Trash the Pride
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蔡依林 Jolin Tsai《玫瑰少年 Womxnly》


誰把誰的靈魂   裝進誰的身體?
誰把誰的身體   變成囹圄囚禁自己
亂世總是最  不缺耳語
哪種美麗會  喚來妒忌
你並沒有罪  有罪是這世界

生而為人無罪  你不需要抱歉
One day I will be you  baby boy,  and you gon' be me
喧嘩如果不停  讓我陪你安靜
I wish I could hug you ,  till you’re really really being free 
 

哪朵玫瑰  沒有荊棘?
最好的  報復是  美麗
最美的  盛開是  反擊

別讓誰去  改變了你
你是你  或是妳  都行
會有人  全心的  愛你  
 

試著想像 you switched to his body 
sexuality  當心  什麼會傷你  
多少次的重傷  多少次的冷語
drowning 誰會拉你  dreaming 誰會陪你

Same shit happens every day .
你離開後  世界可改變?
多少無知罪愆  事過不境遷
永誌不忘記念  往事不如煙


哪朵玫瑰  沒有荊棘?
最好的  報復是  美麗
最美的  盛開是  反擊

別讓誰去   改變了你
你是你  或是妳  都行
會有人  全心的  愛你 


玫瑰少年  在我心裡
綻放著  鮮豔的  傳奇
我們都  從來沒  忘記

你的控訴  沒有聲音
卻傾訴  更多的  真理
卻喚醒  無數的  真心
 

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[ 不落  Re:Blue ]  Ruoyun Chen
詞曲:Ruoyun Chen


親愛的 終於我寫了這首歌
和弦是 二十座海 二十個夏天的藍

親愛的 時間把我變成你了
我和你一樣 愛這世界 平凡或瘋狂

我曾經從你眼中 看過夜的明亮
從你的傷 學習生命的形狀
我不想 看你遙遙回頭
荒漠中一個人走

| 就算宇宙也沉默 星星 和我都不說
| 我想你一定會懂我的歌
| 分開的海浪 交織在新的遠方
| 我流浪的方向是你 心的故鄉


親愛的 明天要往哪裡去啊
是否我們 註定分頭 註定走散呢

親愛的 無論這世界會好嗎
我要像你一樣 勇敢沉醉 用力開放

我會記得人聲煮沸你的笑和疲憊
海的那邊 你再次呼喊的世界
那一夜 翻越萬千星軌
一起見過的永遠

| 就算宇宙也沉默 星星 和我都不說
| 我想你一定會懂我的歌
| 分開的海浪 交織在新的遠方
| 我流浪的方向是你的故鄉
 

| 就算宇宙也沉默 星星 和我都不說
| 我想你一定會懂我的歌
| 分開的海浪 交織在新的遠方
| 我流浪的太陽是你的目光

| 就算時間也結果 故事 都變傳說
| 我想我還是唱著 你的歌
| 火熱的眼眶 直到流出新的光
| 我不落的月亮是你 
| 不落的手掌

| 不倦的海洋

| 不滅的光

 

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品冠 - 投己所好  Feat. 尤長靖 
Made in 五月天錄音室 錄音花絮

(節錄石頭部分)

石頭老師說,我們常常都會希望對方好,投其所好,自己才能得到滿足,仿佛他人的喜好比自己還要重,這首歌《投己所好》是對現代人來說是一個提醒,自己的快樂才是非常重要的。當你不快樂,你也無法照顧好自己想照顧的人或者全力投入自己喜歡的工作。幸福可以是很小的事情,做最純真的自己,能玩音樂,就是幸福的事情。整首歌有一個很規律的鼓點,就像我們現在過得生活一樣。非常規律,日復一日,時間一直在過去。但隨著兩個歌手的情緒,逐漸推拉推升,仿佛有夢想的人,在規律的生活中也還是可以起飛的,並在歌曲最後帶著大家飛翔。

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從去年犀利趴開始注意到這個團,這首也是當時最抓住我的曲子。
其他曲目就歌詞過於中二,對於女性來說,怎麼聽怎麼怪(掩面)

後來聽了馬芳老師的《耳朵借我》節目專訪之後,才明白這張《卡通人物》專輯,是集結了茄子蛋組團之後好幾年的創作。年輕時充滿賀爾蒙、中二,欠揍小孩的詞作當然收錄進來了(阿斌也在節目上說,現在的他不敢也寫不出那種欠打的詞了XD)

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五月天《勇敢》
2015.12.31數位發行

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因為入手了Shopping Design 2月號,仔細看了【馬世芳X瑪莎】實體雜誌的內容,又想起《勇敢》這首歌去年底發表剛出來時做的功課。那時也是為了好「歹」(pháinn)v.s.好「䆀」(bái),查了一些資料。

後來覺得是不是因為我們都沒有用臺語正港的漢字來寫作,所以才會有這些爭議?這兩天重新找一些資料,發現MV下面的評論,有好心的網友W.b. Chen提供了臺語漢字版本。讀了標準的臺語漢字,不論「好歹」、或「彼个」都毫無懸念了。

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五月天《勇敢》
作詞:阿信 作曲:怪獸

敢講這是失去希望的時代
敢講這是失去期待的所在
敢講咱一世人只有忍耐 只有憤慨 只有無奈
只有目屎無人知 吞落腹肚內

看著心願慢慢變做(變成)毋甘願
才知期待袂當恬恬仔(恬恬咧)等待
毋管咱是天才抑是奴才 只有拚著 所有氣力
挑戰無情的世間 一工一冬一世人到永遠
一擺閣一擺

毋知影 誰咧安排 命運好歹(好䆀) 一人攏一款
有時陣 想欲放棄 想欲怨嘆 想欲流目屎
等一工 烏暗過去 苦盡甘來 人生滋味才了解
為著彼个將來  愛自己 勇敢再勇敢

若有一工若阮(我)消失咧世間
若有我的故事予啥人熟似
毋管阮是成功抑是失敗 我的名字 號做勇敢
唱作美麗的歌曲 一字一句 一世人到永遠
一擺閣一擺

毋知影 誰咧安排 命運好歹(好䆀) 一人攏一款
有時陣 想欲放棄 想欲怨嘆 想欲流目屎
等一工 烏暗過去 苦盡甘來 人生滋味才了解
為著彼个將來  愛自己 勇敢再勇敢

風無情 雨無情 命運也無情
若有膽 若有心 風雨算啥物
飄浪一生 著愛盤過 上懸的海湧

毋知影 誰咧安排 命運好歹(好䆀) 一人攏一款
有時陣 想欲放棄 想欲怨嘆 想欲流目屎
等一工 烏暗過去 苦盡甘來 人生滋味才了解
為著彼个將來  愛自己 勇敢再勇敢

※括號內是王識賢唱的版本。

製作人:五月天
編曲演奏:五月天+Cola Kai
和音演唱:黃士杰+Cola Kai
弦樂編寫演奏:李琪弦樂團
管樂編寫:怪獸
錄/混音:黃士杰 @五月天錄音室
鼓技師:余璨宇
吉他技師:陳俊豪
製作助理:江昆餘+柯弗奇
母帶後期製作:Brad Blackwood @Euphonic Masters

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聊一下關於五月天寫台語歌這件事。


寫作台語流行歌曲,若受眾是新世代,在用語上勢必要和現在的時代結合,所以「新台語歌」大多會融合東西方多元的音樂風格,不然還沒機會強調台語歌的主體性就先被年輕聽眾淘汰掉了(喂)。但這不是說要摒棄傳統的特色,如果「新」與「舊」可以適當做結合,讓長輩和年輕人都可以聽得懂、聽得下去,擴大受眾的範圍當然更好;而江蕙之前的作品就是往這個方向努力。(偷偷推薦一下陳建瑋的【古倫美亞】XD)

在編曲上採用了流行音樂的元素,那麼保留台語韻味或許就像馬芳老師提到林夕填粵語詞一樣,盡量不倒音、讓人聽得出在唱什麼。當曲調的走向經過詞曲咬合的調整,自然有特屬於台語歌的韻味,而不是非五聲音階、非特定曲調編曲不可。


去年因緣際會聽了武雄老師因【南面而歌】邀請的台語歌詞創作講座之後,我對於五月天的台語歌大概就是一個隨緣的態度。

五月天的台語歌其實就有一些詞曲咬合的問題,歌曲的旋律本身無法配合上台語語言的韻律,所以蠻大一部分的台語愛好者/台語歌作詞人不是很喜歡五月天的作品,認為《志明與春嬌》不是、更不可能成為經典。不過,我覺得《志明與春嬌》如果是經典,原因不在於它是很漂亮的台語歌,而是它是模糊國語&台語年輕聽眾界線的新台語歌,並且以流行搖滾樂團的形式呈現。

彼時的青年們(?)憑著一股燃燒殆盡的衝勁堅持藍三的一半台語,一半國語。但是,當他們開始真正以音樂作為一生志業之後,從專業的角度去考量台語歌、台語詞作……我能想像主唱的卻步。

主要是台語並不是他日常生活所用的語言,更不用提文讀在年輕一輩消失的速度(連漢學功底都談不到,光歌仔戲七字調或俚俗諺,也快消失囉~)。當主唱的國語詞都無法信手拈來,開始進入精雕細琢的階段,更沒有心力去累積台語詞彙的廣度和鑽研台語詞的深度。


現在五月天出台語歌的精神意義遠遠大於音樂上的實質意義。從唱腔、歌曲旋律到歌詞,台語歌的創作和詮釋是另一個世界。已經在業界混這麼多年的他們,就是因為太了解,所以才這麼謹慎的在發表台語歌啊!

