左‧岸

開心開心開心開心開心！ 

愛死主唱大人，還有吉他手大人，就算有肥肉小腹也是最帥氣的大叔啦！
鼓手大人超可愛、即使凸槌也是棒棒der～
然後『我愛可樂』、支援貝斯手cola辛苦了！！！！

脫拉庫TOLAKU下次再來高雄哦哦哦！！！！

p.s.真心說，你們和某天團開同一天，我一定看你們！
2025年新專不見不散……最好可以提早發wwww

簡短心得補完。

20171006 脫拉庫兼差live之3『終於有空來演出』@ 高雄駁二LIVE WAREHOUSE

1.新專、舊專、新單曲、未發表歌曲、隱藏歌曲歌單通通有。我自己喜歡愛情青紅燈、B612星球、快樂一號、衰尾道人……其實好多歌都好棒！（遺珠是愛情遊戲，嗚嗚這次沒唱TAT）

2.音場棒棒der，吉他聽到爽，老佑的空間系、國璽的速彈中二背彈（喂）都很讚。國璽聲音穩定清亮穿透力又高，不會被兩把吉他吃掉，超強。小凡根本聽不出是新專中參與收錄最少的，凸槌只有一點點但都穩回來（比主唱大人上鼓座去打的浮動BPM好100倍……話說為何主唱們都是浮動BPM？XD）。當然支援貝斯手cola功力夠，越到後面貝斯越強勁。

3.天啊脫團talking才是真正髒的垃圾話好嗎？根本笑到翻掉，激他們說脫就脫、真脫團（可憐的cola表示他不是被請來支援而已嗎哭哭←國璽說加五百，一樣脫XD）而且，婊兄弟團不遺餘力，果然婊天團才是脫團日常啊（大笑） 觀眾亂嗆脫團可是會被詛咒一輩子買不到五月天的門票、還要被台上炫耀他們都刷臉不用買票wwww

4.工商服務很好，有幫忙慶生和求婚，而且沒拖到時間。話說生日主角是可愛的五迷，許願居然只說『想聽五月天唱歌』這樣可愛單純的願望，卻立馬被國璽嗆現在沒有五月天只有脫拉庫wwww國璽還主動說可以給她怪獸電話（開玩笑），結果對方是信控不想要（大笑） 又被國璽嗆她要先剪頭髮因為阿信喜歡短頭髮wwww

5.總之太開心了！開心到突然覺得脫團才是我的真本命！如果脫團和MD同一天辦live，我會選脫團啊啊啊啊嗚嗚嗚！！！國璽實在是賤得太可愛惹！！！這次雖然看國璽『霸凌』cola也開心，但鬥嘴還是原團員比較過癮(？)，希望下次可以看到ㄚ吉出現！！！

以下為脫團兼差live之3 高雄場talking，因為內容太垃圾，記憶有誤就不管惹（喂）：

1.國璽和老佑一直拜託大家買毛巾周邊CD（說經費不夠CD只壓了1000張），『一人一毛巾，送脫拉庫到東京』。國璽自己說毛巾賣完就脫，結果立馬賣完XD 至於CD帶了50張來賣，國璽又嗆台下沒買的就買不到五月天門票。老佑說他們票價佛心價，被台下嗆四分衛才350（大笑）老佑表示生意很難做wwww

2.國璽真的有練欸（他說有跑7公里），身材蠻好的！雖然開車下來路過中部回去吃麵和吃米粉，來高雄又吃了一整份炒飯太飽，練的四塊都變成一塊，害他跳一跳很想吐wwww（cola問他要不要先吐一吐，國璽說真吐了等下就沒辦法唱只能靠口技了www） 還有垃圾話／幹話太多是因為他被開了一張3000多的超速罰單wwww

3.國璽說唱到沒力就丟給台下唱就好啦，跟某團一樣都『做陣來』（遞麥出去）台下：軋車『做陣來』（遞麥出去）台下：軋車，被老佑嗆發音（應該說pitch）跟某團主唱歪掉的地方一樣，然後台下起鬨要台上唱，cola馬上軋車bass催下去，被老佑制止說他不會彈www

4.婊某團還有婊都40歲了裝年輕，哪像他們忠於自我，大叔就是要有肚子有小腹之類的。還吐槽搖滾人怎麼可以早上起來吃早餐，就是要喝酒喝到掛早上起來身邊都是不同的誒……枕頭（喂）超沒營養垃圾話一堆wwww

5.國璽在甲賽間奏停下來的『甲啥？』台下：『甲賽啦』給客座貝斯手cola喊……但cola整個害羞欸，沒辦法這麼賤這樣直接欸，果然還是要阿吉啦！話說cola有朋友帶布條『I love ColaKai』來現場支持，一開場就被國璽cue上來猛虧wwww

歌單： from 批踢踢五板 & 噗浪友人
（前四組歌曲順序不定）

郭頂
《淒美地》
《有什麼奇怪》
《每個眼神都隻身荒野》
《把你的外套留在深巷》
《落地之前》
《在雲端》
《水星記》

TRASH
《Ready to Go》
《KISS》
《我們的歌》
《別忘了那天我們醒著》
《能給的只有那麼多》
《世界盡頭》

茄子蛋
《波克比的愛》
《Ms. Doremi》
《我若是有來生我想要變成你》
《把你的女朋友送給我好不好》
《浪子回頭》
《孤獨的人我們一起出發》

宇宙人
《那你呢》
《要去高雄》
《現在就讓我走》
《我們的探險計劃》
《一起去跑步》

五月天 
1.黑白講
2.軋車
3.Hosee
4.雨眠
5.I love you 無望
6.愛情萬歲
7.明白
8.瘋狂世界
9.透露
10.嘿 我要走了

11.兄弟
12.人生有限公司
13.志明與春嬌

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20170930 SUPER SLIPPA PART 8.0 2017之［誰說沒有犀利趴！］ 回到原點 - 同黨萬歲八週年

當初看到名單有郭頂老師就很想看，臨時被通知不用出差，趕緊找票，感謝讓票給我的五板板友。

下班之後趕到台北已過號，因此到過號區找工作人員入場。

不得不說動線和整隊區塊沒有在出入口事先公布，加上工作人員與歌迷都是黑衣，難以辨認，造成歌迷無所適從。驗票、發手環和整隊卡在同一處，速度快不起來，SOP也蠻混亂的。舍妹排Ｂ區600多號，轉述有人驗票完整隊準備要進場了才發現沒拿到手環囧

進到六樓，入場後沒有人引導，導致人群塞在入口；明明現場有PA設備，卻讓工作人員在門口大喊宣告事項，溝通效率極低。（其實我根本聽不到工作人員喊什麼....好像一度是講可以出去簽名？）另外ＡＢ區之間的分隔柵欄是不是放太前面了？Ａ區是真的擠到快要滿出來。

以上客人觀點之行政檢討事項（喂） 以下進入心得本體。

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先說除了五月天之外的四組樂團歌我都不熟，就算有聽過也不會唱。也算刻意沒做功課……個人覺得這樣比較好玩XD

郭頂。

開頭的效果器被我戲稱集體耳鳴，就是音量有點大，所以稍微不舒服……(也可能是因為我人在Ａ區石側中央，離懸吊式音響不算遠)

前兩首不知道是不是郭頂的吉他有點問題？我不確定。不過他的樂團整體感覺很好，雖然低音相對後面的團比較溫和，但層次很清楚。幾首復古的快歌很喜歡，讓人自然搖擺起來，他的假音讓我想到喬治麥可～

雖然人演唱沒甚麼表情、咬字也蠻滷蛋的，基本上聽不懂歌詞，但是光聽音樂就飽了。我覺得名符其實，多樣的曲風和精良的編曲。不愧是今年金曲跟老闆一起陪很多榜的入圍者XDDDDD

TRASH。

不是我的菜（喂）好啦我不是很愛嘶吼，不過主唱很會帶氣氛；就是潮潮的、帥帥的、酷酷的……老迷妹沒有喜歡這種型XD

不過因為我站在吉他手前面，他第一把吉他好像第二首之後就沒聲音，吉他solo整個沒出來，有點慘，一直看工作人員在檢查擴大器和線路。最後以換了一把Les Paul解決這個問題。

TRASH我自己比較喜歡/聽得懂的是最後一首大合唱，大概是嘶吼比較少的關係吧，加上歌詞蠻勵志的。就覺得搞團的人好像都要來那麼一首XDDDD

p.s.舍妹覺得沒必要一直講「反正你們是來看五月天」，感覺有點不舒服...

茄子蛋。

今晚的驚喜、感覺賺到的一團！樂器聲音最清楚、編曲又讓每個團員都有發揮空間！

天啊光貝斯出來slapping我就醉了！彈fender的吉他手，他的藍調旋律整個也超讚！另一把Les Paul也很棒，不過他的聲音是從左側音響出來，我人在右側聽不是很清。主唱的鍵盤合成器和吉他對飆也很精彩。

這團最優的是主唱的表情和演唱情緒把樂器串在一起又引導大家注意樂器solo。而且律動超好，雖然詞寫的不怎麼樣XD

其實唱台語或是用語Local沒關係，但身為女性主義者這詞真的……（掩面）大概除了認真的浪子回頭勉強還可以之外，其他就……（遠目）好幾個朋友都說很矛盾，聽詞就皺眉頭，但編曲很讚、身體直覺跟著音樂搖擺。

對了，可能是因為茄子蛋的編曲太細，有些部分沒和燈光溝通好，吉他solo時spot light打錯人的狀況還蠻多的XDDDD

宇宙人。

方Q學長好帥、討拍整個犯規！！小玉好可愛！！（阿奎表示：　　　　　　）

氣氛帶得很好，不過歌唱的不多，應該是來新歌發表加上新專發行預報的吧？只是在茄子蛋後面演奏有點吃虧……人家多一把吉他XDDDDD

五月天。

talking這個一定有人寫，沒人寫娛樂新聞也會播～什麼seafood、什麼喇賽……這些打屁的內容就容我跳過了。在同黨八周年選demo趴，然後首播成名在望樂團時代版……想想live版MV首播在今年329，五月天你們厚……

時間上當然沒辦法把兩張demo的量全部唱完，但用黑白講開頭就讓人熱淚盈眶了、還用嘿我要走了結束這一趴、更不要說編曲都是原始版本！我上次聽到愛情萬歲的原始版本還是前年的犀利趴QQ（愛萬的貝斯還有吉他尾奏、主唱瞬間露出的少年表情QQQQQ）還有年初復刻無法跳躍的透露、今次跳了個爽！

感覺許願老闆都有在看的啦！感動！

安可是雪恥的兄弟加人生！對比去年小場的爛音場，今次不但加了四位管樂老師，主唱在近50場的修練下，人生總算沒有讓人感到急促了（硬要說就尾音還是有一點點）另外間奏清楚的聽到四位樂手分別solo！嘛嘛……要不是歌迷合唱和尖叫聲實在太大，不然就是今天的最佳音場了XD（不得不說大家尖叫的時候，台上高頻三位我聽得很辛苦XDDDDD）

小場的好處就是看樂手很方便，一覽無遺！迷妹站在石頭哥的正前方，覺得超幸福啊！平時沒注意到阿石在兄弟第一段歌詞，真的會演喝醉跌跌撞撞的樣子！（只是看主唱撞上去靠阿石背那個小小被震飛的位移，笑翻我啦XDDD）

而且因為demo趴的關係，有很多石頭哥的吉他solo可以直接盯著看，吉他控迷妹覺得爽！（包括幾首以小周老師的鍵盤為主的慢歌，石頭哥也有小小彈一下營造氛圍）可惜的就是在石側聽不清怪獸的吉他聲，所以包括軋車、人生尾段的獸哥solo，只好半放生TAT
最後以志明與春嬌結尾，老實說我都聽不出來key飄到哪裡去了。下面合唱太大聲，導致除了石頭吉他聲有傳過音牆之外，其他嗡嗡一片分不太出來……囧

但這就是LIVE啊！整體來說很嗨、氣氛很好，技術也讓人很信任。（可以讓我放心的略過主唱看三位琴手，就知道主唱一定超穩定的XD←喂）

總結今次收穫：貼心的老闆們、茄子蛋和郭頂。參加犀利趴總是會撈到有趣的團！期待明年！

歌單：from 批踢踢SHE板

01 To Hebe
02 姊
03 人間煙火
04 不醉不會

05 還是要幸福
06 矛盾
07 你就不要想起我
08 魔鬼中的天使
09 你太猖狂
10 餘波蕩漾
11 寂寞寂寞就好
12 超級瑪麗
13 我想我不會愛你
14 請你給我好一點的情敵
15 念念有詞
16 無用
17 靈魂伴侶
18 花花世界

19 要說什麼
20 烏托邦
21 獨善其身
22 無常
23 Love
24 無言花

25 My Love
26 愛著愛著就永遠
27 小幸運
28 日常

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20170902 田馥甄 如果演唱會PLUS @ 高雄巨蛋



1.舞台特色在燈光，動能燈的應用很出色。另外利用雙環固定燈具雖然不是新招，但重點是加上自動控制，整體搭配效果很好，甚至是跟著音樂走的燈光秀了。反而大螢幕的比重偏向串場影片的播放。

2.舞台機關變化不多，主要作用在換裝分段的出場。舞者的安排比較類似現代劇場，襯托歌曲情境氛圍，基本上沒有真正意味需要跳舞的快歌，頂多電子節奏或是輕快的歌曲。

3.音場還不錯，除了一開始電吉他稍刺耳，但一下子就調整好了。不過後面看台沒有增加補正音響，不知道音場有沒有受限於場地。喜歡中場介紹樂手老師的演奏曲，分別solo加上螢幕特寫，非常精彩，可惜一堆人趁這時候去上廁所="=

4.路人如我連主打歌都只會副歌，所以基本上是來放鬆聽歌的。HEBE真的很會唱，運用好幾種唱腔和共鳴位置，根據曲風調整轉換，連比較困難的fusion Jazz也做的不錯。觀眾舞台燈光看累了，改成閉眼聆聽也是一種享受。

5.演唱會整體選曲偏知性，在這樣的情境下，去年已耳聞talking令人出戲，今次talking意外的感覺不錯。雖然偶有天外飛來一筆，但一方面感受到歌手本身已自我檢討，懂得適度拒絕台下起鬨；另一方面，巡迴尾聲的離情也讓歌手情緒較為沉澱。

6.身為華妍A&R極為成功的藝人，HEBE強調她只是愛唱歌，人很平凡、沒什麼野心…我覺得這個自白對路人樂迷來說非常重要，尤其她的歌曲知性比重偏重，樂迷必須明白演唱者是singer或artist，避免投射錯誤期待。聽完今次的if+，我確認田馥甄是一個襯職的歌手。



P.s.高雄在地驚喜曲目《無言花》HEBE還唱到落淚……非常好聽。

P.s.2歌迷跟台上對話可以適可而止嘛？！我覺得高雄鄉親人很好、很包容這些遠道而來的客人……但實在不能理解，每個停頓都要大喊大叫『我愛你』的意義，有時破壞了前一首歌的餘韻，讓人覺得無奈。

歌單 from 批踢踢妹板

1. 戰之祭(開場播音樂)
2. 開門見山
3. Are you ready?
4. 站在高崗上
5. 你想幹什麼
6. 別在傷口撒鹽
7. 血腥愛情故事
8. 跳進來
9. 假惺惺
10. 火
11. 了不起
12. 維多利亞的秘密
13. 打鐵（嘉賓：玖壹壹 ） 
14. You make me free
15. 我要飛

Boxing串場
I. woo nothing
II. Tiyamen
III. 我想帶你回家

16. 我恨我愛你
17. 如果你也聽說
18. 真實
19. 原來你什麼都不要 （大合唱一段+阿妹唱剩下）
20. 聽你聽我
21. Booty call
22. 渴了
23. Bad boy
24. 給老娘跳起來之三天三夜
25. 前進烏托邦

＊清唱大考驗－掉了
26. 牙買加的檳榔 (2015 AMIT 2)
27. 都對也都錯 (2014偏執面)
28. 我最親愛的 (2011你在看我嗎)
29. 彩虹 (2009 阿密特)
30. 夏天的浪花 (2007 STAR)
31. 人質 (2006 我要快樂)
32. 也許明天 (2004 也許明天)
33. 勇敢 (2003 勇敢)
34. Katsu (2002 發燒)
35. 記得 (2001 真實)
36. 趁早 (2000 不顧一切)
37. 我可以抱你嗎 (1999 我可以抱你嗎)
38. 牽手 (萬人大手海) (1998 牽手)
39. 一想到你呀 (1997 Bad boy)
40. 姐妹 (1996 姐妹)

＊真˙安可
41. 給我感覺 

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1.為了確保觀眾席是能盡情跳動的，所以地面搖滾區全開，不使用禁止跳動的活動看台。

2.舞台設計以大螢幕為主軸，開場由三面超大螢幕連成一整片，隨節目開始，中間螢幕才由前景退至舞台後景。凹進去的中央舞台兩側設有可移動的柱型螢幕，藉由自動控制系統，與燈光視訊互相搭配進行排列組合，以增加舞台的變化。另外搖滾區的兩側則裝置片裝LED，舞台光影效果可以因此延伸至觀眾席。

3.依照導演的話，與1.0不同的是摒棄了華麗的大型舞台裝置，節目編排則模糊了阿密特與阿妹的兩種角色，以歌者本身為中心，讓聽眾的觀感集中在歌曲的表達。因為這次的2.0慶典，同時也是出道二十年的紀念演唱會。

4.個人位置在紅區219，相當偏，看不到舞台的景深，所以基本上是無法看見樂手的……除非樂手們走到前面，這點有些可惜。

5.妹姐聲音很好，穿透力很高，前面阿密特的幾首搖滾大音量開下去毫無壓力；抒情歌的尾音和細節也都相當到位，天后級的唱將果然讓人相當放心。雖然阿妹也是一直鼓勵台下跟唱(她設定2.0是『歌迷』的演唱會)，但我發現她的演唱會跟唱不會影響聽歌，當然音場夠強是一回事，主要是男歌迷低頻和她聲音不會打架、女歌迷則是大聲唱、沒唱幾首就掛了←喂 (阿妹有放給觀眾唱《原來你什麼都不想要》整整一遍歌…我大聲唱完就覺得自己快掛了wwww)

6.整體曲風粗分電子、搖滾、抒情三類，只要電吉他不要推太多就不會吃到vocal，整個團或programming都把重點放在重低音，所以低頻很爽，爽到沒開唱多久我右耳就有轟鳴感囧。我認得的年輕樂手也在團隊內，奧迪果然是七年級最強貝斯手、君豪則是被妹姐用金牌製作人的身份介紹哈哈……

7.嘉賓是玖壹壹，不是阿妹邀請我真的不會看，曲風不是我的菜(攤手)，不過氣氛是蠻好的，他們演唱會應該也是狂歡打鐵舒壓路線的吧？子弟兵BOXING的部分，組曲有唱第一張專輯母語的《Tiyamen》，我很喜歡那首。新專輯還沒聽過，不過老闆對他們很好，原團員就六個了，現場還再配了三個管樂手給他們！FOH這裡超有趣，BOXING是男聲、rap多，音頻掉在中頻，加上本身是樂團結構，所以FOH把高頻吉他和管樂推超多出來，音場硬生生比阿妹的場子滿XD

8.妹姐的飯撒做的很足，氣氛也超溫暖，超愛和台下閒聊(喂)，還有閱讀燈牌、手牌時間，難怪歌迷這麼死忠…總之全場也是很有愛的氛圍。

9.最後一趴是20年回顧，台上talking嗆第一次看的觀眾『你們以前都在幹嘛？！』這老哽讓我大笑了(斜眼看某團)；這一趴倒數一張一首的模式，也有夠熟悉←某團出道15週年的JRI(遠目) 只是我們家是放開頭第一趴，人家妹姐前面有本體烏托邦，所以放後面。

