左‧岸

五月天 - 作品9號 【自傳】
2016.7.21相信音樂發行。

01.如果我們不曾相遇　詞/曲：阿信
02.成名在望　詞/曲：阿信
03.好好 (想把你寫成一首歌)　曲：冠佑+阿信 詞：阿信
04.兄弟　詞/曲：阿信
05.人生有限公司　曲：怪獸 詞：阿信
06.後來的我們　曲：怪獸 詞：阿信
07.頑固　詞/曲：阿信
08.派對動物　詞/曲：阿信
09.最好的一天　曲：石頭 詞：阿信
10.少年他的奇幻漂流　曲：石頭 詞：阿信
11.終於結束的起點　詞/曲：阿信
12.任意門　曲：怪獸 詞：阿信
13.轉眼　曲：石頭 詞：阿信
14. what's your story?
15.你說那C和弦就是...　曲：瑪莎 詞：阿信+瑪莎

歌詞：五月天阿信博客 – 五月天 自傳

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昨天被趕去睡，睡了不滿四小時。
起床完整聽完第三遍，準備交作業。
對著電腦我還是說不出話。

每一遍都有點可以哭，真是夠了。
總之就是要讓迷妹哭到眼腫、哭到脫水。
能聽到你們創作的音樂真是太幸福了、能喜歡你們真是太好了。

※



如果是很好的開場白，也預示了整張專輯的走向。

成名在望是一首相當破格的大歌，
變奏及主音高音的部分我一度想到Queen的Bohemian Rhapsody
一方面感嘆主唱深不可測的作曲能力
另一方面深刻地感受到樂團全體毫無保留的相互激盪
他們用力的程度，讓我第一次聆聽，不看歌詞的狀態下也隨著曲調爆哭

曲序安排很用心。
當你覺得快喘不過氣來的時候，
他們用另外一首歌讓你稍作休息
卻持續的隱隱作痛
已經很久沒有聽到阿信用類似呢喃的聲音輕唱了
謝謝冠佑的好好。

兄弟和人生有限公司是一組big band的曲子。
編曲上很故意的把它做成一套約七分半的組曲。
前一首吉他尾奏的變奏是為了無縫接軌進入下一首
把兩位吉他手競飆又對話的空間拉大了
其中一些很「黑」的藍調味，那種脫韁野馬的爽感是過往很少表現出來的
鼓完全展現了冠佑的特色，hi hat的運用以及滿滿的切分。
不得不說這一張的貝斯比上一張專輯更有攻擊性。
雖然此次節奏組提供的歌曲不多，但節奏組本身的表現讓人完全沒話說。

後來的我們又讓人喘口氣。

頑固開頭的貝斯根音攻擊太強。
我自己很喜歡這首歌，是清爽的80年代民歌風格，有點懷舊，旋律性很強，
嘶聲力竭的副歌高音一邊在對聽者訴說，一邊在對自己喊話。
最後阿信拉長的尾音最後「欸！」了一聲很故意啊，那個不變的少年。
又來逼迷妹的眼淚了。

一掃以《後來》及《頑固》為一個單位累績的溫情。
派對動物以EDM回到Rock band現場嗨歌。

順著接體育場搖滾的最好的一天… 好吧這首會輸真的不甘心←盲目迷妹問題發言
一定是某人寫的詞太不積極向上了（亂找理由）
對了，明明就是空間系的石頭曲，為何瑪莎貝斯一直來亂（喂）
比起吉他solo，反而注意力都在活繃亂跳的貝斯上啊。
（貝斯控友人表示滿意）

少年…覺得可怕。
隨著管絃樂團就是一幕幕的壯闊的電影畫面。
透過效果器出來的吉他，塑造出空間系的另外一個極端，
我可以跪石頭嗎？
冠佑的爵士鼓為了跟定音鼓一起，感覺有處理過。

終於…與空間系告別（喂）
我覺得阿信這首和怪獸的後來的我們，歌曲情緒上面有點類似
只是怪獸的後來壓迫感比較重，阿信則用了旋律性很強的寫法，悠揚中帶點感傷。
然後再表白一次節奏隊。