詞曲咬合的重點之一在於「避免倒音」,由於臺語的聲韻比國語多,因此要寫出倒音少的台語歌並不容易。以《勇敢》來說,同樣段落的「所在」、「等待」的簡譜是21,「熟似」卻是56;配唱時還特別標明在歌詞單上提醒歌手,以避開倒音。但《勇敢》有些倒音有點難圓……我回去看我的南面而歌講座筆記,有個詞當時被武雄老師特別提出來,說能避盡量避,因為重音很容易被旋律給帶歪掉(遠目)←來不及了主唱早填完詞惹TAT

當然,並不是說倒音的問題有嚴重到絕對禁忌的程度。連《望春風》都有小小的倒音(因為作曲者是客家人啊XD);《落雨聲》倒的亂七八糟,江蕙還是一樣把它唱得很感人。只是,創作者就要去思考是否能被聽眾所接受了。


好啦,上面談論的其實都是技巧層面,回歸到創作本質,寫歌不是賣弄學問,而是傳遞感情。我記得在武雄老師的講座最後特別語重心長的叮嚀,創作要從台灣在地出發,「不管是最近比較紅的董事長、閃靈、滅火器,甚至是五月天、蘇打綠,核心都是我們自己的這塊土地。」(可能對老師的職業歷程來說,這些團都是「最近」比較紅啦XD)

所以,只要聽眾有被五月天的這首歌感動到,主唱的咬字標不標準、演唱的口氣到不到位、有沒有倒音導致容易被聽錯詞,相較之下都不是那麼重要了。


(只是如果這次的倒音是作品發表後才被抓出來,那麼離「完美主義的主唱」下一次發表台語作品,恐怕要等更久了吧QQ)

※倒音:指詞的音韻和旋律互不相干,甚至互相衝突。例如:Elva 蕭亞軒《愛的主打歌》


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回到《勇敢》本身。

初聽印象「很五月天」、「這是國語歌的曲調吧?」。主要是五月天不常寫台語歌,一方面用字不夠地道,另外詞曲兩人在填詞後微調的旋律也不足以把八音表現好。比如入聲用附點、去聲旋律走下行等等。雖然如此,阿信的詞意仍然幫這首中規中矩的曲加了一些分數。

王識賢的演唱當然比阿信多了點台語味道,除了阿信本身不擅長講台語,另一方面是他現在的唱腔。主唱的咬字大概國台語都會有人不滿意吧?會有「以前的咬字比較標準」的錯覺,我認為只是單純主唱現在這個發聲位置,低音輕唱時多用氣音、表達樂句易連黏而已(我覺得很溫柔、很萌欸XD)。不過《勇敢》副歌,包含最後的「喔~」,需要有力道的高音,還是搖滾主唱比較合拍。

《勇敢》從旋律到編曲都是一首中規中矩的歌。弦樂編的相當好,也分別留了地方讓每個團員發揮。與五月天的前一首台語作品《出頭天》放在一起聽,明顯感受到音訊工程(錄混音/母帶後期)的質感提高了不少。主歌vocal有些音比較乾,工程師留下了未修飾的痕跡……我很喜歡這種自然樸實的感覺。




相信音樂官方公開的完整錄音室版本只有五月天的《勇敢》(王識賢超犀利趴的版本是抽了live的音軌,再和錄音室Vocal音軌重新混音,因此器樂演奏具有空間感。)不過怪獸吉他solo的部分,live版本的混音感覺比較自然。以耳機聆聽錄音室版本,副歌人聲結束後,左聲道的EG銜接solo,拾音器切換同時立體聲切到中間的部分還算自然;直到solo段落結束,最後一個長音再次切拾音器同時推回左聲道,卻顯得落差大、有點突兀……可若改以開放式的音響聆聽,又覺得還好。


2016.3.1

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我先問了之前認識的日本樂迷大哥,覺得混音突兀是我自己的問題嗎?還是那樣處理很正常,只是為了公放出來的效果?他沒有正面回答我,只說可能是網路音源壓縮的關係,音訊工程的部分要等CD音源來才能再討論。

當然我們還有多聊一下這段EG solo加上後面的D段。大哥誇讚了一下弦樂進來的時間點很巧妙,也提到D段前vocal選擇後半拍進來是為了讓EG收尾;但他覺得怪獸EG solo進D段之後延續太長,晚了兩秒收掉接近弦樂,顯得後面的編曲有點雜亂。(不過樂迷大哥又說目前空耳聽是這樣,還是要等到CD音源來拆了再聽才準←這位先生、迷妹我只有空耳欸!)

後來想想,這個立體聲的處理也有可能是母帶後期做的,於是開始查找這次的母帶後期處理工程師Brad Blackwood……媽呀!!!!應該很貴!(喂)

上網研究了一下大師的經歷,Brad Blackwood參與製作的專輯入圍葛萊美獎十幾次,也曾得過2012葛萊美的最佳非古典專輯策劃(Best Engineered Album, Non-Classical),是2014第一屆Pensado Awards 的「Master of Mastering」得主。找了一下Brad Blackwood入圍及得獎的作品,曲風蠻廣的,基本上不太Heavy,前述得過葛萊美專輯策劃的作品就是當年藍草音樂的最佳專輯。

難怪覺得音訊品質和平衡怎麼好像level up(呆)而且前幾張的單曲網路公佈都沒寫母帶後期處理,偏偏《勇敢》有寫,該不會新專輯…(彷彿看到鈔票滾滾的流走,為了作品好,幾位老闆真是燒錢不手軟啊~~)

2016.3.8補充

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將軍令 作詞|作曲:阿信

在等誰 一聲下令以後 才想起 呼吸你的自由 從何時 習慣這種生活
不相信 或是相信什麼 其實你 早已被決定過 你忍受 但是不願接受

歷史 落在 贏家 之手 至少 我們 擁有 傳說 誰說 敗者 無法 不朽
拳頭 只能 讓人 低頭 念頭 卻能 讓人 抬頭 抬頭 去看 去愛 去追 你心中的夢

此生到盡頭 你是誰 曾怎麼活 他們說 就讓他們去說
生命如長風 吹過誰 的心頭 你想被記住 的那個名字 將會是什麼

大時代 你我都是蜉蝣 在昨天 你我還是頑童 而今天 雙肩如此沈重
一首歌 只是靡靡唱遊 或者能 讓誰看見宇宙 全看你 願意聽見什麼

星月 從來 只能 沉默 微光 無力 遍照 角落 只求 點亮 你的 瞳孔
戰場 不會 放過 你我 直到 人們 覺醒 自我 何時 不盼 不求 不等 將軍或英雄

此生到盡頭 你是誰 曾怎麼活 他們說 就讓他們去說
生命如長風 吹過誰 的心頭 你想被記住 的那個名字 將會是什麼

蒼空盼飛鴻 蒼生等英雄 我們顛沛千年依然還在等候
失去了土地 失去了天空 自問 不能失去什麼

此刻到永久 你是誰 要怎麼活 為什麼 還在問為什麼
生命如長風 風中誰 在問我 你想被記住 的那個名字 將會是什麼
你相信什麼 你執著什麼 你就是什麼

製作+演奏:五月天
編曲:五月天+張勝凱
電腦音樂排程:阿信
和聲:鄭之明+黃士杰+李賢璞
管樂:吳智暉+許祐禎
錄+混音:黃士杰@五月天錄音室
鼓技師:余璨宇
製作助理:江昆餘+柯弗奇

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●將軍令 相信音樂|樂曲介紹
歌詞經過阿信不斷修改與精鍊,不斷挖掘內心更深處的自省與自覺,終於把一篇人生態度濃­縮進短短的35句樂句。成長使人不斷磨合自己與環境的關係,越調適就越趨近於社會化,­忘記自己的稜角個性與自由思想。[將軍令] 要自己做自己的將軍,甚至拋棄將軍英雄,覺醒自我意識,相信並實現自我價值。

歌曲主旋律以中國傳統五聲音階:宮-商-角-徵-羽構成。五聲音階除了音階構成和諧,­旋律好聽好記以外,本身就帶有濃厚的中國風色彩,對於電影故事的地理與時代背景是非常­契合。

●五人聚首 再次完成|磅礡史詩
編曲中類似旌鼓的音色,搭配「咚-咚-嗒—」的戰鼓節奏,熱血的氣勢油然而生。「Oh­~」的合唱聲,也讓民族意識有抬頭的味道。主歌轉進副歌以及副歌尾端前八小節的樂器對­點,讓整首歌更有層次感,五月天最具特色的 band sound 也因此突顯出來。怪獸的 lead guitar 點綴適時補足了高頻,豐富了電影打鬥的激昂情感;最甚不斷爬升至 solo,急轉至 bridge 才平緩。