10.來看演唱會之前完全沒有預習、複習任何歌曲，但這次的歌單老歌唱不少，路人我聽到這些歌也會有畫面、也會感動。有些歌都快忘記自己會唱了，比如牽手、勇敢，還有最後安可不插電的給我感覺……真的是陪大家一起長大的國民歌后，總之聽得很享受！



p.s.我喜歡烏托邦的場刊，有歌手、經紀人、導演的話，有所有參與人員的名單和一句話感言，還順便介紹高雄的景點小吃……只是太大一本了www

原來抽票沒抽到已經打算放棄了，但幸好朋友k君貼了票通網址過來並協助代購事宜，讓自己在武道館行前兩周突然靈感大發決定買票；也感謝同是五月天歌迷的光一飯d君一起同行，畢竟我們看完午場後立刻接五月天傍晚的演唱會，時間相當緊湊。

早上先和d君約到大手町看讀賣新聞的「SHOCK紀事展」，其實就是新聞剪報和新聞照片，雖然對我而言看不懂日文（咦）但也跟著一回一回想著那時的座長做了些什麼。自己大約是2008年開始入Endless Shock這個坑、而2012年左右漸漸淡出…剛好在觀劇之前，喚醒之前的記憶。

中午左右到帝國劇場準備入場，我們的位置是在一階P列50番左右，算是中間後面的位置，面向舞台右手側（戲稱拉團肯側、MD石側XD）

雖然每次都說Endless Shock是舞台劇，但嚴格來說是屬於音樂劇（Musicals）的劇種。自2005年之後確立的Endless Shock的故事劇本，往後就是在這個基礎架構上修正進化。自己比較熟悉的影像收錄版本是2008年（對手役：屋良朝幸），2005年（對手役：今井翼）、2012年（對手役：內博貴）、2013年（對手役：屋良朝幸）也大致看過，因此雖然聽不懂日文對白，對故事的理解倒是沒有任何障礙。
 

一幕
Overture
Scene1 SHOCK OPENING
Scene2 Off Broadway show
Scene3 劇場後台
Scene4 劇場屋頂上
Scene5 Broadway大街
Scene6 Broadway裡小路
Scene7 World Adventure
Scene8 後台
Scene9 Japanesque Show

二幕
Prologue
Scene1 莎士比亞劇場
Scene2 Owner的劇場後台
Scene3A 帝國劇場舞台
Scene3B 後台
Scene4 It’s A New World On the Earth
Scene5 Finale
Curtain Call
Chaser

以下說說幾個印象深刻的點。

爵士樂團live band及打擊樂部分：一開始交響樂池出來的其實是演員而非真正演奏，真正的爵士樂團在兩側翼幕內進行live演奏，序曲是將整個舞台劇使用歌曲的主要旋律串連而成。整齣劇大概有超過一半的歌曲是live，尤其今次殺陣部分，兩軍對戰使用了爵士鼓和打擊兩種類型，從音樂的對陣搭配演劇，在視覺及聽覺上做到了一致。打擊部分，除了以前就有的石川直，傳統大鼓加入了其他鼓手，打擊與演劇的結合我個人覺得更自然，而不是刻意的感覺。

演唱：很明顯這次更替的演員在演唱上有比較高的要求，在群唱以及和聲上整體質感都提高很多。演員本身也是，YARA這次的演唱讓我非常驚艷，穩定度提高，聽得出來下了苦功去練。當然KOICHI和RIKA（松浦雅）的演唱沒什麼大問題（我個人覺得這次的RIKA比較是輔助角色），OWNER前田桑也是實力滿滿。特別讓我感覺更往音樂劇邁進的部分是後臺KOICHI、YARA的衝突以《Missing Heart》邊唱邊演，而不是芝居來表現…我個人覺得可以再更融入一點，但不失為一個好的嘗試。

芝居（演劇）：這次的演劇我非常喜歡。整體都相當自然，沒有過度用力的感覺。YARA讓我最驚艷，我想也是千回2013年底到紐約和阿光拍了那個短片之後，屋良詮釋對手役更深更內斂了，不再只是要贏過KOICHI或是追求不到女主那樣的中二對立心理，而是在繼續前進的同時，看不清前方了而已。感覺到他其實也深愛KOICHI，比起對手更像兄弟。後臺YARA除了追RIKA之外，和其他角色以及OWNER的互動，可以看出整個劇團跟座長的關係；不單純是KOICHI帶領著眾人，而是感情很好的company各司其職…只是最終夥伴們對前進的方向有了歧異。RIKA的部分我覺得稍弱了點，也許是KOICHI和YARA之間的火花增加導致弱化了RIKA也說不定；但由於本次的RIKA役年齡較小，和OWNER之間母女的氛圍反而較前作更加自然與切合。另外，前田桑多年和光一合作下來，情感的流動更加自然，已經與我在千回DVD中看到的略有不同了。

舞蹈：雖然光一在最後Curtain Call說換了一半的成員，但舞蹈方面完全沒有這種感覺。光一自身的舞在這幾年越發輕巧，燃燒感相對減低了，但仍然維持一定的精緻度（我想也是一日兩公演，需要平均分配體力的關係吧？）而YARA的表現在SHOW中也有一定的份量與存在感；早期SHOW部分，光一獨挑大樑，對手役僅是後輩點綴；如今展現了屋良君舞蹈的魅力，那份自信的確能劇中的KOICHI分庭抗禮…這樣的安排不論在芝居或是SHOW上都是加分的。這部戲現場看讓我強烈感受到不是演劇角色粉絲也能享受的瞬間，其實是在第一幕第四景演唱《One Day》的劇場屋頂上。大部分的粉絲都會把專注力放在KOICHI和RIKA的對唱，但以我想要把帝劇整個舞台盡收眼底的一般觀眾來說，比起在屋頂芝居的「文戲」，屋頂下、舞台上專業舞者以精妙的肢體語言來傳遞歌曲情緒，我反而被他們的「舞動」所吸引。

布景：我是第一次到這麼正式的劇場看劇。之前在台灣雖然也看過屏風的戲，但是這麼深的景深、加上前面的交響樂池，實體布景、旋轉台、大型LED的交替運用，還真的是初體驗，也讓我期待高雄衛武營的開幕（廣告一下衛武營也是類似的正式劇場）。演員除了主角在天上飛來飛去、或是從觀眾席後面出現之外，其他角色也會應用兩側翼幕前的走道演劇（這個部分讓人目不暇給，雖然沒有台詞，但他們的肢體表情再再豐富了這劇的立體感，尤其我的位置不是正對舞台，有時翼幕演劇的演員反而離我較近，被他們的芝居給吸引住了…）現場看才能感受到舞台轉換的精妙之處，也能感受到道具以及布景華麗精緻卻沒有一絲多餘…我想LED大螢幕的運用是很重要的里程碑。
  

整體來說，是觀眾只看一遍無法看「好」的劇。就算我已經看過DVD了，但DVD只著重在主線劇情的推進，而現場的戲劇張力和大量的訊息（包含視覺以及聽覺上的）都無法被影像完整記錄下來。更可怕的是，每一年隨著角色的變化（如RIKA役）或是演員本身對角色理解的改變（如YARA役），整個劇角色之前的情感流動也會微妙的不同。

2017的RIKA演員實際年齡小、演藝歷也相當年輕，雖然劇本上RIKA這個角色本來就是點綴，之前的RIKA役中，也有存在感強烈、個性堅毅的例子，在點綴中加深兄弟間的衝突又不會不討喜。今年的RIKA某方面讓觀眾把焦點完全放在KOICHI、YARA之間…只能說各有利弊。不過演唱以及舞蹈方面，明顯看的出來小姑娘跟的很辛苦啊…相較千回的RIKA根本筋肉人，動作確實、舞蹈精彩XD

整齣劇讓我流淚的部分是在第二幕。第二幕一開始就一直累積對手役的愧疚。個人非常喜歡現在莎劇的處理方式，第一是拿掉無關緊要的羅密歐與茱麗葉（雖然有死亡，但殉情跟KOICHI的意外沒甚麼聯繫）；另外從OWNER的夢境轉換成對手役的夢境，加深了YARA役內心的煎熬與悔恨。莎劇段落中KOICHI和YARA的表現也讓人感受到莎劇本身的魅力…也因為這段夢境，第三景的後台、YARA向眾人坦承意外真相時，加深了整個劇團情感的拉扯，帶出RIKA揭示KOICHI真實身分的高潮……讓我不禁流下了眼淚。（也稱讚一下YARA口條真的進步很多…08年第一次演對手役的屋良君，這段邊哭邊講，所有的字句簡直是含在嘴裡說的囧）

這次的觀劇，我很明確的感受到ENDLESS SHOCK越來越往正統音樂劇/歌舞劇的方向走。以光飯身分或許很難接受光一以外的人演主角役，但以一般觀劇觀眾的心情，我得說，這齣劇發展到這裡，特技雖然是看點，隨著劇本、音樂、演唱、舞蹈的進化，我漸漸覺得哪天不再有特技，它還能繼續下去。若非要特技不可，或許也能交由後人去詮釋了吧？因為故事本身就閃閃發亮了。不過，即使演員交棒，大概導演、編劇、製作還是光一吧，總之不可能沒有堂本光一的存在，只是幕前或幕後的差別而已。

明年還有機會的話，還想去看啊！

2017 徐佳瑩 是日救星 巡迴演唱會

一杯咖啡，一陣及時雨 ，一個香汗淋漓，一個你，
一個口誤引發的文字遊戲，一場寵物的逆襲，
一次冷門的共鳴，一個發現「這樣也不錯！」的奇蹟，一個荒謬的巧合
在無聊的這24小時裡，一定會發生甚麼可以復活我的吧！

是日救星 You Made My Day!
地球太過神經質，大家都在真人秀！
看似完美，我卻在等 某一秒， 不必再撐，終於可以鬆口氣！
今天爆炸前 快救自己出來！
資訊氾濫的時代，我們都在網上求生存。想『完美』多天真，談『理想』又嫌遠。
人生，何需活得如此高談闊論、官腔官調?
乾脆收起批判爪牙，幽默看人生，療癒再進階，
因為無法太偉大，自我校對比較快。 德智體群美，早就無關乎有夢最美。

彈指之間，你就是全宇宙。 能拯救你的，永遠只有自己！

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5/6徐佳瑩是日救星巡迴演唱會@高雄巨蛋

1.是日救星
2.莉莉安
3.圓舞曲
4.辣椒
5.極限
6.不痛

7.懼高症
8.出口
9.兒歌
10.哼情歌
11.明天的事情
12.尋人啟事

13.不安小姐
14.現在不跳舞要幹嘛
15.拉拉隊
16.香水 feat. A-lin
17.一想到你啊 feat. A-lin

18.失落沙洲
19.不怕慶祝
20.浪費
21.不難
22.修煉愛情
23.記得帶走
24.身騎白馬

安可

25.你敢不敢
26.突然好想你

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新生代（？）我最欣賞的男聲是韋禮安的話，女聲就是徐佳瑩了，因此友人說要一起去看的時候，立馬就答應了。由於不是死忠，是路人兩枚，友人選了五樓綠區516的位子，剛好正對舞台正中央，雖然前面有鐵鍊（？）稍稍阻擋了視線，但還可以接受。整體來說算是不錯的演唱會，以下稍微分幾個部分談一下觀看心得：

音樂：高雄巨蛋的音場調的相當清晰，Live band的部分我自己很喜歡，尤其中間段落類似不插電的做法，弦樂四重奏加上木吉他的編排，特別適合LALA後期文青向的空靈聲音。整體來說聲音的控制相當細膩，穩定度也高，少數搔不到癢處的部分算是先天障礙，一來LALA的低音本來就比較弱，聲音亮度出不來，有些硬壓下去唱；另外現在文青向的選歌，副歌都比較綿長，技巧變化多，高音轉假音或是強假音的部分顯得氣息略有不足，選歌上面的確會因此受限。尤其不同風格的A-lin做嘉賓出場，強度較大的快歌A-lin的Vocal甚至可以壓過電吉他，不經意襯托出LALA的弱項。

舞美：香港設計的舞台，日本設計的燈光，台灣設計的視覺。舞台用了很多三角形元素，視覺影像則是善用三片大螢幕做交替呼應，不過用三角形的缺點也很明顯，一些壯闊的影像容易因為三角形的連續面不夠而削弱震撼感。燈光在雷射和白色閃光的部分似乎沒有考慮到舞台正面的看台觀眾？利用這些效果的幾首歌，比如辣椒、中後段EDM part，我幾乎都是抬手擋著舞台燈光看完的。服裝部分除了出場之外，似乎有些太素？尤其舞蹈part，整體來說服裝和華麗燈光不怎麼搭配啊。

節目編排：整個演唱會主體分為四個段落。大概最不感冒的就是第三段的樂旗隊和DJ部分，這段進來有點像是成果發表會，給人「很努力、很用心的偶像」的感覺，也許對死忠粉絲來說是福利、也是驚喜，但對路人來說，就是滿頭的問號。近年LALA的確有些電音或是EDM的作品，我個人覺得把場地變成大型夜店並沒有錯，安排舞群或是專業DJ加入也可以，畢竟串場影片有往這個方向引導，但LALA可不可以好好唱歌就好？專心做好她擅長的事情，而不是業餘才藝表演（LALA唱跳的肢體還要加強、自己下海DJ的部分我認為蠻雞肋的囧）。樂旗隊的部分也讓人覺得悶，中間一大段像是看樂旗隊表演互鬥，但我認為團隊必須要思考怎麼和演唱會節目扣的更緊密，而不是天外飛來一筆。自己看過KinKi Kids在2控的樂旗隊，除了作為段落的切換、進入歌曲來運用之外，和伴奏樂隊之間的互動也是看點，並不需要歌手進去打鼓或甩旗才叫融入。

或許有人認為把這些部分拿掉顯得演唱會太沒有變化，但我認為將拉拉本人的個性極端的部分放大去「演」，其實就可以增加演唱會的轉折及高潮。我不知道歌手本人有沒有意識到，這並不是叫歌手「裝」，比如利用talking順著曲序加強情緒曲線的流暢度，畢竟俏皮、古靈精怪的一面，或是關注人與人之間情感流動的細膩，都是LALA的特質。但這次演唱會我感覺歌手自己對演唱會的結構掌握得還不夠，有些較為安靜的段落中間，雖然安排了talking ，但歌手與台下對話的情緒是展現熱情和親和力，反而破壞了演唱會的張力。

寫完心得仔細看似乎有點太嚴厲，好的部分反而沒有特別說（汗）雖然還有很多進步的空間，但不至於覺得票價不值啦，歌曲部分聽得很開心（除了鄰居唱太大聲又頻頻走音之外）表面上看起來票房沒有太好。我自己覺得宣傳不夠是一個問題，高雄本來就不是那麼好賣得動，死忠粉買搖滾區、路人粉買低價看台，在口碑還沒出來之前，中間價位就比較難賣。但LALA心態算還不錯，有感受到她對觀眾和歌迷的熱情和感謝。我也要感謝她讓我有完整聽完《突然好像你》的機會（？），台上的人沒遞麥給台下唱真的超‧感‧動‧啊！（斜眼某主唱）

高雄的氛圍無可取代，而香港可以看到一個巡迴演唱會精煉出來的樣子；背水一戰的姿態固然壯烈淒美，只是身為樂迷，還是想看他們遊刃有餘。

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20170522 人生無限公司 @ 香港體育館

家家暖場：家家酒

VCR昨日歡樂街頭戰

1.派對動物
2.最好的一天
3.OAOA
4.終結孤單
5.入陣曲
6.後來的我們
7.超人

VCR今日魯蛇唱片行

8.你不是真正的快樂
9.好好
10.乾杯
11.兄弟
12.人生有限公司

VCR長官重新召集大家

13.成名在望（瑪莎鋼琴開歌）
14.在我心中尚未崩壞的地方
15.孫悟空
16.知足
17.少年他的奇幻漂流
18.黑暗騎士
19.頑固

VCR重新訓練與迎戰

20.Do you ever shine（中文版＋樂手solo）
21.凡人歌
22.離開地球表面
23.如果我們不曾相遇
24.任意門（團員輪唱版）
25.轉眼
26.人生海海

VCR人生海海＋彩蛋

一安

27.傷心的人別聽慢歌 feat.任賢齊、梁漢文
28.對摺（任賢齊、梁漢文）

二安

29.突然好想你
30.最重要的小事
31.倔強

三安

32.聽不到

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香港分社出差報告。


位置52段23行，大約是舞台正對偏石側三階左右。

主唱聲音是真的很好。大概是平時的世運Day1（不是三月這次的Day1，5/22比三月狀況還要好）除了成名高音還是不免需要假音之外，其他都水準之上。我想，從去年底小巨蛋的復刻，到今年的紅磡十場，主唱只要雜事(?) 不要太多(?) ，體調基本上是沒問題的。（可惜主唱不只是主唱，哈。）

這場樂器平衡還不錯，雙吉他是清楚的（這很重要）；第二首最好的一天簡直貝斯主場，冠佑通常運作的穩定。不過兄弟中段似乎有小凸槌，不知道是節奏還是programming 的問題。人生四段樂器都有出來，安可小事的新編版是四大件版本。

FOH 我唯一有疑惑的地方是黑暗騎士，比我印象中三月聽到的樂團音壓小，不知道是不是為了避免樂器糊在一起，還是為了銜接前後的關係，氣勢較弱，感覺聆聽情緒有點怪怪的……（話說最後安可的聽不到音壓都比黑暗大wwww）


舞美方面，覺得必應很拼，大概除了成名的幾個視覺設計沒有等比縮小外，其他部分都依據場地調整過。我注意到的部分：

1.大屏的範圍不夠，便善用地板來延伸，提高豐富度。如少年他。

2.崩壞用的是兩側不需要哥德式塔尖的影像版本；而且瑪莎和冠佑的舞台位置向中間靠攏後，視覺設計的地點也從迴廊改到了教堂大廳。

3.由於室內場少了開闔的 LED大門，孫悟除了更動團員走位外，即時視覺效果的投射位置也做了調整；知足影像部分只能透過後方大屏，於是太空人與玫瑰的故事性又再加強了。

4.有些之前設計的意象較內斂，比如頑固各行各業所舉的字牌，香港場也改的較為淺顯易懂（比如一開頭的拳擊的畫面、後面加入電影組工作人員及五月天本人舉字牌等←網友提醒高雄場就有，可能是香港場整體音樂讓我很放心才有餘力多注意螢幕吧XD）

5.消滅剛烈怪獸的計畫手繪說明，增加啦啦啦音源來自人生海海（但其實我還滿喜歡原來五個小人搔大怪獸腳的手繪www）

哦，還有，去年看完打綠曾經感嘆打綠在音樂和視覺的結合很棒，沒有太花俏的視覺設計及即時影像，僅用圖形、色塊及燈光表現音樂。嘛，這次五月天也有一部分這樣處理（開場派對到終結孤單）。透過室內場地更能深切體會。


走到5/22香港第九場、人生巡23場，製作團隊一直在濃縮整個show，比起首演曲目稍減及曲序調整之外，有些歌曲也改成精華版（比如少一段間奏，或少一段副歌重複）。總的來說節目進行更緊湊更有連貫性，核心概念也更好理解，不需太多語言解釋。

如果期待大場地的磅礡震撼，的確室內小場無法做到；但人生無限公司並不只能用萬人體育場來表現，紅磡特有的親近氛圍和縮小而精緻的人生巡舞台融在一起，要我來說，這就是『香港』了。

雖然個人仍然鍾愛首演。首演特有的曖昧及解謎感，加上比較多的曲目帶出第五分隊內在的衝突與複雜的心境，讓我特別著迷。當然，也不排除自身對首演的新鮮感以及地元觀眾的共情導致情感上的美化。

看著五月天和香港歌迷的互動（嘴也太甜XD），我沒有嫉妒他們每年都飛香港欸……這個地方對五月天以及整個演唱會團隊來說，太重要了。身為台灣人，很為整個團隊感到驕傲，尤其看到這套show的精緻度和完整度又再提升，以及五月天們掌控全場自信又自在的樣子。


預祝香港Day10，圓滿順利。
明年五月再見。

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今次在紅磡感受到的是一個準備好的商業巡迴演唱會。我前面說香港場無法取代的地方，就是在一個穩定、支援充足的場地，進行多次演出。不管對artist或是團隊都是非常重要的。這也是為什麼從相音開始有演製部之後的巡迴、在小巨蛋和必應真正準備好之前，選擇紅磡開首場。（當然檔期和主辦贊助商的金援也是考量之一吧，而且台灣場地沒有比香港更好訂啊顆顆）

