左‧岸

五月天 2023 諾亞方舟 十週年進化 復刻限定版演唱會 桃園國際棒球場

2022.12.25 歌單：

1.2012
2.叫我第一名
3.愛情萬歲
4.香水
5.星空
6.倉頡
7.你不是真正的快樂
8.盛夏光年
9.如煙＊
10.我心中尚未崩壞的地方＊
11.一千個世紀＊
12.擁抱＊
13.三個傻瓜＊
14.春天的吶喊
15.軋車＊
16.溫柔-還你自由版＊
17.我不願讓你一個人
18.第二人生

19. Last Christmas／EXILE THE SECOND
20.OAOA ft. EXILE THE SECOND
21.我＊
22.愛情的模樣／瑪莎
23.超人＊

24.為你寫下這首情歌＊
25.乾杯
26.諾亞方舟

一安

27.你的神曲
28.派對動物＊
29.離開地球表面＊
30.因為你所以我
31.突然好想你＊
32.倔強

二安

33.聖誕夜驚魂
34.憨人＊

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久違的五月天。

看演場會之前和朋友們吃飯，參戰前兩場的友人很有道德、沒怎麼暴雷，只有委婉地提到一些老闆們尚在熱身的小差錯，這些事前的心理建設對當下的體驗還蠻重要的。

今次的座位是玉山看台區（感謝小夥伴攜帶），位置正對石側外部音響，所以音場還蠻好的。唯一感覺悲劇的是舞台正前方的音響，剛好把上了升降舞台的石頭擋好擋滿，所以基本上靠獸側外的大螢幕在觀察團員。

諾亞方舟不愧是由吃重的節奏組構成的小八專為主結構的巡迴，總之節奏組爽聽，尤其平時低調的瑪莎，方舟巡的solo段落總是特別顯眼，特寫鏡頭也給的大方。復刻控許多當年的歌曲都採用短版，能理解友人沒能聽到完整《2012》的怨念（鼓手的帥氣少一半）不過冠佑的部分我更愛人生巡的運鏡，給的鏡頭特別多特別細，聲音和影像的配合很難超越。

雙吉他的部分就是穩定，有些solo速彈小亂流什麼的，我覺得在演唱會上站著彈還要考慮表現力，那些都是可以接受的範圍。團長大多時候都很有服務精神，除了《三傻》第一段solo，因為沒有現場管樂，編曲結構上算是瑪莎solo後接著吉他solo，兩個樂手互動剛好獸哥背對舞台正前方的特寫鏡頭，讓導播調蜘蛛（？）調得很辛苦。石頭哥在小舞台的solo特寫運鏡特別好，《擁抱》跟《離表》彌補了《倉頡》的失落。話說主舞台走道上的手持攝影師真的很愛繞圈圈，雖然比起沉浸式solo的石頭，怪獸哥會主動跟鏡頭互動，讓手被拍到比較久，但我真的不愛攝影師在樂手狂爬格子的時侯繞圈圈，我的《倉頡》就是這樣被繞沒的。比較可惜的是幾個雙吉他編曲（比如《崩壞》公司版中間solo、《情歌》中間solo）只有單特寫怪獸，我覺得如果能取一些走低三度旋律線的石頭交替切換，鏡頭語言會更豐富。

阿信的聲音狀態在我意料之外的好，或許是因為事先被信控們心理建設過了，像是公司版《崩壞》後面接的《一千個世紀》，除開歌曲轉換的小不穩（很可以接受），整體來說還蠻穩定的（這首歌接近清唱，非常吃人聲處理的細膩度）。另外《溫柔》的還你自由2021-2022編曲短版，主唱這次的現場讓我很驚喜，而《情歌》全曲及《神曲》主歌的氣口咬字，比起錄音作品，我更喜歡阿信現場的詮釋。（話說《神曲》live band形成的熱度和錄音作品完全是不一樣的情緒，對於《神曲》的錄音作品，針對主唱君的人聲處理，我更喜歡散場時的抒情版本。）

至於12/25的禮物，第一個是EXILE THE SECOND。在官方臉書看到回顧當年的志玲姐姐，姐夫的出現還不算意外，但是姐夫帶著整團放浪，對於聽日音的人來說是大驚喜（雖然感受到導播有點不知道怎麼呈現放浪群舞XD）。第二個是《我》，阿信有備而來，rap之熟練完全在意料之外，難怪唱完主唱大人如此得意。第三個是《愛情的模樣》，除了阿信幫莎控謀福利、讓瑪莎幾乎唱完整首，重點是瑪莎的聲音狀態非常好，濕潤的甜嗓加上獸哥的木吉他伴奏、還有石頭哥的電吉他點綴，非常喜歡這次的點歌。第四個是《聖誕夜驚魂》，之前不是錯過聖誕場就是五月天沒打算唱，終於解鎖這首歌的現場了！。