創作者筆記:將軍令

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初次聽到副歌的時候,只覺得很好記。但第一次聽到完整版,我只能說,不愧是阿信。我贊同信大寫曲沒什麼特定印象,主歌的走法在意料之外。歌詞比起《入陣曲》,《將軍令》才是信大的標準風格。中國風的詞,那是文山強項,不是阿信的。但是無特定對象寫出一種核心價值,令聽者可自行套入任何場景,讓不同的人都能在同一首歌找到屬於自己與作品之間特殊的共鳴,這才是阿信的強項。音樂和詞作都沒有被中國風的刻板印象給侷限住,我認為《將軍令》寫的更好了。

從今年的新曲《DYES》、《將軍令》,感覺聆聽上的重心從節奏隊轉到吉他手,不過《 DYES》的鼓相較《將軍令》是又重又爽,《將軍令》則是細膩,越聽越喜歡。看來不只團長寫曲挑戰Vocal的極限,主唱自己寫也在挑戰自己和合音的極限(笑)

《將軍令》雖然說整首歌大部分走五聲音階,但是主歌尾段、副歌內還是有些樂句破格、不完全掉在五聲的範圍;副歌抓到了流行歌曲的需求--記憶點足夠強,大概聽個三遍就可以抓出來唱。開頭左聲道的吉他以及貝斯的根音,塑造類似警報聲的焦慮及緊張感,貫穿全曲。類旌鼓的節奏點,則暗示了歌曲的背景氛圍為戰事。右側的主奏吉他除了brige前的solo之外,主歌的重複段落做了一些畫龍點睛的發揮,並在首尾呼應的架構上安排了尾奏solo,個人還蠻喜歡這種即興感十足的尾奏。

初聽主歌vcoal進來,我有點訝異阿信的咬字;雖然被我戲稱滷蛋,但大量的切分讓人不能忽視人聲旋律別於背景器樂的節奏(信大自己的創作筆記有寫到)。為了強調旋律本身的韻律,改變咬字讓人聲變成樂器的一部份,這在台灣樂壇有一個很標準的前例了(知道我在說誰吧?XD)所以我不覺得是缺點,大概詞曲咬合上,氣音用得多的關係吧。

《將軍令》很巧妙的把類似旌鼓的聲音和爵士鼓原本的聲音一前一後錯落得很漂亮。主歌A段幾乎是讓吉他走節奏點、鼓相對客氣,少了大鼓把中高頻的吉他抓住,維持了前奏的緊張感。第二遍主歌恢復到正常的大鼓的厚度,但是B段先收掉讓類似旌鼓的聲音/節奏點往前走,B'再加回大鼓。我自己很喜歡主歌B段的安排,節奏點走法有點電子loop的味道。其實迷妹如我是聽不出來類似旌鼓的聲音是落地鼓去模仿出來的、還是透過電腦編程處理穿插在四大件裡面(很好奇捏~想看現場演奏XD)。兩種不同厚度的鼓聲交錯的太好,雖然聽起來沒辦法爽爽,但就很細膩(心)。

說到很多人覺得神隱的bass,進歌時的主歌A段它在左後方沒錯,但是第一遍B段他就往中間後面壓了。果然一首歌要用各種不同的方式來聆聽啊,我換到了第四支耳機才很清楚的聽到貝斯(這支很一般的羅技筆電耳機也讓我聽到了外側的管樂聲,但相對吉他的存在感削弱了←死不開EQ調整XD)。在吉他solo,尤其後面brige的部分,貝斯稍稍不墊在吉他和vocal下面,走了自己的旋律線,實際上也蠻精彩的;我甚至在想會不會是選擇收錄的貝斯的音色,導致聆聽者不容易注意到貝斯聲?感覺收錄的低音刻意不要有太明顯的顆粒,所以不是那麼容易聽出來。


附帶一提,我不知道《入陣曲》和《將軍令》除了大部分掉在五聲之外,哪裡像了?可以請高人指點一下嘛?《將軍令》很強調節奏對點,很多段落四大件的配器吉他、貝斯、鼓點都在對節拍,而且主歌貝斯幾乎都走根音、很低調。《入陣曲》沒有《將軍令》這麼強調節拍,而且貝斯既花俏又搶眼XD

反而《孫悟空》的結構和《入陣曲》比較接近,民族音樂元素皆放置在intro的位置,intro之後進入到band sound,幾乎就和這些元素脫鉤。兩首的前奏,和結尾/尾奏都是利用一段EG主題貫穿全曲,鼓基本節奏比較偏2/4一點,也就是「懂搭懂搭」(學某噗友XD)。但《孫悟空》不能算中國風,比較接近中東異國風(西域的概念),歌詞除了架構在吳承恩的西遊記之外,用詞本身是白話而現代的。

當然結構雖然類似,這兩首旋律走法和編曲細節本身差很多。個人認為《入陣曲》的亮點在吉他solo前D段歌詞brige的三連音,很有氣勢!

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說到《將軍令》不得不複習一下,之前黃飛鴻電影的主題曲《男兒當自強》。

林子祥《男兒當自強》作詞:黃霑 作曲:黃霑(改編自古曲《將軍令》)


最後提供我在做功課、找古曲的時候聽的一些《將軍令》←喂

將軍令(浙江箏派曲牌)←黃霑用的古曲大概是這個。


北將軍令←板友提供另一個黃霑可能用的古曲版本


將軍令(四川揚琴曲牌)


將軍令(蘇南吹打)

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九號球 作曲:怪獸|作詞:阿信

逃走 翻過圍牆 我只能逃走 闖我的出口
奔向自由 熟悉角落 有人在等我 有挑釁的笑容
今天誰先開球 讓誰嚐點苦頭 綠色地平線上 我撞著彩色墮落

也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我

從前 背包裝滿 自以為的夢 狠狠衝破頭
未來我們 要怎麼活 凝視著白球 暫時我不去想
天空漸漸變紅 影子爬滿球桌 輸贏沒有結果 像人生難以捉摸

也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我

也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我

編曲: Cola Kai Solo
吉他演奏: Tak Matsumoto by VERMILLION RECORDS
電吉他演奏: 怪獸
貝斯演奏: Cola Kai
爵士鼓演奏: 冠佑
鋼琴演奏: 周恆毅
弦樂演奏: 李琪弦樂團@樂家軒
和聲演唱: 士杰+Cola Kai
錄/混音: 士杰@五月天錄音室

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身為一個嚴重的vocal癖(←我不是指阿信啊XD)
老實說除了演唱會之外,我沒有認真聽過怪獸唱九號球
每次DNA DVD的九號球、或是網路上面流傳的各種影像
幾乎都是聽了兩句就被我跳過(汗)
雖然是自己欣賞、喜歡的藝人或音樂人
但若vocal讓人聽了沒有安全感,我直覺反應就是冒冷汗和害臊

所以,2014高雄Just Love It的九號球,才會讓我這麼驚艷!
一方面團長vocal的穩定度讓我沒有害臊感(喂)
(偷偷猜測怪獸哥正是因為進錄音室調過練過,所以今年的獨唱穩定度很不錯說)
另外獨角獸那把新武器分解合弦的聲音又格外喜歡(和金松本有不一樣的味道>////<)

比起年初JRI的AG伴奏,私以為EG更適合團長詮釋這首歌!!


電影原聲帶的版本釋出後,編曲其實超滿根本不輸小四原版
編曲跟混音很成熟(廢話)
抽掉vocal背景音樂各軌分開取樣一下很適合拿來做配樂



開頭鋼琴的分解和弦用的很不俗、一開始只有鋼琴和大提琴
然後利用EG效果器處理的推弦+踏板(←外行迷妹猜測)產生出來的兩三個音很有趣
(但之後就沒有出現了,想問編曲者加入這個聲音的想法耶XD)
仔細聽會聽到鍵盤/合成器的舖底,隨著主歌進歌,一層層包括AG刷弦、bass
再進到第一遍副歌鼓聲、左聲道EG刷弦、右聲道中低提琴。
第二遍歌開始之前的間奏才出現右聲道的小提琴、

EG的軌也開始變多,左右都有(AG繼續刷繼續黏XD)大概在第二遍副歌的時候弄到最滿。
松本老大的solo是重點!可以聽一聽後面背景怎麼去襯EG solo...包括鼓聲的搭配XD
最後重複的副歌重點可以放在弦樂、EG、鼓上面,
喜歡EG尾奏solo的結束方法,接著安靜收尾有種前後呼應的感覺。

基本上vocal弱是事實,畢竟不是專業主唱,有疊兩軌以上增加厚度吧?
只能說越滿的編曲就越需要存在感強大的vocal啊!
所以對獸哥很抱歉,我聽一遍就打開小四(默)、之後再聽以聽編曲為主....
能讓我眼眶濕潤的,終究是阿信的嗓子啊(遠目)
私以為演唱會那樣比較適合怪獸、一把吉他+KB,不用太多技巧,簡單直接能感動人。

