左‧岸

 

 

16號公布的新單情報，慣例喜歡普盤封面。

--

必須事先分析到一定程度才能安心。
喜歡大致有框架其餘即時彈性應對。

完全衝突的做法。
要較真，都覺得對方很麻煩吧。

仔細想想，
突然又覺得不是對方不行。

和這份工作沒有絕對正確的答案有關。
張弛有度的醍醐味就在這裡。
衝突的美感、危險的關係和微妙的平衡……兩人構成的正是獨一無二。 

就我的理解：

1.光一不可能為了慶生就辦活動。慶生是順便，開控也不能為了開而開。
2.剛的話，今年沒有去年20週年的壓力，加上去年試過大場，以及一年來的各種個人音樂活動，他知道自己的極限。

其實兩位和STAFF的決定，讓我覺得他們非常尊重IDOL這個職業及KinKi Kids的舞台。
然後只能在這裡murmur，因為我也不能說喜歡他們的人的各種言論想法是錯的。

作為團飯想守住難得可以參與的雙人活動、想一起慶祝重要的日子；
作為唯飯，不想喜歡的人在工作上有任何一點勉強/妥協影響身心健康；
或是不想對舞台有極致追求的偶像因為共演者而導致不可避免的缺陷。

但是，作為個人、作為團體的一分子，他們本人是怎麼衡量才做下決定的，其實沒有人知道。

--

醫療不是萬能，自癒力不是奇蹟。

因為不是當事人、不可能幫他代言，但一開始就明白出院只是類固醇打到上限，現代醫學常規治療到這裡什麼也不能再做只能出院、只能用其他的輔助治療幫助神經修復。但全部的治療療效如何都無法預測，而神經修復至少要三個月到半年才能確認結果、甚至可能無法完全修復……

這類疾病對當事人來說有很大的心理壓力，尤其他喜愛的工作又需要用到聽力……可是，也不能因為生病了就什麼也不做，因為生活和生命都還在繼續。

不要說周圍的staff、經紀人了，飯們也是聽他這麼誠實的以親身經歷為例，才明白病人的痛苦。有些飯因為無法處理自己情緒上與之共鳴的痛苦，所以轉而去追究發病當時的責任……

要我說，不是當事人，不要隨便去評論、去介入這裡面的關係。因為認真追究起來，不是他者的『愛』或是病家的『病』，就可以擺脫身為『人類』對自身健康該負起的責任--包括最初對疾病的意識不足、與關係者的溝通不良--雖然這的確不是『誰』的『錯』。

透過FMB，我欽佩他已經冷靜下來，注視自己的情緒反應，並且誠實的作為一個『人』與飯們交流……請珍惜他的這一份真誠。至於飯疼惜他而產生的各種負面情緒，不管傷心難過不甘心都可以，但請放下憤怒吧！除了怪老天為何讓他生這個病之外，憤怒這種情緒，太容易造成二次傷害了。

我們飯能做的，除了祝福祈禱早日康復，更重要的是陪伴他走過這段時間，持續的支持他、應援他，接納他未來的每一種可能。

畢竟，能給他正面能量與殘酷現實搏鬥的，就是我們對他的愛啊。

最早入手BPM專，同時也為了2009 BPM DVD，那時他開始用falling的光點。印象中阿光說隔年專輯控，光點會用的更淋漓盡致，加上solo DVD基本上是光一自己剪接，所以我很早就預定入手2010BPM，想收藏他的燈光和舞台。入手之後至少看了兩遍吧，但一直沒有認真的寫感想。

寫repo的時候為了喚醒記憶，開了DVD來看，果然現場是無法取代的！一方面小場子氣氛完全不同，橫濱ARENA的距離比較遠，加上一個螢幕的隔閡，比較像看電影。另一方面我參戰的是首場而DVD收中場（感謝噗友提醒，終場是普盤disc2收的神戶捏～），氣勢上也有差距。

不過，9/30我的位置太偏，所以沒辦法看燈光和大屏效果，果然有一好沒兩好（哭）雖然我很喜歡花絮，可以知道阿光用了什麼心思，不過我可不想在本番看大揭密啊囧


入手專輯的時候，就CD音源而言我給的評價並不高，但聽到現場之後完全改觀。電子節點搭配現場架子鼓節奏相對沒那麼死，現場樂團來搭配電子音軌，旋律立刻就活了起來。

雖然說我平常老是吐槽他的唱功，但那是拿「天生好嗓的live魔王或唱功著稱的實力派大腕級歌手」的標準來比較，以基礎水準而言，阿光早就有專業歌手的唱功了，不僅僅是偶像而已。


我曾經說過，如果是十年前的阿光還沒有這麼值得看，但十年後，以他進步的幅度和表演的完成度之高，死也要站在場內！而9/30真的站在場內，除了非常享受演唱會本身、還有被阿光娛樂的很開心之外，很驕傲他的的確確就是這麼的優秀！

加入這麼多元素後還能做到這麼細膩，而且品管非常嚴格....很想讓所有路人知道，什麼才是實力派的偶像、什麼叫做接近完美的表演，這一切沒有精密的計算是不可能達成的。

這次的海外巡演，雖然在無法預測觀眾反應之下，端出與DVD相同的SHOW，可以說是沒有驚喜。可是當場全部的表演者和STAFF，都呈現了Just for U、給在現場的"你"的熱情，讓我們參與的人完全投入進去。

這樣的化學作用我在現場感受到了！

阿光在場刊內也提到這一段，我完全懂！不管是BPM也好、ES也好，因為團隊的熱情不讓嚴格品管的表演有例行公式的疲憊，真切的以第一次的心情面對每一場的觀眾，參與的我們自然也會感受到那份熱情而給予回應。超越安排與計算的情感只能感覺而無法看見，這一切都是不到現場不能感受的！

LIVE才有參與感！台上台下的交流是獨一無二的！
而DVD只能紀錄可以看見的東西。


前面提到計算，我覺得他花很多時間在調整氣息上，尤其經過舞台訓練之後。9/30我有注意聽ECHO下的乾聲....親耳聽到這人唱真得很激動啊～

阿光體力真得很好！就算In & Out完了稍微有點喘，但他講話的時候卻完全聽不出氣音，他有克制氣息避免噴麥。看DVD的時候更明顯，他從暁過度到妖 ～あやかし～，定點停下來明明很喘，他還是克制住氣息，沒有用嘴巴大力的喘氣....（緊急控跳たよりにしてまっせ則是典型的把力氣都散出去，所以喘到一個不行，還故意喘給我們聽、猛噴麥XDDD）

另外，為什麼這麼多場的ES修練下來，他舞風會改成這樣偏秀氣輕巧，很大一部分和需要唱歌有關！之前和老闆娘討論過，如果阿光跳舞的力道像小時候那樣都是散出去的話，氣息很難撐住樂句的。現在的編舞也減少兩腳同時離地的上下跳躍，或是把大動作改在間奏進行，某部分也是為了配合演唱。

至於是不是全現場，我覺得不需要幫他證明，也只有阿光和工作人員最清楚。我想阿光不希望我們在這點上糾結吧？因為能投入現場最重要。9/30我太投入了，當然沒辦法首首確認是不是全現場。不過如果主Vocal有部分預錄音軌，還可以和現場唱的慢歌收音混音起來那麼相近，幾乎在同一層上，那也是花了非常多的心思去計算了....

可能有人質疑耳麥的部分全是預錄，因為唱的太完美了（←唱完美也有錯XDDD）不過，如果播預錄，為什麼Slave of love還要另外抽編曲音軌給後面樂團現場演奏？←中間一直盯吉他solo的在下。當然，我不是工作人員，沒辦法斬釘截鐵的就說，沒對嘴！就算有部分預錄，這樣的安排比起全唱現場需要更精密的計算，能計算成這樣讓大家忘我的享受表演，也算很值得了！


看阿光在場刊中的訪問，我覺得他每一首曲子在live表演呈現時才建立完整的的世界觀，而非他作曲、錄音時。阿光作曲很單純，就是把靈感上來的東西抓住，順著那個感覺推展。 他是喜歡留空間給聽眾的創作者，某個程度來說，他也很享受飯的想像，所以他的曲子不會一開始就界定明確的印象；直到控上他把曲子具象化，自然也為歌曲加分。

像這種現場超越CD的歌手啊，能用live賣專輯，專輯拿來回味；先買的話，CD拿來預習，好的聽覺視覺享受請看live，所以控票也會賣的不錯。

仔細想想...嗯，奸商XDDDDD





以光飯的情緒去聽KinKi的控。

樂團混音比重需要強大的Vocal去壓，阿光你跟一個天生嗓子那麼亮、聲音具有空間感的人一起唱歌；加上KinKi Kids的歌一堆音程跨度很大的旋律，快歌都在高音帶盤旋，慢歌又很多長音尾音要扯嗓....