談一下十年進化復刻版的諾亞方舟。10年前的方舟巡迴我還沒上船（我入坑的時候要看方舟就只剩歐美場XD），只看過DVD的版本。這次復刻給我「方舟mix好好好想見到你」的感覺，這並不是說老闆們同時準備兩套巡迴偷懶什麼的，而是以當下疫情以及國際情勢的種種，的確和10年前方舟的內核相呼應，未來是末日或明日，取決於人類自身。但我想老闆和歌迷都有年紀了，說教不用太多，珍惜當下，從小處著手改變，累積起來的正向循環就是最實際的。

進化復刻版將原先方舟主題架構的舊VCR剪輯得更加碎裂，雖然能辨認以能源議題為末日明日兩種時空的交叉點，但影像上對於「末日方舟中的小孩」與「明日在便利店打工的吉他少年（《第二人生》的新MV）」之間的連結不夠讓觀者察覺，進化復刻版是如何融合這10年的進程去呈現屬於現今的「明日」。我覺得這個巧思如果沒有被觀眾抓到的話會非常可惜（要不是前幾年因為刻在重新follow暉閔的作品，只憑過去微弱的記憶，說不定我也意會不過來）

以上報告，末兩場再見。

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2023.1.7 歌單：

1.2012
2.叫我第一名＊
3.愛情萬歲＊
4.香水＊
5.星空
6.倉頡＊
7.你不是真正的快樂
8.盛夏光年
9.如煙＊
10.我心中尚未崩壞的地方＊
11.一千個世紀 ＊
12.擁抱＊
13.三個傻瓜
14.春天的吶喊
15.軋車＊
16.溫柔-還你自由版＊
17.我不願讓你一個人＊
18.OAOA
19.第二人生

20.乾杯 feat.品冠
21.不如我們今天見／品冠 feat.五月天

22.心中無別人／瑪莎
23.我們（時時刻刻）＊

24.為你寫下這首情歌
25.乾杯
26.諾亞方舟

一安

27.你的神曲＊
28.派對動物＊
29.離開地球表面＊
30.因為你所以我
31.突然好想你＊
32.倔強

二安

33.傷心的人別聽慢歌＊
34.憨人＊

三安

35.彩虹＊

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B8區，算是正對舞台。今天外場是悲劇。

開場聲音悶，2012我當FOH還在調整，叫我第一名有樂器solo部份可以細調（這裡現場導播給冠佑一個完整的特寫，很讚），老實說MC前的第一段，不是完美但可接受，我以為可能風大、或是前面有戴毛帽的高子在，所以中高頻聲音會飄、小鼓和鈸稍糊，貝斯比我預想的小聲。（後來有跨年站B8的友人跟我說，今天外場是真的不夠理想，和位置或風沒什麼關係。）

主舞台第二趴進入升高舞台，外場漸入佳境，幾首慢歌、大歌主要focus主唱聲音，真的是美聲模式，一千個世紀穩定度高聲音又甜。

小舞台的部分，擁抱一點點小亂，不知道是幫主唱找節奏打到鈸還是怎樣，前面主歌出現要進不進的雜音，樂團下去之後爆音響。三傻節奏組好了點，貝斯穩定推出來。我自己覺得三傻和春吶這一段的樂團足夠讓聽者情緒進去，加上樂手和導播特寫之間的配合，特別享受。春吶的吉他solo特寫拍得很好，懂吉他手的本體是吉他和手，先給琴身大特再慢慢適當帶一點臉…前面愛萬先帶臉、給一堆表情大特是？（雖然獸哥賣臉也不能說錯啦XD）

從小舞台回到大舞台的OAOA開始明顯亂流，OAOA前面節奏組沒聲音（兩位還對看蠻長時間）接著一度不知道是不是推成主唱，又蓋台石頭…第二人生外場勉強還算平衡。（後面乾杯很適合嘉賓品冠，他的中低音共鳴很好聽。）

情歌之後外場一路亂流到結束，尤其一放programming整個樂團的中高頻就被吃光光。吉他solo段落FOH一定要推現場聲音，不是爆音就是失衡（比如主音的怪獸聲音比合音的石頭小）。神曲只好直接上programming，樂團代表是主唱和貝斯（苦笑），吉他則是一個Music Station「對手」的概念？

遇到狀況可以感受到資深樂團的臨危不亂，薑還是老的辣，能直球對決的歌就直球對決，好久沒有聽到這麼純band sound的派對、離表（石頭的solo特寫改慢轉速又多focus手，給攝影師加雞腿）以及突然好想你。倔強和彩虹沒辦法不用programming 放弦樂，有感受到FOH那邊盡力動態調整，只能說，大家都辛苦了。

下半場瑪莎的貝斯認真上班撐場，莎控應該聽得還算開心，至於中高頻的吉他和鼓組只能聽天由命，吉他控如我常常找不到我們家石頭，覺得哀傷。跟我一起看控的友人桃園8場只看這一場，覺得怎麼會一換舞台外場就亂流，當然心情不美麗。而我的話，本來聽到方舟後面吉他消失、都下半場還搞這種飛機有點生氣，到後面只求老闆們安全下莊。