我自己覺得最微妙的是，他們對台灣場都是不計成本的以逼近極限的態度在做。不管是帶動產業、或是挑戰觀眾。而台灣歌迷理解這件事，支持之外，標準也會相對高，演唱會的氛圍就比較像『我們一起去做到一個什麼』的感覺。那種酸甜苦辣各種滋味充滿台上台下的特殊空氣，大概只存在於地元。

相較起來，他們在香港的演出，感情上的負荷小很多。以人生巡來說，老闆們的情緒濃度，大概只有世運的一半吧（喂），但這也代表了台上對台下的精準掌控。香港多場練兵下來，不但穩定了演奏和舞美，更有餘力針對表訂之外的部分來豐富細節或增加趣味性。而且紅磡舞台離觀眾很近，既可以獲得即時的回饋，歌迷又保持著基本的禮貌和秩序。


好，只是我個人沒有感受到禮貌。我左邊是一個超嗨的香港男歌迷，螢光棒晃動的幅度大到一直干擾我的視線，但這可以接受，至少他真的碰到我的人會抱歉一下，然後收斂一點（雖然隨著時間越來越投入就忘了XD）

可怕的是我右邊那位大陸口音的女歌迷。我是不介意她從頭跳到尾、連倔強主歌都跳啦，但請不要用高八度接近尖叫的方式跟主唱合唱好嗎？而且她超愛和台上尖叫對話，連台上talking時也要參與，頻率很高（不只是台上冷場或問台下的時候，連團員之間在對話的中間也是）。更討厭的是，像知足尾聲，主唱才剛開始拉高音，她就跟著一起尖叫……干擾我聽主唱之外，還要被她的尖叫驚嚇（因為在你沒預期要跟唱的時候尖叫跟唱）

另一個重點是，她跳的時候時不時把手舉起來，再甩下來……我大概被肘擊了5-6次，其中兩次還是我坐著，她敲到我的頭。但她‧一‧點‧表‧示都沒有！這導致我無法投入看演唱會…時不時被人打一下是要怎麼投入？絕對不是節目不夠精彩，老闆很棒！只能說倒楣遇上了只顧自己爽的鄰居。朋友說我人超好怎麼沒推她下去（喂），但我其實只是不想浪費看老闆的時間跟別人生氣爭執而已。

以上參戰抱怨XD

L'Arc-en-Ciel『25th L'Anniversary LIVE』東京Dome

01.虹
02.Caress of Venus
03.the Fourth Avenue Cafe
04.flower / Vivid Colors
05.Lies and Truth
06.fate /真実と幻想
07.forbidden lover
08.Shout at the Devil
09.REVELATION
10.Voice /風の行方
11.X X X
12.花葬
13.浸食 ~lose control~
14.HONEY
15.MY HEART DRAWS A DREAM
16.NEO UNIVERSE
17.STAY AWAY
18.Driver's High
19.READY STEADY GO

(Encore)
E1.Don't be Afraid
E2.Blurry Eyes
E3.Link
E4.あなた / 瞳の住人


自從台團本命（？）開啟的我的遠征之路，真正的日團本命25周年當然是怎樣都不能缺席！因為老團都是「看一場少一場」啊！感謝友人幫忙抽到海外票，看到友人為了票務搞得焦頭爛額，能親臨一場我就滿足了，也幸好有電影院轉播，第二日也二話不說決定轉戰新宿電影院看生中繼。

4/8一早的飛機從小港到成田，旅社check in完和朋友立刻前往東蛋，沒什麼多餘時間買周邊，加上海外票必須等到開場才能領取…幸好進場還能再買周邊（除了快速完售的拉熊系列之外）。開場前還幹了蠢事打翻我的薯條嗚嗚嗚嗚←

這次海外票的位置感覺很不錯，散在FC票的中間，我和貼飯友人以及旁邊兩位台灣飯連四個位置是海外票正對舞台的一階，稍微偏貼側一點，對主舞台是全景視角，而且離小舞台相當近！


初日開場音樂下去的時候基本上是傻掉的狀態…到了副歌才反應過來是《虹》。串場影片內容＋hyde第一段MC炒氣氛的人體波浪，我只能說滿滿中二感/綜藝感（不忍說讓我想到台團本命），既可愛又覺得脫線，我團不是高冷團嗎我是哪裡誤會了←

《REVELATION》則是少見的透明移動舞台（四周的日飯馬上說，是傑尼斯嗎XD）移動時主唱君蠻認真在打鼓的，不像吉他手打沒兩下就想休息了，在旁邊喘。到小舞台之後，準備給老魬的驚喜曲目是《Voice》。

個人非常喜歡暗黑系列，從《fate》一路到三枚同時，黑到底再轉白。雖然浸食hyde唱的不夠黑加聲音狀態稍差（還好轉白新世界有救回來）。live前幾天才和朋友聊台團的黑暗系，台團飯友人都覺得台團不敢黑到底，日團本命立刻滿足我嗚嗚嗚！不過說到串場影片，最後外星人（Ellie Cranc）哽揭曉之在你心裡，不就等於某台團的方寸之地嗎？剛看完一團20周年的、再來看一團25周年（實際上是26周年），某些情緒還蠻相似的，但日團就是比較含蓄一點（?）這點還蠻好的、感性talking不會太多太滿XD

《blurry eyes》那裡到底是怎樣？公開團練哦，還全部停下再來一次（大笑）友人的友人說根本「總彩」，我是沒有直接這樣感覺，因為staff蠻謹慎的，包含音場，現場導演，大銀幕特效等等。但團員的部分，的確有『嗯？之前看一天到晚混一起的團，和這團果然有差←』技術是OK(?)，但團員好像還沒融合好，邊彈邊形成團感，不知道該說太鬆散還是太緊張呢？


音場部分，Dome打回來的聲音溫暖而且清楚，低音很舒服，吉他和主音也會比較圓潤。但鈸會削弱太多。到後面小舞台的時候，原聲的鈸音會直接傳過來，跟音響送出擴大的聲音有時間差，有種yukki打錯的錯覺XD

很愛ken的花花琴（心）不過相對小紅，這一把聽起來攻擊性稍弱。至於te chan的琴一開始有點糊，聲音稍悶（貼飯友人覺得是入場數太多的關係），但後來調整越來越好。這次鍵盤音色也和以前不同，乍聽之下有點怪怪的，另外我團一直讓我很驚豔的是中高頻的弦樂不會吃到吉他，這點蠻神奇的（台團吃很兇XD）

至於hyde的聲音嘛……我覺得狀態不是說非常好，暗黑系列有消耗到，後面聽的出來疲倦感和假音稍微虛虛的。不過控制力和穩定度還是一等一的強，所以聽來還是超放心。


舞台的大銀幕設計安排蠻有趣的，但開場只有中間黃一塊覺得有點俗（喂）水裡來火裡去的效果＋餘燼雖然中二但和特寫鏡頭結合感覺蠻棒的，也是一種善用LED的方式。不過拉團選結合美式的做法，比較大方；台團新巡雖然細膩，但超級複雜，staff執行上困難度太高。Dome內的爆破有嚇到我，喜歡雷射的水幕效果，不過這樣打犧牲掉2階正中央的位置。

美國風的舞美搭上主唱君的選曲，個人覺得這種相當「主旋律」的爽快作風，比起15、20周年兩日曲目不同的細膩做法有些差異，可能有的飯會覺得沒誠意（？），但以一個一年半沒有辦過live、長達四年沒有新專輯的樂團來說，一場「經典」的盛會，我覺得或許更為重要。



貼在座位上的LED控制手環。毫無意外的被我猜到可以控制排字，因為手環和座位邊有一個一致的編號，感覺能精細的操控，而且官方開場宣導影片還特別叮嚀觀眾要戴手環。果然、官方自主的紀念字體太美！不用飯應援操心，整個貼心啦！

說實在話，拉團難得表現「總彩」，讓人感受到團員的年紀都有一把啦！沒有那麼ㄍㄧㄥ，願意把這種差一點點的感覺呈現給大家看。初日MC我雖然半懂不懂，但老團的週年live就是一股捨不得結束、因為不知道未來會如何的淚目感。附帶一提，站了快三個半小時，這些老頭子都不會累嗎迷妹腰快斷惹！

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4/9東京下雨打亂了我和友人原本的高尾山行程，改成去明治神宮雨中賞櫻兼獲取能量（雖然台團那邊發生一點小事讓人不爽←）。感謝貼飯友人一早去排周邊，於是我也有拉熊惹！！！到東蛋面交之後前往新宿，沒有在二手CD店補到想要的CD（哭）只能盡速找到電影院入座（話說電影院也有賣少量周邊欸，手環和提袋，貼心！）



曲目和初日沒有差很多，只有四首不一樣…但我只能說，我團上線！經過總彩（大誤）終於我熟悉又自豪的拉團回來了！前一天觀看的困惑在第二日完全得到感動和釋放！

《虹》一下氣勢就不一樣，《真実と幻想》讓我大叫，沒想到會選這首；《REVELATION》從鏡頭可以看到主唱還特別墊高好邊打鼓邊唱歌（話說他的立麥也設太低XD），小舞台改唱《風の行方》泛淚，但情緒被下一首《XXX》打斷……根本惡趣味。移動回主舞台丟球互動的時候，整籃丟下台的yukki、把簽名球放在扶手邊吹下去的ken醬，這兩人調皮的可愛！

雖然有些歌曲銜接還是有卡，但整體完成度很高。戲院成音貝斯稍悶，但主音和吉他很棒！yukki先生兩日都正常發揮，是最穩定的。主唱聲音居然比初日好，暗黑系夠暗黑！超安心！hyde第二日的講話才是拉團的hyde，即使一樣用光波中二哽、質感完全不同（喂）最後一段MC講到前輩後輩那邊，我已經開始掉眼淚，下一首接《瞳の住人》直接大哭QQ 至於ken chan帥到不行，感覺超投入超享受，謝幕還少見的環場致意，下台前比good又把我弄哭惹QQ

陛下不可以食言喔！一定要辦30周年！



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4/14業界著名的母帶工程師Tom Coyne去世了。



陛下在4/15在IG貼圖紀念Tom大師。貼飯友人找到拉團、陛下solo和Tom大師合作的作品有：Real，The Best Of L'Arc-en Ciel 1998-2000，The Best Of L'Arc-en Ciel 1994-1998，Quadrinity: Member's Best Selections (tetsuya)，Suite November(TETSU69)。在TETSU69的製作紀錄影片中，可以看到大師的身影。

話說QUADRINITY 〜MEMBER'S BEST SELECTIONS〜合作的四位，其中三位都是拉團專輯母帶後期曾經合作的大師，member的挑選也很符合他們的品味。

陛下是做REAL的Tom大師、yukki是雙子碟的Ted Jensen（這兩位都是紐約Sterling Sound的高級母帶工程師）。ken醬則是04年活動再開後較常合作、現在在LA開獨立工作室的Howie Weinberg。至於hyde是在倫敦的Ian Cooper大師，這位作品有點太傳奇，早期做過David Bowie、Iggy Pop，確定是hyde的菜！（在日本合作過花火師，DC這邊有做過MUCC……不過Ian老爺2013年底退休囉！）

無雷觀賞建議：心態請歸零

用最大的專注力和感知力去感受影片、曲順、舞台之間的關係，
你會看懂這中間乍看之下無關卻又環環相扣的緊密聯繫。

不要預設會聽到什麼歌更好，那麼每一首都是驚喜。
它不是傳統意義上的五月天演唱會，不是JRI。
主題與其說明確，其實題目更大更難具體表現。

主唱，我服你。

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20170318 人生無限公司 @ 高雄世運主場館

家家暖場
1.看透
2.塵埃＋命運
3.家家酒

頑固MV
VCR 昨日歡樂街頭戰

1.派對動物
2.最好的一天
3.OAOA
4.終結孤單
5.入陣曲
6.2012
7.我不願讓你一個人
8.超人

VCR 今日魯蛇唱片行

9.你不是真正的快樂
10.後來的我們
11.好好
12.乾杯
13.兄弟
14.人生有限公司

VCR 長官重新召集大家

15.成名在望（瑪莎鋼琴開歌）
16.我心中尚未崩壞的地方
17.孫悟空
18.知足
19.少年他的奇幻漂流
20.黑暗騎士
21.頑固

VCR 重新訓練與迎戰

22.Do you ever shine（中文版＋樂手solo）
23.離開地球表面
24.如果我們不曾相遇
25.任意門（團員輪唱版）
26.轉眼
27.人生海海

VCR 人生海海動畫+彩蛋

安可一
28.你說C和弦就是
29.傷心的人別聽慢歌
30.瘋狂世界
31.倔強

安可二
32.軋車
33.愛情的模樣
34.憨人

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恭喜五月天！恭喜必應創造！你們做到了！人生首場，對我來說，不亞於1314JRI首場的感動，以及超越螢火首場的新鮮感。

撇開比DNA精緻細膩場面大更多（也更中二←）的串場影片不談（…畢竟團員演技正常發揮的僵硬（喂）讓迷妹看得好害羞←）移動式屏幕的交替重疊運用，特效和音樂的準確結合，以我首場北一區獸側看舞台，真的很爽！！！

話說我忘記是崩壞還是孫悟空，不清楚兩側是要特寫還是不要特寫，只切瑪莎一個特寫，或只有瑪莎＋冠佑感覺還蠻怪的；另外抓拍瑪莎手的攝影師和導播是不是沒講好？有兩次特寫還沒拉好就切換。

不過對兩側看台來說，因為看不到控台後漫遊區前的皮特導演版剪輯畫面（？），有些歌曲特效必須用到舞台整面含兩側螢幕，就無法看到團員演奏的細節了（吉他控有點傷心，但這個犧牲是值得的！）；特別喜歡舞台頂上鏡頭、以及懸在天空中可三維移動的蜘蛛（？）…只是前面幾首對於鼓的特寫還不是抓很好的感覺……2012的小鼓可以從上面拍啊！！！！那裏不拍冠佑太可惜了！！　　

本番大部分的舊曲都是新編，既有誠意又充滿驚喜；情緒曲線部分有順好歌詞意義，但曲風的切換上還不夠順暢，有的地方還蠻突兀的。大概是曲子和曲子，或是串場影片和歌曲之間的銜接磨合的還不夠的緣故（比如2012接我不願…感覺空白秒數有點不夠？）、OAOA和入陣曲配合第一趴改編成快板，聽來是功能性的作法，細節好不好我還不能確定…

雖然這次開場音壓感覺不大不刺耳（也許是在看台區的緣故？）但這在團員talking之前的弦樂、鍵盤、主音吃吉他吃得蠻兇，除了solo之外，吉他控迷妹表示聽得有點辛苦（掩面）一開始貝斯也沒有推得很出來，所以樂器組的焦點都在又穩又好聽的冠佑身上。我個人比較喜歡再硬一點的tone，但友人覺得這次鼓收得蠻軟Q，是她的菜～
（p.s.主唱MC第一次講成人生有限公司....很可愛XD）

以我這個慢熱的人來說，居然聽到假快樂、才第二趴開頭而已就整個進入狀況！！！非常享受這一次的重新編曲！

兄弟這邊聽得出來老大嚴陣以待，第一段solo有點小歪，還有踏板放太快嗎？延音斷掉？但馬上穩住，沒有讓緊張感影響到後面的演奏，很明顯的進步！（這次緊張感比較嚴重的，我怎麼感覺是瑪莎XDDDD）

人生樂器solo的部分層次分明，非常驚喜！！比較可惜是崩壞和孫悟空都覺得雙吉他糊糊的，可能是場館本身回音的關係吧？老實說我要聽到vocal比較細部的音質，也需要把手放到耳邊做反射才行。

主唱的表現真的很棒！但是首唱的歌還是要加油！！成名和少年都有可以挑的地方……尤其成名，我感覺比原曲是不是已稍微有降key？不管有沒有降，主唱的主旋律比起樂器給的和弦稍稍的低了一點（沒頂到？）有點類似兄弟人生首唱時的問題…

其他團員也是，包括成名鼓和主音進來拍子就亂掉（不知道是瑪莎開歌起的拍子太快、主唱亂掉、還是冠佑真的沒跟上？）、還有少年樂手的穩定度似乎沒那麼高←或被弦樂壓掉？

感謝318的全場觀眾，知足最後的空白屏息以待，好美。我甚至覺得主唱唱回原版低音的心痛，類似無奈地嘆息會更美。其他可愛的跳躍版、臨時玩起來的偽（？）組曲，都非常有五月天的本色，就不再贅述了。

額外一提，很喜歡這場主唱結尾幾段說話的方式，有心照不宣的默契。（我猜，等到終於結束的起點加進歌單時，情緒上會很慘XD）

套一句只能看318一場獸控友人的話：「新歌都差一點，想要聽巡迴回來成熟的版本。」整場演唱會完成度很高，即使有不順或是不夠好的地方，反而讓人期待他未來的樣子。

以上首日簡短心得，明日因兼差需請假一日，周一、周二再打卡上班。
老闆們與各位同事，晚安。

--

20170320 人生無限公司 @ 高雄世運主場館

暖場鼓鼓

1.瘋狂世界2017
2.可以唷
3.為愛而愛

頑固MV
VCR 昨日歡樂街頭戰

1.派對動物
2.最好的一天
3.OAOA
4.終結孤單
5.入陣曲
6.我不願讓你一個人
7.超人

VCR 今日魯蛇唱片行

8.你不是真正的快樂
9.後來的我們
10.好好
11.乾杯
12.凡人歌（feat.蕭敬騰）
13.兄弟
14.人生有限公司

VCR 長官重新召集大家

15.成名在望（瑪莎鋼琴開歌）
16.我心中尚未崩壞的地方
17.孫悟空
18.知足
19.少年他的奇幻漂流
20.黑暗騎士
21.頑固

VCR 重新訓練與迎戰

22.Do you ever shine（中文版＋樂手solo）
23.離開地球表面
24.如果我們不曾相遇
25.任意門（團員輪唱版）
26.轉眼
27.人生海海

VCR 人生海海動畫+彩蛋

安可一
28.垃圾車
29.傷心的人別聽慢歌
30.OK啦
31.倔強

安可二
32.軋車
33.憨人

安可三
34.突然好想你

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昨天太累開著燈就昏倒了←
（還好今天是下午兼差，希望晚上上班打卡不會遲到>"<）

※

突然覺得第一天就把看台票用掉有點可惜。想再看一次遠距離視訊特效啊啊啊啊！

音場部分，完全能體會0319超嚴厲獸控友人那一篇的心得。重複的部分就不說了（←）我自己從後半場開始大量更新腦內存檔的新巡視覺特效，所以只要沒有明顯歪掉，就放心讓聲音在後面跑（←）

不過B2區的重低音強度剛剛好，不會過震（A區）也不會過小（看台），鼓聲只能說：超級優秀，加上這次導播鏡頭帶的很好，根本是替冠佑吸粉啊>////<（感謝劉導和攝影團隊，頭頂上的鏡頭除了拍地板特效外，也給了鼓座很多特寫）；瑪莎與初日相比，則是恢復了又調皮(?)又安定(?)的貝斯。吉他部分沒辦法聽到細節的確是蠻傷心的（掩面）但solo部分很爽也無庸置疑…

再聽一次所有新編，才意識到這次新編吉他的邏輯大多是『雙吉他』，solo經常看到老大和石頭站在一起的畫面，有種時光倒流感←喂……雖然老大拿tak還是強勢了點啦←（也可能我站獸側，外場上是以這一側的吉他為主）

前篇獸控友人誇獎老大的部分不得不認同啊（←）維持適度的緊張感的鬆，傳遞給聽眾的是揮灑自如的琴音…回程和信控友人聊天的時候，兩人還感嘆1314跨年那天歪整晚的老大←喂（……怎麼有種孩子長大的感覺←大誤）對了，乍聽之下孫悟空副歌後solo在銜接上感覺怪怪的，不知道是觀眾和主唱互動拖到的問題還是怎樣，我末場再好好確認一次…