其實我怕直接寫試聽心得,這樣說獸哥的vocal對他不公平(汗)
這兩天還是找了好幾個影像強迫自己聽...大多是香港場次(←可能是沒禁止錄影?)
有發現今年香港JRI的獨唱拍速就已經慢下來了,vocal在副歌的處理上也比較柔和

如果想成是謝雙丰那個角色唱的話會不會好一點?(但謝雙丰的話不是要更台嗎?XD)
等到電影上映,再回來聽,可能對vocal有新的看法也不一定XD
那麼、原聲帶版本主音的心得就交給各位獸控了(逃走~)


10/22 夜間MV閱畢。

除了電影片段外,
導演或許想強調五月天怪獸的音樂人身分,色調刻意只留吉他的紅……
因此很容易注意到畫面上的獨角獸,看到淋雨當然心疼,
所以大家擔心吉他實屬正常,也感謝獸哥臉書回應了請大家放心。
然後他沒cover松本老大的間奏與尾奏solo,而是彈他自己在曲子內負責的EG部分,
手和嘴都有認真在對音樂。

感謝相音在youtube歌詞後附上製作名單,
鼓是佑拔有猜到,bass tone不像瑪莎,結果是cola。
編曲是cola不意外,之前步步他也佔蠻重的角色。
不過,是不是漏了重要的鋼琴演奏者?
(10/23凌晨balaja大回覆:樂器如果是編曲者彈的,通常就不會再另外寫 )
(10/23下午balaja大回覆:ㄜ…鋼琴是周老師跟cola混用版,我忘了,畢竟很早就做完了)
(10/31 [逆轉勝] 五月天怪獸 原聲原創紀發行 歌詞本「鋼琴演奏:周恆毅」)


題外一下,之前以為去年粗剪出來的預告背景音樂也是配樂之一
後來仔細聽了一下,其實是小四卡拉帶啊!!!
只是每次五月天的歌把vocal抽掉之後都會特別驚艷就是了...



阿信的聲音太有存在感(掩面)
真的有一個頻率和吉他會重疊到,然後vocal就把吉他消減了←喂
不過卡拉帶裡面的節奏隊也太搶耳了!
而且佑拔的鼓超迷人,只是迷妹當時程度差年紀小不懂事聽不出來(跪)


原聲帶裡面我最期待的,其實是前導預告已經曝光的The Look



之前聽到就很喜歡,
想說找了一堆翻唱版本都沒聽過這個聲音、一定是找台灣的歌手來重新詮釋
完全沒去想相音裡面的←忘了翔哥也是相音的XD
現在發現是翔哥和家家翻唱....難怪這麼好聽!!

原聲帶文宣內提到有兩首靈魂歌曲都是松本老大的solo.....



嚴重懷疑正式預告1:00之後的吉他solo那邊也是松本老大!聽起來超爽的!
總之拿到原聲帶我一定要聽The Look一百次←喂XD

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140608.jpg - blog

Do You Ever Shine?

作詞:小林武史
作曲:阿信
編曲:五月天、阿璞(八三夭)

この街 スピード 加速する
誰かが誰かと クロスする
心のひだから いくつもの
愛と欲望が 流れ出す

JaLaLan JaLaLaLa 音をたて
JaLaLan JaLaLaLa 音をたて
それ誰カレ何を待って ここで生きてゆくの

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
摩擦をさければ 飼いならされるだけ
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
ぶつかり合うから 光が生まれんだ
Do You Ever Shine?

僕らの 心の暗闇は
変わらん世界の 暗闇と
確かにつながってんだろう
匍匐(ほふく)で前進 くぐり抜け

JaLaLan JaLaLaLa 闇を抜け
JaLaLan JaLaLaLa 闇を抜け
また誰カレ君に逢って いつか感じあえる

Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
その壁をクリアーして 次が現れて
Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
問題の本質に 手を伸ばしてゆけ
Do You Ever Try?

恨みを 捨てたら 希望の 旋律
いつか夜が明ける 光射す 幾色に変わる空
僕らを超えてゆく 不可思議な 力まで味方にして君と

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
ぶつかり合うから 光が生まれんだ
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
閉じた時空さえも 開いて行くから
Do You Ever Shine?



--

Do You Ever Shine?

作詞:小林武史
作曲:阿信
編曲:五月天、阿璞(八三夭)
中譯:kuraturbo@PTT

不斷加速的這城市街道
無名的人們彼此錯身而過
內心深處湧現出的
是無止盡的愛與欲望

JaLaLan JaLaLaLa 發出聲響吧
JaLaLan JaLaLaLa 發出聲響吧
你是為了誰在等待什麼 選擇在此繼續活下去

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
一味避免衝突地活著 就只有被馴化
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
唯有奮力衝撞 才能綻放光芒
Do You Ever Shine?

我們內心深處的黑暗
與這世界不變的深淵
是確切地連結著的吧
匍匐前進 突破重圍

JaLaLan JaLaLaLa 穿越這黑暗
JaLaLan JaLaLaLa 穿越這黑暗
又是誰為了見你一面 相信總有彼此了解的一天

Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
突破這面高牆 又出現另一道難關
Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
不要逃避 伸手探究問題的本質吧
Do You Ever Try?

只要捨棄怨懟 希望的旋律就將響起
總有一天黎明會到來 曙光穿透多彩變幻的天色
我們將會超越一切 懷抱不可思議的力量 與你並肩

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
彼此奮力碰撞 才能綻放光芒
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
就連閉鎖的時空 也能夠將之打破
Do You Ever Shine?

--

Alice的碎碎念:

1.「摩擦をさければ 飼いならされるだけ」 「ぶつかり合うから 光が生まれんだ」  
 其實這幾句描繪的意向正是「我相信熱烈的爭辯,我不信無聲的和諧」

2.「いつか夜が明ける 光射す 幾色に変わる空」  
 這一句超美的,想像黑夜過去、黎明來到,  
 陽光從雲中穿透而下,四周的雲彩變幻
 也沒幾個字就能出現這樣的畫面啊、大神太強!

3. PV完全是照著歌詞拍的無誤!(蓋章)

4. 嗯,陪著k大翻譯,我自己也有點感觸,非翻譯
 自我流的感受可能會有點過度解釋(汗)

 【DYES意向寫作】

 都市叢林中快速的生活節奏與交錯的人群
 內心深處淌流出的感情與渴求,很難在冷漠的社會被聽見吧?
 但人活在這個世界上,正是等待那個能聽見自己的人。

 無論為了生存或死亡,你的生命曾經閃閃發光過嗎?
 如果只有無聲的和諧,那是屈服於現實而已
 熱烈的爭辯才能獲得真理之光

 人心的陰暗面和這個世界的陰暗面是確實相連的
 負面的情緒和惡意容易被渲染放大
 但在逆境中即使是狼狽的前進,也要脫離黑暗的漩渦,不同流合汙

 保持本心都是因為渴望遇見那個與自己心靈相通的人
 每每克服了一道難關,後面還有更大的挑戰等著
 但是否真的試著碰觸問題的核心與本質,而不是盲目的衝撞?

 只有捨棄了憎恨與怨懟,才有可能真正迎來希望
 因為黑夜總會過去,陽光最終會穿透多彩變幻的天空
 有了並肩而行的夥伴,我們將會跨越世俗的一切,擁有改變世界的力量

 你,採取行動了嗎?

 2014.6.8

--

【吐槽系的MV感想】←喂XD

吉他手和貝斯手都帥爆了!
雖然貝斯手都看不到臉、 唯一一個清楚的臉還是在鏡頭360度旋轉他抬頭看了一眼鏡頭
不到兩秒鐘啊阿阿阿阿~~~~~~~

官方高清出來……終於可以輕鬆聽到BASS了!
音色的確和第二人生那超清楚、一堆旋律線的BASS聲不一樣、
這次DYES的音色比較低沉, 而且根音多,跟著大鼓走,不是很跳出來但是很穩(羞)

鼓編的超熱血、大鼓聽起來很爽
但鏡頭上的鼓手還是一樣公務員啊(遠目)
有感受到導演應該有要鼓手嗨一點、
他有試著身體搖大一點但……嗯大家知道的XD

兩把吉他的聲音也超清楚,
好一陣子沒有感覺到吉他衝的這麼前面喔(星星眼)
喜歡主歌右聲道(應該不是團長XD)用Crybaby塑造的詭譎的氛圍
那團長的solo就沒話講,一貫水準XD

主唱還是萌萌的啊(蹦蹦跳~)
每次聽主唱唱日文歌,初聽都好害羞喔因為咬字好重好台←毆飛
但有萌萌的台灣特色啊←喂

不過,在吉他solo前的一段低音....
之前聽Vocal demo版本(就是多拉瑪的主題曲版本)是沒有的
感覺正式單曲加上這段,有點把整首歌塞得太滿耶?
但這可能是小林先生的詞寫爆量的關係吧XDDDDD←亂猜

只是大家一致擔心……小林先生寫的詞好密好難啊!
然後主唱又寫了這麼高的一首曲為難自己……嗯!
主唱加油!(搖旗吶喊)

