的效果是怎麼做出來的？右聲道那是電吉做出來的吧？因為接下來右邊是電吉的聲音，我猜。Hyde的唱法有些地方聽的出來刻意的放柔喔，果然是模仿的tetsu的demo吧XDDDD甜的咧，很可愛的感覺啊～～副歌大量的和聲，使的hyde的聲音不至於太尖銳直接，tetsu的聲音還是跟hyde是最和諧的啊～～不過有些合音，我覺得hyde還是有加自己的音軌進去←就像RSG的合音，tetsu合的那幾句，也有hyde自己的合音，只是不同聲部罷了。

Coming Closer
大愛！！！開頭的回聲效果增加詭譎感，接下來是hyde有點嘶吼的聲音。CC的聲音技巧運用很多，有嘶吼，但也有穿透力極強的地方，高低音程相差大，加上“hurry on……”那裡用了點R&B的唱法……果然很難啊←hyde，咬到舌頭不是你的錯了，我相信＊拍肩＊進入主歌後有一段沒節奏隊，只有ken的吉他聲在抓節拍，不容易啊～～鼓點的節拍很難算喔，尤其是副歌接回主歌的過渡。從“Cry to the wind”到“I can’t save you”那一大段進ken solo之前的鼓也很難吧～～但聽的很爽啊～～吉他solo不用我說，這張大碟的吉他自由肆意到一種神的境界＊炸＊CC的整合性強，整張專輯裡，最難單獨聽一種樂器的曲子就推這首了，弦樂又很大氣……我想這會是經典吧XDDDDD另，hyde的世界觀也是很難理解的，有誰想到這是環保歌曲呢？哈～～

永遠
果然是在666宣傳期的作品，很HYDE的風格，但我覺得不用刻意去分這是solo的曲子還是L’Arc的曲子，畢竟寫曲的是同樣的人嘛！編曲組合不一樣啊～～聽起來的感覺就會有差了。前奏bass主導旋律線，直到歌聲出現旋路線才切到hyde。感覺有一支刷不停的吉他是hyde在彈的，哈，我猜啦～～第二段主歌之後單一支電吉壓到了左聲道，突顯出主唱的聲音，進入副歌之前另一支才加進來。歌曲後半部solo的那隻電吉在背景做出的效果，是HYDE的曲子裡不可能出現的啦～～有很多細微的地方，可以聽出solo和L’Arc的不同喔！總體來說永遠這首中板的歌，是蘊含壓迫感的溫柔←完完全全就是hyde的style，配合詞才可以聽出的激烈的溫柔。＊笑＊

REVELATION
前面小小聲的口白讓我想到“promised land”＊笑＊很yukki的曲子。詞則是超“神樣”的，屌啊～～右聲道的吉他跟鼓真是合拍，一樣的俐落，果然是yukki；相較ken的吉他就有不在規範之內的感覺。很想看看在live上，這首歌會不會像“trick”一樣經典，哈～～大家一起“喝！”

瞳住←這我好像又有評過了＊倒＊
木吉好溫柔！！超喜歡瞳住的木吉！！但電吉也很溫柔＊心＊除了一般的鼓組，還用了其他打擊樂器吧？有兩個特別的聲音不像用鼓做出來的←還是鼓刷？我沒概念啊！副歌hyde的聲音是用兩個音軌混的吧？跟RSG一樣，不過我不喜歡這樣混><反正，瞳住就是一首背景溫柔到不行，高潮由歌聲來引導的抒情經典！！

SDI
我覺得是Real風的歌耶～～因為編曲的感覺脫不離那個時期←本來就是那個時期的曲子吧＊汗笑＊yukki一貫精準的鼓點，喜歡副歌吉他和鼓的搭配。這首歌四層，就是歌聲、吉他、貝斯、鼓的分層很明顯，比RSG還明顯，而且bass很吃重，幾乎和吉他的靠的很近，不僅僅是節奏隊了，不過SDI沒有殺出來的吉他solo，電吉也不是主要角色←總覺得那個一直刷不停的木吉很搶眼，顯得bass異常清楚。我記得當年聽這首歌的時候，重點都是放在背景的鼓聲，最後最後才聽hyde的聲音＊汗＊
　


會想寫的動機其實是看到網路上的混亂一片啊＊汗笑＊我只是就我耳朵聽到的稍微說說而已，也不是很專業。對我而言，聽一首曲子，除了主唱聲音得夠吸引我以外，編曲站很重要的因素。習慣去聽每個成員負責的部分，把一首歌聽的支離破碎的，聽到再重新組合起來，這樣一張專輯起碼要不停的聽一個月以上，到了直覺這裡該有怎樣的樂器聲之後，才可以說上膩煩。以CC為例，我已經不想聽hyde的聲音了＊汗笑＊可是我找不到bass的聲音，因此我再去聽CC的時候，就會將注意力放在bass的聲音上面。