任意門啊。
這是我覺得老大的長項。
比如笑忘歌啊、洗衣機啊，這種木吉他底的清爽民謠搖滾。
但是每次阿信都可以把這種歌的詞寫的相當催淚。
還記得小七當時逼哭我的笑忘歌，而任意門更不意外肯定哭。
身為重度中毒的迷妹，跟著他們走來的這幾年
每一字、每一句都很有感覺吧。

正篇最後。
石頭曲，又是生命之歌，又是六分多，又是空間系。
我很喜歡最後副歌重複時阿信的詮釋方式
每一句刻意慢一點點進來的拖沓，捨不得卻要捨得。

隱藏曲目。
淚中終於可以帶笑了，謝謝瑪莎。
學長可以一直教下去嗎嗚嗚嗚，不想學長畢業啊TAT

※

半天內硬要寫，只能寫到這樣。
這張專輯太往內挖了，
雖然想要分散注意力往技術層面聽，
但是連樂音都在講一樣的事情，根本避不開吧。

流暢自在的雙吉他、強而有力的節奏隊，盡力發揮又真實細膩的Vocal
有很收的歌，也有很放的歌，但不管是怎樣的歌，大家都扣得很緊。

聽了六遍左右，幾乎每一首都很喜歡、幾乎每一首都可以找到哭點，怎麼辦。
還有覺得主唱作曲很可怕，尤其他放開手腳，太可怕。
只是我好擔心他現場怎麼辦，根本是整個人都要掏盡掏乾的唱法啊。
頑固每次聽每次哭，唉。

等等出門拿實體。
以後再補充。

2016.7.21

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稍微看了一下新專發行記者會速報，到底是誰去說要告別的啦（大笑）離別是人生的一個必要的部分，我很喜歡他們寫這樣的主題。對我來說，看著阿信在不同時期用不一樣的手法寫告別這件事是很有趣的。

說離開誰都捨不得，但如朋友所說，真正的告別是不告而別，練習說再見只是一種預演和學習。至於提醒歌迷自己才是自己人生的主人，他們只是背景音樂，這是他們作為音樂人的良心吧。

我比較心疼的是那些無以名狀的推著他們的。有時他們的提醒只是希望喜歡他們的人也能看到本質的音樂，那才是他們存在我們眼前的價值。並不是那些無以名狀的東西。

如果我自己沒有感受到那種巨大的無以名狀的東西…在撕裂著人們，我可能也不會大哭吧。總歸是自己知道那有多難，所以一方面佩服一方面心疼吧。如當初兩年前所說，看著他們，自己可以更勇敢的去堅持一些事情。只是仍會受傷啊（遠目）←個人頑固的哭點。


另外的哭點，跟我加入五月天這件事情有關。應該板友們都知道我是很願意表達自己想法的音樂宅迷妹。我不敢說我聽到而分享的聆聽經驗都是對的。但是這張專輯，五月天用音樂回應了我們所說、所疑問的那些。

嘔心瀝血不是要說服誰，而是在探索自己的所有可能。真正讓自己死了再活、活了又死去創作…這種用力我深切地感受到了。那些音樂大神降臨的瞬間真的被他們死命地保留下來，然後分享給我們啊。

過去曾經覺得疑問或不足的缺憾，在這張專輯獲得了解答和滿足。但我自己也曾經是創作上的逃兵。在感覺幸福的同時，也能聽到那些痛苦掙扎的軌跡，於是複雜的淚水就……（遠目）


歌詞的部分我覺得延續著小七、小八，然後放入了隨年齡增長該有的心境，配合這個世代的人生課題。歌詞與其說是他們怎麼樣，不如說是我們聽眾自己怎麼樣。

我個人的聆聽方式是不會細究歌詞的，如果搭著音樂聽著聽著，詞打中了就打中，大概是這樣的感覺（信大抱歉啊XD）而且個人文筆又不怎麼好，所以歌詞分析就交給別人去做，我聽到我要聽的概念就足夠了。