最開心的應該是信控了吧？今天主唱cover全場。我想如果是單純來聽五月天唱歌的歌迷，還是能享受演唱會，畢竟老闆們的表演（包括點歌、垃圾話、憨人感性的話）本身仍是水準之上。音飯就比較悲劇，一直被混亂的外場搞到出戲（遠目）

總之，明天最後一場了，也只能請團隊加油囉。

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2023.1.8 歌單：

1.2012
2.叫我第一名＊
3.愛情萬歲＊
4.香水＊
5.星空
6.倉頡＊
7.你不是真正的快樂
8.盛夏光年
9.如煙＊
10.我心中尚未崩壞的地方＊
11.一千個世紀 ＊
12.擁抱＊
13.三個傻瓜
14.春天的吶喊
15.軋車＊
16.溫柔-還你自由版＊
17.我不願讓你一個人＊
18.OAOA
19.第二人生

20.愛情的模樣／冠佑瑪莎
21.小太陽＋倔強
22.阿姆斯壯
23.夜訪吸血鬼／冠佑

24.為你寫下這首情歌
25.乾杯
26.諾亞方舟

一安

27.你的神曲＊
28.派對動物＊
29.離開地球表面＊
30.因為你所以我
31.突然好想你＊
32.倔強

二安

33.傷心的人別聽慢歌＊
34.憨人＊

三安

35.洋蔥＊

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神尾場。

1.沒有嘉賓、沒有轉播，情緒曲線完全對。
　　看完尾場，再次被五月天團隊懾服。「思念會為我們帶路」貫穿了諾亞方舟從末日穿越明日的主題故事、22-23跨年線上演唱會從喵星來到地球的大橘貓與蔡頭粿，甚至是演唱會團隊本身在進行復刻時，藉著諾亞方舟的音樂架構「再見」離世的夥伴。果然還是「好好好想見到你」，不只想見克服物理距離伸手就能彼此擁抱的人們。

2.主唱狀態極佳。
　　前一天聲音比較甜，尾場則是嗓子很開。我想溫暖的天氣也有幫到一點忙吧？讓主唱君的演唱技巧發揮無礙，表現出接近滿分的聲音細節，比如倉頡主歌和一千個世紀這類接近清唱娓娓道來的口氣。感覺到主唱氣很足，如煙後面重重堆疊的副歌游刃有餘，不會有快要斷氣的逼迫感。而點歌趴這幾首明明副歌都不好唱，主唱還是在接近不插電的伴奏下完成，聽得非常開心。

3.外場跟前一天相比好太多，不能說完美也有80分。
　　除了天公作美，FOH不到24小時就障礙排除已經很厲害了，畢竟五月天的外場要做到細膩度很難，編曲複雜，各器樂在頻率上搶來搶去，室外又有風干擾（老大talking說前一天的罪魁禍首是風XD）。為了讓樂團成員在聽覺上都有存在感，外場把音量推大使得內野回音不小，一個大型live House的概念。只是有些歌曲整體音壓太大，比如崩壞，到了吉他solo反而聲音悶不清楚，有種不敢推太多怕爆掉的感覺；即使是擁抱，也有兩把吉他的平衡必須小心調整避免打架的感覺。硬要雞蛋裡挑骨頭的話，就是情歌的雙吉他solo還有進步空間，聽完再一次對人生巡的FOH松永桑肅然起敬，高雄世運會是外場的大挑戰，加油吧！

最後的洋蔥除了表達對小凱老師的思念，導播的鏡頭也讓我百感交集。五月天的演唱會發展到這個規模之後，我有多久沒在聽抒情歌的鍵盤前奏時，能在螢幕上看到小周老師的手了？遑論獸哥solo時、替獸哥按效果器的Jon。我明白這是一個成熟的團隊，視聽娛樂完全服務觀眾才是專業的表現，所以特別珍惜也感謝五月天願意揭露幕後私人的那一面；而我認為尾場最美的，是觀眾也願意溫暖回應，不只是五月天五個人，而是曾經在五月天這艘大船工作過的所有人。

那麼，高雄見了：）


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以下私人感受。

平素沒有追工作人員動向的習慣，Jon因為跟著獸哥，多少會注意到。我還記得逆轉勝台中場，莎控友人趁他setting的時候請他讓我們對獸哥的效果器拍照；爾後線上音雜的YT影片，也是由他跟大家介紹獸哥的機材。近年曾無意中看到Jon的社群，提到想往下一個階段去…疫情下我沒想到會有正式的「畢業」。

小凱從獸哥這邊畢業時我剛入坑不久，而Jon的整個技師歷程幾乎跟我看五月天演唱會重疊…所以Jon的畢業我也同樣百感交集。這樣的三安結尾，讓我想起人生巡的尾場主唱談士杰的事；還有忘記是不是同一場，提到內場音訊工程師生大病的事。

選擇專業的提供娛樂、不帶任何的幕後情緒也好；或是適時的展露真心，讓掌聲不只給五人而是整個團隊也好。五月天深情同時克制而不濫情，讓觀眾的立場除了被服務的對象之外，也從受眾轉變為團隊的一部分……其中分寸的拿捏，讓我再一次對五位哥既佩服又感動。