回到MV。

主唱對嘴不管是對中文還對日文都一樣做作捏?XD
明明是背景(?)的MV男主角(?)
為歌詞意象所做的表情比飆高音的主唱還猙獰?這是??? (佐藤同學是演員、比較會演?)
→朋友評論:那不是做作,主唱大人只是有偶像的包袱(?)XDDDD

我喜歡天亮那套黑的,
但那邊主唱有幾個鏡頭mic的方向不對,讓我默默出戲了(遠目)
可能是到後半最後副歌的地方,主唱的動作比較大,
也不知道為什麼導演就剛好剪到或是沒注意到,沒讓他把mic抓回去(掩面)

另外有一個鏡頭剛好take到團長的「do」,
那個嘴型太可愛、又再次出戲了(再掩面)


吐槽(?)中間穿插聊了一點編曲和演奏,
這次的單曲很日系,但日系中又帶點台灣味
精緻裡面參雜一點不修邊幅的草根味←好難形容XD

我覺得完全日系也不一定好啦,畢竟是台灣的樂團嘛XD
鍵盤的運用和合聲也搭配得很巧妙啊(遠目)

不過主唱的曲真的有驚豔到我,
尤其是過度段的小調,大鍵琴的音色、還有巴洛克式的和聲、
和主唱的氣音帶出黑闇轉光明……很出色吶(遠目)
轉折非常漂亮啊!只能說主唱作曲果然深不可測←喂XD
和MV的拍攝意象也有串連在一起呦~

2014.5.13


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140604.jpg - blog

抱きしめて(擁抱 日本語ver.)

作詞:いしわたり淳治
作曲:阿信
編曲:五月天 周恆毅

月の光で かがやく涙
仮面を脱いで 今夢の世界へ

ガラスの靴で カボチャの馬車に
乗り込めばほら ヒロインなれる

この気持ち いつまでも 味わわせていて
複雑な 世界に すこし疲れて

昨日は近すぎて あすは遠すぎて
夢でも いいから 抱きしめてよ ぎゅっと
夢か どうかも 分からないほど

月の光で かがやく涙
仮面を脱いで 今夢の世界へ

ガラスの靴で カボチャの馬車に
乗り込めばほら ヒロインなれる

この気持ち いつまでも 味わわせていて
複雑な 世界に すこし疲れて

昨日は近すぎて あすは遠すぎて
夢でも いいから 抱きしめてよ ぎゅっと
夢か どうかも 分からないほど

夢でも いいから 抱きしめてよ ぎゅっと
夢か どうかも 分からないほど Oh Oh Oh Oh

夢か どうかも 分からないほど
夢で いいから 抱きしめて



--

擁抱 日文版

作詞:いしわたり淳治
作曲:阿信
編曲:五月天 周恆毅
中譯:kuraturbo @ PTT

在月光的照耀下 淚水閃爍著光芒
脫下平日的假面 現在就前往夢的世界
腳上踩著玻璃鞋 南瓜馬車在眼前
哪,只要坐上車 就能成為最美的灰姑娘

這般心情 就讓我細細品味到永遠
這個世界太複雜 讓人感覺到疲憊

昨天太近 而明天還太遙遠
就算是夢也無所謂 擁抱我吧 緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真
在月光的照耀下 淚水閃爍著光芒
脫下平日的假面 現在就前往夢的世界

腳上踩著玻璃鞋 南瓜馬車在眼前
哪,只要坐上車 就能成為最美的灰姑娘

這般心情 就讓我細細品味到永遠
這個世界太複雜 讓人感覺到疲憊

昨天太近 而明天還太遙遠
就算是夢也無所謂 擁抱我吧 緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真

就算是夢也無所謂 擁抱我吧 緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真 Oh Oh Oh Oh

讓我再分不清是真是夢
就當是夢也好 抱緊我

--

意外的非常喜歡這個版本!

阿信不只是發出日文的五十音而已,他真的很用心唱出了歌詞描繪的畫面
即使某些轉折還是聽得出來我們台灣人的發音特色,
但是沒有影響到曲子的情緒傳遞;

另外也沒有因為換了一種語言就換了共鳴,
抱きしめて這樣的慢歌仍然保留了他自己的聲音特色,
發音和共鳴合在一起還是非常標準的阿信流....

雖然いしわたり淳治san的重填歌詞,只表達原詞不到一半的深度,
但我們都知道原詞的層次太多、用字太精準,
在歌曲中能容納的有限音節內,很難用日文完全表達好
不貪心、適當的選擇、只呈現原詞的部分畫面,
其實是很聰明的做法

而且我覺得比較單純的詞意,搭上主唱君一字一句小心翼翼而慎重的演唱,
也剛好和中文的唱法有所區隔,顯現出截然不同的兩種情緒。

步步自選集的擁抱、15年後的重新詮釋是性感中帶著無奈沉重的無力感;
很妙的是,抱きしめて中主唱因為使用不熟悉的語言,
除了在咬字上面下了工夫、特別工整外,配唱上也減少即興的部分,
將日文詞中沉浸在夢境,不願魔法消失的單純渴求表現出來。

和自選集的擁抱相比,
雖然都是一樣的編曲、一樣擁有成熟技巧的演唱者
抱きしめて帶出了一種青澀而純粹的感覺,情緒上某部分反而貼近出道時的原版擁抱。

真的沒有想到,主唱大人會帶給我這樣的驚喜。
期待五月天在日本的發展。

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鳥になった少年の唄
作詞:藤井郁弥
作曲:藤井尚之

ガラスの向こうを 見詰めて囀る
白い羽根濡らし 飛ぶことを忘れて
レースのカーテンを弾く 君は何も気づかないまま
むらさきの空に 小枝は揺れるよ

ガラスの向こうを 夢みて羽搏く
消えない想いをくちばしに衝えて
小さな写真のかけら 赤い木の実 なくしたボタン
窓辺に運ぶよ こもれ日の中を

鳥よ あの青い空へ はやく飛んでゆけ すべて終ったはずだよ
鳥になった少年は君のことだけを覚えていた

ガラスはひび割れ 羽根が風に舞う
そっと窓を開け ベールを差し延べる
暖かい君の指が 傷ついた翼を包む
零れる涙は もう遅すぎたよ

僕は寂しい空へ 帰りたくはない ここで眠らせておくれ
鳥になった少年は君のことだけを覚えていた

鳥よ あの青い空へ はやく飛んでゆけ すべて終ったはずだよ
鳥になった少年は君のことだけを覚えていた

--


第一次知道藤井フミヤ是因為「天使が消えた街」;第一次認識チェッカーズ是因為「ジュリアに傷心」。



THE CHECKERS(80'~92') 由主唱藤井郁弥,合聲兼主唱高杢禎彦,鶴久政治,吉他手竹内享,貝斯手大土井裕二,鼓手徳永善也,薩克斯風藤井尚之七位大男生所組成,是支偶像實力兼具的樂團,除了樂團自身精湛的樂器演奏之外,中後期的作品更完全出自團員之手。(早期:1~11支單曲皆為芹澤廣明所作曲和編曲。)


06年初在鴉家的泡沫夢境,稍微做了一下功課….如果不是hyde和sakura分別在節目與泡祭上選唱《ジュリアに傷心》這首チェッカーズ 84'底的單曲(85'單曲年度銷售總冠軍),我大概也不會認識到チェッカーズ了吧。

雖然チェッカーズ早期的歌謠曲都很朗朗上口,偶像時期的曲子也比較廣為人知,不過,相較之下,我認為後期團員自己創作的作品比較有深度。這首尚之さん曲、郁弥さん作詞的「鳥になった少年の唄」(收錄在1988.7.21發行的《SCREW》專輯),尤其1988年SCREW SUMMER TOUR in東京ドーム的影像,令人為之驚艷;歌曲本身的三段結構加上與管樂相呼應的安排,相當精巧,小調的哀傷又和郁彌san空靈的詞作相呼應,當時フミヤさん自己非常喜歡這首歌,二十幾年後來聽,我也很喜歡這首歌,並沒有古舊的感覺,已經聽了重覆不下百次了吧。

鳥になった少年の唄


而這次會重新再找フミヤさん跟チェッカーズ的資料,起因則是20120715フミヤさん上新堂本兄弟宣傳在他生日發行的新專輯,很難想像フミヤさん居然已經50歲了!