已經唱得很好了！！根本是非戰之罪！！
阿光你好吃虧！！（哭）

在這三天的美好時光中，完全可以體會阿光所說的，台下和台上之間的良性互動。
雖然第二天和第三天我只是看Repo，卻能感覺出來阿光的調整。

不管是第二天開始上二階、準備好In & Out來回應大家；
第三天準備了鋼琴伴奏的永遠の日々、中華民國國旗的燈；
還有一天比一天標準的中文

享受著我們帶給他的驚喜、同時也回應給我們
這樣的關係實在是太完美了（感涙）


一定要好好感謝發起應援的同學們！


請應援組不要因為其中的不愉快而感到難過，因為實際上活動很成功、阿光很開心！
雖然一開始推的時候感覺好像很多人質疑
只是我們家圖書館系的飯偏多，比起熱血多了一份冷靜
也許在籌備期會讓應援組有些灰心，其實每個人都是很認真的看待這件事
所以，三場下來，大家都很認真在配合，才能有這麼成功的應援活動！

不需妄自菲薄，也不用以日飯、韓飯的做法做為準則。
台灣飯的溫暖真的只有台灣的場子能傳遞過去！

當然超溫柔的王子也都接收到了（感涙）




另外，參戰了之後讓我很感動的是，好多個體戶！
我自己是一個人到場、然後上廁所排隊的時候碰到的飯是一個人自己來
坐在位置上左邊和右邊的飯也都是自己一個人來....
連一起走回昆陽站的飯也是自己一個人....

雖然飯齡都不一樣，從17年到5年不等
而且聊天的過程中才發現原來我算追得很勤的！
很多人沒上網追日本番宣、連DVD台壓都會不小心錯過時間
（如果沒有一直追消息、生活又很忙的話，其實很難在發行的第一時間入手）

明明現在也沒上劇、幾乎沒有台灣宣傳（除了專輯偶爾會錄介紹給音樂節目）
飯還是這樣多年來不離不棄、在生活中默默的支持著他或他們
光一要來就怎麼樣都排除萬難，也要親自前來看控

我深深的被這些飯給感動了！！


對他們而言，真的就只是單純的支持KinKi、支持光一、支持剛。
不像我追得很勤而且還愛搞理論分析啥的，所以自然把兩人三團分得很開。


關於第二場的「事件」，其實也不是什麼事件，就只是個互動小插曲
雖然可能有些不妥，但我並不會慌張的說：「怎麼會這樣？」

實際上沒有誰對誰錯，也不需要移植哪裡的經驗去判斷
我相信阿光能懂這些濃濃的、累積了十多年的愛，所以我不會指責
阿光有氣度，我們就有氣度，尊重每個人飯的方式和權利～

（其實我比較擔心沒梗...雖然有爭議但好歹是一個梗←這是辦活動辦習慣的餘毒嗎？XD）
（反而看到某些飯的苛責還冒了一肚子火XD）


說穿了，阿光你們要用不同的身分常常來，讓大家的思念有得宣洩
才不會出現這種微妙的情形啊（笑）



最後我要說的是，扣醬最高！台灣最高！

舞台劇Endless Shock中，主角上半場最後滿身是血的倒下，或是下半場結束前穿著紅長袍一絲不苟跳著夜之海，為舞台燃燒的身影令觀眾模糊了堂本光一和Koichi的界線。



紅，是他的顏色。不只是因為團體裡面對應兩人的分配，也不只是因為他喜歡的F1車隊代表的色彩……我認為也是他把自己奉獻給表演工作的顏色。

一直覺得這個男人是屬於舞台的。他的舞蹈和音樂創作，透過舞台整合互相加乘，於是一個完整而精緻的SHOW呈現在我們眼前，而追求完美、不斷精進的魄力，震懾了每個注視他的人。他常說自己不擅於站在人前，可當他投入工作，與團隊所有人齊心把舞台做好的時候，面對群眾的不自在全消失殆盡，展露出掌控全場的霸氣。

相較藝術家天生感性強的相方，男人在工作上奉行的準則更實際，不耗多餘的能量，選擇最精準的位置閃耀，這種拿捏自如的強度和堅持不墜的熱情，最能被踏入社會後的我們同理。這也是為何幾乎每個歌迷都打從心底的「敬佩」他。

那麼他是如何成長呢？

提到男人的成長不免提到團體，他說過，沒有KinKi就沒有現在的他。我認為早期團體提供了一個良好的環境讓他發展茁壯，發掘自己性格上擁有的特質並嘗試與工作結合，爾後個人風格日臻完善。男人明顯是好強的，某種程度上不想輸給相方，於是團體不管在保護或是激勵的面向，都起了一定的作用，相方的存在感自然不言而喻。

如今，團體扮演的角色已不同於以往，他已經可以獨當一面，但不變的是他對KinKi的歸屬感。



p.s.KinKi論說文（？）待續～

=====================================================

感謝米粒san的讓票。

上次售票9月20號有假可請，請了半天，沒想到意外派上用場。本以為和光一沒有緣分，而且加場購票日的今天必須上班，都已經做了演唱會和我無關的準備。下班後，存著一絲小小的希望，試著在自家噗浪弱弱的求票，當米粒san說有票的時候，我真的快噴淚了！！

十年前的我，沒有參與KinKi的台灣演唱會，現在有了經濟能力，而且比起飛去日本實惠（笑），當然要去看看！更何況現在的KinKi或堂本光一或堂本剛，不管哪個來都比十年前更有實力、更有特色，成熟又迥然不同的表演風格，怎麼樣都得參加！

每次看他們的表演都會沒完沒了。


堂本先生們同時出現的時候，各自的色彩並不會混合在一起，而是併成了KinKi Kids。這並不是說，剛和光一平分，一人一半；有時候剛亮眼一點，有時候光一出色一點，但兩種色塊總是能讓KinKi飽滿的毫無空隙。

雖然喜歡年少時兩小無猜，如節目上剛吃到美味的食物就會旁若無人的拿去讓光一嘗一口；也很喜歡KinKiyou花絮內，兩人回後台同時轉身向Ken san致意，光一自然而然的護住剛的腰諸如此類的小動作，但比起肢體接觸，更著迷的兩人微妙的空間。

在台前與音樂上的展現讓人好奇堂本先生們怎麼達到如此默契，不過，聽本人所敘述私底下的關係、幕後工作的模式，出乎意料沒有直接聯繫。什麼時候堅持、什麼時候必須退一步，哪裡得先為對方預留位置，又或著有新的點子適合兩人做嘗試……這些都不是面對面商量出來的結果，而是透過第三者的傳訊進行溝通和調整。

從事演藝工作切入的角度也好，生活態度與人生觀也好，明明截然不同、甚至於有些矛盾的兩人，如果不是心中珍惜著KinKi Kids這個場所，時時把KinKi Kids這個大前提擺在表現自我的前面，又怎麼能做到呢？如此說來，在KinKi Kids之內，光一和剛兩人的「心」沒有距離。