我覺得聽音樂是很主觀、很個人的事情，所以不能接受也沒什麼大不了的，就不聽罷了。恩～～其實前一陣子有點在意有關宇多田的言論，因為我是很喜歡她的曲子的，所以像那樣子批評聽宇多田的人，實在不怎麼客觀。當然也不是說就不能批評曲子，但是帶了情緒性字眼就不怎麼好了。

自己聽音樂聽的爽最重要，就這樣了。　

　

[心得] 霍元甲
Fri Jun 16 20:07:04 2006
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《霍元甲》的編曲真的太用心了，雖然我對國樂也沒有很熟啦，但也聽了個大概，若不算混電影裡面的大鼓、花鼓、鑼的話，周董還用了胡琴、古箏、笛子、琵琶，搭配大量電吉和爵士鼓、電子節點。bass我沒聽出來，理論上會有。古箏和電吉幾乎是拿來舖在曲子後面的，胡琴帶出曲子的雅怨之後，加上笛子馬上變的淒切，中間的琵琶則製造緊張感。

強調古典風，所以《霍元甲》也是一首由五聲音階組合的歌曲，不過，也許是因為裡面的HIP POP元素吧，並不會讓人覺得跟《髮如雪》、《東風破》是一個類型，反而是《龍拳》或《雙節棍》吧！但我覺得就因為那段仿花旦的假聲讓《霍元甲》的旋律更豐富。而且大量的電吉，其實蠻有HARD ROCK的味道，尤其中間有一段電吉的大刷solo。

曲子編曲一層一層疊上來，後面幾乎全上了，也發現有些keyboard做的小音效，全部有層次的混在一起，最後的副歌才那麼豐富。
（等等，我覺得他有用揚琴||||||也是鋪墊在後面||||||）

結尾用電子節點漸小在接回開頭混的大鼓漸大，並留下最先演奏的古箏結束。

也許那八個霍聽起來還真跟以前的曲子雷同←不過那本來就只有節奏，周董又愛切分，雷同正常|||||老實說《霍元甲》還蠻精采的。

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[心得] 髮如雪
Fri Jun 16 22:05:09 2006
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有點不服氣《髮如雪》沒有突破《東風破》的說法....

當然《東風破》是第一次用五聲音階搭國樂元素
特色是鋼琴和二胡的相互呼應，但這個呼應沒有貫穿整首歌
鋪陳在曲子下的是隨旋律而走的古箏
以及聽起來像是配合副歌意境的琵琶

不過就編曲的完成度來說，《髮如雪》出色多了....
整首歌徹頭徹尾的都在五聲音階之內
古箏的部份等於是另外一條旋律線和搭上鋼琴的人聲弦律“對和”
另外也用keyboard加強了副歌的古箏部份....
中間過度副歌到第二次主歌的rap也很合.....
兩次的rap有不同變化，後一次特別搭上音調
後面的“啦兒啦”和最後刻意壓扁咬字卷舌發音的句子
整首歌中國古典的意味更濃更厚了.....
還有很多音效做的很用心啊，像開頭和結尾的雨聲、風聲.....

如果《東風破》是典雅的現代混古典小品
那麼《髮如雪》更具詩意的中國夜雨觀景圖了....
光從音樂，不看歌詞，就可以勾勒出畫面來.....

其實聽到最後，覺得除了五聲音階，
還有都用了鋼琴當人聲後面的背景伴奏外
這兩首還蠻不一樣的|||||||

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[心得] 一路向北＆困獸之鬥
Mon Jun 19 02:10:26 2006
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蠻喜歡蔡科俊老師的編曲
這兩首live band很棒！！
這種風格還是要真的玩band的人才能做的這麼道地......
標準的吉他、貝斯、鼓配備
頂多加keyboard的一些音效
或是車子聲音

私以為《困獸之鬥》蠻美式搖滾的.....

大概查了一下常幫周董編曲的老師們....
洪敬堯老師都編的蠻豐富的，洪老師涉獵的很廣啊＊遠目＊
林邁可先生的話好像蠻愛電子，節奏很清楚
鍾興民老師最近怎麼都好像在周董的抒情歌上......
（不過擱淺真的超愛！）

周董自己編的曲子
應該都會有鋼琴的吧哈哈^^""
（藉口和止戰之殤就編的蠻出色的......）

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[心得] 精華區有感
Mon Jun 19 22:32:29 2006
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欸，發現一件事情，試聽下來沒一下就很喜歡范特西的原因
就是那個金曲評審們說的，錄音的品質稍嫌粗糙.....
我覺得以創意來說真的周董還沒弄出超過范特西的東西
可是就目前手上有的七里香和11月的蕭邦
我聽到的是在錄音、編曲上面比較完整
有很多小地方小巧思.......