他們說這張專輯可以聽很久很久，我心裡覺得，廢話，他們哪一張不是？尤其這張嘔心瀝血的自傳又滿又貪心（？），根本很難短時間消化每一個細節，要聽很久不是很正常嗎？

以上，迷妹自我流碎碎念。


2016.7.21深夜


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01.如果我們不曾相遇
開場白是一首滿溢懷舊感的歌曲。以溫暖的木吉他開歌，主唱溫潤的中低音伴隨氣音推進，爾後運用長笛及電吉他音色的空靈透明，中鼓和落底鼓、加上MIDI仿定音鼓所拓展的的空間感，在聆聽上架構出新世紀或所謂民族融合音樂的畫面。雖然進入副歌時主音提高聲帶壓力轉為激烈，但技巧上拋開高音炫技，反而以質樸的方式重複副歌段落緩緩累積聽者情緒，僅最後少部分假音和裝飾音稍稍點睛。混音上則刻意讓背景樂器的顆粒感不那麼明顯清晰，強調人聲主旋律，營造出著重歌者聲音的仿舊風格；但編曲維持一貫的細膩，包括在底部穩定托住主音的貝斯、適當的編程及和聲與前述樂器環環相扣，在交替進退之中完成作業。（2016.6.14）

02.成名在望。
這首我卡關很久，它的搖滾魂是如此的純粹。作曲雖然說是破格，只是破五月天的格，大概阿信是放開手腳了。歌曲開頭的卡式機倒帶加上刻意做出的雜音已經很明確的點出時間點。整體的戲劇性讓人聯想到皇后樂團的波西米亞狂想曲外，每一段的推進，經典搖滾、重金屬的愛好者會聽到很多70-80年代本格元素，只恨我自己沒有那個年代的data base。雖然五月天的發展軌跡比較偏披頭四，但在《成名在望》之內聽到的是那個年代搖滾客的熱血、壯烈與哀傷。除了與同名電影《成名在望》互相輝映外，從某個角度，五月天做出了從詞曲到演奏都相當原點的一曲。重複聽仍然眼眶含淚。在主唱高亢的強假音及吉他的金屬速彈中（補充：嚴格來說應該算是硬式搖滾的獨奏風格），腦中閃過的是那些逝去的搖滾明星…很慶幸我們沒有一個27俱樂部。

03.好好（想把你寫一首歌）
展現阿信中低音的一曲，旋律是冠佑一貫的溫柔。接在成名之後，替聽眾在聆聽情緒上作了一個很好的緩衝。記得主唱上一次這樣在中低音輕輕呢喃，已經是《時光機》的事了；事隔好多年，放鬆聲帶的低音響起，連聽者的胸腔都會跟著震動，是當年做不到的溫醇。重複的副歌段落，最後分別運用假音和真音處理高音，讓原本平淡溫暖的歌曲多了一些變化。團員默默地出現環繞主音，配上詞作，情緒緊扣整張專輯的主軸，溫情中帶著感傷。

04.兄弟＋05.人生有限公司
專輯內明顯是一套七分半的Jazz-funk組曲，當然分開聽也是可以。雖然前一張專輯《三個傻瓜》也用了big band的配置，但我認為銅管部分沒有這張專輯用的「透」。對我來說，這兩首光聽編曲結構就聽飽了，詞意好算錦上添花。《兄弟》曲本身包含大量的切分，跟冠佑的鼓風相當契合；《人生》的疾走感很大一部份由瑪莎的貝斯在下面推動，吉他獨奏時也無法忽略底面與其合奏的貝斯。在專輯概念的編曲設計下，五月天利用前一首最後的漸快，由吉他獨奏提速，無縫接軌進入下一首，將兩位吉他手競飆又對話的空間拉大了，其中一些很「黑」的藍調味，以及獨奏時脫韁野馬的爽感，是兩位吉他手過往很少表現出來的。大約聽到這裡，已經明白這張專輯節奏組的著力更深，吉他更加自由奔放。至於配唱，由於主旋律大量切分，主音的頓點和咬字就很重要，阿信這次做得相當好，點綴的假音、怒音也都恰如其分，只能給他豎大拇指了。

