左‧岸

20180203 拍謝少年《兄弟沒夢不應該》專輯巡迴 @ 高雄駁二LIVEWHERE HOUSE

歌單：
01 湯姆熊（instrument）
02 北海老英雄
03 貳伍這冬
04 骨力走傱
05 我們苦難的蘋果班
06 夢中見
07 佮你的灶跤
08 朋友啊
09 無題
10 輸贏囥一邊
11 海馬迴（instrument）
12 新迪爵戀曲
13 契囝
14 暗流
15 深海的你
16 台十七
17 兄弟沒夢不應該

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聽了1/23馬芳老師的廣播，臨時決定參戰。尤其廣播中聽到拍謝少年說這次的巡演有邀請北管老師參與，讓我非常好奇他們的現場。

演出前一周買票的時候，看餘票只剩16張，我想場地應該在小庫吧？沒想到換到大庫了…意外觀眾還不少，後來才知道是蚵仔寮的鄉親啊！果然高雄是拍謝少年的後頭厝呢！有趣的是，talking時貝斯手薑薑想表達「在台灣玩搖滾樂，比起對抗體制，更多是在對抗自己內心的桎梏」…可是台下鄉親們不讓講國語，吉他手維尼只好跳出來救場。搞的台上只要talking都很緊張，畢竟全程用台語對話，而且不是閒聊的垃圾話，對團員來說還是有些難度。



身為路人，入場後當然是客氣的站到最後…欸不是，是我個人習慣站控台旁邊聽啦。整場聽下來，以電台廣播聽到的錄音室版本和現場比較其實差距蠻大的。我並不是說演奏技巧上有極大的不同、或是水準不夠，而是能明白的區分出錄音室音源和LIVE演出，對受眾存在不同的功能性。

LIVE上音壓很大，兩把琴都用上不少效果器，尤其空間系用得很兇。不知道是不是因為只有三大件、也沒怎麼用編程，所以怕器樂不推滿音場會空？現場的電樂器和錄音室音源用的一些老tone相比起來，音牆呈現的躁多了也緊密多了。許多歌曲的編曲邏輯在後半以後龐克的方式加重尾奏情緒，所以當電吉他刷弦的音量一提上來，立刻躁的讓人焦慮（但喜歡這種風格的聽眾應該很愛）

由於現場跟兩位北管老師合作，有些專輯內聽起來是管樂的聲音（比如Sax），在LIVE演出時也以嗩吶取代；加上樂團本身在LIVE上聲音的攻擊性提高很多，原本在專輯中沒有打架的電吉他和嗩吶，在現場可是打得難分難解啊（喂）電吉他透過電訊號由外場送出，但北管鼓吹樂和爵士鼓一樣，在小場地擴音時還要考慮樂器本身acoustic出來的音量…我自己覺得這部分沒有處理得太好。



舞台是藝術家李文政從歌詞抽取一些元素來做裝置藝術，台上沒有放置螢幕投影歌詞的空間；加上現代歌曲創作與表演的方式，對詞曲咬合的標準放得比較寬，把人聲當作一軌樂音來操作，因此現場更不容易直接聽懂歌詞。相對死忠歌迷，我這種路人在不了解詞意的狀態下，第一次聆聽很難產生共鳴。

單就音樂本身，我自己喜歡整個表演的最後四首。空間系和後搖的氛圍讓人聽了很放鬆，具有催眠效果。（史詩長度的《兄弟沒夢不應該》我真的聽到睡著←）

總之，是個有趣的聆聽體驗，尤其後面四首和三年前聽潮水箴言的感覺類似（所以很能理解張懸/焦安溥對拍謝少年的喜愛）……雖然不是我的菜哈哈。

【專訪】拍謝少年：《兄弟沒夢不應該》裡的「兄弟們」