也許是我本人比較喜歡live band的東西
所以范特西的電子midi需要花一點時間消化

感覺周董每一張都有新意
目前真的很喜歡七里香啊←勝過11月的蕭邦
尤其喜歡藉口和擱淺這類的慢歌
而且整張專輯裡不同風格的曲子安排的很平均
聽起來順但又會有驚喜

而11月的蕭邦驚喜就比較少一點
但整張聽起來依舊很順
不過我不太喜歡頭文字D的歌附在後面的方式
要嘛就排進去變成整體的作品
不然寧可不要放在一張碟裡面......

希望周董的音樂能越做越好
其實我覺得他蠻辛苦的
畢竟現在的他代表的已經不是“周杰倫”這個人
而是“周杰倫”這個品牌，背後有龐大的團隊和商業機制
真的完全屏除雜務去追求一個單純的創作環境與時間是非常困難的
相信周董對自己音樂品質的堅持
能夠抗衡這之間的矛盾吧

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[心得] 最近追周董的一點想法
Thu Jun 22 21:41:08 2006
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關於“周杰倫”這個音樂品牌，還有“周杰倫”這個人....

雖然還沒有把所有Jay的歌都聽完←六張一下聽完也太多了|||||||
可大約聽的出來，沒錯，周董是一直維持范特西出來的風格
第一張同名是要探市場的，不能太搞怪
第二張完全就走實驗性質的路了
周董很成功
第三張算是個延續吧，雖然有點趕
到第四張沒有大改變
但因為錄音器材的進步←追一下新聞區，剛好新老闆幫周董蓋錄音室
編曲和唱腔上面，周董還是做了一些調整
但是真的在錄音和編曲上做的夠精緻的還是到第五張
第六張我只能說是個持平之作，而且感覺周董又實驗性的在“丟掉”一些東西

整個聽下來，曲子的大方向是沒變的
但是周董自己本身是有做調整的......
我不敢說周董做的音樂有多高竿，畢竟我想以他對音樂
想要“一手掌握”的想法，相信還有很多東西要學
周董也的確在做中學

之前在和朋友聊的時候
很多人對周董不務正業感到無法理解
說就是因為他不務正業所以音樂才回停滯不前.......
又說只有他和陶喆一樣專心想創新、做有品質的音樂，才有音樂人的誠意
否則只是一個商品.....

其實藝人本來就是商品
音樂人其實也只是在賣音樂而已
當然品質或是水準就是音樂人自己的良心事業
畢竟受歡迎和品質有關係但沒有絕對關係
這是pop music無法避免的現象

但我不會說周董就要和陶喆一樣那樣才算有誠意
周董畢竟小陶喆十歲，比力宏晚出道五年
就個人而言，爲什麼就不能嚐試做做別的事情？
這是他的自由，假如因此音樂品質下降了
聽眾不聽也是我們的自由
周董自己知道自己承擔什麼樣的風險
藝人多角化經營並不是他的錯

我一直覺得，周董不是愛耍帥才去演戲或當導演什麼的
artist要搞的就是藝術
我相信在周媽媽的耳濡目染下，周董會希望自己的作品是全面的
聲音、影像、包裝，都要有整體的美感
所以周董的音樂是有畫面的

談到周董撈錢撈的很兇這事
廣告、代言、演唱會、拼盤演出、拍電影
賺很多但似乎也把做音樂的時間給瓜分掉了
除了拍電影是周董想做，演唱會是歌手回饋歌迷也是成果展現之外
其他的似乎很多餘？
「反正周杰倫也夠大牌了，不爲了音樂推掉一些雜事，那就是他自己愛現的問題了」
也有朋友這樣跟我說^^""

我的解讀是這樣的
看了那麼多報導、訪問、還有周董自己的文章
周董其實是一個蠻隨和的人
從出道開始配合度一直很高，也沒有很難搞
他絕對相信公司的安排
只要還可以負荷，周董不會輕易推掉任何公司接下的工作
因為他很清楚，這不只是端他一個人的飯碗，還有其他工作人員的.....
當然這樣彼此尊重，阿爾發也很保護他盡量給他創作的空間與時間
但是這個空間時間到底足不足夠，就看周董的音樂怎麼做來決定吧！