06. 後來的我們
由鋼琴開歌貫穿全曲、副歌輔以大量弦樂的代表性抒情歌，緩衝前段熱鬧的融合爵士。《後來的我們》樂句綿密程度對主音的氣息要求極高，旋律中隱隱作痛卻又悵然若失的情感，即使刻意不聆聽歌詞或聽不懂歌詞，仍然蘊含在人聲的語氣及尾音之中而被聽見。比如每段副歌尾句的「到～嗚」有著歲月痕跡的長音，一直延續到些微顫抖的沙啞音質忠實呈現為止，才接下一個受詞「你」歸於平淡、或轉激烈。節奏隊幾乎無可挑剔，低頻底打得很穩，爵士鼓的每一個過門到整曲的貝斯，都無法忽視緊扣著主音。這首歌的間奏，沒有選擇以往抒情曲透過電吉他solo保有搖滾樂團特色的制式做法，反而在人聲呢喃之後把激昂的小提琴推前，由電吉他刷弦補中頻厚度，襯托最後一段副歌第一句人聲的反差。這種以全團在進退間緊緊相扣的處理方式，可以說是這張專輯的特色了。結尾編曲配合主音讓貝斯躍出來，避開推至高潮所有樂器都在響鳴的聽覺疲勞…如此細膩編排加上主音清晰的咬字扣著詞意，隨著旋律的推進越聽越壓入心底。（2016.7.20）

07.頑固
先被開頭的貝斯攻擊，實際上真正開歌是清爽的民謠吉他、鋼琴，和悠揚的人聲，加上鈴鼓和手拍，旋律帶有80年代國語金曲（比如童年、光陰的故事）在救國團用民謠吉他彈奏的感覺。即使是隨著歌曲進行加入的band sound、弦樂，主音較為清晰的咬字、間奏著重旋律而非華麗技巧的吉他solo及尾段眾人NaNa齊唱，也充滿了懷舊感。《頑固》的確是現在少見著重旋律性的歌曲，配上歌詞及副歌高音的斯聲力竭…我個人覺得最後一段副歌在配唱安排和後製上面特別細膩，混音保留了主唱的換氣聲，配唱上主唱的許多小巧思都加重了感染力，尤其最後尾音拉長以「欸！」結尾的方式，與歌詞的「你」相應…實在很難不讓歌迷落淚。

08. 派對動物
作為專輯中間的轉折點，一掃前面兩首歌帶來的溫情，以EDM（Electronic Dance Music電子舞曲）回到Rock band的現場嗨歌。《派對動物》同時作為專輯先行的單曲，一方面旋律考量傳唱和洗腦度，另一方面歌詞維持了初心至今的糖衣包苦藥。開頭編程和電子節奏標示了主唱曲，熟EDM的樂迷可以在編程內聽到各種風格，但不可諱言五月天的骨子裡還是以四大件為核心，編程和band sound無縫接軌之後，律動轉移到節奏隊和吉他riff，其實不若編程的元素新穎。主音部分，原本主歌架構在中低音，第一段可以多注意vocal的尾音和口氣，收錄的相當細膩，當然，誠實的呈現了現在阿信略微沙啞的音質；第二段主歌部分的高八度和副歌也感受的到vocal對自己聲帶所施加的壓力，音訊工程對人聲收錄所下的功夫由此可見（補充：日文版本《Buzzin’》的配唱狀態比中文版本更好，仔細聽可以發現音訊工程修整的痕跡更少）。電吉他雖然不是EDM的主軸，但歌曲進行中左右壓小兩把吉他各有亮點，以跳躍的funky感為歌曲點睛，比起獨奏，兩側雙吉他的互動更值得注目。至於間奏右側電吉他solo之前，左側電吉他和貝斯齊奏，鼓一層層加疊進來，則是標誌了五月天擅長的樂團一體感。（2016.5.22）