堂本兄弟上和堂本剛合唱的「TRUE LOVE」,是「愛情白皮書」的主題曲,這張大賣240萬張的單曲,我想在台灣也是知名度非常高的曲子吧。和フミヤさん合唱這首曲子的人相當多,從玉置浩二、木村拓哉、濱崎步到近期的東方神起、倖田來未、平原綾香等。

現在的フミヤさん聲音已經不是像「鳥になった少年の唄」這樣了,光這五年間的「TRUE LOVE」就有很大的變化,年輕的聲音嗓音畢竟比較脆,現在完全是專業等級的共鳴(笑),有點類似聲樂的唱法,低音醇厚很多。高音雖然不能像年輕的時候大開天生神力的方便門,不過狀態好的時候運用技巧還能撐得上去。


出道25周年的藤井フミヤ


談到フミヤさん就不得不提他的弟弟尚之さん。因為尚之さん以前是LOVE LOVE ALL STAR的成員,基本上很難忽略這個人(當年L’Arc上「LOVE LOVEあいしてる」的時候,hyde的自選曲「Careless Whisper」就是尚之san幫忙伴奏的),KinKi Kids 2008年的單曲「Secret Code」也有和尚之さん合作。

說起フミヤさん和KinKi Kids,番組方面上過「LOVE LOVEあいしてる」、「堂本剛の正直しんどい」、「堂本兄弟」,戲劇跟堂本光一合作過「天使が消えた街」,而且剛年輕的時候可算是フミヤさん的大飯(十八番裡面就有フミヤさん個人的作品《Another Orion》),剛私下也和偶像吃過飯、交流過,前兩年剛不是去參加豪太san主催的音樂祭嗎?那場的壓軸就是フミヤさん。


在查資料的時候,一定會看到有關チェッカーズ解散的話題。這個團只有10年的歷史,解散的理由也眾說紛紜,而成員最後分裂成兩派,一派留在原經紀公司,保留了チェッカーズ之名;而另一派則離開經紀公司,並且很長的一段時間不能夠表演チェッカーズ的作品。2004年,隨著唯一的中立派、也是最想重組チェッカーズ的鼓手徳永善也舌癌去世,重組一事已成為絕響。


當年提出解散的是フミヤさん,理由是因為「生存方式已經不同了」。當然背後的理由很多,音樂理念上的不合以及金錢上的糾葛可能是主要的原因。不是歌迷、也沒有跟這走過這些紛紜的我,身為一枚路人甲,對於解散一事不好評論。

雖然解散沒有對錯,不過許多フミヤ的飯也提到,フミヤさん處理的方式不夠細緻,還用「馬鹿正直」來形容,後來他也說自己任性了。

明年チェッカーズ就三十周年了,而延續團體之後フミヤさん個人近三十年的音樂路程,雖然乍看之下一路順遂,但免不了喀喀碰碰。突然可以理解02年正直中最後給剛那溫柔的mail,以及在堂本道場上面的格言是「沒什麼大不了的」。


在《FINAL》92年チェッカーズ的最後一場在武道館演唱會中,フミヤさん的低落從螢幕就能看出來(而且還正在發高燒,所以聲音狀況並沒有很好),安可的時候「Long Road」的眼淚連不是飯的我都心疼了(遠目)可以理解許多フミヤ的飯說不能看到他難過的表情……就算現在是大叔的年紀了,講很冷的話也沒關係,フミヤさん還是可愛又精神的笑著最好了!

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LOVE PSYCHEDELIC ORCHESTRA



今天在噗浪聽到高中同學分享了《Standing Bird》讓我又再次想起聽LOVE PSYCHEDELIC的日子。

雖然第一張《THE GREATEST HITS》也聽過,我自己比較喜歡第二張同名專輯《LOVE PSYCHEDELIC ORCHESTRA》,回味起來很想回去翻出這張來聽啊(補買?高中那時候是借來聽的吶~)整張都很優,日本的英式輕搖滾聽來舒服,在當時的日音裡面算蠻特別的一個聲音,曲子結構也完全是英式搖滾的結構吶。

最喜歡的歌是整張專輯裡面最短、只有兩分鐘的《California》。





作曲:LOVE PSYCHEDELICO
作詞:LOVE PSYCHEDELICO


Behind the golden clock
I stepped inside through the door
Beside the lemon tree
I grow up with so many things

Oh, California
Dreaming about yesterday
It has gone
Over the sea

Oh, California is
Waiting for you to come, sweet home
Still the same

The hands were making
Sweets and clothes in slience
The hands' work
How I long for their old things

Oh, California
Dreaming about yesterday
It has gone
Over the years

Oh, California is
Waiting for you to come, sweet home

そう君はもうすでに夢の中で僕を抱いてるstar
今全て望み叶うならまず君が僕を撃つI call...

Oh, California
Dreaming about yesterday
It has gone
Over the sea

Oh, California is
Waiting for you to come, sweet home
Still the same

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Graduation
作詞:飛鳥涼 作曲:CHAGE 編曲:佐藤準

忘れない Graduation
また逢えるよ たまらず Cry Cry
歩き出す Graduation
君はいつまでも 君だよ

ほんの少しだけ 息が熱い気がした
心の不安を 誰かに気ずかれるよ

春の曲がり角で
ためらう 君がみえる

手を振れば Graduation
空を滑る鳥になれ Fly Fly
つぶやいた Graduation
嬉し淋しさの 真ん中

--

會注意到這首歌,是因為12/20的少俱PREMIUM聖誕特輯
由元‧平家派演唱這首光GENJI的作品《Graduation》

光源氏的前三張單曲
尤其是《ガラスの十代》和《パラダイス銀河》
經常在跨年的時候演唱...



(硬要放俺家和前輩們的合唱XD)


原來光GENJI出道前幾張是由恰克飛鳥、尤其是飛鳥涼所打造
(這和KinKi前幾張都是山下達郎、KT前幾張都是搖滾界前輩...固定模式嘛?)

Graduation是第二張單曲《ガラスの十代》(1987.11.26發行)的c/w。
1995.9.1光GENJI的Music Station解散演出,是以Graduation作為ENDING。


平家派是替光GENJI第五張單曲《剣の舞》第六張《地球をさがして》伴舞的Jr.
兩首伴舞人員略有不同,除了現在仍然在籍且出道的TC三人以及TOKIO中的三人外...
知名演員反町隆史當年還在J家的時候,也是平家派的一員喔~

去年春天少俱PREMIUM第一次開了平家派同窗會,老團體重見天日了!
這次的少俱PREMIUM聖誕特輯,除了大聊六人Jr.時代的回憶外
元‧平家派的六人終於拿到麥克風演唱Graduation...(拭淚)

雙主唱坂本昌行、山口達也,合聲井之原快彥、長野博、城島茂
以及伴奏兼合聲國分太一....以上為六人美聲團體《元‧平家派》



太一編曲編的超好啊ˇˇˇ合聲分配也是整個美到不行!
出道吧出道吧!限定出道也沒關係,發CD就對了...真是太讚了啊(拭淚)

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Komm,süsser Tod/甘き死よ、来たれ

曲:鷺巢詩郎
詩:庵野秀明
譯:Mike WYZGOWSKI
歌:Arianne




I know, I know I've let you down
I've been a fool to myself
I thought that I could
live for no one else
But now through all the hurt and pain
It's time for me to respect
the ones you love mean more than anything


So with sadness in my heart
I feel the best thing I could do
is end it all and leave forever
what's done is done it feels so bad
what once was happy now is sad
I'll never love again
my world is ending


I wish that I could turn back time
'cause now the guilt is all mine
can't live without
the trust from those you love
I know we can't forget the past
you can't forget love & pride
because of that, it's kill in me inside


It all returns to nothing, it all comes
tumbling down, tumbling down, tumbling down
It all returns to nothing, I just keep
letting me down, letting me down, letting me down


In my heart of hearts
I know that I could never love again
I've lost everything
everything
everything that matters to me, matters in this world


I wish that I could turn back time
'cause now the guilt is all mine
can't live without
the trust from those you love
I know we can't forget the past
you can't forget love & pride
because of that, it's killing me inside


It all returns to nothing, it just keeps
tumbling down, tumbling down, tumbling down
It all returns to nothing, I just keep
letting me down, letting me down, letting me down

It all returns to nothing, it just keeps
tumbling down, tumbling down, tumbling down
It all returns to nothing, I just keep
letting me down, letting me down, letting me down



不安なの。不安なの。
みんなに嫌われるのが、怖い。
自分が傷つくのが、怖い。
でも、ヒトを傷つけるのが、もっと怖い。

でも、傷つけてしまう。
好きなヒトを傷つけてしまう。
だから、ヒトを好きにならない。
だから、自分を傷つけるの。

嫌いだから。
だいっキライだから。
好きになっては、いけないの。
だから、自分を傷つける。

優しさはとても残酷
心を委ねたら、私は壊れてしまう
心が触れ合えば、あの人は傷つく
だから、私は壊れるしかない

無へと還ろう
無へと還ろう
それは、優しさに満ち満ちたところ
そこは、真実の痛みのないところ
心の揺らぎのないところ

無へと還ろう
無へと還ろう
無へと還ろう
無へと還ろう


(歌詞本所附的日本語原詞)


翻譯僅供參考:【翻譯】EVA《來吧、甜美的死亡》


--


配樂作曲編曲家資料:


鷺巢詩郎 Shiro Sagisu
生於1957年。東京都出身。作曲家、編曲家。

代表作有MISIA、平井堅、CHEMISTRY、SMAP、《新世紀福音戰士》、《CASSHERN》等,作為代表日本的作曲及編曲者,向世界發表了多個代表作品的多元化藝術家。

作為代表日本的混合樂隊「T-SQUARE」的一員,於78年正式初演,之後離隊開始個人活動。到了80年代偶像全盛期,以作曲及編曲者的身份活躍,曾為小泉今日子、中森明菜、西城秀樹、田原俊彥、澀柿子隊等人作曲編曲。同時亦有參與動畫和戲劇音樂、電影音樂等作曲,以《危險刑事》和《橙路》等最為著名。另外亦有一些如「笑也可以」「糟糕電話主題曲」等獨特的作品。