主音部分，高強度的演唱會唱到Day3，聲帶不免出現疲憊。拿掉2012改成凡人歌…雖然首唱主唱有把它做到（必須和老蕭勢均力敵咩）但後面的狀況就讓人開始擔心了（遠目）也毫不意外的，難度高、演唱經驗還不足以利用各種技巧cover過去的歌，會聽到聲帶狀態不夠好導致的沙啞、不得不切換成假音或尾音無法完成而中斷的情緒以及特定段落大量和聲的協助……但這並不是歪（初日的成名才是真的歪，雖然聲音狀態比較好XD），整體來說是可以接受的。

嘛～No.3這場我有兩個眼眶濕熱的點。

一個是頑固，一路確認並更新我腦內的視訊特效存檔到這裡，感動於必應團隊的頑固。一個是最後三安的突然好想你……

主唱唱得很好、非常好。但我知道這是他在疲憊狀態下也能表現水準以上的曲子。每句開口的瞬間、還有略帶沙啞的音質…真的覺得五月天很寵歌迷啊，能給的都給大家了。（當然台下一群任性想無限制加班的神經病小笨蛋也很可愛就是了←旁觀者角度）

視訊和電影就不多說了，大家自己進場去體會←喂

我的感覺，這次的演場會希望將深沉的內涵用幽默的方式帶出來，在演唱會收穫了滿滿的訊息量之後，觀眾自己回去慢慢消化；至於什麼是人生的有限與無限，也是留給觀眾自己去定義的…但，可能表達稍微隱晦了些…所以talking阿信貼心的多講了兩句XD

對最重視歌迷意見的五月天當然是無可厚非啦！我個人覺得稍稍破壞演唱會的歡樂氣氛，有點帶回JRI系列的情緒曲線（遠目）只能說幸好初日揭開謎底的時候團員還不知道要補這幾句，也沒什麼垃圾話；我比較喜歡滿滿糖衣的派對動物感（？），所謂大人的幽默…喔，還有五月天想說的話，想證明的事，從大九到人生巡，有陸續接收到了。

關於觀眾，首先感謝旁邊鄰居都是好觀眾，沒有人嘶吼走音大合唱！只是知足屏息之後看台區尖叫的女性觀眾…又讓我罵髒話了（掩面）然後，我個人覺得紙飛機這個哽雖然很棒，但是觀眾特性導致場面荒謬…台上都在謝幕了結果四周都在抓紙飛機是怎麼一回事、我只好趕快拍手歡呼XD

第二日參戰，再次感受到每一場的獨一無二。雖然初日難免臨場狀況較多，但這次的首場以觀眾角度來說，仍維持了一定水準。而初日五萬人「接住」五月天及演唱會團隊的感動，也是後續場次無法複製的。

期待今日高雄末場，也祝福人生巡會越來越好。

--

20170321 人生無限公司 @ 高雄世運主場館

家家暖場

1.看透
2.塵埃＋命運
3.家家酒

頑固MV

VCR 昨日歡樂街頭戰

1.派對動物
2.最好的一天
3.OAOA
4.終結孤單
5.入陣曲
6.我不願讓你一個人
7.超人

VCR 今日魯蛇唱片行

8.你不是真正的快樂
9.後來的我們
10.好好
11.乾杯
12.兄弟
13.人生有限公司

VCR 長官重新召集大家

14.成名在望（瑪莎鋼琴開歌）
15.我心中尚未崩壞的地方
16.孫悟空
17.知足
18.少年他的奇幻漂流
19.黑暗騎士
20.頑固

VCR 重新訓練與迎戰

21.Do you ever shine（中文版＋樂手solo）
22.離開地球表面
23.如果我們不曾相遇
24.任意門（團員輪唱版）
25.轉眼
26.人生海海

VCR 人生海海動畫+彩蛋

安可一
27.相信
28.傷心的人別聽慢歌
29.OK啦
30.倔強

安可二
31.戀愛ing
32.溫柔＋天天想你

安可三
33.憨人
34.志明與春嬌

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有點佩服自己，18:20離開兼差公司，18:50到達世運捷運站，途中吃完一顆肉粽、買礦泉水、領實名票、進場排廁所、找到座位坐好…19:20，還可以全身汗濕聽家家唱組曲←

既然要求老闆準時打卡上班，當員工的再怎麼趕也不能遲到啊XD

※

高雄場次全數結束了。仔細回想起來，還是最喜歡首場，那種與整個團隊一起揭開未知的緊張感與興奮感。

表面上是歡樂搞笑的影片＋視覺特效令人驚豔的演唱會舞台，但將虛實串聯起來之後，訊息量大到無法當場消化，也沒有給人任何感動落淚的空間。只能說果然是CPU過載的團隊做出來的作品，逼著觀眾也跟著CPU過載。

0318當天看完我非常開心，這的確是一個與以往五月天演唱會截然不同的感覺，雖然核心理念是沒有改變的，但他們換了一種說故事的方式。樂團20年的鄉民歷真不是蓋的，太多太多哽是批踢踢的使用者能會心一笑的；也有太多太多的明示暗示，相信有看進去的人都會知道他們想表達的。

不過，累積一年多製作出來的內容，訊息量真的爆量…首次觀看很容易因為目不暇給而忽略掉某些重點。比如火箭上所乘載的噪音炸彈，那個噪音就是人生海海的「啦啦啦啦啦啦啦啦」；影片最後打敗宇宙怪物的關鍵並不是第五分隊的英雄們，而是在螢幕這一頭的我們…這聯繫到0321的MC中，主唱大人所說的話：）（←他們真的怕我們看不懂XDDDD）

這幾天看了一些觀眾的反應。我開始思考，我們是不是在這樣的教育體制下習慣了標準答案？因為生活的疲憊忘記動腦解謎的樂趣，或是不知如何欣賞曖昧的朦朧美？

五月天很貼心，0321他們誠懇的講了很多…雖然沒有拆解串場影片和視訊特效的細節，但幾乎把創作核心概念直接講出來了。我個人是覺得，幹嘛破哽啦！！不好玩！！這和1314有什麼不一樣啦（翻桌）超享受0318看完和友人大喊「超心機的這群人要死啦好煩好討厭！！」←稱讚意味

除此之外，0321倒是想誇讚主唱大人的「干我屁事」，好舒爽的一句話！（陳先森最好說到做到喔呵呵="=）

※

高雄末場的音場要再次給松永桑一雙膝蓋（跪）要吉他有吉他啊！雖然有時還是被主音或弦樂壓著打（喂）但吉他控迷妹表示，終於可以完整感受到石拔的帥氣了！！（老大昨天誇過了，容我放置←，而且他末場比No.3緊張一點點，不知道是不是台下有重要客人XD）

A7區果然重低音就是要震到心臟、鼓手一貫的優秀、貝斯也很早就出來上班！←這個巡迴真的不是在幫冠佑吸粉的嗎？XD中間一度放置花道上的吉他手主唱們，專心盯著天才貝斯手看！（雖然成名的鋼琴有點點歪，但還是要送瑪莎100個心<3）

至於主唱，迷妹心疼之外也覺得他變聰明了！知道怎麼樣在生理條件不夠好的狀態下，做到一定水準。該果斷放棄的就果斷放棄，選擇重點句來達成歌曲情緒。迷妹表示感動！至少聽下來算是享受的。（趕拍的地方佑拔有盡力拉住，陳阿信你自己知道就不講了XD）

本番之外末場最愛的部分，除了一安選唱的相信、把五月天音樂團隊默契嶄露無遺的彩蛋「天天想你」，最後硬加的志明與春嬌，我自己也有被感動到（？）感動於某位腹黑主唱的不按牌理出牌←（二安用溫柔結尾，用膝蓋想也知道三安是憨人啊XDDDD）

※

最後，想和所有影片、視訊特效、現場即時影像的整個影像團隊致上最高的敬意。（陳主唱在謝謝團隊成員的時候我忍不住歡呼了←全場幾乎很冷靜都不跳的死迷妹）

就我三天看下來，當然中間可能有一些臨場狀況，除了老闆把音樂穩定控制好之外，讓大部分觀眾幾乎難以察覺的享受演唱會的當下，真的不是一件容易的事情。（話說0321崩壞開頭我真的擔心到差點哭出來....）

但你們還是盡力做到最好。繼續加油喔。

※

這次不想講感性的話了←死迷妹就是矯情哼哼。
南部社會人遙祝329某團20周年生日快樂嘿！

以上心得XD

特別感謝AMUSE和A-Sketch，和我們家這麼一個任性又龜毛的團跨國合作，還願意這麼照顧他們…希望以後還繼續多多指教。



2017年2月3.4日 MAYDAY Re:DNA ～2017復刻版～@日本武道館
歌單：

1.軋車
2.Do You Ever Shine?
3.HoSee
4.DNA
5.你不是真正的快樂

6.生存以上，生活以下
7.人生有限公司
8.瘋狂世界＋候鳥
9.我心中尚未崩壞的地方
10.知足
11.人生海海

12.春天的吶喊
13.離開地球表面（樂器solo）
14.Dancin' Dancin
15.孫悟空（團員輪唱）
16.乾杯

17.約翰藍儂＋我
18.最重要的小事
19.天使
20.倔強／憨人

一安
21.Buzzin'
22.入陣曲
23.頑固
24.Song for you／Song for you feat.岡野昭仁
25.OAOA（日文ver. 團員輪唱）

二安
26.抱きしめて／突然好想你
27.戀愛ing／最好的一天

--



【0203即時repo】

位置在石側ARENA。
第一次看DNA的影片，感覺好中二（喂）但很可愛就是了wwww

進入正題（？）

主唱人生的開頭key起低了嗎？切分掌握可以再穩一點；不要趕，慢一點，好好完成句子啊。節奏組很認真在穩了說。吉他聲音聽不太到，solo 1-2個小節後才推出來。

我有點怕聽新專技術性很高的曲子。一歪我就很難投入，會一直處於擔心狀態，尤其主音……明明派對和後來日文版以及頑固都可圈可點也無法蓋過人生的擔心。陳阿信，你要加油啦嗚嗚TAT大概是我位置太前面，客席反射太遠顯的回音大。所以吉他聽不清楚？明明在石側，有時要聽清楚石頭吉他，反而把手放耳邊直接用手反射才聽的清。

離表貝斯solo有踩效果器？我看不到但聽起來像。吉他solo都有小變化，不過阿石到定位忘了拿匹克（五迷補充：石頭不是忘了拿皮克，是在就定位時掉了。）急call小花上，小花匹克還掉到地上，差點來不及www春吶小花幫拋一個警示帶，沒拉好整卷丟出去也超好笑www

話說OAOA主音也在趕，還好有背景programming的vocal一直在拉慢速度。DYES開頭，感覺鼓先拖一下避免射手三人衝過頭。不過老大慢歌的solo頗穩，沒趕，聽起來蠻舒服的；老大在入陣曲尾奏在石頭穩定旋律下玩了一點速彈，蠻有趣的～

糟糕金魚腦快忘光…吉他琴換得兇可以聽到不同tone開心是開心，但後半有陣子石頭銀黑tele太大聲，反而老大獨角獸聲音小……老大人明明在我前面彈卻聽不太到有悲劇感。但後來石頭換start一下音量又太小wwww

結論慢歌大概都算穩定，後期（小八大九）快歌層次多編曲複雜小問題就比較多，考驗內場反應。

p.s.Song for you昭仁桑填的詞感覺比較好唱欸wwww日文歌雖然唱起來有台味，但主唱有練好給個讚～

好啦今天作業先交到這裡。
可能擔心過頭了，感動程度就……

當然，要復刻完整又要插入新曲，這套秀時間長，但週五平日晚開場又卡武道館時限，日本演唱會又不習慣像台灣時間拉那麼長（罰金www）導致五月天沒時間講垃圾話，只好拿感性時間來講（喂）也是一個原因啦wwww

以上。

p.s.射手三人在我前面時……
1.石頭整體都帥，然後他手都不會面向我，整個太活潑。
2.老大我就盯他手看，我不看他耍帥臉，因為太耍帥有點中二（喂）
3.主唱壯但不胖啦，萌萌的，不過我喜歡他不看我，因為我旁邊的人一直在犯規拍照…所以不用看過來我OK!!!!!

莎莎太遙遠，但他聲音太有存在感。
節奏組不用看，因為我都在找漂浮的吉他（爆）
話說冠佑小錯有被老大糾到又來相視而笑了wwww




【0204即時repo】

東一階石側。

抽票兩天都石側，前年也是兩天東南一階石側，可能武道館不想讓我看獸哥吧XD

因為個人關係，看控情緒總是慢熱，加上下午剛看完舞台劇趕過來，視力嚴重疲勞，所以…我承認我是到昭仁桑的趴才熱，不過也是聽完人生整個放鬆之後就開始放空（喂）

和0203相比，0204好很多，雖然武道館的先天不良還是難克服…這次FOH是松永桑，其實很用力做了。前年用MSI他們家的MLA系統搭曾我桑，感覺較優，但成本太高吧？而且小巨蛋復刻本來也都給松永桑控（遠目）……好，離題。

開頭還是聽不清吉他，有幾首吉他開頭伴奏（知足、藍儂），貝斯一進馬上被貝斯吃光光，直到solo吉他音量推出來才明顯。

假快樂石頭換小白strat回音很大，但崩壞之後，終於可以聽清兩把吉他的交互作用。派對和入陣我這邊聽雙吉他是OK的，0203沒聽到的0204都再重新check。頑固ES345+小白strat，個人覺得這組很搭。只是這首雙吉他配合得很緊密，鏡頭主要特寫怪獸有點可惜（我用肉眼盯石頭看哼哼）……兩側螢幕有部分特寫鏡頭會延遲。

對了，老大生存生活是用epiphone嗎？兩把小紅遠看根本分不出來，但人生不用『高貴』小紅不可能（喂）

瑪莎莎通常運轉地我很愛，比如假快樂小事的驅動、崩壞春吶最好一天的旋律線等等。離表最愛瑪莎的動感跳躍，動次和冠佑一起對重拍也可愛。這次冠佑有上方鏡頭拍小鼓欸！！小事主歌為何獸哥要特別盯冠佑？是抓錯嗎wwww

主唱0204狀態很好，又雪恥了，沒什麼令人特別膽心的，速度控制也有進步。0204雖然也是2.5小時，但在節奏掌握上莫名鬆很多。和昭仁桑的合唱，覺得主唱低音真是強項，主歌昭仁桑開口有點下不太去。但中高頻換人被碾壓（？），昭仁桑每一句的尾音都拉到足夠啊陳阿信你加油←

突然好想你最後一段『最怕突然，聽到你的消息』的主音漸小轉到後面『最怕此生』的重音，這段情緒阿信處理很細膩啊，我的喜愛度遠勝過後面戲劇化的『聽到你的～～～～消息』。

然後，我真的受不了在奇怪的地方尖叫，是叫屁哦。假快樂和知足最後是怎樣？真要人尖叫，主唱就會像突然好想你那樣拖長音炫技…頑固沒亂尖叫還真是「太感謝了」←翻白眼。

好，大概是和0203對比，所以我0204聽的還蠻開心的，尤其最好的一天終於使我離開地球表面（咦），不想雞蛋裡挑骨頭……所以讓給別人挑（喂）

以上。



【後記】

第一次一個人自助行跑東京看演唱會，也感謝五月天給我這個機會，讓我在時間上剛好能看另一個本命的舞台劇。

也許是離上一次看五月天的時間過於接近，加上這套歌單的走法並不新鮮（DNA live CD聽到爛，加入的曲目則是在JRI系列聽到爛XD）所以感動閾值自然提高了不少…這不是五月天的問題，是我個人的問題。

雖說是Re:DNA，但整體來說應該是取DNA live的精神（堅持播完的串場影片XD）。從台灣的復刻場就知道，時光不可能倒流，再怎麼復刻都不會是當年的DNA，當然武道館復刻也不會是去年底的小巨蛋復刻…別忘了每場都有每場的獨一無二。

參戰完0203，能明白五月天的倉促。畢竟被限制在2.5小時就必須結束的演唱會，考量日本聽眾，前段必須插入日文ver.無可厚非，還得播完串場影片，抽換刪減曲目又不能影響原先設計的情緒曲線…真的不容易。

而到0204，一方面沒有21:30後場館必須靜止無聲的壓力，一方面經過前一天演出，大概能掌握整體節奏，所以團隊少了一些緊繃，多了一些放鬆和享受。不過，0203和2015年的武道館初日比起來，我認為台上仍是準備好應戰的狀態，至少我個人喜歡0203離表吉他solo的部分，聽得到兩位吉他手的企圖心，即使…好像有點衝過頭（笑）

對吉他控而言，武道館對我們太不友善了（苦笑）0203中高頻被主音輾壓、0204被貝斯吃光光，solo音量推多了又會太刺…我想我大概是被年底的小巨蛋給寵壞才變得這麼挑吧？中國友人說他覺得武道館沒什麼不好、很有live感，反正live house也是糊成一片…但這樣不可惜嗎？細節無法被傳遞出來。

我個人是不能接受「要聽細節就去聽CD」的這種說法，聽細節並不是原音重現，而是想聽清楚樂器間聲音的化學作用。因為知道五月天的聲音團隊以及製作協力──不管是台灣的必應，或是日本Amuse旗下的Intergroove Production，可以並且願意去做到盡善盡美，觀眾挑剔才有意義。

這也是為什麼聽完0204，我一時不知道該說些什麼，畢竟以不到21小時的時間能修正到這種程度，再挑就有點過分了；但有資深老五迷叫我雞蛋裡挑骨頭←充分感受到五月天的歌迷真的很難搞XD…只好派出只聽0204一天的樂迷G君來挑了（喂）



離0318還不到兩個月，老實說，我有點擔心新巡欸。大九的歌曲難度都好高，也好需要時間磨合…真的練得好練得完嗎？（倒）

無論如何，三月見。

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然後補充一點大家比較想看(?)的0204repo：
（垃圾話還是有佔了一點腦內記憶體的空間啦XD）

1.除了豬排飯、小雞雞哽大家都知道之外，就是瑪莎用日文說招待大家『五月天的吃到飽』，一群人超幼稚的爭論誰要給別人吃，然後阿信超壞的冒出一句怪獸的不夠吃，怪獸聽到氣到把琴拿下作勢要罷彈跟主唱理論，阿信又自己摀嘴竊笑改口說是怪獸的錢不夠，怪獸就又笑著默默把琴背回去。乾杯時阿信湊到怪獸那邊，可能想到剛剛鬧怪獸的哽，就笑場漏字沒唱，然後像幼稚園小孩求和好，抓著怪獸木吉他的琴頭晃來晃去="=

2.話說昭仁桑的搞威也超可愛，而且他耳機似乎有即時翻譯，他知道阿信說五月天聽到色情塗鴉的時候還是大學生（雖然是事實但根本在糊弄觀眾啊主唱裝嫩），才上來特別說兩團是同年出道blabla，台上阿信一臉問號汗＋不知所措，瑪莎一臉慌張＋驚恐（臉上表情像是內心OS昭仁桑你話說太長我們聽不懂啊嗚嗚嗚），然後文青組都退一步轉頭過去看團長，團長趕緊湊到麥克風前對昭仁桑說謝謝……一開始整團都專心看昭仁桑講話，也努力想要聽懂，忘記後面有翻譯機，後來本人們才開始瞄大螢幕...這裡真的超可愛的XDDDD

（以上內容證明昭仁桑上台之後我就醒了←喂）

NSO X 蘇打綠「樂」計畫音樂會@國家音樂廳
2017.1.1歌單：

Very Classical 古典

比才：《卡門》前奏曲

龔鈺祺：第二號鋼琴協奏曲《哼唱光年》
　I. 穿梭 Passage
　II. 光年 Light Year
　III. 晨曦 Sunrise
　IV. 月冕 Lunar Corona 《Cold Star》

給女高音、絃樂團與鋼琴
《小重奏組曲》

給長笛、豎笛與絃樂四重奏
　I. 你被寫在我的歌裡
　II. 羅生門
　III. 飛魚

《2016夏日小憩》Summer Inn
　I. 贗品燕窩
　II. 虛蕪的海
　III. 一泉玫瑰


Very Classic 經典

01空氣中的視聽與幻覺
02頻率
03小情歌
04小宇宙
05白日出沒的月球
06各站停靠：
07早點回家
08近未來
09我好想你
10未了

Encore with NSO
11你在煩惱什麼

場外安可
綵排（點歌）：
　01煽動
　02關於我愛你
　03牆外的風景

01再遇見
02喜歡寂寞
03下雨的夜晚
04十年一刻
05我賴你
06控制狂
07點歌：相信
08當我們一起走過




感謝p君的讓票，讓我可以參與蘇打綠的最後演出。沒有預料到自己一個非打粉居然可以陪這個樂團走最後這一段，也感謝蘇打綠讓我這個南部俗第一次進入國家音樂廳…大概有十年沒有踏入音樂廳這樣的場合了吧。（都是草地音樂會XD）