也許無法做出大躍進的改變，我知道周董也會慢慢的修改自己的方向
只是這些小改變若是太不着痕跡的話，墨守成規的罵名我想應該不會停吧

啊拉拉，又來給他獻醜一下，《十一月的蕭邦》聽的差不多了，可以寫啦哈哈XD



《夜曲》破題，破專輯名稱蕭邦的題。似乎想要從音樂中做出陳舊回憶的感覺，所以使用一種很像老舊錄音帶的效果，音質上混的很沙。串整首歌的古典吉他，小調的悲情，襯出曲子的淒涼感。這首歌沒有很複雜，仔細聽，一開始出現的吉他旋律，就是整首歌的骨幹，一開始雖然是rap，但實際上背景的吉他和鋼琴，跟副歌是一樣的，我自己覺得蠻有趣的地方，算是副歌背景後面一拍一個全音下來的keyboard單音。最後一段的rap，那個部份的背景跟副歌是一模一樣的。

老實說我沒有很喜歡這一首，歌詞意境很好，MV也拍的很棒，主題旋律也好聽，可是整首歌實在有點單調|||||||

《藍色風暴》相較豐富多了，歌劇式的吟唱開頭，電吉銜接之後的熱鬧，用類似刷盤做出的效果，就有所謂的速度感吧！左聲道的吉他主歌部份一直很出彩，到了副歌又用了類似電話鍵的聲音襯背景。中後部份的弦樂，低音部的急促，中音的張力，到加入高音把緊張感拉到最高，串band串的很自然，再利用電話音接回副歌。那個「阿們」（←我猜的，是唱這個嗎？）先當合音襯副歌，最後再殺出來作結尾。結尾的部份幾乎前面的所有元素都貼上去了，把全曲墊在下面的電吉拿掉，擺上中間的弦樂，左聲道的吉他和電話音，收尾在串回開頭。

這首歌真不愧有入圍金曲，其實我一直覺得洪老師編的曲啊，真的蠻豐富的，但又很平衡，元素多又不至於七拼八湊。以曲和詞來說，編這樣重的曲子很合，但是加上一些歌劇或弦樂又跟詞上面運用了聖經典故搭得上，算是很出眾的曲子吧^^

接下來《髮如雪》，上次說過啦，跳過XD

沒啦，還是要贊一下方文山的詞，真的很棒！這首的詞用字精簡，文言又不至於聽不懂，美感很夠！

《黑色毛衣》一聽就可以描繪出又濕又冷的蕭索景色。開頭的吉他弄出孤獨感，接下來進入曲子，kayboard做的很像吉他的分解和弦，電子節點中間混了水滴聲。到副歌加在曲子上面類似風聲的單音，顯得更蕭索了。

這首歌一開始我沒有很喜歡，但到了第二次的副歌之後，加上了合聲，整首歌就變的不一樣了，後面那一大段就享受周董的R&B，最後以類似風聲呼嘯的keyboard單音收尾，還弄了像鐘聲的迴聲。

《四面楚歌》這首我覺得好玩，就因為好玩所以喜歡XD兩個八拍的和弦從頭用到尾，弦樂用的很可愛，肅殺的很可愛。再來很多音效組在一起，搭配歌詞出現，像那個拍照的聲音啦。總之，就是很妙，很可愛。

《楓》又是一首鋼琴和弦樂搭出來非常大氣的歌，雖然旋律上基調完全不同，可是編曲上面果然和《擱淺》非常類似←都是鍾老師編的啦。但是這一次周董在收音上面用了不同的效果，比較像在一個開放空間用麥克風唱歌，空氣震動的感覺跟《擱淺》或《藉口》完全不同。

不過有一陣子沒聽這種副歌，僅兩個音，高低音程就拉這麼開的歌，前一張周董的抒情好像跟這首的風格比較不同說，拉這麼開就讓人家想到《黑色幽默》XD


今兒個寫到這邊，累了XD


說一下銜接好了，有種畫面轉超快的感覺，畢竟周董的歌每一首畫面都很不一樣嘛！但是《四面楚歌》結尾之後接《楓》這部份有點突兀，照相機咖擦的聲音完了之後出來一段很雋永的鋼琴，啊是怎樣||||||||

《浪漫手機》和《麥芽糖》接在一起比較連貫吧，那個突然殺出來的《逆鱗》又是怎樣？還有《珊瑚海》實在不知道該不該算個ending，是的話實在有點弱，後面《頭文字D》的兩首我都假裝他們是EP||||||

（雖然說是Bonus Track我還是不喜歡放在一張碟裡面的感覺="=）

聽下來還蠻順的，可總覺得曲順上面似乎還有更好的安排才是＊遠目＊