那麼，在KinKi Kids之外呢？

我想，就是他們所說的，不關心、不干涉吧。



===================================================

p.s.這篇和《不往來》表達的內涵很像。

BGM:「KinKi Kids 2010–2011 ～君も堂本FAMILY～」

真的是...太喜感了（拍大腿大笑～）

看到鹿先生的布丁頭就知道是這兩個月中間拍的吧？
也算是久違的合體？（笑）

大家一看這個CM，全都聯想到緊急控上貓鹿自己製作的十六茶短片...
又白爛又白痴的idea，只有這兩個天馬行空的腦袋才想得出來啦XDD

目前出來的劇情真是超白痴的，而且這兩個還演得很認真。
有興趣的朋友YouTube一下或是上國民土豆，包準你笑到爆～

超級卡的官網版本

--

以下是Baby Star 拉麵丸15秒CM文字版：


（背景音樂是古典樂加上一女高音在後面「啦～」個不停...）


在一片斷垣殘壁之中，堂本剛找到了躺在地上的堂本光一。

「光一！」
衝過去抱起被震波震成重傷的堂本光一，堂本剛慌張的搖著相方，深怕他昏過去。

『......』
堂本光一忍痛，努力的撐開眼，瞥向一旁。

『...什麼？』
堂本剛順著相方的目光，顫巍巍的手端起的是爆炸之下搶救出來的Baby Star。

『...可以嗎？』
堂本剛皺著眉轉回去，眼神透露著擔心。

『可以.....』
堂本光一在疼痛中擠出一絲微笑，點點頭，鼓勵為他悲痛不已的夥伴。

因著相方的鼓勵，堂本剛從對方手中Baby Star的盒子，掏出一粒精神糧食。
想到相方的犧牲，堂本剛不禁滴下一晶瑩的淚珠，恰好滴在精神糧食－－拉麵丸上面。

『光一...』
感動之餘，堂本剛用力的把堂本光一塞進懷裡....


（此時女高音唱出了全劇的主題「拉～麵～馬嚕！」）


『小心啊！』
堂本光一反應靈敏，立刻高舉Baby Star，避免激動的夥伴一抱，毀了珍貴的精神糧食。


（螢幕上出現精神糧食的特寫以及標語“Baby Star 拉麵丸”）


- END -


以上，小劇場補完XDDDDD


補：

我研究了頗久...
雞汁拉麵丸的CM最後會抱成一團...
是因為阿鹿的眼淚讓阿丸不脆引動後面的氣爆嘛？

阿鹿為了保護受傷的阿貓所以把阿貓緊緊抱住，至於阿貓怕剩下的阿丸啟動爆炸所以才舉高阿丸...
結論阿丸=爆彈引子？ 阿貓點頭要阿鹿拿出來吃掉，是銷毀阿丸的最佳途徑？


那阿丸不是精神食糧，是一定要吃掉才不會危險的未爆彈...
但是因為阿丸毀掉村莊，阿貓阻止攔截，然後受重傷...
最後終於可以解決阿丸，沒想到阿鹿傷心的淚水又引發爆炸...

從災難友情片轉眼間變成了動作任務片？？
等待30秒版本解答XDDDDD

Y拍上的報紙圖


今天的新聞...
阿光將會出演山本寬齋監督的SUPER SHOW「七人の侍」

接到這個消息讓我非常的開心
雖然內心也有小小的遺憾，因為如果年底有團活的話，還真的12月限定了...

KANSAI SUPER SHOW 「七人の侍」

首先看官網，山本先生歷年的SUPER SHOW都是大成本大製作。
山本先生是知名的服裝設計師，SUPER SHOW是以融合音樂、藝術和戲劇的大SHOW。
華麗磅礡的舞台，從畫面都看得到。


再來看題材...七武士是黑澤明導演在1954年的名作。
其中光一飾演的角色菊千代，電影裡由影帝三船敏郎飾演。



影評：千山我獨行

這部電影掀起了武士電影在世界上的狂潮，甚至影響好萊塢。
是電影史上很重要的一部經典電影。


我想會找阿光，一方面是能力。
因為既然是武士，又是山本先生的舞台，當然少不了飛天、殺陣和水幕。
這都是阿光在舞台中就有磨練過的部分。

另一方面當然是知名度，以及螢幕形象。
這和十年來一直演出SHOCK中的KOICHI有極大的關係吧！
不過，菊千代肩負著武士和農民的雙重身分，最後還犧牲了性命...
其實是有深度的角色...我想阿光出演之後也會有所獲得吧～

第一次的J外舞台就參演到這樣的題材、這樣的角色，然後還是大製作....感覺很榮幸！

新歌『壞欲望』PV觀後感：好D本K一的風格囧




雖然有人有韓風的意見，我可以說這本來就是脫毛貓（炸）的風格嘛？
說真的在韓國人席捲日本藝能界之前...
這只貓就是少見的跳跳唱唱的舞台型男歌手（還兼創作）

舞蹈和肢體方面依舊有阿貓才有的纖細和秀氣（跟韓國男人的舞風完全兩回事）
然後大概是貓醬的禁慾感所以這次連服裝都從善如流了（大笑）

這支舞感覺就是把他的特色動作集合起來然後編順一點
實在是沒有妖那首那麼符合曲子的氛圍....至於solitary專業的老闆娘已經專業的講解完了XD
（老闆娘和我簡直是專門在吐槽貓鹿咧（汗笑））

老闆娘有聊到阿光的wave....（老闆娘說他比較喜歡三宅健的wave囉～）
我覺得是貓式波浪所以有點秀氣偏收的類型...而且還要有點機械卡（阿貓關節有稜角啊）
跳到現在都變成他的特色了...這支PV都是他的特色捏～

不過對於編舞懶這點....
有一個雙手走到胸前交叉再向兩邊畫圓放下的動作一出現...
我整個大汗...我好像看過很多次他做這動作耶？XD


話說PV還是拍得很爛、我不喜歡一開始的分身術....
那個真的超多餘的（嫌棄）JE是找不到好的導演嘛？這次拍得比妖爛多了||||||

其他跳舞的鏡頭還可以...
阿猴說黑背景閃的他眼睛不舒服，我是還好....
不過後面出現白色日光燈拼出來的效果就整個low掉啦（這人還真愛吐槽....）

那個又黑又白的大概看得懂是要表達什麼，但阿黑出現的時候也太乖了囧
綜合大家的意見，阿白造型順眼、討債臉沒問題...只是阿黑也慾的太不明顯了|||||
（假裝照一堆女人和阿貓的腰裝慾...當然很失敗囧）
至於很慾的跳舞服裝也不錯只是他本人不怎麼慾XDDDD

果然是禁慾啊（不管阿黑阿白都沒慾到....）


曲子方面的話（反正其他拿到台壓才會聽、這首先說）
我不喜歡擴大器的音效啦...
曲子本身就是很適合跳舞的節奏和旋律以及斷句...
話說阿光真的很會寫這類型的曲子那（不過真有給我『聽起來都差不多』的感覺汗）

這首頭尾弄出的感覺有點像falling，
聽久了還蠻catchy的（節奏強的歌基本上都有這個特色）
很POP所以沒什麼負擔的感覺（跟他們家那只鹿完全兩回事的寫法嘛）


結論：禁慾感大推！這種搔不到癢處的冷淡性感形象塑造的很厲害...雖然我也想看色氣貓阿>////

字幕版出來之後再看了一次。

也許因為初見就沒有任何玻璃心的情緒，
所以理所當然的為了理解做了第二次平靜的觀看；
卻依然被感動、敬佩和疼愛的情緒混在一塊。


我家妹子看了開頭10分鐘
問了個我啼笑皆非的問題：請問堂本光一是掛掉的偉人嗎？囧
所以我想，首先要拋開的是NHK及電視製作上一貫的灑狗血
那絕對不是座長想讓我們看到的一時激情而已

對於不是路人的我來說（我不敢說自己是光一的飯）
常年座長和相關演員在雜誌訪談上讓我們窺見的一點幕後
透過NHK特番側拍鏡頭，稍稍呈現了一些面貌出來

比起在排練場，樂屋近距離取鏡和訪問
我更喜歡在帝劇內排演特技時那幾個遠距離的側拍

在時間緊迫和講求精密的特技排演中，側拍的鏡頭更像是無聲的紀錄者
去掉有意主導觀眾思維的主觀判斷，更樸實的展現實際上的工作狀況
碰傷了喊痛、看不清了喊害怕....但也只是陳述事實、進而解決問題

.....於是堂本光一沒有被過度渲染成超人或神
而僅僅作為一個專業的舞台演員和座長....