入座後周圍都是忠實打粉的感覺頗微妙，但也不至於格格不入，因為音樂開始之後就投入了（笑）

上半場NSO部分。
卡門序曲…張指揮好帥！（已戀愛←喂）只是我這五年來，跑的都是搖滾演唱會的場合，需要時間適應一下原聲樂器在音樂廳內的共鳴和音量，也趁這首開場曲稍微了解NSO的風格和狀態。

阿龔的第二號協奏曲。

首先是鋼琴的音量，因為擊弦的音波隨演奏鋼琴上蓋打開往上傳遞而非往前，我坐在二樓走道演奏者背後側的位置，聆聽上琴音較悶。或許是我太習慣有擴音器的演唱會、音波直接往觀眾席前送，所以這部分也花了一點時間適應。另外管樂出來的時候，幾乎蓋掉了阿龔的琴音，又再努力花了一些時間尋找（遠目）

我自己印象比較深刻的是第三樂章的牧神部分，以及第四樂章的速度感。老實說，阿龔真的太緊張了，NSO也還沒有把歌曲情緒掌握得很好，一方面首演無前例可循，二方面感覺團練的時間沒有很多，需要靠指揮當場的理解立即調整；會對第四樂章的節奏印象如此深刻，也是因為看到指揮非常認真的在調整沙鈴的音量。總之，生疏和緊張讓作品的一體感下降了，我有點搞不清楚是協奏曲本身寫作上、鋼琴和管弦樂團交互扣得不夠緊的問題，或單純是演奏上不夠熟練的問題。

這種生疏的感覺，不忍說後面的曲目都有。《Cold Star》覺得小提琴首席和女高音扣得不是很好、小重奏組曲的主奏長笛和豎笛兩位首席的風格也沒有很融合（我個人比較喜歡黑管首席的慢步調）。至於阿龔的獨奏就是──緊張啊（喂），尤其第一首《贗品燕窩》特別明顯，我比較喜歡第二首《虛無的海》。

（朋友說蘇打綠給NSO的時間也沒有很多，看節目手冊，協奏曲從阿龔寫完到演出才一個多月…不過我印象中德國和匈牙利的樂團也沒有團練很久就錄音錄影欸？）

題外一下，從觀眾反應，感覺得出來真的是跨界的場合。協奏曲樂章和樂章之間其實是不用鼓掌的，但對非古典樂迷來說，判斷不易，所以也就不需要太計較了。


下半場蘇打綠的部分。
老實說我沒有想到上下半場會切割的這麼乾脆。但後來想想，NSO的重頭戲明明就是晚上的新年音樂會（喂），而且「樂」計畫的宗旨是幫助年輕創作者演出他們的作品…只能說，阿龔還要再加油喔！！

蘇打綠現場的穩定度就不用再說了，只是今次我又是小洋側，所以只能跟家凱的吉他說掰掰了（掩面）老問題是白光投射到觀眾席的時候過於刺眼，以至於我必須要抬起手來擋光才能看台上。

國家音樂廳的空氣是溫暖又感傷的，《頻率》、《小情歌》青峰有點控制不住情緒，蘊含在歌曲裡面的豐沛情感，也感染到我。正當眼眶濕熱、覺得感動的時候，左右兩邊的打粉都哭到抽氣，我就出戲了，頓時有種荒謬感（一個死路人的概念←喂）

我個人相當喜歡這次場內所選的十首加上安可，精鍊的代表了蘇打綠的音樂歷程。尤其聽到《白日出沒的月球》個人覺得圓滿（如果有NSO的話會更圓滿啊嗚嗚嗚TAT）。安可曲是蘇打綠＋NSO的《你在煩惱什麼》，頓時覺得這才是最佳組合！青峰的聲音和管弦樂團非常契合啊！聽的很感動！

（安可的故事告訴我們，尊重表演者，不要心急，他們會回報給觀眾更多的。）



場內結束後緩慢移動到場外。基本上場外的曲目，除了美麗專跟冬專的曲之外我都不熟（掩面）不過蘇打綠很棒，暫別的情緒被他們控制在既開心又溫馨的範圍內，直到《相信》和《我們一起走過》才破了功。（我覺得是點《相信》的打粉太會點…當年阿龔當兵前亮晶晶也是唱這首送他啊～是老打粉前一次暫別的離別曲，我自己也超有感啊TAT）

由於下午附中學弟妹團的知性音樂會結束之後，我還有一場晚上附中學長團的野性演唱會（？），所以聽完《相信》，就在《我們一起走過》的歌聲中緩慢移動，沒留下聽青峰最後的感性發言。

--

直到現在，還是沒有蘇打綠暫別的實感。一方面本來就不是打粉，另外一方面，至少約定了2020年會回來、也很明確地說，需要時間沉澱準備下一個作品。有種2008年再來一次的感覺。

期待再遇見。

五月天RE:LIVE JUST ROCK IT 2016最終章[自傳復刻版]RE:168@台北小巨蛋
2017.1.1演唱會歌單：
1.黑白講
2.風若吹
3.HoSee（DNA版+口白）
4.生活
5.軋車（團康版）
6.愛情釀的酒
7.瘋狂世界
8.透露
9.軋新車（168版）
10.志明與春嬌（168版）
11.擁抱（2014新版）
12.彩虹（梁靜茹）
13.聽不到（梁靜茹）
14.I love you 無望
15.愛情的模樣
16.嘿，我要走了（疑似新編曲版本）
17.志明與春嬌

VCR 演唱會是什麼
18.如果我們不曾相遇
19.後來的我們
20.盛夏光年
21.我心中尚未崩壞的地方
22.任意門（團員合唱版）
23.頑固
24.人生海海

一安
25.將軍令
26.入陣曲
27.離開地球表面（大solo）
28.軋車（短版）
29.彩虹
30.突然好想你
31.知足
32.憨人

二安

33.好好
34.乾杯
35.派對動物
36.傷心的人別聽慢歌

三安
37.最好的一天
38.終結孤單

四安
39.生命有一種絕對

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早上出門表弟才跟我說，他姊姊（我表姊）當年高中的時候，有被邀去聽168……台北高中生的福利啊嗚嗚嗚～所以…我不是老骨頭，嚴格說來路人我是從十萬青入門的。但買到這場還是很爽！我想聽的《生活》、《嘿、我要走了》都唱了！（雖然《嘿》我比較想聽十萬青的編曲←喂）



本番24首，全部的串聯都有意義。而安可，就是禮物，禮物送什麼都開心。

以【什麼是演唱會VCR】切割本番，果然如我想的那樣。復刻168部分呈現一個音場調好就沒大問題的狀態，而且一開始《黑白講》就以樂器solo進歌，完全就是個觀眾進場後再sound check一次外場的大好時機啊！←喂並沒有XD（喜歡瑪莎用slapping彈《黑白講》的solo）

連續快歌聽很爽、很嗨。一方面聽的是青春、團員在幾乎只有燈光的舞台，完全靠生猛的樂音帶動台下，頓時有大型live house之感；另一方面，我想就如瑪莎的MC所說，樂手們是放鬆享受的狀態，這也可能和最初專輯錄音音軌不那麼多、那麼複雜有關係吧？創作先考慮現場演出後才進入錄音室，編曲和近年的專輯比起來更直接，猜測因此戰戰兢兢的部分或許會少了一些。（印象中整個復刻168部分，諺明用的都是簡配鼓的樣子。）

題外話一下。
我真的很討厭什麼藍三結界，藍三有藍三經典的地方，但後面沒有進化嗎？隨意說出什麼藍三難超越，有尊重做音樂的人嗎？（murmur結束）


可以聽到兩種編曲果然是168的福利，請到靜茹當嘉賓、加上安可，也得到兩種主唱版本的《彩虹》…根本一場演唱會多種編曲、多種享受！另外，聽到近年少見的《瘋狂世界》原版編曲，都要哭出來了！！而且《Hosee》還保留唸歌的部分啊啊啊啊嗚嗚嗚TAT

補充一下：
1.《尬新車》和後面接的《志明與春嬌》是168版本，但編曲應該有再精進。
2.《Hosee》從吉他solo和後面的升key判斷應該是DNA版，但中間在拋警戒的地方（？）加了原版的口白....
3.《擁抱》唱的是2014年步步自選輯編曲版本
4.《嘿，我要走了》不知道是不是2016新編？←請老五迷下凡來解答？


話說168部分，節奏組其實很優秀，但吉他控如我被吉他抓走了（飄）這次的外場兩把吉他平衡很棒！小一的雙吉他好聽到爆、大九《派對》和《頑固》兩把吉他也幾乎完美銜接，我在五月JRI香港場和南港犀利趴感受的一大聲一小聲都沒有。本番石控魂大大的滿足、獸控魂就有點寂寞（？），還好安可定番主打有安慰到獸控魂（喂）這場爽到吉他控的還有兩位吉他手瘋狂換吉他，一些現在少用的武器都拿出來用了！

本番VCR之後的7首，以自傳專輯為中心的曲目。選曲和排序根本神，完全表達了前半場的復刻168是基於什麼架構出來的。尤其《頑固》MV結尾的絕望後接《人生海海》：「就算是這個世界把我拋棄，而至少快樂傷心我自己決定」…根本神轉折啊！！！

因為這一場把小一和大九擺在一起演奏，我突然能理解長輩告訴我的事。
小一的曲聽來真的很爽，但向前衝的吉他和主唱讓節奏組光抓住他們就夠了，難被聽眾注意到；反之大九曲的樂器表現平均，互相交錯緊扣，這時節奏組會在中高頻的主音和電吉他的空隙竄出來。比如《最好的一天》，現場除了石頭的吉他之外（石控魂表示很爽）瑪莎的貝斯在這首也是一大亮點。


VCR後到安可部分，許多選曲實際上是2016 JUST ROCK IT五月自香港起跑後的定番，所以我的關注點在大九曲的進化以及阿信vocal的穩定度。

今次阿信讓我很放心，甚至比8月高雄場的狀態更好，聰明的運用假音（比如《崩壞》），疲態一直到最後一首《生命中有一種絕對》才比較明顯。

《如果我們不能相遇》，《後來的我們》，《頑固》尾音都有顯著的進步，尤其《後來的我們》有些尾音不切斷，情感更連貫…我想不到有哪裡還可以更好了。另外兩首，難度上《如果》是前後句字詞接很緊、《頑固》是起key高…如果能克服的話尾音就還有進步空間！主唱加油！←要求好多的迷妹XD

至於《好好》和《派對》主唱除了唱的好之外，經過下半年多場演唱會的打磨之後，部分旋律開始出現了一些live專屬的小變化。總之，對自傳其他歌曲在新巡的表現，多了一份信心啊！


p.s.小瑪利機那邊我一直翻白眼，根本玩觀眾啊！如果後面不是《軋車》短版接《彩虹》的話我肯定會生氣…不想玩就不要拿出來玩啊（翻桌）←難搞的迷妹again。
（友人說他們只要想放《軋車》的MV畫面而已啦XD）

再p.s.確認音壓最大的歌是《將軍令》無誤！（還沒和《DYES》比過，好像兩首差不多大）

※



演唱會對我而言是什麼呢？
對我來說，就是目睹音樂大神活生生降臨的瞬間。

音樂大神降臨在樂手指尖、歌者聲帶，然後透過空氣粒子的震動跳躍進入觀眾、聆聽者的耳朵，台上、台下的人們的身心靈，都因此合而為一。

朝聖朝的不全是台上的人，而是流瀉在我們和他們之間的音樂。


這次我沒有落淚。

憨人尾聲，阿信講了一些話，但我只想啦啦啦，我不想聽他講那些老調（喂）近年來參加五月天的演唱會，幾乎每次參戰都要聽一遍，太痛苦啦XD

很想說對主唱說，可以把它當作心照不宣的默契就好嗎？我知道很辛苦，那麼我們互相借對方勇氣，在力氣用盡之前，能走多遠就走多遠。
然後，說到做到的老大，很棒！這段時間辛苦你了，我們都懂。

最後，謝謝必應創造、相信音樂以及各協力單位。老闆和歌迷的龜毛要求，你們都盡力做到了。


2017.1.2.

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關於憨人talking。

練習說再見是你的溫柔，可難道練習一百次到時候就比較不悲傷嗎？有時候我覺得你是不是認為，聽懂音樂本身、懂得在心裡自己開演唱會而沒有執念的朋友，已經與你心照不宣了。而一再重複的那些話語，是講給捨不得放手的你/你們自己和執著的迷弟迷妹們。其實，就算只聽音樂，誰又會捨得呢？不過接受了離別是人生的一部分，不想你/你們為難罷了。而無論如何，我們都要好好的。

2017.1.2

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對許多年輕的生命來說，永遠的別離是那麼遙不可及。
到了今天，我才明白，主唱說得再多，都比不上溫媽媽的身教。
五月天，包括台上那五個孩子跟台下一大群蘿蔔頭，都被溫媽媽照顧著。

謝謝您。

2017.1.3

10K路跑完成！
大概是一張五月天自傳再多一點點的時間。

只是10K中途送的小禮物我掉在海軍基地了（哭哭）
經過軍事管制區的路跑太有趣啦！！！

好，附帶晚上路跑完之後的活動report！ （長輩交代要聽八三夭啊XD）

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海綿寶寶見面會



爵士鼓表演（李科穎、李侑真）

01 派對動物（李科穎）
02 雙鼓solo
03 傷心的人別聽慢歌（李侑真）
04 小幸運
05 OAOA
06 三天三夜

結論就是....我想念冠佑（喂）


八三夭搖滾演唱會



01 搖勒搖勒
02 本色
03 熊麻吉
04 最後的831
MC
05 玩滑板的孩子不會變壞
06 東區東區

到第三首PA才調好band sound，前兩首重低音沒出來，吉他聲音也很小，本色slapping好多聲音沒出來就很可惜。這團是真的四大件，阿璞高音（熊麻吉）疲態還沒他師父(?)那樣嚴重，但假音（最後的831）虛虛的。

MC部分，貝斯手霸天和吉他手劉逼都提了小巨蛋不能跳的事，要大家在世運盡量跳。鼓手阿電則是覺得觀眾跑完路跑還有精神，很厲害，不過鍵盤手/團長小橘馬上嗆台下根本沒跑（笑）團長提到了12月底要發做了兩年的新專輯《生存指南》， 阿璞則是拜託大家到時候幫忙分享MV，說到很久沒來高雄，許願萬人場地（高雄巨蛋/台北小巨蛋?）跟世運，叫台下記得要來。（跟師父一樣愛許願XD）

滑板是新專輯的歌，算是除了831生日live外首次對外公開。前奏及間奏solo是小橘拿肩背式合成器彈的，而電吉他做節奏而已。直到最後東區用了EDM，低音才有震到心臟的強度。

總體來說，第三首PA調好之後，團感就有了，覺得還不錯，但阿璞聲音真的要好好保護讓團進化過來。

主音阿璞部分，今天表演曲目有衝高的應該是熊麻吉，不過他們punk起家，阿璞本來就喜歡用音質沙的高音，加上氣氛，我分不出來高音夠不夠好。疲倦感在現場氣氛下不明顯，要操快操wwww

現場聽編曲模式快歌偏舞曲(?)，就很容易變成節奏+backing+vocal，很難突出哪個樂手。貝斯我覺得貝斯控會覺得無聊，多走根音；吉他控如我對於吉他很節奏也是無奈，有琶音的細節和主音撞在一起（所以PA拉後閃主音），不過樂手的穩定度比想像中的好（喂）

鼓手阿電跟他們一起我覺得剛好，以前鼓手子瑜的程度，的確會覺得無聊，我想是流行樂界需要塑造特定風格，以至於團本身有些重複性的問題。現場聽，快歌之間的特色和差異度無法馬上聽出來（遠目）

感覺這團的音樂主導應該是小橘，他的鍵盤（合成器）存在感很強。不過整體創作方向好年輕哦（掩面）新歌（滑板）長那樣，我新專很難買下去欸www

12/3蘇打綠故事未了音樂電影首映演唱會@台北小巨蛋

演唱會曲目：

彩排：
1.煽動
2.飛魚
3.不甘寂寞

本番：
1.日光
2.狂熱
3.快樂頌
4.包圍
5.彼得與狼
6.御花園
7.近未來
8.莖
9.百年孤寂
10.Everyone
11.無眠
12.Believe in music
13.I don’t care
14.小宇宙
15.暫時失控
16.四季狂想
17.控制狂
18.一起喔喔

彩蛋：三天三夜

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前面1.5小時音樂電影、後面1.5個小時演唱會。

我想說的是，電影就是電影，不是演唱會DVD，所以只要能把概念和音樂本身（包含樂器樂手和創作氛圍）表達出來就可以了。這次蘇打綠的音樂電影我覺得很完整，在選曲和情緒串聯上都是OK的。

音場部分，大鼓有點太重了，貝斯我覺得沒問題，但吉他聲音，不知道是否需要讓中高頻給弦樂，慣例不是很清楚……當然最沒問題的是主唱。管弦樂團部分，木管相當吃虧，聲音還是偏小。總之聲音後製似乎是保留現場收音的狀態，沒有做太多額外的修正或調整。

鏡頭部分管弦樂團因為樂手位置固定，特寫該抓的都有抓到。蘇打綠團員的話因為會移動，兩位電吉他手（家凱和小洋）經常是背對或側對鏡頭，加上身體偏向舞台中央或隨音樂晃動，攝影師被舞台卡住，沒有空間可以轉機台過去拍攝指法…這部分的取鏡有些可惜。雖然音樂細節的鏡頭都有帶到，但是切換上面的邏輯有點怪怪的。有些冬專的歌比較懸疑緊湊（比如《痛快的哀艷》），配合歌曲情緒當然沒有問題，但如果不是這樣的情緒、畫面也做快速切換，就顯得太零碎；比如管弦樂發揮的部分，在兩種樂器的畫面之間插入主唱沉醉的臉…我認為一體感不需要用這種方式呈現，有些多餘。

對看過冬控現場的我來說，當然電影比不上現場。看電影的好處是可以冷靜地聽音場和音樂上的細節（尤其是管弦樂樂手的部分），聽到定音鼓時畫面上也出現定音鼓，輕鬆地視覺與聽覺結合，不會眼睛忙亂找樂手。另外看電影也比較能體會《小情歌》和《你在煩惱什麼》管弦樂團伴奏編曲版本的精華之處。管弦樂團和搖滾樂團一起演奏，某個程度會互搶音頻，所以合奏的編曲勢必會犧牲一方的某些部份。在這兩首抒情歌中，能聽到完整的管弦樂表現；而且青峰的聲音穿透力很強，和弦樂或鋼琴這種撥弦或是擊弦樂器一起也不會被吃掉，是非常值得細細品味的現場版本。


下半場演唱會，首先注目的是蘇打綠的影像和燈光，對我來說大概是潮水箴言加強版（喂）我很喜歡影像燈光跟著音樂和節奏閃動的方式，觀眾可從視覺感受到音樂的流動，甚至也很適合聽障朋友觀賞。前幕的做法比我看潮水時的投影布又更近了一步（五月天2016 Just Rock It戶外場巡迴也有使用，但因為場地大、光點密度低，效果不同）不過這種投影方式，當前幕往上拉和後幕同時顯影有一個空間差，兩側的觀眾會比較吃虧（有感受影像設計藉前後幕落差使用巢狀切割及螺旋/圓弧動畫，讓缺點轉成優點）。

曲目選用較多夏專的歌，整體氣氛偏躁，剛好和上半場冬專的電影一靜一動，相互輝映。試音讓觀眾點歌彩排，我個人覺得觀眾太吵＋選曲關係，吉他沒有試足，貝斯聲音也有點小聲。直到正式來家凱電吉他衝出來才再細調。音場整體讓我覺得蘇打綠是很重爵士鼓和主音的樂團；電吉他效果器開蠻大的，回音大的結果做出來感覺比較像是音牆，聽不太到細節，另外家凱solo推前的時候有點刺耳。