09.最好的一天
連著派對動物接續體育場搖滾，與五月天往年的應援曲有很大的差別，是第一次由石頭作曲的空間系應援歌。《最好的一天》以音樂清楚地勾勒出陽光、藍天、沙灘、大海這些畫面。右側石頭fender吉他清亮的tone貫穿全曲，而左側怪獸Gibson吉他則是帶出了爽快的速度感；主唱的沙啞音質和主吉他清亮透明的琴聲之間的落差，形成了一種特色；另外中段bridge人聲效果器的使用既可呼應到開歌，也順利讓後面的吉他solo展開了空間；最後讓人難以忽視的是尾段瑪莎活蹦亂跳的貝斯，整曲的氛圍令聽者打起精神，眼前為之一亮。（但歌詞並不如音樂陽光正面，而是從反面來寫心境的轉換。）

10.少年他的奇幻漂流
石頭作曲的空間系大歌。貫穿全曲的木吉他彷彿歌詞中的小船，在歌曲行進之中載浮載沉。前1/3的弦樂成功的塑造了壯闊的電影畫面，短暫雨過天晴之後迎接的卻是更大的挑戰；取代管弦樂的band sound，一開始以詭譎的貝斯入歌，接著值得注意的是由電吉他延音撐開的空間感；到了副歌進入暴風圈中，管弦樂與樂團連續四段的推進，將全曲的情緒推到最高潮；爾後又風雨過去，雖回歸平靜，卻有種劫後餘生的蒼涼。《少年他的奇幻漂流》的旋律段落編排、編曲和歌詞環環相扣，把五月天大歌的層次又向上提升了一個等級。

11.終於結束的起點
我認為這一首才是真正延續《突然好想你》、《不願讓你一個人》的五月天經典華語情歌，阿信以他擅長的旋律性作出悠揚中帶點感傷的歌曲。音域選在主唱表現最好的中音區，副歌重複段落做了升調，並安排了高音表現歌曲張力直到高潮，略為吃力嘶啞的聲線，正配合歌詞放開眷戀與遺憾，義無反顧向前走的決絕。這次的編曲雖然以大量弦樂和鋼琴貫穿全曲，也沒有在間奏安排吉他solo，但混音處裡上主歌時不時冒出頭的左側電吉他，以及吃重的節奏隊、尤其貝斯緊扣人聲，時刻提醒聽者，這是樂團五月天的作品。

12.任意門
主歌以木吉他刷弦的清新感先行，隨後左側的電吉他及中間的貝斯進來，伴以高三度主旋律的沙啞和聲，協助增加人聲的厚度。前奏及副歌整體明顯是作曲者擅長的日系搖滾結構（補充：正確應為美式搖滾…近年大賣的日搖團也是偏美式多，這首我無法確認編曲脈絡是美式或是日偏美，姑且寫日系……就被嗆了XD），俐落的band sound如同樂團本身義無反顧的不斷前進；直至電吉他solo後的副歌開始回頭檢視平凡生活中的那個自己。《任意門》的歌詞直指樂團本身，是專輯中真正描寫五月天自己的自傳，故相對其他歌曲較難投射聽者個人情緒，頂多作為一路陪伴的歌迷有所共感。歌曲最後以最初淳樸的主歌旋律作為結尾，也從五月天故事的起點轉化到聽者身上，賦予自傳更寬廣的意義。

13.轉眼
許多人將它看作《如煙》的續作，詞作者直接點名創作核心是生老病死的「老」（嚴重懷疑薛岳的《生老病死》在詞人心中的重要性）。比起《如煙》死亡前的走馬燈，《轉眼》的心態已不同，將目光集中在遲暮的歲月。旋律是石頭曲的特色，主歌配合鋼琴的節奏娓娓道來，轉折後進入情感豐沛的副歌，一次一次往聽者心深處撞擊。歌曲行進至四分多主唱的高音達到高潮，但全曲並未選擇在此結束，而是以人聲和聲間奏做為過渡再次重複副歌；歌詞也從描繪最終章的過程到準備好寫下句點的豁達，最後以鼓點及人聲每一句刻意慢拍進來的拖沓，表達捨不得卻要捨得的人生晚景。

14. what's your story?

