左‧岸

五月天人生無限公司
Mayday Life

發行公司：華納兄弟
導演：仙草影像 、 陳奕仁
演員：阿信、石頭、冠佑、瑪莎、怪獸
 

趁戲院還有排片，推薦中壢威尼斯7廳8廳及台中日新星光廳的3D ATMOS版本。其他地方要看ATMOS全景聲版本，只能參加粉絲包場了。（看了ATMOS版真的回不去了，和一般3D相比，嚴重懷疑自己看了兩部片名劇情一樣的不同電影⋯⋯）

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五月天的《人生無限公司》演唱會電影，目的是讓觀眾在電影院內「體驗」演唱會現場。不只有視覺上的刺激，包括音場、體感的細節還原⋯囿於影院硬體，其製作成本和企圖，並不是所有觀影者都能意識到。

他們利用杜比全景聲讓觀眾直接聽到演唱會搖滾區A3的音場，排除live室外環境和觀眾偏位的干擾因素，試圖再現演唱會千萬等級的音響效果；視覺上3D IMAX利用巨幕沉浸還不夠，4DX體感模擬演唱會環境（根本在室外體育場吹風還淋雨咧！），快速閃爍的殘影搭配動態座椅模擬現場跳躍的視覺晃動，或是跟著鏡頭水平移動、像是飄在舞台空中的隱形人能近距離觀察表演者等等。

這是前人未曾做過的演唱會電影形式，為了這種「體驗」的擬真度，畫面穿插了紀實和演劇，也就是真假虛實穿插（包括棚拍對嘴也是一種演和虛）。五月天演唱會電影的重點在於「體驗」，而不是畫面上單純演劇的「電影」或是現場紀實的「紀錄片」的其中一種，即使一般人只會拿這兩種標準評價歸類。

紀實以第三者的旁觀角度，拍攝時優先考慮不打擾現場觀眾，鏡頭語言很難令觀影者同理及沈浸。如果能像巨星誕生和波米那樣完全為觀影者而拍，就可以不管機器擋觀眾臨演，換不同角度和鏡位拍到滿意為止。可是鏡頭漂亮歸漂亮，無法和現實世界直接產生連結；所以五月天才會選擇演唱會實拍的方式，在不影響現場觀眾下，分批分次去取鏡。

問題是，每次現場演唱的狀況都略有不同，用不同演唱會的同一首歌去剪輯，一定有細微之處不連戲。要為了沒對好而放棄畫面、還是優先考慮畫面流暢容忍沒對好、或後製另補鏡頭？現有素材就這麼多，在不可能重拍現場的情況下，折衷取捨考驗導演的智慧。

上一部諾亞方舟3D電影就已經開始做4DX了，我覺得這次的4DX應該做的比上次更細膩，尤其阿木導演不想單純重複過去的經驗，一些快歌選擇以另一個所謂「比搖滾區第一排更近」的視角呈現；另外，270度三面屏的Screen X也是這一次初次嘗試的新技術與放映格式。

當然，就電影本身還有很多細節可以再討論改進，但以他們手上有限的資源燒錢拍片，還抱持嘗試探索的心、做到能力所及的最好，我個人已經沒辦法再苛責什麼了。

p.s.昨天和獸控友人聊主唱聲音「沒那麼live」的事，我默默覺得自己好像是共犯之一（掩面）平素演唱會現場，只要vocal不穩，我寫心得就會提；然後他一穩，心得立刻誇獎不用分心去擔心，可以好好聽樂器。這次電影音樂的後製處理，讓我在看ATMOS版本的時候，也自然而然的放生vocal去聽樂器了。

