左‧岸

10/19

昨晚和友人聊，聊一聊還是很氣(?)，氣食古不化的事務所，以及高層鬥爭衰到藝人。我們家兩爺就不用講了（哼哼翻事務所100個白眼），最近研究(?)山下智久想到7年前JE製作的SGSB也覺得一個好好的project怎麼會弄成這樣！？

好不容易做出一個日本市場少見的洋樂風表演型solo男歌手（要不是這個定位也不會被安室看上邀合作）……或許山P當時的能力還不能完全駕馭，跟的很辛苦，但製作把他推上那個位置之後又無法繼續推、當藝人跟上了，卻又微妙的轉向，就有種後繼無力的感覺。

這大概就是事務所的保守之處，續打安全牌，白白浪費洋樂風的開拓。加上山P當時退團之後換經紀人、移籍華納等等，資源轉換、換製作團隊……唉。

（這是站在A&R角度上的可惜，實際上走彎路對於藝人自身的成長，不全是負面影響，這就是所謂「機緣」…不過P飯肯定心疼就是了。）

當然華納的A&R team也是很用心了，不然也不會做出愛、テキサス這樣經典的project，只是接續的快歌LOVE CHASE順著ERO P控上的架構去做，雖然看得到藝人本身的成長，但又定位回去傳統模式。

而且華納時期連兩張專輯都主打性感風……P是顏正加上身材好沒錯，不操作顯得浪費，可是A&R放大的特質藝人本人不一定打從心底喜歡。從2016十週年控和近期控的report來看，感覺山P自己參與製作的比例一提高，就把賣弄性感的元素給降低了，回歸到音樂本質上。

現在我缺的就是YOU&遊這一塊，沒辦法從控去補，海外CD又不易入手。加上藝人本身一度工作重心轉移（友人和我都覺得能說出「不能一心兩用，一次只能專心做一件事」、還有「無法連軸轉工作，需要充電」的山p很好。），所以抓不到現在的山P對音樂這塊的想法和呈現。

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可能因為自己是KinKi Kids音飯的關係，習慣他們「淋漓盡致的演出就是最好的飯撒」，不論是全身心沉浸在funk音樂內的musician，抑或是致力於提供高觀賞性精緻的綜合型performance……從他們的現場能明顯感受到兩位分別作為artist的「魂」座落在何處。

而看P的舞台，總覺得差臨門一腳搔到癢處。當然表演重心的取捨和藝人本身的個性及經歷也有關係，山P有很好的idol職業道德，非常重視和歌迷互動，飯撒也給的很足…但相對演出缺乏『極致感』。我也說不上這是缺點或優點，畢竟受眾就是來看idol的，提供這樣親切溫暖的服務也是敬業的一部分。

年過三十，山P自己應該也有思考過路線問題…現在看起來重心是戲劇和音樂這兩塊，但要怎麼做到無可取代，就要看他自己的想法和團隊操作了。（深深覺得海外路線是重要的一步，絕對不能放啊。）

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10/24

看完SGSB的特別介紹，25歲的氣勢真的不一樣……雖然更加確定我當時肯定不會喜歡上這個人 （拒絕陌生人的感覺太強烈了吧XD）

不過談音樂的部分很喜歡。提到首單想法我倒是蠻訝異的，sense很好的意見，不管是衝擊的前奏、西語的單詞或是兩首demo的mix，小看他了呢（笑）
 
至於談到SGSB就差不多對上沒有誤會(?)了。洋樂的SB的beat特別好聽，也感受得到製作很重視前奏這件事。JPOP歌謠曲的SG原聲樂器特別多，重視吉他和歌謠曲愛用的管樂…這些都是單聽CD就能抓出來的特色。

（話說Never Lose的前奏也很有記憶點XD）

雖然有洋樂SB是一聽就喜歡上，和風SG要聽四次以上之類的說法……但SG對我來說，畢竟是JE本來就擅長的JPOP取向，第一線的人脈資源用來用去就那些熟面孔……好聽是好聽，不過，我在自己的J家本命團裡已經聽很多了，SG的製作精良反而凸顯了洋樂SB的新意。

關於曲順，真的很重要！尤其有歌謠曲的狀態下，曲順一錯情緒會亂掉聽不下來！SG和YAMA-P這兩張轉到手機裡時沒順曲順，我完全被影響了…而SB幾乎每一首歌律動都很強，靠beat削弱了錯序的影響。