15.你說那C和弦就是...
感謝瑪莎的曲，一掃整張專輯的壓迫感，再創一經典吉他社入門教材。但我比較喜歡《T1213121》的詞，因為《C和弦》的詞作都是學長滿滿的惡（創？）意啊（淚）已經惡意一整張了還繼續太過分了！我知道這種邪惡絕對不會是瑪莎這個爽快的風火少年（？）的主意，絕對是腹黑的主唱學長啊啊啊啊！學長可以不要畢業嘛嗚嗚嗚嗚～←寫心得忍到隱藏曲目才爆走的迷妹。

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五月天作品九號《自傳》是一張誠意滿滿、非常厚重的專輯。初聽記不住哪一首實屬正常，並不是沒有記憶點，相反的每一首都是記憶點，累積訊息量太大導致大腦無法處理（笑）；待聆聽第二遍、第三遍之後，才會慢慢找到屬於自己的主打。我目前的主打是《成名在望》、《兄弟＋人生有限公司》、《頑固》。而隨著時間被洗腦的則是《終於結束的起點》，預計個人下一波的主打會是慢熱型的石頭曲《最好的一天》、《少年他的奇幻漂流》。

聆聽時讓我感動落淚的，首先不是來自於個人情感上的共鳴，而是他們超越了過去的自己，將死去再重生的過程記錄在這張專輯裡面。還記得兩年多前，我曾經寫過一篇關於五月天創作理念的文章，如今，五月天以九號作品回應了我，那是在音樂上，從編曲、樂器演奏、演唱、混音毫無保留的完整呈現。我們聽眾何其有幸可以聽見音樂創作者那顆透明赤裸的心？

在逐首重複聆聽的過程中，歌詞也潛移默化的植入腦內。有些題材並不算新穎，但這些文字從創作者自身的生命經驗出發，透過他獨特的語彙表達出來，終究成為五月天標誌性的作品。很多事說破就不有趣了，詞人埋下的許多密碼，就讓聽眾自行解讀吧。當然，不只是詞、編曲樂句的連結與巧思，就算不是一路陪伴的歌迷，一般聽眾也能透過旋律和曲風聽到許多過去的自己。我想，五月天與聆聽者的私密默契，就讓他留在音樂裡面吧。

當然，聽完這張專輯，我對現場演出著實有些擔憂。這群人在創作的當下都是竭盡所能，尤其為了作品好，從未替自己設下安全界線。雖然靈魂可以在音樂中自由飛翔，可人終究是被肉體所禁錮……只能說，我越來越不能忍受這個團被低估、被誤讀，就當我杞人憂天吧。

最後，謝謝五月天，謝謝你們為這個世代寫下了精采的自傳。


2016.7.27

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優點缺點都是一體兩面，雞蛋裡挑一下骨頭：

1.提高了鑑賞門檻，專輯太過厚重，就算緩衝如好好，空間也是滿的，一般聽眾感覺難吞。

2.對樂迷來說，專輯展現了樂團能力的極致，歌曲變化與後製精緻度大幅提高，但仍未涉及探索未知的實驗性。


聆聽心得補充：

1.成名包含了變拍、變奏、少見三段式的吉他solo，和弦運用營造出轉調的錯覺，挑戰流行音樂聽眾的聽覺慣性，換個角度也可以說是變化多端、不容易聽膩的戲劇性結構。好吧，在我心中它超越了崩壞。

2.混音及動態平衡是重點。耳機不需開太大音量，可清晰聽到每個樂器位置，甚至有些歌以中間偏小的音量反而更能清楚聽到左側攻擊性極強的電吉他。導致我開前八張出來聽，感覺落差很大。尤其6-8，錄音作品精緻度已較前作提升，但人聲和樂團的相對關係仍沒有No.9掌握得宜。


2016.7.28