其後於95年的電視動畫《新世紀福音戰士》擔當音樂部分,充分發揮作為古典作曲家的實力。此作的原聲大碟錄得爆炸性的銷量,甚至被稱為一種社會現象。另一方面亦有參與MISIA和ACO的作品,發揮他在R&B方面的實力。到了99年,推出了集合20年活動歷史的個人大碟「SHIURO'S SONGBOOK」。他在古典、福音、R&B、HIP HOP的融合音樂得到極高評價,此工作亦成為他的畢生職業。04年負責電影「CASSHERN」的音樂,其漂蕩著重厚感覺的音樂成為全世界的話題。


來源:龍宮二丁目 - 鷺巢詩郎 Shiro Sagisu

--

因為前幾天練功的時候聽FLY ME THE MOON的9分鐘交響樂版本(非ED)。

Fly Me to the Moon - Neon Genesis Evangelion ED



讓我想起Komm,süsser Tod.....邊騎車邊唱。

當年可是有背起來的。
雖然是一首很哀傷的歌曲....畢竟是庵野親自做詞的曲子。
為新世紀福音戰士劇場版-真心為你的插曲。

然後然後.....我上次去五大有看到耶,我想買!!!:「福音戰士新劇場版:序」電影原聲帶

Alice 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()



台壓發行日:10/2台壓活動

嘛,重點其實不是發單曲了,因為這張本來就收在專輯裡面。
是一首非常、非常溫柔的歌,整個心都會柔軟起來然後溶化掉的曲子ˇˇˇ

原本大家看詞意都猜是寫給嫂子的....不過大神說是寫給我們大家=歌迷(羞)
嘛嘛,這麼想也是可以解釋的通的.....

我想大神已經在腦袋裡面構思要什麼畫面了吧
本來巡迴完就預定要出的單曲,搭配上美國巡迴的片段.....
莫名其妙的透過了影像,把VAMPS和飯聯繫在一起,感動又重新而生.....

雖然我一場巡迴都沒有參加(淚)
可是還是被影像給感動了ˇˇˇˇ

果然是最最最溫柔的大神ˇ





--


SWEET DREAMS

lyrics:HYDE music:K.A.Z


SO BEAUTIFUL I'VE NEVER SEEN THAT PLACE.
WHEN THE TRIP IS OVER I WANT TO GO WITH YOU

次の街へと向かう いつの間にか遠くまで
心の隙間を激しい音で埋めていって 眠りに着くんだ

GOOD NIGHT TO YOU.
I ALWAYS DO THINK OF YOU.
EVEN WHEN I AM FAR AWAY
WERE YOU WONDERFUL TODAY?
BECAUSE SURELY THERE.
WILL BE GOOD TOMORROWS, SWEET DREAMS.


SO BEAUTIFUL I’VE NEVER KNOWN THIS JOY
WHEN THE TRIP IS OVER I WANT YO SHARE WITH YOU

こんな日々過ごして来たよ 離れても感じてる
一人になったら君を想い話しかける もう寝たかな?

GOOD NIGHT TO YOU.
I ALWAYS DO THINK OF YOU.
EVEN WHEN I AM FAR AWAY
WERE YOU WONDERFUL TODAY?
BECAUSE SURELY THERE.
WILL BE GOOD TOMORROWS, SWEET DREAMS.


GOOD NIGHT TO YOU.
I ALWAYS DO THINK OF YOU.
EVEN WHEN I AM FAR AWAY
WERE YOU WONDERFUL TODAY?
BECAUSE SURELY THERE.
WILL BE GOOD TOMORROWS, SWEET DREAMS.

WHEN I RETURN,
I WON’T LET YOU GO, SWEET DREAMS


--


2009巡迴最終日的報導



在夏威夷的密蘇里鑑上喔!詳細的情形可以看kome的repo。

可以聽到acoustic版本的一小段,嘛,就覺得特別的感人啊!
還有久違的、金子國義老師設計的、蝙蝠浴衣ˇˇˇˇ
超可愛ˇ

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ENDLICHERI☆ENDLICHERI - Rainbow Wing




Rainbow wing

作詩.作曲:ENDLICHERI☆ENDLICHERI
編曲:十川知司、ENDLICHERI☆ENDLICHERI


目蓋が震えた
僕は僕だけ
恐くなんてない
時空を捉えている
いつの日にかな
七色 零す
Rainbow wing

産声 響いた
持続する 温もりを
裏切りたくない
手のひらに落としたい
いつの日にでも
七色 零す
Rainbow wing

誰かに優しくされたよ
涙 止まらないよ
誰かに優しくしてあげたよ
愛に臆病だからかな…。
そうして命と云う
今日が陽を希望を射しているよ
君が傍で居てくれることを
ひとりきりで天へと運ぼう

世界を生きなさい
諦めを解いて
光となり
輝き生きなさい
青い空が好き
逢いに行こう 愛に生こう

時の流れに
身を盗られ彷徨っている
若い勇者が
声を潰している
いつの日にかな
七色 零す
Rainbow wing

目蓋が震えた
僕は僕だけ
恐くなるけど
時空を捉えている
いつの日にかな
七色 零す
Rainbow wing

七色 揺らす
Rainbow wing

愛の蟻地獄
堕ちましょう
愛で…
 

--

【ENDLICHERI☆ENDLICHERI Presents Love Event HIGHER in JAPAN】

時間:2007年6月22日、2007年6月25日(月)
會場:The ENDLI.WATER TANK 2 〔台場.青海J地區特設會場〕

水槽2的追加公演,展現artist理念的兩場,和很多人邀了作品。
藝能界有(例如福山雅治)、跨界合作有(雅樂師東儀san)、經典人物有(小野洋子)
不管是攝影作品,還是美術作品,或是到場一起演奏。

看了凱莉這樣的經歷,才發現他藉由“愛”匯聚了很多、感動。


那麼、這首歌就是現場的感動。
突然有點後悔《I and 愛》沒有收DVD版本,所以到了現在才聽到這首歌。

整個巡迴的最後一首。


怎麼說,從凱莉的表情到演唱的聲音,全部都好濃。
每一句的感情和技巧結合的天衣無縫,光聽聲音就完全被捲進去了。

以前唱這首歌,多少有點刻意,在技巧上
但這次他自己就很進去,那個樣子,讓聽的人、看的人也跟著進去

很完美,但也很恐怖,因為實在太震動人心了


在聽NARA這張的時候,我並沒有看歌詞。
就算有人問我凱莉在唱什麼,我只能誠實的說,不知道XD
所以....直到現在為了這個,把歌詞找出來
才發現最濃的尾段,凱莉是沒有把歌詞放上歌詞本的。

當然還是想辦法找到了翻譯,稍微了解了一下歌詞內容。
可以理解,依作者意願不放上來的原因。
想讓人更直接由歌曲感受吧?

但對於我這種異邦人來說,旋律和演唱就是一切呢!


聽過這個版本,馬上可以理解為什麼很多人喜歡這首歌。
我也因此而愛上了。

也許經過五十場,聲音有些乾澀、不夠濕潤。
但在這裡,凱莉每個停頓、每句的語氣,聽來就是由演唱的情緒所引導。
興之所至,而非旋律與節奏走到那裡才那樣唱。

我想這就是詮釋歌曲的最高境界。
而我也因此被捲入這首歌了......

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the EDGE of the WORD
 

作曲/作詩/合聲編寫:紅茉來鈴
編曲:阿部尚德


言葉は時として 刃となって
大切なひとにも 無闇に斬り掛かる

言語有時 會化為銳利的刀刃
即使是重要的人 也會輕易地舉刀相向


また繰り返したの バカな過ち…ひとつ
戻すことのできぬ 離れてゆく気持ち

又重複了 愚蠢的錯誤…再一次
無法挽回 漸行漸遠的心



ホントに心から 大切だった
あなたを傷つけ 何をやっているの?

真的曾經從心底 珍惜過(你)
(我卻)傷害了你 我究竟在做些什麼?