比起傷痕累累的SHOW MUST GO ON
我想我對座長的敬佩還是來自於十年的堅持和進化
那當然也是座長對SHOCK系列付出相當程度的愛才能夠走這麼長久
不斷地思考，改進而不厭倦；沒有愛，還真的作不到。

至於那些疲倦而透支的喘息，那些即使受傷卻演完全場的倔強
在肩負責任和榮辱的同時忘了自我，甘之如飴

類似的經歷，或許我們都曾經嘗過...
就因為嘗過，更能同理座長心境上的淋漓盡致。



以下是8/19第一次看特番，留在噗浪上的一點感觸。

--

在看すべてはステージのために腦袋一直浮現出Tsuyo
大概只證明了我剛飯的身分吧囧rz....

先拿掉KinKi Kids來思考
專業歌舞劇演員堂本先生和概念藝術家堂本先生的世界也太完整了吧！
好強大又令人尊敬的完整的領域和概念、兩邊都是！

腦中冒出Tsuyo的時候我有偷偷跟殿下道歉拉...
不過並不是冒出兩人、而是冒出另一個併行而完整的世界！
雖然一直覺得「真男人」是我家KEN的封號，但剛剛看節目的瞬間想把這稱號給兩位堂本一人一個～

尊敬他們個人的堅持和成就，
然後越覺得難怪兩人的時候這麼信任得把背後交給對方、也這麼的把對方當做自己的一部分...
莫名的又被已經存在的事實給感動了TAT

重新把兩位堂本先生放回KinKi Kids，突然覺得他們真的非對方不可....
所以最後才會有那句「只有他配得上他」的結論...

--

雖然我某種程度以剛飯的身分
替Tsuyo有這麼棒、這麼值得尊敬的相方而感到驕傲（難怪Tsuyo這麼愛小光）

至於光飯那個部分的我非常百感交集啊...

看很多人的感想落淚又玻璃心啥的...我都沒有。
因為幕後的一切從幕前的呈現就能預見，當然親眼看到有一定的震撼感...
我能理解阿光排斥讓觀眾看到幕後的心情吶...


看排演我想到的是和正式演出差多少...
殺陣的排演阿光的表情和情緒大概只拿出正式的六分吧...
動作高一點七分左右、要跟夥伴搭配～

每一招都要套好，動作就不能太過收斂，但阿光表情有收...
因為阿光是本番情緒才會全開的類型啊～
沒有客人真的沒必要把自己弄到虛脫吧畢竟可能還要排第二、三次XD

節目開頭他殺陣完又喘又被工作人員扶那邊、我怎麼一直覺得我有看過類似的景象？
是05年ES DVD的花絮嘛？

一直以來都認為他殺陣完都是虛脫狀態、沒人扶是不行的（還要趕時間洗澡）
所以網路上一片玻璃心的時候我沒被玻璃到 (但有肅然起敬！)

DVD好像撲進電梯就沒了←憑印象。
回想起來，這種狀態一天來兩次、總共要個把個月...（遠目）

--

雖然我跟內君一點都不熟而且當初也有點擔心他
不過整個花絮看下來覺得他也很努力跟上...

小朋友眼皮被劃傷、緊急處理的時候喊了痛
和那個手被烤肉還笑嘻嘻的欠打座長有對比到，
但內君這樣才算正常吧（汗液留到傷口裡面像灑鹽＋酒精消毒是很痛的啊）

話說泥棒的座長很美麗！正氣凜然的美麗！
思考的樣子也很可愛阿～
雖然有點語拙可是腦袋動不停的樣子最高！

嚴肅的時候生人勿近感其實是假的，比較像沉浸在自己世界的阿宅；
笑起來的座長周圍的空氣都會變歡樂開小花阿...
唯一就是笑著說手烤肉不痛然後「要洗澡囉ˇ」那邊有點想打他屁屁...

唔...拉拉雜雜把考試期間相關的留言和噗浪整理了一下。

我一直很懶得去面對這些（笑）
結果blog讓我荒廢了很久（遠目）

剛真的很好懂，他也讓我們很好懂他...
我在PS 8月号発売時的留言、讀書心得
馬上與剛7/30発売的PS　9月号的專欄內容相呼應（笑）

喜歡剛，能夠反芻延伸的話，視野也會跟著開闊起來。
這不是一件很有趣的事嘛？

--

6/17発売　BARFOUT！　8月号





一直覺得這套宗教感很重但不敢直說像在哪裡
畢竟他都說跟宗教無關了，但他借用的概念實在是很....佛？（笑）

說到專欄這個詞，SHAMAN，中文翻譯其實就是薩滿
來源有人說是梵語，最直接的來源是女真語或通古斯語
指的是薩滿教的祭祀主持，大多是女性，所以剛才有巫女一說吧

我個人對薩滿教的印象其實是西藏的黑教
在佛教進入西藏地區之前，黑教是西藏地區信仰的大宗

而藏傳佛教（屬密宗一派）在服飾的選擇上以紅黃二色為主
跟剛這套的色調實在是有夠接近的（遠目）
加上他中間的某個動作很像問訊的時候的手印....

我只能說全部都很宗教感啊（笑）

--

7/1発売　PS　8月号


堂阿剛真的蠻恐怖的，身為奈良大使，真正融合超多日本上古時代的文化內涵啊

從大和時代到奈良時代吧...
前面有古事紀的日本神話，中間有聖德太子、大化革新，
是佛法剛傳來尚未陷入窠臼、神道被氏族制度化的時代。

看了武光誠的《日本神道文化圖解》....感想是阿剛是很認真的日本人！
客觀公正的看待日本文化，並且倡導的都是本質內涵、給他一個GJ！

他創作中包含的“日本味”和式核心價值是如此之歷史悠久，所以才能夠達到這種深度...
以一個外國人的立場來看，他的受眾果然是現代日本人XDDD


推薦一下武光誠的《日本神道文化圖解》
（図説日本の神々を知る神道）原書04年出版，08年出中文版。

神道關於自然靈崇拜這方面，倒是和SHAMAN有異曲同工
神道的發展也因為政治因素和外來文化有很多互相影響的地方

宗教被拿來當作國家籌碼的事情世界上每個地方都有
上面講到出雲式眾生眾神平等的觀念
是相對於後來皇室正統化發展的天津神、國津神
（天皇是天照大神的子孫、而天津國津的階級觀念是從中國來的）

從大和飛鳥時代神化皇族，皇權神授
（整個和中國的三黃五帝傳說異曲同工）
純樸信仰慢慢就被政治影響了（遠目）

關於大日本主義的部份...
神道在明治維新之後也是被國家拿來當工具
發展國家神道...那種就給我們外國人很不舒服的觀感呢....
（在那之前，江戶時代風行的可是朱子的理學耶XD）

感覺蠻有意思的....畢竟神道是日本的傳統信仰
雖然真的很虔誠在信的人可能沒那麼多
但就和台灣很像道教的民間信仰一樣吧

兩邊的民間信仰都有被佛教影響耶～
亞洲的宗教文化交流很頻繁ˇ

看完書裡面講到天津神和國津神，整個神道系統的神明...
我以前看不太懂少年陰陽師神明的部份，現在懂了耶XDDDD


看了書...對剛的某些概念更能體會...
尤其是最早出雲式的那種眾生眾神平等
政治還沒有介入宗教影響百姓之前，自然與人之間的關係
上古之人的率真啊....看著這部份就想到剛呢（再笑）

不過我覺得剛真的是在奈良地區耳濡目染
加上成為大使之後一定聽的更多，所以能接觸到本質
歷史悠久的佛法、神道，在奈良是很自然的事吧....