一連串夏專的搖滾曲之後，回到蘇打綠特色的弦樂與樂團融合，少不了弦樂四重奏的加入、並翻唱了椎名林檎《莖》…因為這首原曲我很喜愛（有聽加爾基、也看過惡女花魁的我…這個翻唱應該是平成風俗的版本？），一開始主歌頭兩句沒認出來，後來聽出來非常開心！（雖然弦樂四重奏比起原先的管弦樂團編制還是弱了點XD）。唱《無眠》也很感動，只是回來和朋友爭執了，因為我是黃妃聲音飯，不能接受「黃妃姐唱的少一味、沒有青峰有趣」的說法，黃妃的甜嗓音無敵！←腦粉護航XD

我是從春專後淡出的路人飯（冬專回歸），所以這場演唱會上不少夏專的歌是第一次聽，此時影像幫了大忙…畢竟，蘇打綠的歌曲單純以聆聽的方式，幾乎很難抓到歌詞內容（一是歌詞的量和深度、二是青峰的共鳴及其個人化特色的咬字）依稀在《包圍》看到了笑臉男、《彼得與狼》的結尾看到了葉永誌同學、而《御花園》看到了這片土地上的各種議題。我覺得蘇打綠的態度是很普世的，我個人不喜歡新聞和觀眾把焦點跟呼聲放在特定的一個議題上，我感覺那縮限了蘇打綠甚至在場觀眾的格局…但沒關係，有人願意關心總是好的。我喜歡蘇打綠用作品說話，在聽眾心中種下思考與行動的種子。

當然，選宇宙專跟美麗專演唱，對於早期路人飯的在下而言，只能說開心和沉醉。只是《小宇宙》和《暫時失控》的電吉他solo部分又打架了…不知是否這次演唱會編制的緣故，其中一首連阿福都拿電吉他，三把電吉在solo橋段刺到讓我摀耳朵啊（遠目）最後三首以電音編曲收尾，配上雷射光束…整個小巨蛋變成大型舞廳，除了舞動感還有種瘋狂的失控感。雖然這種風格不是我的菜，但帶出了這個樂團的某一面的特質，也很有趣。嘛～最後放ABBA的《Dancing Queen》作為散場音樂有嗨到、第二首瑪丹娜的《Hung Up》又取樣ABBA的《Gimme,Gimme, Gimme!》，應該是阿龔的選曲吧？開心！←我個人對ABBA比較有感啦XD

彩蛋部分是三天三夜…但我累了（喂）其實大概在兩首出道前作品的時候，就出現了想確認時間的感覺，一看10點，果然2.5個小時過去了，我的精神每次都是這個時候開始渙散，屢試不爽…所以3個小時大約是極限了（遠目）

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聊一些別的。

看完演唱會、趕回南部參加一個長輩的飯局，
飯局上有人說蘇打綠罰款繳了30萬，對藝人來說是小case吧。
我回答，他們很窮的，做上一張請到兩個歐洲的管弦樂團參與錄音錄影
去年演唱會還請整個德國樂團來台灣演出....

嘛...其實我只是個喜歡音樂的路人....
我很不喜歡愛音樂的努力和堅持是用金錢去衡量
但這個世代，似乎不講錢，就無法評量價值.....
今天不是30萬的罰款很少，而是音樂人不願意遷就爛場地讓演出打折
那是對音樂、對聽眾/觀眾的尊重....
而我們、這個社會，又給音樂人多少尊重了呢？

突然有感而發。



一個成熟的樂團需要休整喘口氣，我覺得是很正常的。
一邊宣傳演出，一邊做音樂，實際上是很壓榨創作人腦汁和精力的事。
蘇打綠在韋瓦第計畫，就把想做都安排進去了，爾後迎來的才是樂團生命的考驗。

謝謝蘇打綠讓我這個路人音飯陪你們走休整前的一段路。
期待你們回來帶給大家更好的音樂。

20161001 蘇打綠專輯巡迴「印夏天 – 十年一刻」@ 高雄國際會議中心
（感謝打綠板友Erikayar提供之歌單）

01.飛魚
02.日光
03.被遺忘的時光 - 蔡琴
04.心酸 - 林宥嘉
05.Teardrop - Massive Attack
06.The Blower's Daughter - Damien Rice
07.我願意 - 王菲
08.城裡的月光 - 許美靜
09.至少還有你 - 林憶蓮
10.一想到你呀 - 張惠妹
11.以愛之名 - 蕭敬騰
12.想對你說 - 楊宗緯
13.雨中的操場

中場休息

14.紅鞋女孩 - 徐乃麟
15.可愛的玫瑰花 - 鳳飛飛
16.牽阮的手 - 于台煙
17.喜歡你現在的樣子 - 黃韻玲
18.情人的眼淚 - 蔡琴
19.火光 - 石康軍
20.東京餐館的China girl - 艾敬
21.無（謀情害命 - 陳奕迅）
22.笑鬧人間
23.追追追 - 黃妃
24.十年一刻

Encore
25.艷火 - 張懸
26.當我們一起走過
27.帶我走 - 楊丞琳
28.百日告別
29.十年一刻intro京劇部分
30.Believe in music
31.冷井情深 - 林良樂
32.年輪說 - 楊丞琳（清唱一小段）
33.好好愛你（清唱一小段）
34.非常女 - 黃妃

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能跟上蘇打綠的十二年一刻，是我的榮幸，感謝友人夾帶（喂）。

音場結構果然與我平時聆聽的live比重不同。中高頻部分，為了讓阿福的民謠吉他和阿龔的鍵盤聲音出得來，兩把電吉他的音量稍小。尤其家凱的聲音在小洋之後，顯得更小聲，以至於家凱作為節奏吉他、或踩效果器鋪陳氣氛時，更難分辨。小威被隔在壓克力板後面，一方面收音較佳，一方面避免串音，這樣的配置讓人感受到蘇打綠尤其注重聲音細膩度所做的安排。馨儀的部分則是音量一大echo更大，旋律線條就不太清楚，頗為可惜。同行的貝斯控友人也覺得貝斯echo太大、聲音模糊以至於聽不清，加上大鼓一踩，和貝斯加乘的震感有些不舒服。（應該說，歌曲行進的整體音量都是溫柔平衡的狀態，此時突然出來一個很震的低音，會嚇到人。）

不知道是不是場地關係，雖然觀眾密度夠，可能周圍黑布不夠厚或展場的天花板沒吸音效果？考慮到我們的位置在前500號，或許從最後2000號/PA控台聽來，節奏組的表現是剛好也說不定（以小場來說，一組懸吊式音響也夠了）。另外小洋吉他聲音大、家凱小，也可能是因為我們位置在舞台偏左？只是家凱的電吉他的確讓我找很久，有些歌幾乎是忽略主唱一直在瞄左右兩把電吉他，核對耳朵聽到的聲音，搞得我眼睛好累（笑）

主唱青峰正常發揮，除了開頭幾首可能還在開嗓，讓人誤以為嗓音疲倦？後面進入狀況後就近乎完美。每一次聽青峰演唱，對於他的技巧和詮釋歌曲的細膩程度，都只有驚艷可言，尤其在只有鍵盤或只有民謠吉他的伴奏下，一字一句的咬字換氣呼吸嘆息都無所遁形，比如《東京餐館的China girl》，副歌綿密的字句和真假音轉換，真的很難唱！但青峰幾乎完美詮釋。我個人很喜歡阿龔的編曲和伴奏，尤其純鍵盤伴奏的歌曲……只是聽著聽著會扼腕「如果是鋼琴而非鍵盤就更完美了！」←想太多XD

這次的本番曲目大多是2010年左右，與十年一刻差不多時期唱過的cover，以及寫給別的男歌手的歌。團員會在talking時介紹過去大約什麼時機下演唱這些歌、選唱的理由或是當時的回憶等等。印象比較深的是《情人的眼淚》。當年在上海某活動演唱時台下一直聊天，所以青峰就鼓動現場的大家聊天講話，讓他們回憶當時的情境，還說這是整場唯一開放的難得機會；但那首歌只有鍵盤和人聲，基本上台下想好好聽歌，就沒人甩他XDDDDD

選唱兩首黃妃的臺語歌，基本上也是我聽黃妃的定番（有陣子很愛找她的電視live來看，她很強！）麻麻，我喜歡《追追追》的編曲，可惜吉他solo那邊的混音比重音量偏小，間奏來不及被震撼就過去了，但整體編曲還算享受。《非常女》就很「卡拉OK」，不只麥克風的回音，燈光也同時轉換成臺式的七彩霓虹燈，配上阿龔鍵盤的電子琴音，氣口就是讚啦！唯一覺得怪怪的是歌詞「夢圓等何時」的「圓」，我之前聽都是唸白讀înn，不知道主唱改成文讀uân有什麼特別想法？

對了，雖然青峰碎碎唸都是別人封蘇打綠「小清新」，我覺得就文藝歌詞和民謠風，說是小清新也不算全錯。這是一個相對性、比較性的問題。仔細聽蘇打綠的編曲，雖然本質有硬搖或後搖成分，但現場混起來的比重就是偏民謠了一點，這是顧及整體平衡的選擇所形成的印象。中國大陸對搖滾的普遍印象以北方的硬搖風格為首，中高頻電吉他角色吃重、整體音壓大、低音重，詞也比較接地氣/淺白一些；那麼打綠這樣屬於南方文藝掛的民謠搖滾，自然被歸類到所謂「小清新」了。我覺得分類給別人去分，做的人只要做自己想做而且是好的音樂，就足夠了。（不過友人覺得青峰的碎唸並沒有那麼「認真」，他只是想說有顏色的話而已XDDD）

至於MC時對於批踢踢板上紛擾的自嘲自婊……我不是那麼喜歡，但既然在下是個路人音飯，我也不便說什麼，因為那是打綠和打粉之間的事。不論這個團未來的動向如何，我只想享受演出的那個當下（所以聊這些事對我來說無意義，也頗無奈要接收這些訊息，只能入境隨俗的感受表演者的情緒和接受身為路人的自己油然而生的尷尬感，這就是live囉～）

最後一段talking講的很認真，我覺得懂的人早就懂了，能體諒就會體諒，而有情緒或是不懂的人，透過溝通也不一定能成功開解，但我還是感受到打綠願意溝通、主唱認真用力的談他的感受、團的想法，盡力讓歌迷理解。雖然對路人來說覺得何必呢＋沒必要（←喂），但那是為死心踏地愛打綠愛到鑽牛角尖的打粉所說的。旁人如我聽來，蘇打綠的誠意與真心都有傳達到，我也體驗了一回打綠與打粉間特殊的交流方式。

撇開太過嚴肅的部分，搞笑的MC仍然很多（我有聽懂gugugu！），全部的talking加起來，恐怕有將近一個小時吧（為何愛團都搞威XD）話說不只台上覺得體力下降，台下的同輩對於3小時45分鐘的all standing也是難以負荷，若再包含整隊進場的時間，站了快6小時，深深覺得老人很需要椅子="=（我的同行友人贏(?)主唱了，她隔一天回去腳痛到掛急診，一樣是足底筋膜炎囧）所以印夏天果然是休團前的「大冒險」啊！這種回顧青春的活動真的不能太多，多了會要大家的老命！←喂



最後列點補充一下有注意到的部分：

1.開場前的行政廣播（？）我和友人聽到大笑，果然是重要的事情要說三次。
2.燈光和背景影像設計，細膩的程度完全感受到是成本很高的小場。
3.The Blower's Daughter改編成樂團編曲，蠻有意思的。
4.十年一刻主唱一度哽咽，打粉接唱的部分令人感動。
5.感謝點百日告別的主唱控，感謝一定得唱畢全曲的結構…好想要百日的原聲帶（←咦？）
6.京劇部分，再一次深刻感受貴團主唱君的強大（遠目）家凱辛苦了XDDD
7.總的來說整體聆聽環境很棒，感謝蘇打綠的堅持。




（照片最左側這排是駁二護照及哈瑪星台灣鐵道館，當日下午和友人的文藝之旅～）


「對他們來說，各地歌迷真的沒差，有知心跟知音的地方，他們都一樣珍惜。」

曾經送給學長團的話，一樣送給學弟團（笑）

五月天 Just Rock It 2016 就是演唱會
2016.8.13歌單

01.Do you ever shine（中文版）
02.三個傻瓜
03.你不是真正的快樂
04.為愛而生
05.超人
06.雌雄同體
07.永遠的永遠
08.終結孤單
Talking
09.尬車
10.離開地球表面（團員 solo）
石頭過場吉他solo
11.諾亞方舟（瑪莎鋼琴自彈自唱）
12.知足
13.瘋狂世界
Talking
14.笑忘歌
15.如煙
16.頑固
17.乾杯
怪獸過場吉他solo
18.將軍令
19.入陣曲
20.我不願你一個人
21.勇敢
22.憨人
23.任意門
24.人生海海

謝幕
25.派對動物
26.傷心的人別聽慢歌
感謝名單
27.好好
28.如果我們不曾相遇
29.溫柔

謝幕
30.後來的我們
31.突然好想你
32.兄弟
33.人生有限公司
34.OAOA

謝幕
35、倔強
Talking
36.轉眼
37.最重要的小事
38.戀愛ING
全謝幕


五月天 Just Rock It 2016 就是演唱會
2016.8.14歌單

01.Do you ever shine（中文版）
02.三個傻瓜
03.你不是真正的快樂
04.為愛而生
05.孫悟空
06.生命有一種絕對
07.永遠的永遠
08.終結孤單
Talking
09.尬車
10.離開地球表面
石頭過場吉他solo
11.最重要的小事（瑪莎鋼琴自彈自唱）
12.知足
13.瘋狂世界
Talking
14.笑忘歌
15.盛夏光年
Talking
16.你說的那C和弦就是...
Talking
17.頑固
18.乾杯
怪獸過場吉他solo
19.將軍令
20.入陣曲
21.我不願讓你一個人
22.勇敢
23.任意門
24.人生海海

謝幕
25.派對動物
26.傷心的人別聽慢歌
感謝名單
27.好好（想把你想成一首歌）
28.如果我們不曾相遇
29.溫柔

謝幕
30.後來的我們
31.突然好想你
32.兄弟
33.人生有限公司
34.OAOA

謝幕
35.憨人
36.戀愛ING
全謝幕

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8/13簡 單聆聽心得。


今天PA好像不是曾我桑（沒戴眼鏡看不到最後字幕TAT），但中段之後音場平衡尤其吉他好到令人感動！至少我在犀利趴感受到的悲劇都沒了←喂

我的位置在西117區2F石側，剛好被PA台擋到一半的石側螢幕，所以有時吉他solo要看獸側螢幕才看的到指法。

一開始太重鼓和主音，吉他貝斯都很糊，可能還在調整。我個人是到頑固前奏，才覺得貝斯清楚，不過紫區獸側的朋友覺得瑪莎今天沒上班（喂）。中間可能因為雨勢和濕氣，一度整體音場悶掉，聲音忽大忽小。

由於人在看台區，必須依賴兩側螢幕，這次特別注意這個部分。雌雄酮體發現鏡頭不夠細膩。主歌一直take主唱，我覺得攝影師和導播沒有很熟編曲，不然在主音唱完詞後面追上來的吉他單音，應該要take吉他才對吧。另外像派對中間吉他solo，只take怪獸→石頭，少掉中間的瑪莎和冠佑，覺得可惜。（至少要貝斯加進來齊奏時take貝斯）

我認為鏡頭應該要跟著編曲走，讓觀眾可以從視覺加強聽覺融入歌曲，而不是只是畫面好看，拍氣氛；像之前螢會合作的日籍攝影師抓拍就很厲害。如果之後必應有意要做演唱會直播，這方面必須要加強。（另外可以不要太常拍正妹嗎？尤其是樂器走旋律線的時候。觀眾是要看台上的人演奏，買票不是進來看正妹的，謝謝。）

永遠的永遠兩把吉他終於平衡，雖然一開始solo怪獸還是被吃了幾個小節。後面吉他平衡就漸入佳境。但我覺得今天石頭的過場獨奏有點心急，韻味不夠，難得怪獸力壓石頭（喂）兄弟和人生吉他爽爆，可惜大部分觀眾不懂這兩首的嗨點…另外人生是否稍微縮減？沒聽到四位團員份別solo的段落。後半的歌吉他部分又回到怪獸主場，溫柔、突然、小事都搶眼，石頭慣例稍退。

主唱君今日狀態很好。對於大九新歌，頑固幾乎完美，尾音切得好，就算不連結，在氣息上也有助於歌曲整體進行，聽眾接受度很OK。任意門副歌稍吃力，但是首唱，我覺得之後還可以調整得更好。好好和相遇接在快歌後，有點收不回來的感覺；後來的我們和轉眼則是近乎完美。話說突然好想你主唱又換了個微妙的情緒唱，不會狗血，但也不是成熟的溫柔，有些俏皮可愛這樣（？）只是，最後的最後，神經病/小笨蛋們讓主音累到了，明天狀態可能沒辦法這麼完美QQQ


因為之前跑過香港場，今次又是坐比較有距離感的看台，嚴格來說到安可才真正失心瘋（？）熱起來（←我自認難搞XD）二安之後開始進入真‧迷妹模式，到底是我太慢熱呢？還是我太慢熱呢？（喂）

一開始阿信的說話很官方，可能是五萬人大場給他很大的距離感吧？那些炒氣氛的高音調，我都會很出戲的想「我們有這麼不熟嗎？」XD。但隨著演唱會進行，慢慢拉近台上和台下的距離……後來被小笨蛋們逼出『真拿你們沒辦法』的無奈笑容，才是我熟悉的葛格QQQQQQ


順便幫日系樂迷友人問一下，今次開場延後超過30分鐘是？我想應該和主唱君說的必應的辛苦有關吧？或是雨天觀眾進場太慢？雖然嚴厲的友人覺得這不是藉口←

以上。


總之平安到家也洗完澡了。
期待「明天」獸側搖滾區，也祈禱天公作美不下雨。

晚安。

※

補充：

拍樂手的感覺是硬拍囧，而且鏡頭特寫吉他貝斯手部的節奏也蠻奇怪的
有嘗試拍鼓手，而且也的確安排了兩台以上的攝影機在特寫
但我實在看不出特寫的重點，好像想拍就拍一下（喂）

其實我覺得這次JRI普遍來說運鏡都不是太好。
好吧，螢會那次跟日本攝影師合作運鏡的真的太優了（掩面）
好像都一樣是peter導？覺得是合作攝影團隊的關係欸。

其實後面大家穿雨衣的時候音場反而好（喂）
中間音場一度悶掉的時候，我在看台看覺得是雨停大家把雨衣脫掉
但實際上空氣中濕度正在增加醞釀下雨中

一方面觀眾反射聲音及吸音的狀態改變，一方面天氣環境造成影響
不過北面看台的音場問題，似乎是後側音響和舞台音響不同步？

開場那part覺得獸哥的吉他還是被石頭哥、主唱君夾殺（掩面）
還好後面慢慢調過來，尤其大九新歌的部分，兩把吉他勢均力敵，很感動！！


--



8/14。
感謝天公作美。


鏡頭整體有進步，但中間一次舞台後，一次灰屏，然後小字幕上錯（出現天使(?)在中間）細部取鏡覺得還可以更好的地方有：孫悟空主歌石頭單音和間奏貝斯莎可拍攝；永遠的永遠尾奏吉他鏡頭沒跟上，可以採用愛生的方式拍攝。疑問處是今日派對為何拍怪獸不順便拍瑪莎？明明瑪莎就站在怪獸旁邊齊奏，而且也不是特寫近景。另外溫柔有一陣子要五個鏡頭分別特寫團員，結果硬是找不到瑪莎，真的太荒謬了囧


音場部分，感謝松永哲也桑（心）←吉他控愛你嗚嗚嗚（趁亂表白XD）

瑪莎今日確認開頭是被大鼓壓掉啦，前面第一part還蠻神隱的（掩面）←已習慣第一part音場調整中。但新歌都很清楚，而且C和弦與專輯不一樣，是有貝斯的版本喔！

獸側老大吉他當然清楚，今天兩把吉他比昨天狀況更好。石頭今日過場獨奏和怪獸勢均力敵，開心！人生確定少中間solo，溫柔我愛沒口白版本。瘋狂世界也是短版沒錯。


主唱就一整個不服輸（笑）雖然聲音本質沒有昨天那麼漂亮，但整體狀況還是很棒，重點是，好好跟相遇的狀況調整好了，好好比較鬆，相遇卡了尾音；任意門副歌也還OK。

搖滾區快歌音壓很大，我不太能真正確認主唱狀況。至於相遇是合唱太大聲…覺得音壓大加上和聲、現場觀眾合唱以及場地，尾音幫他不少，只要技巧用得好，音準有到，聽來就OK。

盛夏光年主唱間奏沒有全部硬ㄍㄧㄥ高音，今日的突然回到成熟溫柔版，都很棒！唯一明顯失誤是勇敢第二句大走音，不知飄去哪，幾乎把整個旋律都改了（笑）。


話說聲音忽大忽小，如果是以歌為單位的話，我覺得跟曲子本身的定位有關欸。整場音壓最大的大概是將軍令吧？雖然電吉他聽來壓力很大稍稍刺耳，但我個人算可以接受（朋友說搖滾區音壓大，據士杰表示，不開大聲後面黃區會很小聲，加上風向關係。）到了突然好想你，又覺得吉他solo溫柔的剛剛好。（但我坐北區的妹妹說一首歌內還是會忽大忽小，但聲音不糊、算清楚。）


今日的講話比較不官方，經過昨天，我們終於比較熟了嗎？頑固不用再回到20年前了，私以為順著C和弦亂聊的五月天小宇宙感覺太棒！好啦，主唱有解釋昨天因為下雨，想話講少一點，趕快唱趕快讓大家回家。

對了，到安可時工作人員突然跑來，主動說開放拍照是哪招？？

※



對我而言，813的演唱會比較有哭點。

誰叫任意門後面放人生海海呢。
瞬間有種回不去的感覺。
瞬間覺得葛格們的肩膀很重。
瞬間覺得，自由都還給台上的人。

勇氣我也不太多，
如果現場的大家都借一點給五月天，會不會好那麼一點？

然後...就這樣來到安可。
然後，真的我們都在雨中互相取暖，借熱血勇氣與瘋狂。
謝謝五月天，以及世運最後不肯離開的神經病小笨蛋，
在這麼大的場地，好像稍微回去了那麼一點點。

一起再走遠一點點吧。


814一樣感動，但少了惆悵，多了很多開心。

這些開心不只是來自垃圾話（喂）
也可能是不用擔心下雨這件事，讓五月天的演唱演奏更放鬆自在。

這份自在來到同樣的任意門和人生海海
嘿，原來這些過程都已經一起走過啦～
反而沒了傷感，因為無論如何，音樂總是能夠陪伴彼此....

