左‧岸

大阪初日SOI解禁了歌劇魅影冰演版本，媒體聯訪也說了解禁的原因。感謝製作GIFT時選了魅影這孩子、才接著有後續完善的想法。

之前補了NHK清塚桑節目的完整版，羽生君提到雖然只有他一個人，但也想做到傳承進化，在他滑冰的生涯中，每一個節目跟著他的心境、技巧成長，可以呈現出怎樣的變化⋯我想SOI的魅影就是實踐。

為了比對，再複習了14-15賽季的GPF。這個長曲因為他受傷後封印（？）沒再後面賽季及後續的冰演表演過，所以我個人並不熟悉。SOI的冰演版本大約剪掉了20秒左右的音樂，所以少了4S、4T、3F？就是拿掉前面一段音樂的三個跳躍和旋轉。開場後直接接定級步法，然後把第一個3Lutz-2T(?)的連跳改成4T-3T，其他構成跟原版本差不多。

（既然查了就附一下，長曲音源：04年出版的電影原聲帶The Phantom Of The Opera From 'The Phantom Of The Opera' Motion Picture及05年發行的Phantasia: The Woman In White Suite，編輯曲目順序是：The Mirror、Phantasia (Based on 'The Phantom of the Opera'：Overture、The point of no return)、The Music Of The Night、Masquerade、Medley: Down Once More / Track Down This Murderer，前後兩首只有用到曲尾很少的一部分。至於GIFT冰演在滑歌魅之前的吊燈影片，用的是Phantasia中why so silent?的段落，銜接Overture，這部分由東京愛樂現場演奏。）

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大阪、奧州、橫濱連軸轉，果然是體力鍛鍊。

從奧州開始注意到結君根據當日曲目，將演技延續到退場，包括小白龍的仙人滑行、阿修羅的滑跪。

橫濱Day1的魅影。我覺得重點在於明明冰演不把跳躍構成的難度加回去也不要緊，但他就像比賽長曲那樣，第一個組合跳跳成4T2T，那麼馬上就在下一個組合跳原本3A2T的構成改3A3T補回去。

Day3的小白龍。橫濱的攝影師取鏡取的不錯，我覺得有把結弦刀刃滑行與刀齒急停合樂的步法完整呈現，雖然不像GIFT有地面投影，但靠音樂和結君的身體詮釋，觀者還是可以感受津波的意象。另外下腰跪下再伸手起身的編舞，跟大阪Day3比起來更加合樂了，真的是肉眼可見的進化。
 
橫濱Day4也和Day2一樣滑阿修羅。奧州的阿修羅可能是場地比較小的關係，拍攝上前半首四面環場的的速度感很明顯；橫濱的話，因為導播在千秋樂之前聽了100遍曲子想著如何拍攝，所以很多細節都有捕捉到。考量到一般冰演和東蛋場地規模上的差異，編舞動作不需要用力做到最滿，以刀齒製造頓點的運用更集中了一些，改為增加與觀眾的直接互動；另外結君將手部零碎的動作做了整合，非滑行的部分也能從腰部軀幹去驅動舞蹈動作，popping做的更漂亮了，Day4阿修羅中唯一的跳躍又更俐落了一些。

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SOI的小白龍，結君身上沒有戴任何項鍊手環，很有意思的選擇。

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補完SOI的電視轉播訪談部分翻譯(?)

我不認為Jeff前一天才請結君自己編開場一分鐘的獨舞很過分，因為他是pro了（2021 SOI是演出當天早上才告知、當時結君還是現役身分，那才算得上過分…但他也把握好機會去施展了）。他理解了歌詞、分析了編曲，然後決定舞風和動作，拿出pro的能力做到最好，我覺得比起2021年的開場，2023更打動人心。（有追SOI每一場的話，完全明白他開場舞依照當天聽到音樂的感覺去合樂，都有微小細節的不一樣。）

再來也是很感嘆他說現在最重要的就是保持健康。現役要一直挑戰極限、追求成績，但pro的話不能滑不了冰，體調管理變得需要更謹慎（遠目）。

其實聯繫到蒼炎IV提到Gift的腰傷，似乎也能理解SOI這三套節目，包括POTO後半三個連跳、白龍的臥姿英雄式直下直上、阿修羅腰部帶動的popping和地板側滾，在Gift因傷情無法做到最好的部分，都在SOI去完善了。他也有思考即使是同樣的曲目、在周圍資源不同時的呈現方式。總之能看到曲目成長進化的過程真的很過癮。

之前曾覺得惋惜，引璇現役時配合規則精密的難度計算，在轉pro之後不再有了。不過看了SOI的訪談反而釋懷。這是因為結君現在的考量轉變成另外一個面向，讓演技發揮、傳達出符合曲目以及表演當下的情感才是最重要的。

對結君來說，他現役生涯的尾端就已經開始把所有的「技術」當成工具來完整滑冰的「藝術」，那麼轉pro的現在更是如此。沒有規則的束縛看似可以隨心所欲，但對結君來說，反而要更謹慎的去思考每一個技巧的特性再編排，才能演繹好歌曲並且讓觀眾有感。