這算是剛另類的日本文化推廣嗎？XD

（本來對日本上古時代完全不了解的我也被堂本剛這傢伙影響啦XD）

--

藥師寺LIVE CD


不是同一個人！真的！
聲音情緒和技巧，甚至音色都有微妙的改變！
雖然是平淡的詮釋方式...不過現場好穩！

今年的藥師寺又會是怎麼樣呢？

這次混音不知道為什麼師匠的吉他聲相對起來很後面耶...
KEN san的bass超大聲無誤～難得的剛的聲音沒有被混到最前面XD

話說Let's這首，在藥師寺沒有用效果器很誇張的處理聲音，
能唱到這種效果覺得這傢伙真有修煉...雖然bass稍嫌大聲，不過這種注重節奏隊的性質很傳統放克～

藥師寺吉他是名越san，飛鳥才是師匠...
不過名越san的吉他也很棒啊為什麼要這麼小聲←但阿剛的吉他超大聲耶XD

不一樣的樂隊帶來完全不同的感受，那種充滿歷練的成熟樂聲、很溫柔的支持著主音的感覺特別強烈啊...
雖然沒有凱莉的場子那麼多樂手，光聽愛是關鍵，藥師寺整體很飽滿！

這張LIVE CD是在J專輯之前、剛紫之後。
我覺得他開完剛紫live巡迴之後就練成說書沉穩派唱法...
所以阿J那張才會也沒什麼激情←是說選曲本身就有夠不激情了XDDD

我覺得剛真的很適合快歌，尤其是節奏重、音域又掉在他最佳的中音域...
就很想隨著音樂一起跳。我好期待他寫快歌喔....
相反慢歌因為重旋律和記憶點，多少都會賣高音，但他聲音的強項老實說並不在高音這個區塊阿(汗)

他的高音不那麼漂亮，能唱到能做到但不能遊刃有餘...
話說春淚，染井好聽就在於副歌沒有一直在高音徘徊，而我美麗的天空、天哭副歌聽多了會疲憊^^""

聽他唱街跟OC...
副歌真的是一種折磨，氣要很夠，不是字很綿密就是在類似音高上徘徊...
以前總有尾音虛掉或是氣不夠無力的問題，現在穩定多了。


最近因為聽電台的關係，有幸聽到永遠清唱的密音...
有點像當年Anni清唱那樣的模式(笑)
不過剛習慣起key在他最佳音域，沒樂器前導很自然的就降key了...
但阿光是記著原key的，所以沒順著一直唱下去，到副歌要求要回原key(笑)

這次的JAM我很喜歡耶ˇ
抱怨一下染井唱十分鐘是怎樣(笑)
最後在那邊“你阿你阿你阿”的，就剩最後一句了要唱多久XDDD

p.s.看了一堆圖書館系的歷史文章...搭配上藥師寺live音源剛剛好耶XD

BEAT LOOSE（ビートルーズ）

《LOVE LOVEあいしてる》節目應《GO！GO！BAND KIDS！！》單元而生的團體

LL#63　1998.1.20收錄
以吉田拓郎為中心、由堂本剛、堂本光一、篠原ともえ四人組成

LL#65? 1998.2.10收錄　
吉田拓郎脫退（因為拓郎san不想打鼓），確立成員及位置：
鼓手堂本光一、吉他手堂本剛、貝斯手篠原ともえ。
樂器演奏由LOVE LOVE ALL STARS指導。

LL#67
確認LEADER為堂本剛（拓郎san指定）LLAS樂手推薦團名BEAT LOOSE採用
團練THE BEATLES的名曲《Get Back》

LL#78
發表團練成果，THE BEATLES的《Get Back》

LL#80
邀請松任谷正隆製作BEAT LOOSE的原創曲，暫定光一作曲、剛作詞

LL#82
團練，原創曲基本和弦定案，三人嘗試配合起來練習

LL#83
團練，原創曲旋律大致定案，由剛哼唱加上樂器演奏練習

LL#86　1998.7.18生放送
首次發表BEAT LOOSE原創曲《The Night before your Birthday》

→初發表，果然是金牌製作人做出來的，合聲安排編曲都很優ˇ
　又很合當時他們的程度，三人都很認真....
　演出時阿光的破音是個笑點、剛彈到第二遍歌弦斷了....
　制服很可愛，衣服滾邊還不一樣顏色，剛綠色、光一藍色、ともえ紅色

LL#100
KinKi Kids作為Guest
自選曲《The Night before your Birthday》
（兩人主音演唱，LLAS演奏短版，段落平均分配）

LL#214　2001.3.31生放送
《LOVE LOVEあいしてる》最終回
LLAS解散，演奏節目中創作的歌曲，BEAT LOOSE再次登台
（吉田拓郎加入，與堂本光一雙鼓演奏）

→剛拿的是電吉他，所以稍微改了一下吉他編曲
　拓郎san終於乖乖回來打鼓，但阿光早就被陷害成功、又不能回去彈吉他XD

《堂本兄弟》→《新堂本兄弟》時期

DB#228
篠原ともえ為當期Guest
選曲《The Night before your Birthday》
（DMBB演奏，KinKi Kids吉他，篠原ともえ口琴）

DB#399　2009.8.23生放送
BEAT LOOSE樂團第三次合體出場
團員更換位置，鼓手堂本剛、吉他手堂本光一、貝斯手篠原ともえ。

→離初發表11年，ともえ的bass有點退步，兩位堂本樂器演奏沒什麼大問題
　就是剛聲音有點放不開←邊打鼓邊唱的困擾？


◎LOVE LOVE時期BEAT LOOSE兩次演奏是加入Keyboard手的完整版本
　（初發表由製作人松任谷正隆擔任）
　堂本兄弟時期演唱的是和LOVE #100取段不同的短版，演唱分配也異於原來的版本

→嘛...LL時期的分配主歌部份，剛唱蠻大一段的，DB重新分配之後三人平均了些
　不過LL時期三人副歌合聲是三部啊，DB之後，ともえ就和光一唱同一部了

◎各期O.A.時間請自行查閱，僅附收錄及生放送時間。
　（1998.2.10收錄的部份不確定是第幾期O.A.）



The Night before your Birthday

作詞 ビートルーズ　
作曲 ビートルーズ　
producer 松任谷正隆


出逢った季節の輝きも　今となっては夢のようだね
二人で決めたさよならが 揺れていた
The Night before your Birthday

窓際に腰おろせば　　風が僕を優しく包む
君に似た　　あの優しさを 感じた
The Night before your Birthday

人間は何かを失った時に
それが自分にとって大切だったって
愚痴こぼすのは何故なんだろう　僕だってそうさ同じさ

夜空を飾る星を浴びて 痛みの涙流そう　
そして 愛のぬくもりだけを　胸に　この詩を君に捧ぐ

The Night before your Birthday

言葉じゃいえない気持ちに 動けなくなってしまう時も
こわがることなんてないの 　今は明日へ続いてる

ah 幼き日々のような　oh 汚れなき心を
絶える事なく　そういつまでも　歌いたい　永遠に愛したい

誰もが長い夜を歩き　迷い続ける日々で
それが　　僕達を強くさせる 　時に　優しさも與えてくれる
そう気付いた　The Night before your Birthday

夜空を飾る星を浴びて 痛みの涙流そう　
そして 愛のぬくもりだけを　胸に　この詩を君に捧ぐ


The Night before your Birthday

嘘のない溢れる思いを　The Night before your Birthday

以下是和毛桃聊天聊出來的內容...

因為著作權的關係，所以沒有附上毛桃的部份
不過我要強調，沒有毛桃我也講不出這些話（給毛桃親一個ˇ）

--

>> about SHAMANIPPON

就算美我空好了....
本質那種喧囂中的寂寞還是很重啊....
作為堂本剛的一部分是能夠接受的，但是撇開這個整體，這種作品不是平常能夠拿來平靜欣賞的～


>> about 音源

常常覺得他CD版本不怎樣
但後來又想想，如果真的收了現場最佳版本塞在一張專輯裡面....
那個情緒會濃到淹死人的XD


>> about 剛的solo live

Tsuyo即興表演到底是好還是不好...我沒去現場還是沒辦法給定論呢

如果不能融入到音樂去，真的會不知道那段即興是在幹麻
完全是“要客人自己共鳴進去”、很微妙的一種表演模式.....
但他剪DVD的時候有稍微考量到←我是說244那片

凱莉時期因為背景夠豐富就還好←我愛竹內san、我愛名越san
只有剛一把吉他的話.....五分鐘還可以，20分鐘就會想翻桌了XD

雖然樂手們感受到逼近失控的即興樂趣...
但客人們並沒有那麼厲害、能夠人人理解到其中的樂趣，有時後稍微的強人所難了^^""
這就是剛被詬病的地方～

實際上，剛有注意到這個問題，會調整即興時候和台下互動的狀態，盡量不要形成台上的小世界。
他認真的想，保留同好會美好的那部份的同時，如何讓客人能夠淺白的體會和理解。
之前參戰的年輕樂手就說過很訝異剛在保留音樂性的同時，對娛樂性思維的發散

一方面希望製造自由又單純的音樂環境給樂手，一方面又考量客人的心情。
這就是他一直和工作人員、和環境衝撞的地方。

他想要做的真的很難，不是簡單的路阿這笨蛋>"<
就是有他那種很會忍耐的特質，所以這麼難還可以做下去吧
（因此他才會給我ㄧ種....情感上不支持他不行的感覺....）


我注意Tsuyo的廣播，不如說是注意他怎麼架構出他想做的東西，那關於藝術/音樂和娛樂之間的平衡....
這是他講一些幕後的故事裡透露出來的訊息（雖然他沒有明講）。

很認真的保護“音樂同好會”的環境，然後把它轉換成表演的形式
讓在這個世代，會被錄音工程過濾掉的原始激盪展現在舞台上.....