謝謝五月天做出這些歌曲，演出這些音樂。
期待下次再相見。


晚安。

覺得超犀利趴是一個一試成主顧的音樂祭。
介紹了不同地區的音樂、也嘗試帶入各種音樂類型

我覺得三天3500的漫遊很超值
9500的搖滾區其實也不能算貴
卡司沒有太大問題，問題大概在宣傳吧？
總覺得沒有對到座落的聽眾群

我兩個妹妹都說，周圍沒人知道犀利趴是在幹嘛的……
一個說，同學根本不知道有請到卡莉蕾，明明就超紅的
另一個歐美派，要不是我請她來看，她根本就不知道咖這麼大囧
一直跟我說這種卡司不是5000起跳嘛？XD

關於座位和站位，各有利弊
老人家（？）比較喜歡有位置，雖然基本上都會站著聽啦XD
另外退場機制希望能夠越來越進步、越來越好

※



身為南部上班狗，我的行程從周六下午五點到場館開始。
以下簡短repo。


週六場次：

jealkb
一開始有點沒習慣音壓，但帶動跳了一陣子之後就還好（喂）
氣氛很好、很嗨，而且很有瘦身效果XDDDDD
我覺得音場算star stage調得還不錯的

Redfoo
只是想確認一下是不是我的菜（事實證明不是）。
其實前面舞台邊的場子蠻嗨的，就一個大party
我在搖滾2G，位置附近的外國女生也扭的很開心
雖然空位當然是不少（遠目），所以能理解板眾所謂的尷尬
而且我感覺今年的SUPER STAGE觀眾席比去年要寬要淺？是我的錯覺嗎？

HUSH
前年高雄JLI時經過MayDay的介紹認識了hush!
去年大港可能主唱才剛開始單飛，整體沒有太吸引我。
這次犀利趴有驚艷到。

雖然除了《克卜勒》沒認得幾首歌，詞也沒怎麼聽懂
但氛圍很好，HUSH的聲音表現比在大港聽到的印象自在許多
而且是Star Stage我覺得音場最舒服的一組，樂器聲都清楚又不會太有壓迫感
喔，兩個男人穿裙子都蠻好看的，HUSH俏皮可愛，瑪莎意外的端莊（？）

Slot Machine
去年在SUPER STAGE驚豔，今年當然不能錯過。
他們家的貝斯手一貫活潑到不行，但其實我比較愛主吉他手！
彈得很淡定，但又淡定的很帥，穩定度也很高嗚嗚～
當然他們家主唱真的頗鐵嗓的，雖然人有點害羞的感覺（笑）
基本上叮噹的翻唱《想戀一個愛》跟原曲男女同key完全沒問題
我也很喜歡叮噹很用心的教觀眾兩句泰文，給人客驚喜！
p.s.泰籍Slot Machine歌迷超級嗨啊、從頭跳到尾！！

蔡依林
Jolin是我買票的決定性人物，所以當然要看完整啊！
（還有下午搭高鐵時被某公司宣傳氣到的緣故啦…）
從Star Stage離開上四樓已經在《大藝術家》了（掩面）
可以親眼看到女王和九妖覺得激動！！
Jolin最有誠意的是中間一系列的K歌翻唱！我覺得她高音練得不錯欸！
只是不知道是不是前面快歌，還是她高音換共鳴的關係？
有些抒情歌的細節沒有做的太好，有點可惜。

五分珠
嗯、不愉快的事情就把他忘記好了（笑）
可能考慮到進來Star Stage的觀眾太多，控台後的懸吊式音響有開，音壓蠻大的
一開始站在控台左側，但前面一個大大的柱子擋住老大這邊的音響
我以為是這個原因所以聽不太清楚老大的吉他，
所以放棄看舞台跟螢幕，直接站到控台正後方聽音響…事實證明不是（遠目）

老實說我覺得大九的曲子空間感太好，現場表演很考驗技師和控台的功力
像《人生》中間的樂器solo，沒控好的話，觀眾都還沒聽清就彈完了
變成音場的調整在追樂手的演奏，如果再加上鏡頭跟不上，只能悲劇囧
身為吉他控（？）聽不清吉他是蠻焦慮的（掩面）
尤其吉他solo聽不到細節，只能用看的時候…真的很想打控台屁屁=”=

主唱開場略不穩，照慣例開嗓中，只是用超難的大九開嗓，也真是醉了XD
比較喜歡的音場是《人生海海》，至於主唱，唱王傑的歌真的表現最好欸XD


週日場次：

Eleven dollars
覺得石頭的聲音越來越好聽！
雖然還是有點飄和搶拍，但力道、強度、清澈度都很棒。
而且三人組合超強！
萬用才女林依霖，大九好多歌都她協力編曲＋犀利趴超忙鼓手前源！
更不用說我鍾愛的空間系石拔吉他嗚嗚嗚嗚～
期待11元新曲發行！！

MAN WITH A MISSION
只能說嗨，但音場蠻爆的。
雖然知道官方指示不能拍到人臉，但攝影師一直定格狼鼻子以上還蠻荒謬有趣的XD

乱彈阿翔
嗚嗚終於聽到翔哥現場了！！！（前源又出現了XDDDD）
翔哥自己吉他夠強，四人制兩把吉他搭的不錯，音場我也蠻喜歡的
雖然綜藝掛的浩角翔起炒熱了氣氛，但比起聽他們聊天，我想多聽幾首歌啊！
比如《破水而出》專輯最愛的《承諾》、大熱曲《良心》TAT

PORNO GAFFITTI
昭仁san太可愛了吧嗚嗚嗚嗚！！！！
晴一san的吉他聽超爽！既清楚又不刺耳。
整體音壓偏大但是魄力很夠，音場平衡應該是今日最佳！！！

今次我的位置跟好在花道正前方，場地正中央，可以看見昭仁從舞台奔到花道
還有配合犀利趴主題穿藍白拖出來，在花道上脫襪子也太可愛！！！！
雖然我沒有追他們，所以不知道要準備毛巾（？）
但歌有一半都聽過、加上昭仁san好努力準備中文、台語跟大家互動
日文MC也很容易懂，完完全全被他照顧到了，只能說已戀愛（心）

看完PORNO GAFFITTI頓時有種已值回票價，可以回家了的感覺（喂）

Stereophonics
其實是很棒的英倫團。
覺得受眾有默默換一批，身邊突然出現兩個之前之後都沒出現的男樂迷
而且他們倆個還不是一起的，一個位置買我右邊
一個因為我左側的日系樂迷去吃飯，他暫時站了一下中間位（正對舞台的位置）

我蠻喜歡這個團的主吉他←吉他控就愛聽吉他怎樣XD
但是重低音沒出來，尤其貝斯，顯得氣勢沒那麼強，和PORNO GAFFITTI相比有個落差
進行到中間好像吉他也有點問題，只剩Vocal的吉他還算清楚
依稀聽到Vocal有提到音控問題←我英文爛爛有點聽不太懂XD

[Alexandros]
是朋友主推的團，所以過去聽了一下。
只能說不是我的菜，音壓大到感覺累，另外有一首一個高頻聲讓我很在意。
但因為歌曲不熟，也無法和朋友討論是機材問題還是編曲本來就有。

五月天



主唱狀態好到炸點，節奏組依然安定。
吉他石頭出力太大，有點刺耳，回音也很大，
台語歌多藍三曲，很多都是石頭solo，細節聽不到，可惜。
老大則是小媳婦（喂）被石頭和阿信夾殺！
有愛歌《麥來亂》明明很開心，但是聽不清吉他又焦躁。
《永遠的永遠》吉他solo後面老大有改編，但只能用「看」的，覺得悲劇TAT
（第一次完全安心主音，然後一直焦慮吉他囧）

台語趴太感人。MC一貫的既垃圾又可愛（喂）
最喜歡瑪莎、怪獸、阿信losing control那裡！
還有，台上明明兩個客家血統，一個台語超溜無法，另一個可以講客語啊XD
幹嘛一定要逼他講英文XDDDD

新專宣傳挑了兩首主打的國語歌，可以原諒。（所以祭品還是算有的呦～）
而且《後來的我們》主唱表現超好！！！ 完全放心！！！
只是，四周都要練新歌，新歌合唱超級大聲……
有點干擾我check主唱狀態啊（抱歉我不想聽歌迷唱=”=）

安可我自首沒有喊阿叔！「阿…」就喊不下去了XDDDDD

幾段真正意味的大合唱都很感人，《憨人》不用說，讓唱開的主唱加碼唱了《人生海海》
《I love無望》雖然一開始key有點難抓（拜託這是男key，主歌女生根本唱不了）
猜測是主唱忘記進歌，讓觀眾跟著字幕唱了一整段，但怎麼說，就覺得溫馨（感淚）；
就算一起唱《舞女》也…雖然最後被主唱歪歌強行停止XD
（話說主唱在思考父母常聽台語歌的時候，我是想到《酒後的心聲》欸←沒默契XD）


最後謝謝策展人瑪莎，犀利趴真的很棒！
謝謝你找了這麼多好音樂分享給大家，愛你QQQQQ


※



最後一天散場覺得有進步欸。
可能是前一天的狀況讓工作人員皮繃很緊，但大家平安回家最重要！

也很喜歡今年的時間安排，時間上很充裕，可以安心的回家。
其實也發現歌迷的年齡都有一點了，站了一天，二安幾乎就是極限了，
並不是不想聽下去，但體力真的有點不行，還是回家休息方為上策！！！

另外一件事，大概是中間位才會有的困擾（？）
就是這邊的攝影師好多，拍台上很OK，但我們一直被不同的攝影師拍…囧
其實有點邪魔，我的日系樂迷友人覺得應該要簽同意書吧XD

拍攝抓很嚴，開心。
其實也希望大家開飛航模式，對訊號少點干擾。

以下是迷妹不專業，也不是分析，只是聆聽經驗的分享。
（話說有些可能是偏石側的問題，找不到老大的瞬間好想站PA台（喂））

--



01.Do you ever shine?
我覺得中文詞不會奇怪欸，注意力如果放在整個樂團的話，也就順順聽過去了。

02.三個傻瓜
03.夜訪吸血鬼
前兩首重低音我一開始找不到瑪莎的旋律線，到夜訪貝斯才開始跳出來。
開頭只有貝斯，結果主唱稍微找了一下鑰匙。

04.為愛而生
05.孫悟空
06.生命有一種絕對
不知道是連續快歌收不回來，還是嗓子還沒完全開，
後段升key有點沒升完整，整個團都在救vocal（掩面）

07.候鳥
主唱開始越來越穩了。

08.叫我第一名
09.軋車
10.離開地球表面+新編solo
從開場石頭就很搶，不知是否我這裡是石側的關係，
但它太浮，有感受到老大吉他托住。
不過一開始老大吉他不太出來，低音刷弦甚至有點被貝斯的高音旋律線吃掉。
一直到離表solo才整個和石頭吉他平衡。

Solo部分，冠佑一直在看譜（喂）
瑪莎solo旋律建立在原曲石頭solo之上。
石頭老大兩位的新編才是看點，老大終於殺出來了。

※石頭過場solo
根本神降臨好嗎？聽到最後我都感動的眼眶濕濕。

12.諾亞方舟（瑪莎鋼琴+演唱）
喜歡莎莎的聲音，今天狀態不錯哦。

13.知足（傑作選版本）
餐桌這段類似不插電。
瑪莎double bass，怪獸簽名木吉，石頭半空心琴，冠佑的鼓點也較輕。
喜歡這一段主唱的聲音，我覺得樸實得令人感動。

14.瘋狂世界（瑪莎double bass）
15.你不是真正的快樂
覺得主唱的點子不錯，只是到底是他笑場，還是先有鬼點子就………

16.如煙
主唱唱了兩次17歲，他今天很愛17這個數字。
他知道哪裡該讓自己休息一句，是為了下一句的情緒加疊或轉換。

17.純真（冠佑演唱）
雖然前面拖很長，我覺得是其他團員的問題，
其實第一遍抖一抖也過去了，但團員笑場。
完成時很感動，因為團員都有跟唱，
我覺得大家明明很喜歡這首歌，為何之前都不選他？

18.製造浪漫（冠佑演唱）
這是主唱少數可以打完的鼓吧wwww
老大換小紅獨角獸。

19.乾杯
主唱因為時間有點趕，趕快乾完下歌，根本整獸哥，
他換木吉來不及乾杯，只好被主唱灌。

※怪獸過場solo
應該是以將軍令solo為基準去變化，這段很有怪獸的個性，是克制的帥氣，很喜歡。

20.將軍令
21.入陣曲
連續兩首快歌都想誇主唱。
將軍令以前主歌不夠穩的問題這次完全沒有。
入陣曲除了第一次副歌搶拍，後面也是絕好調。

22.我不願讓你一個人
連續快歌後面接慢歌，嗓子雖然已經放開，
但有感受的主唱克制自己收進來。雖然不是收到完美，但已經足夠。

23.勇敢
不覺得中文詞奇怪啊。
唯一覺得怪的是主歌進來的第二個八拍的旋律線，
一開始聽疑似半音沒抓好，後來覺得可能是稍微改了一點台語版本的旋律。

24.憨人
25.一顆蘋果
連續兩首老歌老感動。
喜歡蘋果用老編曲。

26.派對動物
堪稱完美。主唱完美。
可惜音壓大，主歌兩側吉他對話不是很能清楚聽到。
不過，怪獸solo處的鼓(序曲心得有提到)現場相當精彩，是看點！

27.傷心的人別聽慢歌
28.後青春期的詩（瑪莎double bass）
主唱聲音真的很好，比DNA收錄的更好。
今天他聲音咬字還有氣息控制跟適度讓聲帶休息的選擇，讓我超放心，很享受。

29.突然好想你
終於聽到一點聲帶的疲倦感，但仍沒有放棄去掌握情緒。

30.九號球（怪獸演唱）
老大吉他一開始就沒怎麼出來，一直到間奏solo第二句才推出來。
但他鎮定的表演完。我很喜歡這首石拔托住老大的感覺。

31.倔強
休息一首，主唱疲倦感立馬解除。

32.OAOA
33.戀愛ing
石頭吉他有點過嗨的失控感。

--



音場部分其實是雞蛋裡挑骨頭，同行友人（非歌迷）已覺得我團相當強，
只是我被派作業聽音響（掩面）一開始先找貝斯，後來找老大吉他……
所以頭兩首有點放置主唱的狀態。石拔倒是一直都很搶wwww
哦，對了，石頭的黑銀tele(?)我沒看過欸，新琴？

主唱這次，我沒話說，我覺得我願意給90分，狀態比武道館第二日還要好。
咬字很好、前幾首還沒開好嗓的基本狀態就已經不會太差，後面當然就漸入佳境。
情緒掌握上有鬆有緊，不會每一首都灑狗血的感覺，
也知道善用合音及觀眾，保留力量在更重要的句子上…
我真的沒想到連續演出到第三日的主音，可以是這樣讓人放心享受的狀態。

唯一的遺憾是沒有聽到小護士，哈。

另外，之前看一些repo，大家都在感嘆不青春了，老了啥的，
加上大九序曲的悲壯感，我以為我看演唱會會大哭……
結果沒有。從頭到尾都是笑著、跳著、感動著，
看台上五位素顏當然會憔悴的葛格們，在音樂上仍不停的追求卓越；
我想我們聽著他們的音樂，彼此的人生就算是平行空間，也能一起繼續奮鬥。

--

音場一直是機動性在調整，因為觀眾進來也會影響啊。
變數真的太多，但我團專業是無庸置疑。
live好看的點也在於逼近完美的不完美，它是有生命的。

補充，覺得曲序流程增加一點團員唱歌和演奏，以及多段小talking，
樂團一體感提升之外，也給了主唱很棒的調整空間。

talking覺得瑪莎活躍太可愛，還有團員的合聲也蠻多蠻大聲的，尤其瑪莎。
（到底有多愛瑪莎啦XD）


2016.05.26

--



後記：

紅館十場圓滿結束了，恭喜五月天！
雖然自己只參戰一場，但身邊的朋友們陸陸續續參加不同場次
加上五板板友歌單和talking的回報，好像自己也跟著走過十場。

辛苦了！團員們和整個製作團隊都是。
曾經在心裡嘀咕十場對主音造成的負荷
曾經抱怨過笑話不好笑又浪費時間，想多聽幾首歌
但那都是迷妹的眼界太過狹隘才產生的誤解

最後兩場的歌單和演出形式，我只覺得感動和感激。
雖然我沒有在場，卻感受到整個製作團隊、五月天團員的向心力。
我想作為五月天的歌迷是很幸福的....不管來自哪裡。

最後容迷妹玻璃心主唱一下....
　他真的很努力，五月天真的很棒。

　我們看過前面場次的人，再看到其他場次的歌單，我其實不羨慕那些曲目，
　因為每一場都是獨一無二，那些珍貴的時間，無法用一場去換另一場。

　尤其末場，每一條抽換的歌曲、團員增加的演唱段落，
　都是為了保留主唱的聲音，在他們認為需要全力以赴的歌上。
　這是我感動的點。


　而我心疼的，就是最後安可他已用盡力氣，卻因受香港歌迷感動而不顧一切。
　那不是自作自受，是他情難自禁……所以捨不得對他生氣。

　但我能理解朋友對他生氣的複雜心情－－守了這麼多天，卻在最後功虧一簣。
　年輕的時候或許著迷於煙花般絢爛的一期一會，
　但現在只希望能走的長一點、久一點。


　我想，沒有親臨現場，是很難感受到他們對舞台、對音樂的付出和珍惜。
　以前或許會覺得，場次這麼多是自找的（當然現在知道是……嗯。）
　但五月天並沒有拿自己的職業生涯在開玩笑。

