左‧岸

10/19

昨晚和友人聊，聊一聊還是很氣(?)，氣食古不化的事務所，以及高層鬥爭衰到藝人。我們家兩爺就不用講了（哼哼翻事務所100個白眼），最近研究(?)山下智久想到7年前JE製作的SGSB也覺得一個好好的project怎麼會弄成這樣！？

好不容易做出一個日本市場少見的洋樂風表演型solo男歌手（要不是這個定位也不會被安室看上邀合作）……或許山P當時的能力還不能完全駕馭，跟的很辛苦，但製作把他推上那個位置之後又無法繼續推、當藝人跟上了，卻又微妙的轉向，就有種後繼無力的感覺。

這大概就是事務所的保守之處，續打安全牌，白白浪費洋樂風的開拓。加上山P當時退團之後換經紀人、移籍華納等等，資源轉換、換製作團隊……唉。

（這是站在A&R角度上的可惜，實際上走彎路對於藝人自身的成長，不全是負面影響，這就是所謂「機緣」…不過P飯肯定心疼就是了。）

當然華納的A&R team也是很用心了，不然也不會做出愛、テキサス這樣經典的project，只是接續的快歌LOVE CHASE順著ERO P控上的架構去做，雖然看得到藝人本身的成長，但又定位回去傳統模式。

而且華納時期連兩張專輯都主打性感風……P是顏正加上身材好沒錯，不操作顯得浪費，可是A&R放大的特質藝人本人不一定打從心底喜歡。從2016十週年控和近期控的report來看，感覺山P自己參與製作的比例一提高，就把賣弄性感的元素給降低了，回歸到音樂本質上。

現在我缺的就是YOU&遊這一塊，沒辦法從控去補，海外CD又不易入手。加上藝人本身一度工作重心轉移（友人和我都覺得能說出「不能一心兩用，一次只能專心做一件事」、還有「無法連軸轉工作，需要充電」的山p很好。），所以抓不到現在的山P對音樂這塊的想法和呈現。

--

可能因為自己是KinKi Kids音飯的關係，習慣他們「淋漓盡致的演出就是最好的飯撒」，不論是全身心沉浸在funk音樂內的musician，抑或是致力於提供高觀賞性精緻的綜合型performance……從他們的現場能明顯感受到兩位分別作為artist的「魂」座落在何處。

而看P的舞台，總覺得差臨門一腳搔到癢處。當然表演重心的取捨和藝人本身的個性及經歷也有關係，山P有很好的idol職業道德，非常重視和歌迷互動，飯撒也給的很足…但相對演出缺乏『極致感』。我也說不上這是缺點或優點，畢竟受眾就是來看idol的，提供這樣親切溫暖的服務也是敬業的一部分。

年過三十，山P自己應該也有思考過路線問題…現在看起來重心是戲劇和音樂這兩塊，但要怎麼做到無可取代，就要看他自己的想法和團隊操作了。（深深覺得海外路線是重要的一步，絕對不能放啊。）

山下智久11/28(水)発売 NEW ALBUM「UNLEASHED」収録内容詳細：

以下音樂宅的預習作業。
 

10/10

許多人的山P代表作是《抱いてセニョりータ》，它也是最知名的solo首單，又tie up山P首主演的日劇《ˋ詐欺獵人》，但我自己的P代表作，是3單《One in a Million》。

這首大概是當年我唯一追完所有番宣演出的單曲，然後吐槽PV拍得不知所云，跟一不戴墨鏡表演表情就變得太純良而跟這首歌不搭的P（爆笑）最喜歡HEY3的小紅鞋演出，MS的版本也很喜歡（而且MS可是有開麥呢）完全理解當年安室看到《One in a Million》而決定和P合作的想法。
 

當年《UNUSUAL》PV出來的時候我也好吐槽一陣子，看看人家安室大前輩的PV就拍的這麼好看，《One in a Million》找美國導演還拍成那樣哈哈。

這週複習OIAM，控上最愛ERO P的版本，算是舞蹈完成度和表情管理都非常好的一場（除了全身銀銀的舞台裝不是我菜之外）A NUDE控的話因為改了編曲和編舞，所以沒有比較標準。對了我喜歡背後的舞群是專業舞者，當年Jr.的群魔亂舞也被我吐槽過（喂）

雖然我個人沒有在追山P，但因為家人的關係有聽過完整首單和首專。

《抱いてセニョリータ》是非常爽颯的POP ROCK風格，雖然是製作方定位的企劃單曲，並不一定符合演唱者本人的個性，但它真的是一首好歌。單曲內的vocaless版本能聽很多遍呢！至於2單《Loveless》，這單厲害的是它的前奏非常有記憶點，也是從2單開始發展一些有別J家傳統曲風的歌曲。

首專《SUPER GOOD，SUPER BAD》的兩碟，很明顯的分成以J-POP加上原聲樂器為主要編曲的Disc 1，和西洋POP以電子節奏打底編曲的Disc 2。我當年蠻欣賞他的Disc 2，不過聲音要跟得上來就不怎麼容易了（所以用了超多Vocoder吧哈哈）。