這對玩音樂的人來說是很棒的一種環境（pure？）
不過身為中心的他就相對辛苦很多.....

雖然他們的音樂赤裸直接，但客人能接受到多少，聚焦的Tsuyo變的很重要，必須敏銳的感知
然後客人接受的程度，在場的STAFF能理解到多少，進而配合舞台，那又是另外一個問題....

他常常煩惱於STAFF不能理解他的音樂和live的特殊性，而用一般規格在運作。
有時候STAFF對台上表演者、音樂人的要求讓他感到憤怒....
他總是覺得自己有義務去維護“pure”


他說他有時候很羨慕那些機動性高的、別人的STAFF，我能理解。
畢竟他的STAFF不是專職在做“他”的表演，不會針對特殊情形去考量，自然相對保守
而且事務所的STAFF是流動的，真正認同或是追隨他的人也不一定能跟著他跑

他的形式（大量即興）在主流音樂界要來做就不是容易表達的方式了
還放到一個STAFF都是做偶像的環境， 根本就很要命啊|||||

他提到一些年長的STAFF根深蒂固的觀念
指摘他造成困擾，或忽視客人的反應來看台上如何更“專業”

我覺得以他的個性，在廣播裡面講的很委婉，但如果是一般人，不是放棄、就是大怒翻桌了吧
他現在會跟年長的STAFF爭執，是抱持著要對得起客人的心啊！
如果僅僅是自己的理想，可能還是會繼續忍耐吧....

他一直強調是因為band成員和飯的愛讓他可以繼續下去的，這是事實...
但他的確有嬴得大家的愛的價值。


換個角度想，能去做到這種平衡的，不是傑尼斯的培養還不行呢！
因為剛有那樣的經歷，所以他的思維才能那樣發散。

像KinKi控，剛就能做到高級娛樂，掌握的極好

我覺得KinKi控服務客人的性質還是比較高的，開心最重要ˇ
但剛的solo很重要的一部份是訊息的傳遞，而且他的訊息包括負面情緒等“現實”
相對KinKi來說娛樂度就沒那麼“純”了


>> about Myojo六月號履歷&昨天的朝日新聞

話說Myojo的略歷兩人都沒寫到KinKi這事，我覺得很正常。

必須假設如果KinKi不存在了，那履歷要怎麼寫。
因為KinKi是畢生的事業，不這樣假設不行。

仔細想想寫了KinKi真的會很有問題耶，感覺就不像要找工作的人了||||

稍微想像一下如果我是他們其中一個，會不會寫KinKi？
還真不會耶...應徵新工作的話，除非KinKi是過去式了才會寫，不然就是要一起去吉本興業←大笑

所以Myojo才證明了兩人覺得KinKi是正在進行式啊～

剛在朝日新聞的簡歷沒有提KinKi我也覺得很正常
朝日寫了KinKi， 那KinKi能去石舞台嗎？←剛去開live也不會唱團曲|||||
更何況朝日那個簡歷不是剛自己寫的，主辦方不可能寫KinKi，一方面立場不對，而且說不定事務所早有規定。

注：毛桃跟我想的一樣～（轉圈圈）

今天朝日新聞...
我感興趣的其實是報紙上對堂本剛的介紹：

2002年5月單曲發行，從歌手和作曲者開始本格活動
接著確立以“愛“為根本的企劃
從音樂、藝術、流行多角度表現自我思維....去年在藥師寺開過live。

大約八年的履歷啊(遠目)說實在還蠻完整的耶～
讓我想到如果是阿光的介紹，大概就是：

自2000年以來音樂劇SHOCK系列，連續十年在帝劇公演超過700場次
2008年以ENDLESS SHOCK主演得到第33回菊田一夫演劇大賞

--

大家頻頻討論的Myojo可愛照...
在履歷的部份，兩人都沒有寫到KinKi...
雖然某站那邊因為這樣很微妙的沒翻譯，但我覺得正因為是個人略歷，所以不寫吧。

一個特技是爆發力另一個是忍耐力...這也可以互補真的很妙(大笑)
略歷寫的長度也完全可以顯示兩人不同的個性啊～

話說20~29的略歷部份，基本上就是報紙會對這兩人介紹的方向嘛～
他們兩個都很了解自己的演藝價值和定位

--

再看了一次24/7

看到更多關於感情方面的交流
能夠打開自己除了好的、自控力以外的那些面向給對方
這種信任本身就是一種難度

而瞭解並精密控制兩人之間相處的進度
最後達到真正的信任和相屬

看完，根本覺得這種完美的TOP不存在嘛XD

廣播也有聽、雜誌圖也有看。（掩面）

某人的新連載、從照片變成混繪畫的連載。
恩，首先是不意外，再來是我能理解但不能認同。
原因和老闆娘聊過了

太沒有距離了，會被侵犯到啊～
這樣強烈的感覺（笑）
嘛～他選擇的音樂、選擇的色調
都是這種喧囂的寂寞的類型
侵略感很強，很悶，很令人....絕望？

大概就是愛到窒息之類的fu吧～
和爵士魂的老闆娘以及其實是搖滾魂的我不是很合....
（俺比較愛老海的連載....）


再來說到錄音的事。

嘛嘛，真的是會很容易從他那邊畢業....
他要很小心←音樂飯是嚴厲的！！

雖然他的聲音是賣點，但翻唱專輯真的不如新專輯
（比起翻唱還不如翻唱他自己的歌咧，精選重錄之類的～）
美我空那種原點的專輯，其實沒有外放的凱莉系列來的有趣


「堂本剛SOUND BEST10」

第10位「歴史」
第9位 「歩き出した夏」
第8位 「綴る」
第7位 「Kurikaesu 春」
第6位 「音楽を終わらせよう」
第5位 「街 」
第4位 「空が泣くから 」
第3位 「これだけの日を跨いで来たのだか」
第2位 「染井吉野」
第1位 「春淚」


之前十位出來的時候我蠻錯愕的
不過後來想想，寄去的明信片只能選一首歌的話
那麼ballad容易中獎也是無可厚非
而且第一名實至名歸啊（笑）

但沒什麼凱莉時期的快歌，讓我很怕給某人錯誤的印象啊！
像音終CD盤其實很爛，然後歴史和綴る曲子的問題也說過了，感覺勝在詞
不過Kurikaesu會入選倒是蠻令人高興的，雖然這首的techno不是我最愛的模式


最新那個6月的上班族....
關於他說忍耐力那點...最近還蠻常聽他說的
嘛～的確是蠻能忍耐的，但聽多了還是有點膩....
（這告訴我們，廣播、雜誌、電視、web多管齊下的追容易厭倦||||||）

不過他最大的忍耐力除了他自己堅持的、跟“愛”這個主題有關的事情
嘛嘛...在團裡的話就是忍耐他相方了吧？

不，說不定那種寵溺和沒底線的原諒已經太過自然了也稱不上什麼忍耐了XDDDD

kai那邊討論的存檔。


我只看過06年和08年的出的ES DVD，所以單純就這兩部DVD作品來談。

以音樂劇的角度來看，撇開看堂本光一&SHOW這個念頭的話，這個劇的構成本身還是稍嫌單薄。也就是大段的SHOW和大段的劇切割太過清楚了...即使把前台的SHOW拿掉大部分，70%的時間拿來演後台故事，也能夠把這個故事說好，甚至說得更深刻。