　這一次親眼看到他們的努力，深切感受到他們想一直走下去、追求卓越的心。
　也許正是紅館十場，才能激發出如此光芒吧。


期待台北相見。

以上。


2016.06.02

瘋狂的計畫。 原先沒有打算北上。
就算北上，也是團團轉，但因為行程真的太趕太累，又總是期待團團轉有機會來南部。
（結果國璽台北、香港轉完就要休息準備考試了嗚嗚TAT）

接到蘇打綠邀請德國流行交響樂團一起演出的消息時，無法抵抗的訂票了。當時冬專似乎還沒仔細聽，僅僅憑著幾支已經釋出的MV，以及美麗專對阿龔專業的信任，我想，這樣的陣容怎麼可以錯過？於是不顧演唱會當天上午還有半天班、隔天還有進修課程，16小時內北高來回。

也幸好沒有錯過。 因為是流行搖滾/民謠與交響樂的結合，沒有一般聆聽古典樂的優雅肅穆，多了一份俏皮和輕鬆。有別於正襟危坐的音樂會，既可以放鬆自在的搖頭晃腦，又能不受干擾的享受音樂…感謝蘇打綠帶來的全新的體驗，這樣表演型式和環境秩序，可以說是滿足了我。

唯一美中的不足的……我明白蘇打綠這次的訂下的「規矩」有其特殊用意，比如想要扭轉台灣觀眾以為安可曲目是理所當然的歪風。不過，我還是覺得事先聲明沒有安可，是一件可惜的事。

只有足夠出色的表演，才能讓觀眾意猶未盡的喊出安可，不是嗎？但不代表安可一定要永無止盡的唱下去。沒有安排安可曲目，就算只是上台講講話，再次感謝，也是一種對觀眾的回應。畢竟安可不是為了強迫演出者加碼唱觀眾想聽的，而是表達感動的一種方式。

對我來說，因為演出者事先聲明沒有安可曲，使得結束時整場的氛圍處於一種不能喊安可的狀態，這讓我覺得傳遞意猶未盡、表達捨不得演出結束的情緒的自由，好像被剝奪了。當然，或許是蘇打綠的貼心……畢竟怕已習慣之前演唱會模式的歌迷或路人有錯誤的期待吧？顧及大家可能會失望的情緒，也希望觀眾把注意力集中在本番，乾脆自己先當壞人？（笑）

--



2015.12.12
蘇打綠 故事未了演唱會歌單：

01 故事
02 蟬想
03 融雪之前

04 痛快的哀艷
05 對殺人狂指控
06 地平線

07 左邊
08 你心裡最後一個

09 後悔莫及
10 吵

11 我們不懂
12 博物館
13 回車諾比的夢
14 城市


中場
15 冬之頌第四樂章：莊嚴的快板
16 小情歌
17 說了再見以後
18 下雨的夜晚
19 他舉起右手點名
20 Everyone

21 你在煩惱什麼
22 牆外的風景
23 未了
24 Must keep singing
25 各站停靠＋小星星＋他夏了夏天



※進場小速記：

先看二馬在《LIFE IN LIVE流行音樂與活動》裡面驕傲的小巨蛋天頂，開四面的蘇打綠沒用到一般常用的藍區，細看藍區上面超多懸吊點。此次舞台四面每側兩條懸吊式音響，黃區三樓額外加兩條。正中央兩條直下不同面的音響。控台在紅2C，題詞機四面各一，遠燈前後側。19:00開始環型動畫彩蛋鐘樓，每五分鐘團員動畫人偶報時。


※12號當天結束後的速記：

1.開場由阿龔帶領管弦樂團進入第一趴串四季入冬，但因為我夏秋完全沒買，當然就不熟。
2.因為很喜歡《無與倫比的美麗》專輯，所以唱《左邊》我還蠻驚艷的，但這個部分的背景好像是卡拉？？不確定。
3.《後悔莫及》和《吵》超感動～～前奏有點沒認出來。
4.冬的曲都很讚！！！另外聽到《城市》管弦樂團版整個大滿足！！！！
5.中場休息後是長長的鋼琴協奏曲，爽爆嗚嗚阿龔我愛你嗚嗚！！！！
6.選了《小情歌》但我真的還好，私心是想聽多一點美麗專（喂）
7.冬專應該全唱完吧？超滿足！
8.全部約三小時，包含中場休息和謝幕。


※結束後隔幾天的感想補充與隨想：

老實說聽管弦樂團很容易累，狠狠盯著樂團兩個半小時後，眼睛就痠澀到不行，最後幾首歌眼皮撐不住只能閉眼欣賞，純粹聽音符也覺得很美。

很喜歡打綠的客座吉他手（小洋），家凱的角色比較偏節奏吉他？（而且家凱的位置一直背對我囧）至於肢體投入三人組應該是青峰、小威和阿龔，每個都超有戲的我的媽（XD）。走位我想不是沒排，而是排得比較彈性。所以外圍的攝影師很辛苦，一直衝來衝去追著青峰滿場跑。

有趣的是中場休息結束，1F觀眾走到一半音樂家就開始進場，然後一坨藍特區打粉在樂手進場動線前被攔下，超尷尬的等音樂家走完，還蹲下來避免擋到後面紅特區的觀眾，在原地聽了一段，等攝影機移開才快速回到位置。（我很擔心他們蹲完整個下半場，所以一開始無法專心看舞台囧）

由於前三張專輯是我的蘇打綠初心，對於演唱早期的歌特別感動。至於四季和四季中間的專輯，就算是《你在煩惱什麼》我也不太會唱，所以無法加入大合唱的行列。對了，青峰說要大家練好《Everyone》，但那首副歌的旋律真的很不明亮，對女生來說音域偏低，顯得合唱音量稍小了點，不過我偷偷觀察，大家都有認真唱哦。

《小情歌》的亮點在於交響樂編曲版本，反而不是歌曲本身；我感覺第二趴的安排比較多飯撒（fan service），所以說蘇打綠還是有考慮到觀眾想聽的歌，並沒有青峰自己硬要講的那麼任性。喜歡用四季開場（對歌單是秋→夏→春→冬，現場因為我對夏秋專超不熟，春專也沒聽幾次，基本上從影像和歌詞約略感覺^^””），最後以韋瓦第計畫主題旋律，串四季專四首含主題的歌曲做結尾，首尾呼應的巧思讓演唱會的概念相當完整，可以感受到這場演唱會才是韋瓦第計畫真正的總結。

（批踢蘇打綠板青峰澄清：「安排小情歌，是因為想唱，不是為了服務。」）

看11號第一場的友人請我check一下管樂，她覺得第一天管樂的部分比較悲劇。我12號聽完，覺得他們應該彩排就把細節設定好，像貝斯的低頻馨儀讓很多給大提琴和低音號。我猜是因為銅管本身就有音量，所以收音後公放出來的音量較小，部分是從現場空間聽到的『自然』混音，才會感覺有點怪怪的。

當然場地回音還是有，尤其在協奏曲尾段鋼琴比較激烈的部分，除了左右手交替，還有回聲混在裡面，仔細聽兩手變四手，的確有點干擾。感覺回音從三樓過來，也許和小巨蛋場地南低北高有關？其他部分還好，顯得明顯主要也是因為那段鋼琴音量超大的關係吧？另外中場前有一首歌一直出現雜音，我以為是loop效果，但看到有打粉反應，好像是鋼琴的收音有問題？總之下一首就沒有了。

回家check臉書，發現原來是德國的FOH音響師！聯繫到友人提及週刊訪問，提到德國人連舞台到觀眾的距離都要測量，突然感受到外國人的專業！一想到現場收音，同時進到音控台的訊號可能會破百（交響樂團就至少60軌了），這些軌數要怎麼混、再怎麼配音響公放，又不會干擾甚至重疊處可以相位抵消……尤其蘇打綠的場子管弦樂團並不是配角，每個聲音都要清楚，果然要靠數據化的音控啊！我相信德國人在歐洲經驗豐富，也謝謝蘇打綠把這樣的聆聽經驗帶進流行音樂的現場。

由於各頻的音軌都很多，所以大家的音量比重都不大。小威的大鼓震的很客氣，管弦樂團的定音鼓也是，因此節奏隊震到心臟的機會很少，感覺很『音樂會』。但我想這樣調，完全是為了避免音量過大產生回音干擾的關係。也正因為需要聽清楚這麼多的樂器，我很能體會這次蘇打綠會這麼特別的大聲疾呼一些規則，尤其是「不要跟唱」這件事。特別是交響樂團表現歌曲的音量跨度廣，為了聆聽品質，基準音量不會開太大……如果身邊坐了個愛跟唱的大嗓門，就真的悲劇了，細節什麼都不用聽了（掩面）

我常常在想，到底華人演唱會一起唱的陋習什麼時候能改掉？一、兩首大合唱是流程設計上需要觀眾有參與感也就算了，每首都唱，我到底是來聽歌手唱歌、樂手演奏，還是來到大型KTV包廂？所以很感謝蘇打綠這次的堅持。

全場MC時間我都很開心，很自然的get到拍手歡呼的點（我就是那種在青峰第一次嗆偷拍時拍手歡呼的人XD），僅除了講對音樂不妥協那裡沒有給予掌聲。因為很多音樂人也沒有妥協，只是個性不同，表演的形式不同，所以沒有用這種直接的方式來『要求』觀眾。

關於拍照攝影，我曾認真追溯演唱會的手機留影文化，它的初衷並不是這樣。發展至今變成拿著大砲、透過螢幕在看live和整場整場的拍，早已扭曲原先「此時此刻以觀眾視角記錄當下氛圍」的意義。

有人認為禁止拍攝是為了版權收益，實際上觀眾再怎麼拍，也不會有官方攝影和收音來得精緻，因此我認為這些影像對版權收益的影響有限（除非如日韓體系一樣緊抓肖像權，或許會覺得影響較大，不過artist本身更在乎的是智財權吧？）。比起版權，我認為干擾演出才是真正嚴重的問題。拍攝時高舉的雙手、明亮的手機螢幕、甚至拍照時的閃光，這些行為對於現場其他觀眾、演出者視線的阻撓，以及舞台燈光營造的氛圍被破壞，那才是讓人感到氣憤的部分。

一個良好演出及觀賞環境並不只是表演者及主辦單位的責任，演唱會的成功與否，觀眾的參與也是很重要的一環。因此，與其要求歌手都如蘇打綠這般「仗義執言」，還不如回頭自律建立起演唱會應該有的秩序。老實說聽著青峰的第一段MC，感覺很無奈啦，因為本人本來看演唱會就不拿螢光棒、不拍攝、不跟唱，完全靠一雙手在揮舞和給掌聲，所以並不希望台上寶貴的時間浪費在這些與演出內容無關的事上。今天蘇打綠願意犧牲台上的時間來換取我們台下聆聽與觀賞的品質，我只能說這真是佛心來著啊！打粉很幸福。

（不過也可是能華人的樂團主唱都太溫馴啦，還記得09年家兄看完槍花的live，超興奮的跟我分享主辦單位的警語，警告觀眾不要亂攝錄影，若是造成主唱下台打人或演唱會中斷，主辦單位將依法提出告訴XD）

很慶幸第一次的蘇打綠演唱會就是《故事未了》…要擔心的是，看完這場之後，我要怎麼看其他演唱會啦！胃口被養刁了XDDDD

於是，就參戰了（笑）

第一次東京遊、第一次三天兩夜快閃、第一次與歌迷朋友一起出國。
總之集滿了許多的第一次的海外演唱會行程，謝謝五月天給我這個機會。

我承認我是難搞的聽眾。
每一次的開場，我幾乎都在等，這次會上什麼菜呢？

只有在我預料之外的，
不管是曲目也好、或是演奏編曲、或是演唱情緒、或是舞台燈光，才能夠讓我熱起來。
否則，心情上很容易保持一個距離「抓錯」（掩面）

28號我的轉捩點在抱きしめて，而29號則是小事。
整體來說，29號的我的確比較投入，因為讓人擔心的因素少了。
也只有在Vocal穩定的狀態下，比較能放心聆聽配器的聲音。
（想起29號軋車主唱玩觀眾的時候，都在注意後面的吉他手們怎麼配…就看到吉他手跟觀眾一起被整XD）

當然，五月天「走經」的MC是歡樂的來源，每一次都能讓我拍大腿爆笑。
辛苦本此解除緊張的良藥「多功能翻譯機」（？）
團員的快語速與國台日粵交雜，還有難以跨越國界的有色笑話，簡直要命XDDDD

雖然說29號接近完美，但是我個人比較喜歡28號的石頭哥（心）和28號的安可。
一方面武道館正八邊形場地的關係，容易聚集觀眾聲音；
（真的不要怪台灣專場，近年來都在世運主場館，室外場就算很用力安可也無法感覺很大聲）
另一方面，28號多了一點溫暖的感覺，對我來說，支持與鼓勵的意味大於滿意表演（笑）
（而29號就是滿意表演了？←喂XD）

以我這個難搞歌迷的猜測， 28號已預估最晚21:30前必須結束；至於29號較早開場，確定可以叫得出二安。
而當29號一安最後響起倔強的旋律，也立刻預感二安絕對是憨人收尾。
雖然這些是老到不能再老的老哏，
（這就是為什麼我很推螢火晚會、竟然別出心裁把憨人放中間唱掉XD）
但是，本番用人生海海、安可用憨人做ENDING，依舊讓人滿心激動、眼眶泛淚啊（遠目）

那是我們一起走過的青春、我們的初心。
謝謝五月天的陪伴，讓我們繼續走下去吧：）

2015.8.31午間 by Alice



2015.8.28 五月天Just Rock It 2015 TOKYO演唱會歌單：

01.Do You Ever Shine？
02.你不是真正的快樂
03.天使
04.孫悟空
05.賭神
06.OK啦
07.終結孤單
MC1
08.軋車（ 團員solo）
09.離開地球表面
10.追憶のナインボール（怪獸）
11.抱きしめて
12.雌雄同體
MC2 （團員介紹）
13.乾杯
14.戀愛ING
15.溫柔
16.OAOA（團員合唱 日文版）
17.突然好想你
*嘉賓flumpool
18.向前走（隆太with 阿信）
19.Belief 〜春を待つ君へ〜（flumpool with 阿信）
20.Dancin' Dancin'
21.人生海海

Encore
22.YOUR LEGEND～燃ゆる命～
23.入陣曲
MC3（樂手介紹 感謝名單）
24.知足
25.憨人 mix 倔強



8/28結束了。

情曲一開始倒敘法，類似1314跨年日本版，後面安排日文曲夾雜中文。驚喜曲目算雌雄同體，和隆太合唱向前走，和flumpool合唱Belief（可以聽到現場兩位主音合音，太感動！）。

主唱聲音狀態不錯，有80分。日本FOH重低音絕讚，瑪莎很清楚，冠佑大鼓有震。不過武道館正八邊形場地果然回音大，音場不可避免有點糊，快歌音量一大樂器層次就不清楚。另外孫悟空石頭吉他神隱，但後面有回來。

怪獸九號球超緊張，主歌聲音抖到鑰匙飛了（喂），還換拿松本琴……猜測有關係者到場？其實全員開頭都蠻緊張的，阿信第一首Do You Ever Shine有一句本來要變化高音卻整個大走音（喂），獸哥solo也有幾首小地方明顯歪一下……還好中間MC玩翻譯機（現場大屏即時翻譯）化解緊張，後半 場狀態大好，將軍令日文版簡直雪恥！！！

值得一提的是，石頭表現超級好!!!速彈幾乎完美，軋車solo比犀利趴的版本更嗨，我要被石頭征服惹嗚嗚（心）

獸哥的軋車solo也很棒，不過和犀利趴相比，今天的比較激情，犀利趴則情感性豐富，也許跟曲目排定位置及功能不同有關吧。

（演唱會看到一半，突然覺得視線要追兩個吉他手，超累的啊TAT）

燈光的部分我最喜歡擁抱的效果，很像湖面的感覺。原本以為正八邊形較難設計燈光，但意外都還不錯。不過因為場地蠻小的，舞台幾乎肉眼可見，我沒注意到兩側運鏡，只是據友人說還不賴。

整體來說，五月天前面超級緊張，但後面他們有放鬆下來（還提醒flumpool明天記得參加慶功宴XD），其中，我覺得歌迷的支持，有成功讓他們安心很多很多………最後憨人的啦啦啦，只能說果然是五月天與歌迷之間最美最好的旋律！

p.s.今天戀愛ING的版本和長度我可以！！！XD


2015.8.29凌晨 by Alice

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2015.8.29 五月天Just Rock It 2015 TOKYO演唱會歌單：

01.Do You Ever Shine？
02.你不是真正的快樂
03.最重要的小事
04.孫悟空
05.武裝
06.OK啦
07.叫我第一名
MC1
08.軋車（團員solo）
09.離開地球表面
10.追憶のナインボール（怪獸）
11.抱きしめて
12.愛情萬歲
MC2（團員介紹）
13.笑忘歌
*嘉賓flumpool
14.向前走（隆太with 阿信）
15.Belief 〜春を待つ君へ〜（flumpool with 阿信）
MC3
16.溫柔
17.OAOA（團員合唱 日文版）
18.我不願讓你一個人
19.三個傻瓜
20.Dancin' Dancin'
21.人生海海

Encore
22.YOUR LEGEND～燃ゆる命～
23.入陣曲
MC4（樂手介紹 感謝名單）
24.知足
25.倔強

Double encore
26.憨人



最終場重點：怪獸贏了（喂）

今日兩把吉他平衡好了，但回音重的情形更凸顯出來（只能說獸控抱歉啦，昨天開場怪獸推很大）巴特！今天緊張情形解除，軋車全員真的在軋！？怪獸solo整個囂張明顯壓過石頭，後面的瑪莎明明以前說不愛solo，結果刻意變慢再一層層加速漸快，明顯聽到貝斯企圖心……太專心看三把琴的結果，就沒空看主唱找冠佑play囧

今天主唱給我的驚喜是小事和我不願。用現在厚實的聲音唱小事，多了一份堅定。我不願在犀利趴已有變化，今天更細膩，也許是嗓音狀態夠好夠鬆也有差……總之有被主唱的聲音感動到。今日評分85，最終場毫無保留放出來，危險的部分不是完美達成就是聰明的技巧性避開。上不了90的原因是擁抱似乎卡痰（？），狀態讓人有些擔心，還好後面調整回來。

團員日文演唱和talking也都穩很多，團長雪恥啊，九號球的鑰匙不但找回來，聲音也很濕潤嗚嗚，友人說是現場唱過最好的一次！今天每一首快歌solo琴音都夠囂張，怪獸哥帥到讓人想戀愛（喂）只好對石頭哥說抱歉惹XD

很喜歡愛情萬歲的專輯版本編曲，最後團長吉他和主音競飆中頻的地方很過癮。隆太感冒了嗎？昨天據另一友人說已經不是很好了，今天狀態更差，有些高音合音果斷放棄，副歌主音也很辛苦的樣子……保重啊。對了，今日將軍令日文版石頭沒用那把紅黑色tele誒XD

雖然一安倔強、二安憨人是老哏，但老哏依然令人感動。我經常覺得，安可曲的安排是為了五月天與五迷一家人…

謝謝Amuse、A-Sketch把五月天帶到武道館，我沒什麼特別的夢想，只是很榮幸可以成為藍海的一部分。謝謝五月天，期待新專輯及下次的見面！

p.s.喜歡導播的鏡位切換，可惜我們家太活潑了。我記得有個鏡頭導播試圖從石頭側拍怪獸solo，但石頭移動擋住鏡頭，畫面停一秒就果斷切換掉XD


2015.8.29深夜 by Alice

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題外話。

此次日本行撥冗與在東京工作的高中同學吃飯。
她說她身邊的在日台人不管年紀大或小，很多都去看五月天演唱會了。
有的還全家出動、或帶著日本人的另一半（笑）

她講了一個很有趣的比喻：「就像鳳飛飛以前世界巡迴慰勞僑胞，當然一定要去～」
這樣講雖然有點沉重，但五月天的歌曲的確是我們這一代人的精神糧食啊（遠目）


2015.8.31午間 by Alice