近すぎて見えなかった この距離
悔やんでも悔やんでも  もう戻れない

過於接近反而無法看清 這份距離
就算再怎麼悔恨再怎麼悔恨 也已無法挽回


深く祈り込んでいる 見えぬ傷の痛みを
癒すこともできず 離れてゆく気持ち

就連深深地砍入的 那無形傷口的疼痛
也都無法治癒 只有漸行漸遠的心



ひとりになったいま 心は何故に
あなたを求める 息さえ出来ぬほど

孤身一人的現在 心中卻不知為何
渴求著你 甚至到無法呼吸的程度



近すぎて見えなかった この距離
叫んでも叫んでも もう届かない

過於接近反而無法看清 這份距離
再怎麼吶喊再怎麼吶喊 也已無法傳達



いっそのことわたしは 貝になってしまいたい
言葉の刃を 強く抱えながら
沈んでいきましょう 深い海の底へ

我想乾脆 就這樣變成貝殼
緊緊擁抱著 言語之刃
一路沉入 深深的海底



--





終於入手了Φ。

今天其實很不順,修車花了我很多錢。
於是在唱片行裡面摸著很多張CD、DVD,最後只拎走了Φ。

然後呢,因為實在很愛10th Event所以選了DVD版本。
不過少了首《ラプソディー》有點小後悔的感覺^^""
(因為我一般都是以音源收的較多的版本作為購買的對象。)


的確是張值得購買的專輯呢。
水準很高。


最初聽完最喜歡的是《風の色》
但重新看完Φ con之後,排名變成了《the EDGE of the WORD》

整張聽過了之後又再重新看了一次殘的感想,我果然是VR系(笑)
一方面是樂風熟悉(磅礡的搖滾加弦樂團),另一方面LIVE版本,加重了band的角色
Φ con《the EDGE of the WORD》前面那一段live band的前奏我自己非常的喜愛
而間奏的吉他solo也比CD中的更有個性,雖然巨蛋的收音迴聲有些過大顯的可惜^^""
高潮部分tsuyo溢滿情感的聲線,是這類歌曲現場版本比CD更感人的因素之一。




當然《風の色》的Animate系也是很深入我骨髓的東西。
開頭很國標←毆,響板的使用很妙。但主歌很陽光Animate系,到了副歌又轉情緒
在副歌最後幾句旋律的我超喜歡~
“一番近くにいる 愛しき人よ 愛しき人よ”這幾句真的超神,神的很ballad


目前得把這兩首聽膩之後,才有空聽其他曲子←毆
已經被這兩首,尤其是the EDGE of the WORD的現場版本綁架了←毆
另外也喜歡the EDGE of the WORD歌詞的意境,因此作為收藏。


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Don't Wanna
作詞:宮尚義(FREDDY)作曲:范逸臣

A
so many times I've tried
put in my heart and soul
never good enough for you

I'm sick of all your lies
it's time to realize
I'm better off without you

B
don't wanna be a fool and a slave
to satisfy your needs

not ganna waste my time and my life
to settle in your dreams

C
you said it's over
it's never over
it's time for something new

I tried so hard
to get this over
to follow something new

--

2008.10.04.范逸臣-Don't Wanna


電影一播出就被吸引的,小范的創作。
這種歌才能表現出淋漓盡致的Rock魂啊!!!!

但是對於OST版本....真的有點汗||||||
混音的方式太流行,這首歌應該是吉他跟vocal互飆的歌才對啊~
為什麼那把要飆的電吉會被壓到那麼後面???
而且提到前面的切換處很詭異,solo部分根本跳不夠前面....
真的太可惜了拉="=

還是現場版本的器樂平衡比較OK
(明明以台灣的爛音場,現場通常收的平衡都普普XD)

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夏模様

Lyric:Satomi
Music:Kenji HAYASHIDA
Arrangement:Makoto SAKUMA
Strings Arrangement:Yasumasa SATO



夕陽が窓の向こうで
音もたてず ゆっくり
沈んでゆく景色に 胸が
鷲掴みに ギュッてされた

小さいな夢 抱えながら
躓き転んで
膝を擦りむいた 蒼い夏の日

アザミの咲く小路(こみち)を抜けて
蝉時雨(せみしぐれ)の波 追いかけてた
やけに夕陽が滲んでいたのは
いつかの夏模様
静かに甦る この胸に。

最近、忘れていたな…
立ち止まってみること
はぐれた雲みたいに ボクは
街と社会(ひと)に流されていた

水彩画で描(か)いたような
夕暮れのなかを
ボクは走ってた 蒼い夏の日

アザミの咲く小路(こみち)で今も
蝉時雨(せみしぐれ)はまだ聞こえますか?
あの日にはもう戻れないけれど
いつかの夏模様
今度、逢いにゆこう…
逢いにゆこう。

瞳閉じて見上げた空を
駆けてゆく風は 忘れかけた
蒼い夏と同じにおいがして
笑顔が込み上げる

アザミの咲く小路(こみち)を抜けて
蝉時雨(せみしぐれ)の波 追いかけてた
やけに夕陽が滲んでいたのは
いつかの夏模様
静かに甦る この胸に。


KinKi Kids 23th Single (2006/07/26)

--

這麼說來,我真的很愛夏模樣的配置,但不一定非要剛是主旋律
兩人交替也不錯,依照聲音的特質去安排就好^_^



不過以夏模樣副歌的音高,這樣安排也有道理,合聲混音的音量跟主旋律差不多,繼清楚又有特色,這樣很好ˇ

--

因為太喜歡這首歌了,還是決定把它的歌詞收藏起來。
雖然副歌真的朗朗上口,並不是什麼很複雜的旋律,有芭樂到XD

但是我覺得讓人喜愛的,正是光一的和聲呢!!
所以一點也不覺得唱二部的光一受到什麼“委屈”←光一自己也不這麼覺得吧哈哈XD

我自己最喜歡的樂句,是“アザミの咲く小路で今も 蝉時雨はまだ聞こえますか?”
嘛嘛,其實前後兩句稍稍改動的詞句是沒什麼差,旋律本身就有淡淡的憂傷
(夏之憂鬱??←毆飛)


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天,這首歌的歌詞我找好久,謝謝米特!!
--

私は雨
詞:マオ 曲:しんぢ

ねぇ 四葉を探す子供みたいに 似た人を目で追う
居る筈もないのに バカね 天神の街は今日も廻る
私一人居なくても 誰にも気付かれず 嗚呼

雨のち晴れのち曇りのち雨 天気予報は今日もはずれた
最後になるけど どうもありがとう 言えなかった言葉だけ

ねぇ 一人訪れた百道浜の 風が心地よくて
私は雨模様 ほろり こぼれた思い出達集めて
波に任せてみる 一つも流れない 嗚呼

雨のち晴れのち曇りのち雨 天気予報は今日もはずれた
最後になるけど どうもありがとう 言えなかった言葉だけ
残して 私 もう 行きます

忘れられない 忘れられない そんな人だから
呑めないお酒 今日は酔えない だからお願いバーボン下さい
捨てネコみたい 捨てネコみたい 帰る場所なんてないの
朝が来たら迎えに来てね そばに置いてくれるだけでいいの

それだけでいいの

雨のち晴れのち曇りのち雨 天気予報は今日もはずれた
最後になるけど どうもありがとう 言えなかった言葉だけ
残して私 もう 逝きます

忘れられない 忘れられない そんな人だから
呑めないお酒 今日は酔えない だからお願いバーボンおかわり
捨てネコみたい 捨てネコみたい 帰る場所なんてないの
朝が来たら迎えに来てね そばに置いてくれるだけでいいの

それだけでいいの それだけでいいの


---憐哀-レンアイ-/シド---

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Freddie Mercury《I was born to love you》


收錄在Freddie Mercury的第一張solo Album 1985《Mr. Bad Guy》
上面是當時的MV.....


(Freddie Mercury)
An amazing feeling coming through...

I was born to love you with every single beat of my heart
Yes I was born to take care of you
Every single day of my life

You are the one for me, I am the man for you
You were made for me, you're my ecstasy
If I was given every opportunity, I'd kill for your love
So take a chance with me, let me romance with you
I'm caught in a dream and my dreams come true
Its so hard to believe this is happening to me
An amazing feeling coming through

I was born to love you with every single beat of my heart
Yes I was born to take care of you
Every single day of my life

I wanna love you, I love every little thing about you
I wanna love you love you love you
(Born) to love you (born) to love you yes (Born) I was born to love you
(Born) to love you (born) to love you every single day of my life
I was born to take care of you, every single day of my life

Alright! hey! hey!
Every single day of my life

I was born to love you with every single beat of my heart
Yeah I was born to take care of you honey, every single day of my life

--

91' Freddie Mercury去世之後,Queen於95'發行的專輯《Made in Heaven》再度收錄了這一曲。隔年二月日本發行了Queen重新編曲的單曲版本(僅在日本發行)

近年來這首歌因為04年的日劇《Pride》拿來做主題曲,所以又再度於亞洲地區廣為人知。


Queen - I Was Born to Love You (純音樂非MV)


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2006.08.20 周日狂熱夜 楊培安《I was born to love you》


個人是因為蠻愛安哥前年在節目上翻唱的版本,聽了N遍最後決定收藏←炸。

不過撇開安哥(?)個人真的大推Freddie!
真的是才華洋溢!不管是他在Queen裡面的表現或是solo,都讚到一個不行!

我自己是蠻喜歡Queen《A Night at the Opera》那張
(Bohemian Rhapsody是裡面的代表作,而且MV拍的很可愛喔!)
不過比較知名的曲子應該是在《News of the World》
有We Will Rock You、We Are the Champions,到現在還很常被用的兩首經典拉....


Freddie Mercury & Montserrat Caballé《Barcelona》


這是巴塞隆納被選為奧運比賽城市之後,Freddie跟他的好友Montserrat一起演唱的跨界紀念專輯。而上面貼的這首Freddie的作品《Barcelona》為專輯同名單曲,於88'發行。

原本92'的奧運開幕Freddie受邀與Montserrat一起表演,但很可惜91'Freddie就去世了。

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