SHOW和劇的連結，大概就是上半場相手失誤引起的紛爭、Japaneseque，以及下半場剛開始描寫劇場擁有者心境的夢中莎士比亞劇。SHOW除了娛樂性質之外，能不能跟劇本身達到強烈的連結？還有，只有在SHOW中才大量的用到三度空間，反而劇仍然傳統的在二度空間進行；有些浪費特技團隊，感覺特技團隊單單只為了增加SHOW的可看性而存在。

--

再來談到劇本身，倘若把ES看作單獨的作品，主人翁和對手的瑜亮情結，在第一段的鋪陳張力太過薄弱了。先撇開觀眾可能都是來看座長大人的這種討好安排的因素，主人翁主SHOW佔的比例實在太高了；既沒有讓對手與主人翁旗鼓相當的前台表演、或是顯而易見的競爭心態，又沒有劇團成員表達對“一人劇團”的不滿。前段的劇情除了主人翁之外，感受不到其他成員對表演的企圖心或對表演工作的想法，完全是綠葉追隨著主人翁，但對手卻從唯一的女主角的偏心做為引爆點？？？

此劇僅使用一位女角，減低男女情感戲的比重，而主人翁與對手的衝突卻是因女角而起，這種安排不正是一種矛盾嘛？

一直到劇團被百老匯的經紀人發現，對手的不滿才因為報導而浮上檯面。不過，這一人劇團的情形在前面的SHOW中如此明顯，報導集中在主人翁身上很合理，反而顯得對手的反應太過突然....拿感情上的忌妒和競爭讓對手沖昏了頭這個理由，我還是覺得很牽強。

命運的爭吵前，主人翁替補對手的部分感覺上不甚明顯，雖然也可以解釋成主人翁補救得宜，可是削減了後台故事的張力。

對手藉著對工作人員的失誤撒氣到主人翁身上，才開始真正進入劇的情緒；上半場的SHOW裡面，唯一讓我感到主人翁和對手瑜亮情結、旗鼓相當，又能襯出後台故事，是爭吵之後的Japaneseque。從爭吵到整個上半場完結，台前的表演和台後的故事情緒上連貫一致的結合，這也是我個人最喜歡的部分。


再來是下半場，其實我一直很好奇，為什麼劇場擁有者會那麼想要演莎劇呢？全劇都沒有交代他堅持的理由（只是為了保住家傳的小劇場？）夢中莎劇選的橋段，我個人還蠻喜歡的....除了羅密歐與茱麗葉那段，整個很多餘||||||

後面鬼魂回歸劇場、然後搞笑的即興橋段都還蠻順的。不合理的殭屍也姑且當作上天要主人翁回來解開眾人的心結、達成最後的心願。但每卡到對手就開始出現不順的劇情.....

對手還依然留在百老匯的心情完全可以理解。但我實在看不出來他哪裡很勉強了？是被觀眾拋棄？還是心理負擔很大？那一首對手的solo曲什麼都沒有表現出來，僅僅是跟隨對手的幾個演員的對話...沒說服力。主人翁回來說要和對手再次競爭，我心裡不禁吐槽，對方不都是被主人翁壓著打的嘛？這主人翁還真是天真XD

接下來的部分，就08年的版本順暢度足夠，後台故事說得相當不錯。碰到SHOW又囧了...雖然在上半場就預告了下半場的鼓技部分（利用後台故事引出石川先生）但除了夜之海能和後面大櫻的主人翁歸天（？）接上去之外，鼓技和飛天還真單純是SHOW。到底這個劇團的特色是什麼啊？每次公演的內容感覺沒整體性又沒主題的（狂汗）

不過大櫻我覺得還不夠順...這時候到底是前台還是後台？總之整個混在一起....夜海是前台的ENDING嗎？那在接大櫻之前，是不是眾人開個mic驚慌悲痛一兩句，再接大櫻的送行比較順暢？

最後回歸到ENDLESS SHOCK的主旨，也就是SHOW MUST GO ON，昇天的主人翁鼓勵大家結尾。這部分08年的部分比06年DVD好太多了，利用兩側翼幕來回憶過去主人翁給大家留下的身影。08年的部分真正利用歌詞做為口白，而省掉很多歌詞之外多餘的口語解說，這點改進還蠻不錯的。

--

關於其他演員，08年精簡了演員和舞者，可是整體故事更集中，拿掉了不少不必要的部分。（比如非得找兩個Jr.來演小時後，還有黑人女歌手唱歌.....）除了造成主人翁和對手分歧的女角（其實她設定很固定）外，最重要的是劇場擁有者。劇場擁有者的角色定位會影響到主人翁在劇團的定位（雖然都是一人劇團）

在06年的劇場擁有者，比較像是可靠的同輩夥伴，但也因為是同輩夥伴，更顯得主人翁的一意孤行；而08年的劇場擁有者，明顯是年紀小又軟弱的晚輩，因此主人翁必須同時兼負成熟領導大家的責任。（09年由年長者擔任劇場擁有者，又再次改變了主人翁在劇團中的定位.....）

主人翁的定位又影響到和對手之間的關係。由於飾演對手的大部分是堂本光一的後輩，加上一開始一人劇團的氛圍，對手總是傳達一種不服輸的後輩的感覺。尤其是08年的版本，由於劇場擁有者的變化、堂本光一的演繹的改變，顯得主人翁比其他成員成熟、考慮的更多，和對手心態上的差距更大。反而06年主人翁和對手之間的競爭比較接近（今井詮釋對手一角，選擇用內斂的方式表達不滿，正好襯出主人翁的孤傲）

我認為蠻可惜的是，其他成員的互動和存在感還是略顯少了點。首先，到底其他成員為什麼會分為選擇主人翁和對手兩派？然後，其他成員的戲份都集中在選擇主人翁派別的演員上...這點也有種不平衡感。


（以下待續....我還要想一下有甚麼東西可以講的，好像很多XDDDD）

就因為堂本剛終於從地下代言人扶正←無誤XD
所以雖然是特別成為代言人拍出來的CM和樣圖，但完全是剛流啊（笑）

adidas Japan : BE Originals x 堂本剛 スペシャルムービー

大概是運用艾迪達的產品太過自如的關係....
CM的整個感覺很自然、當然也展現剛靈氣和帥氣的一面ˇ

我覺得剛在不同材質和不同風格的衣著混搭獨樹一格啊
配件也很有他個人獨特的品味（遠目）
像是運動服的部分，看影片覺得很fashion，看店頭的實物就會覺得普通||||





並排在官網上的那三套，內搭褲的部分很剛流（熟悉ENDLICHERI服裝的就很了）
話說帽子也是他善用的配件，不過CM裡面才有拍出他用上帽子
像黃色那套加上酒紅色（←顏色我有點不確定）的貝雷帽就很搶

官網這三張中間那張也很混搭
上半身是紅白格子襯衫和短板腰身西裝外套，但下半身是運動款的褲子....