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5/25 寫於全台觀影移動途中：

和演唱會不一樣，
這部電影非常適合一個人看。
它是一封用情至深的書信，
寄送的地址是觀者的內心，
收件者是每一個你。

不是「你們」，就是「你」而已。

五月天利用電影巧妙的直接和個體聯繫。
直擊心靈，用最私密的方式和觀者對話。

在一般觀眾眼中，
它仍是一場演唱會的濃縮精華，
融合精心設計的串場影片和聲光效果，
是一部非到劇院體驗不可的另類爽片。

而對正在聽/曾經聽五月天的人來說，
每個人收到信的感受都不一樣，
如此的獨一無二而無法一言以蔽之。

它可以是過往榮光的紀念、
可以是練習說再見的溫柔告別、
可以是陪伴聽者毋忘初心的永遠20歲。

好像，越來越能理解，
live音源為何會這樣處理。
無數次的謄寫，背後正代表著書寫者的慎重。

有時候，
我覺得不是五月天的歌迷太過瘋狂執著，
而是他們給的愛太過巨大，
讓人情不自禁想要回應。

去收這封信吧。
相信你會愛不釋手，一再的反覆閱讀它。

#相信音樂在野企宣文案系列
#被友人戲稱之後半小時老闆po文
#和大魔王心有靈犀感覺有點可怕

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5/17 上映前對播放版本的焦慮：

五月天《人生無限公司》演唱會電影5/24要上映，請大家5/24-5/28首映周有機會的話去看看。一方面衝票房（關係到老闆們的收益），另一方面，也會影響後續排片，希望不要太快下檔。

其實蠻哀傷台灣音樂電影的市場很小（看看上次皇后的波西米亞狂想曲，日韓什麼票房，台灣什麼票房？），而且五月天真的很愛台灣，台灣人想參戰直接見生人看演唱會相對上並沒有那麼困難，所以演唱會電影對一般路人的吸引力更小，電影宣傳策略上，特殊規格就以五月天的歌迷為target，跟威秀合作，全力推4DX 3D。

實際上，他們在3D規格上，不只4DX，還做了LUXE廳、ScreenX廳和杜比全景聲ATMOS可播放的規格。台灣沒有ScreenX影廳就不提了，音效方面特別到好萊塢製作5.1聲道、7.1聲道，以及64聲道的全景聲。

身為一個樂迷，當然是想聽ATMOS啊！但以目前上映時間來看，前有復聯4，同期阿拉丁、後有哥吉拉黑鳳凰，影院不是慈善事業，這些高成本的頂級影廳當然優先排給好萊塢大片爽片，即使是威秀4DX也就五天檔期，後面接哥吉拉，錯過首映周再想看4DX至少要等大片下片才有機會排進去...我還是希望有機會可以聽到ATMOS的效果啦（掩面）



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7/3 補充。

看到相信音樂釋出日本互動體驗場的訊息之後，忍不住想說點話。

電影和演唱會本質是不同的載體，呈現同一主題時的藝術表現不盡相同。即使五月天團隊拚盡全力，也只能記錄下演唱會的一部分，因此不論觀眾在電影院中如何盡情「體驗」，還是無法「還原」現場。但電影這種形式，能夠淡化現場的激情，讓人直接觸碰人生巡迴和自傳宇宙的創作內核。

我覺得以老闆喜愛電影的程度，他們不會不明白在電影院內看電影的特殊性。平時演唱會是活的，會因為觀眾、地點的不同「長成」各自的樣子；但電影不可能像演唱會即時更動內容，且敘事角度完全由創作者單方面詮釋，現場畫面經過審慎篩選組成電影的鏡頭語言。因此，電影放映的同時，也代表著創作者在黑暗中與觀眾一對一單獨「談話」。

今天一群五迷同好想要重溫演唱會、揪人包場看互動式電影完全沒有問題，官方願意提供互動場的螢光棒控制也是服務歌迷的一種方式⋯但在沒有院線上映的國家，或是院線上映沒有排全景聲影院的城市，官方場次「只有」互動場可以選擇⋯既無法避開螢光棒揮動時在3D眼鏡上造成的反光、也沒有權利阻止欲完美復刻互動的觀眾在知足開手機燈破壞螢幕投影⋯我只能說影迷想透過作品、不受打擾與創作者對話的需求，又再一次的被官方無視了（苦笑）