嘛，華納時期的專/單有沒有類似的介紹呢？印象中You的番宣稍微有提到『讓人感到有精神、積極向上的曲子』之類的製作概念……依照P本人對工作的投入，應該每張音樂作品都有他自己的想法，差異取決於artist當下的狀態、與A&R商討之後的作品走向，最後能跟上多少資源來實現。

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10/26

嘛，2011開始連三年solo控一直在進步，以前在團有競爭，氣場會被襯托出來。11年可以感受到一個人駕馭完整舞台＋新風格的壓力。12年慢慢開始掌握，ERO P控的舞蹈精準度比SGSB時提高了。至於13年的表情管理和肢體語言又到另外一個層次，應該是前輩盯過的關係（個人很喜歡A Nude控Party Don't Stop的整體設計）……我感覺他本人的個性是比較温和的類型，所以比起很cool很戲劇化的表演，他可能更喜歡直率的表現自己、帶領大家一起熱鬧開心的氛圍。
 

SGSB期間上的韓國番宣。編舞是很好但他本人跳搔不到癢處。
 

ERO P期間的，舞蹈掌握度明顯有差啊，好看很多。（衣服是控上的服裝）

其實知道編舞融入KRUMP還蠻重要的。最近補檔MOLA，09年的編舞大約是HIP HOP的New Style風格……一貫的J家編舞？但11年SGSB之後在HIP HOP融入KRUMP元素，我覺得是很重要的一個變革。在看SGSB控的時候，覺得P的肢體控制還沒那麼精準，可是到ERO P控，就很明顯能夠掌握了。

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11/1

看了當年CDTV山P的YOU專介紹。那個，HELLO根本是YOU的歌啊。YOU專的選曲和編排就是想著飯去做的吧？製作陣容很厲害的POP專，讓人聽了心情好、充滿正能量……但我還是喜歡遊。

在OUR MUSIC和OKAMOTO'S對談的時候，P的話讓我印象深刻：因為喜歡傑尼斯的飯大都是好孩子，他反而想給她們看不一樣的世界，比如有點壞又有趣的地方，就會拜託比較獨特、有個性的人來提供作品。

難怪會用PASSEPIED的作品《怪・セラ・セラ》發單曲、《SUMMER NUDE '13》則是請OKAMOTO'S編曲營造新鮮感。這些都是和P差不了幾歲、具有異色的同世代音樂人。

嘛嘛，所以說P飯是幸福的嘛～

p.s.山P喜歡EDM和ROCK……難怪會去看我們家大爺的solo控，大爺控上也是這兩種風格佔比最大。



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11/4



昨天跟我妹聊山P，我們家的SGSB和首單台壓是她買的，她還記得當年我們聊過的內容：我覺得P對他自己聲音的掌控還有進步空間…尤其聽過《はだかんぼー》的番宣生放開半麥。

《はだかんぼー》是big band的編曲，Vocal有沒有能力和管樂競爭是我評價的基準。現在想想是太嚴格了，畢竟那時聽傑尼斯big band編曲的標準是堂本剛，2011年又碰上《縁を結いて》發行。

昨天放《PARTY' ON》給我妹聽，撇開聲碼器和刮盤效果，至少錄音作品利用恰到好處的Reverb，讓人聲tone和小號的比例更平衡。當然歌手本身的功底進步還是最根本的。

不過，意外得到當時我爸很喜歡SGSB那張專的情報，因為我爸也跟著小孩看日劇哈哈。

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11/5

有一個問題應該問P飯。

昨天和音飯友人聊，我們都不解遊跟YOU發行後為何沒有控？

因為串流時代的關係，認真把一張專輯從頭聽到尾，而且開樂迷耳去聽的聽眾其實不多，大多是集中、單曲式的聆聽，其他歌曲以背景音樂模式播放；所以一些B面好歌非常需要現場演出來喚醒聽眾注意細節。

我的遊專心得下面，好多P飯在轉發時提到2016 FF控之後又重新愛上，更證明了live是如何幫音樂加分。可是弔詭的事來了，YOU&遊是FF控前兩年的專輯，而且遊還是完全限定生產，就算兩年後控上加分，專輯也買不到啊？這到底是？