之前說剛穿就很fashion的運動服就是左邊那套
看CM似乎還有彩編的流蘇掛在腰間？？
（其他套好像也有用到這個配件，是掛身上東西的嗎？）

但我覺得他的重點在於摺起來的褲角下露出的內搭褲和桃紅色、藍色棉襪
另外CM拍攝加上禮帽也很特別（雖然我個人不推禮帽）


話說CM一開始那套綠色帽T搭配的亮面銀黑條紋外搭
加上編織風格的帽子，也是混搭風。

外搭很出彩，有畫龍點睛到
不想被人注意的話脫掉外搭就好，算是出門蠻方便的打扮


嘛嘛，其實只是就他在CM裡面的說一說而已....
雖然拍攝的時候一定也有專業的服裝師幫忙
不過搭配原則和配件使用，就讓人感覺非常熟悉（笑）

『24CH△NNEL』朝日TV官網

分集感想收集區。

--

第五集最好笑的就是標明57歲60歲和30歲的三人聊著和風建築的話題...
不好意思我們家的30歲就是這麼傳統的可愛啦XD

他們聊的興致很高昂啦，不過STAFF似乎耐性有限（因為STAFF是正常的年輕人？XD）
錄到一半有電話響這個也是...只有比正直自由啦，真是太誇張了好好笑XDDD
而且年齡箭頭還出現兩次，這種強調的手法真是太幽默了...很聰明的後製！！

24頻道越做越有內容了...STAFF隨意的程度比正直還厲害阿XD

--

24頻道第六集....森很可憐（大笑）
然後不得不說後製實在做的太有趣了！
比如快轉時的木魚聲、加強的字幕啦～

至於24很有想法、講話很哲理這個早就知道了^_^
對於建築的想法嘛～就覺得那是他有興趣的事情囉，所以做了很多功課

他上次在第五集裡面就說過，他曾經畫過建築草圖，不過不知道丟到哪裡去了。
由此推之這些知識在他構想的時候就努力的去了解、應該說是自然而然的吸收了吧？

像他這樣這麼喜愛傳統文化、喜歡手做，喜歡樸質中帶自然的變化這樣的趣味....
有點天人合一的味道在裡面呢！

印象中24的父親職業和建築有關吧？所以也算有家庭的薰陶？XD
也有飯猜測建築知識是不是拍攝HOME DRAMA的時候涉獵的....
總之感覺就是他自然而然會運用上的創作工具了呢！

--

24頻道第七集。

這個頻道最有趣的在於剛對工作人員的吐槽...真的是一群超隨性的大叔耶XDDD
然後很故意在那邊KY真是好笑極了～

基本上這集比較輕鬆，賞滿月這件事情也太容易達到了
可是兔子剛未免也太可愛ˇ剛的俳句寫的很美啊ˇ

然後露營的話我比較期待下一集...預告感覺很精采！
不過這次的路人收錄真的超可愛超好笑的
老實說看到那群尖叫腿軟的女孩子我心裡不禁想問，有那麼誇張嘛？XD

抱著baby的剛看起來也超可愛，但我認為baby更可愛
這個年齡的baby身上有奶香耶、軟軟的抱起來最舒服了（看的我好想抱ˋˊ）

最後提醒人家拉鍊沒拉真的是太皮了拉，收錄中耶XDDDD

--

24頻道第八集....

根本是以節目收錄之名行番組員工旅遊之實嘛XD
感嘆超幸運的女大生！！然後Tsuyo和人群相處親切又自然....超可愛ˇˇ

很同意“母雞帶小雞”的說法
就是Tsuyo帶STAFF－－抱怨沒人打下手、偷穿他外套、趁他出去釣魚偷聯誼....
這些STAFF實在是有夠隨性的拉，可是很喜歡這種不分你我的fu←毆

好像整個團對象是邊工作邊玩的感覺、超自由XDDDD
雖然說沒有嘉賓、等於單獨主持，請來協力的也大多是專業人士...
可是其實固定班底是那些三角君們還有馬賽克君XDDD

STAFF太過free了結果最遵守著節目流程的人反而是Tsuyo
（大概是因為他是鏡頭主角比較在意吧XD）

Tsuyo對STAFF的吐槽是等待字幕的重點（大笑）
總覺得Tsuyo雖然是鏡頭中的主角卻要照顧STAFF，怎麼會如此之開心啊ˇ

期待下集大家吃完飯的唱歌閒聊ˇˇˇ

p.s.就覺得連Tsuyo想小解也跟拍到廁所外面還剪出來....超級生活化拉XDDDD

--

24頻道12集....
時間真的太短了...

然後有語言隔閡也很可惜ˇ
從音樂那邊來(溝通)可能還比較簡單呢～

印象中似乎在廣播裡面剛有提到製作效果器的事ˇ
聲音真的蠻特別的啊～

ジョニー・シロップ (Johnny Syrup)真的好可愛喔ˇˇˇ
只是對著鏡頭說事務所不要把邀約擋下來....
然後還和STAFF說這句一定要播出那邊...我有心酸到TAT

--

吱呦槍扭魯第十三回閱畢！

老師和老師的朋友好可愛ˇ
完全感覺到了野草人的熱情啊！這種純粹的熱情很讓人開心呢ˇ

然後一直很喜歡吱呦超級自然的參與感，嘛嘛明明就是超親民的司大ˇ
好奇心的部分又很適合教育節目...潛力無窮很好用的感覺XDDD

唉唉每次看他跟小朋友互動都覺得這傢伙差不多該當把拔了吧？
沒馬麻哪來的把拔可以當XDD

--

看了吱呦槍扭魯第十四集....阿吱阿呦一天當兩天用啊="=

他的12月本來就已經超滿了，還能來來回回奈良加上製作圖像、音樂....
然後31號那天他的行程真是有夠滿="=

--

18集阿吱阿呦槍扭魯最後，節目組寫信給某人叫他自己在德國PILON也太過神妙了XDDDD

重點摘要：
1.十年前的JP
2.扶正的艾迪達代言人
3.阿光終於胖了
4.CDTV的戀人排名
5.小小剛的聲音

--

2/4

第一集JP轉眼間也是十年前的事情了....可是感覺一點都沒變啊(笑)

希望對方改進的地方：剛→太悲觀、胃藥吃太多；光一→對天氣冷熱的感知很奇怪。
對光一來說，剛現在還是想很多、容易緊張；而光一對冷熱感知奇怪...
去年FNS彩排後收錄豆芽時也證明了這件事啊(笑)

喜歡對方的地方：剛→雖然有點吵但是開朗的時候；光一→沒有惡意的天下無敵。
嘛，以現在來看，光一是真的很喜歡剛自信滿滿站到前面去的時候
因為很可以依賴也被逗得很開心嘛～
然後剛也很喜歡光一意外的單純（天然馬鹿？）樣啊，講了好幾次囉～


最微妙的一題是誰是老大。
光一的回答是我們都熟知的分工論，但剛的回答就很耐人尋味（笑）

光一想做的時候是leader，而剛不想做的時候是leader....
然後剛解釋一般都是光一比較積極所以光一是leader
至於關於他自己他沒怎麼講（神秘笑）

但他爆的料我完全可以理解耶！非常的誠實XD

--

2/11



「BE Originals」活動HP
adidas Originals 公式HP

話說阿剛不知道在播了七年的堂本正直
去過多少次adidas Originals的店、又在那裡增加了多少銷售量....
終於克服萬難扶正了！離他量產自己設計的鞋款又近了一點ˇ

我很喜歡剛穿綠色那一套...嘛，當然他的內搭也都很妙，總之是剛流！
（其實不管什麼牌子的衣服都會被他配成剛流啊^^""）

--

2/14

阿光胖點好看！真的！52真的太恐怖了←其實57也沒多重啊
新聞裡面有拿傘在空中飛耶...這個沒看過的說←還是去年就改了？？

我喜歡雙下巴、我喜歡圓臉！！！
我喜歡胖嘟嘟的小光啦(大吵大鬧)

希望兩位綜合一下，另外一位也不能太圓啦
（看了某頻道18集覺得真是恐怖的食量XDDDD）

--

2/15

CDTV的戀人排名，小光9小剛13，老實說他們不是老了嗎？（大笑）
不過福山先生才是真正的不老不退熱度耶XD

我家小海終於沒上榜了XDDDD
不過我印象中之前剛排名阿光前面，一定是阿光的solo讓他一下躍升...

話說我覺得CDTV的榜是針對10代20代的女性
所以票源都會集中在KT的AKA和KAME、山P之類的...
嘛嘛，KK沒退流行是蠻意外的啦...←不是說不紅了嘛？XDDD

--

在土豆看到有人分享多年前《森光子Special Dinner Show》剛的部分...

每次聽小剛出道前的聲音就覺得真的很神奇...
是天生好嗓子的人呢，雖然現在的聲音和以前完全不同了...

他小時候唱歌雖然技巧很純樸，不過以那個年紀算穩定度高而且辨識度也高...

現在的聲音是超棒的寶物ˇ而且每年聽都有不同的驚喜
辨識度高有穿透力...是天生的才能啊(遠目)