（solo 10週年紀念的FF控沒出完整DVD這事也弔詭，不過最後用初回特典的方式和新專連動，一方面照顧飯，另一方面也能幫助移籍之後的銷量。）

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畢竟過去我沒有追山P的宣傳，不知道真實的狀況，但感覺山P爭取到遊這張企劃，事務所的態度比較像是放手讓他做他想做的，反正基本盤有死忠歌迷，不會虧就好。事務所和協力廠牌(華納)都沒打算砸錢去擴大遊的宣傳、打基本盤之外的聽眾，或許是因為傑尼斯的傳統CD販售模式本來就比較封閉，而基本盤外的音飯聽串流多，對IDOL又有成見，宣傳的投資報酬率太小的緣故。

我自己會覺得可惜，沒有機會單純以作品和同好產生共鳴，更難在音樂市場上被正確定位，容易被錯估。這就是成也蕭何、敗也蕭何……傑尼斯系的原罪吧。身為IDOL聚集了人氣，比較容易產生有規模的經濟活動，擁有資源去推動或是嘗試一些什麼……但相對也有IDOL的責任和包袱要背負，無形中畫地自限。

雖然掙脫這種刻板印象和束縛並不容易，能不能掙脫開來也不是IDOL自己去定義的。首要還是把工作做好，當實力和名氣相符合的時候，外界評價自然會產生改變。

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在看UNLEASHED場刊翻譯的時候，我注意到P本身站在第一線，對音樂產業的認知是非常正確的。對音源作品新經濟模式的危機感也好、live空間的無可取代性也好……從這一次UNLEASHED控和專輯的連動，還有他自身投入專輯製作的深度來看，再次確認他對音樂絕對是認真的，而且有他自己的態度和切入的角度。

或許唱功距離專業歌手的LEVEL仍有些距離，這是所謂天份而努力不一定能彌補的gap；但在控的舞台上呈現的是綜合表演藝術，最重要的關鍵是有自己獨特的世界觀和想帶給觀眾的東西……似乎可以預見他正在往某個方向前進呢。

若受眾能理解並支持，形成一個良性循環那就是理想狀態了。（我的意思是，該衝銷量還是要衝，事務所一直都不是吃素的，而SME這麼給力，總要讓協力的唱片公司覺得投入值得啊XD）

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11/8



20140813 夏日FNS歌謡祭山下智久×秦基博《HELLO》。看彈幕其實蠻有趣的（？）

不是調高，是嗓沒完全開好。P的尾音本來就會習慣性下墜，沒收很好，主歌比較靜就會顯得明顯。當然原key副歌也蠻需要力道和亮度撐上去。還有FNS一般都是生放。生放不可能修音，成音的混響效果能做的也有限，所以小缺點更容易被放大。

FNS以前是菊地P，現在是三浦P製作。音樂監督就是後面那位彈鋼琴的武部聡志桑。（都老熟人XD）這個音番其實很考驗歌手功力。從菊地P製作的時候就很強調現場伴奏、現場收音，所以偶有放送事故一點也不意外。（喂）

但也只有這個節目才會有音樂性的CROSSOVER，比如我之前推山P和押尾コータロー合作的愛、テキサス也是。

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11/10

做功課都會有意外。

聽山P首專SGSB的《罪と罰》，覺得這編曲很經典J-POP，尤其吉他和鍵盤的運用，把搖滾元素放進歌曲，具有極強記憶點的電吉他前奏。然後才注意到前嶋康明桑也是《抱いてセニョリータ》的編曲。代表作是森高千里、早安少女組（初期）、島谷瞳、柴崎幸、WaT。

再稍微翻了一下首單的製作名單，又注意到《向日葵》的作曲是ストロボ的吉他手北野正人！ストロボ被華語圈聽眾廣為知道的曲子，是他們家三單《ラブレター》被唐禹哲翻唱，就是《愛我》的原曲。而《愛我》除了降Key之外，基本編曲和原曲是一樣的。

今天也才和信控友人聊到，P 2016年初 solo 10週年精選的單曲《Dreamer》混音是今井邦彥桑、整張精選的母帶後期處理是Tom大師，跟我們台灣老闆2016年中發行的第九張原創專後製團隊基本一樣；加上《Dreamer》是龜田誠治桑的編曲，標準流行搖滾架構（注意bass line、弦樂的應用）。《Dreamer》這首歌的聆聽層次對五迷來說，根本似曾相識啊XD