左‧岸

2020.5.31 pm 8:00
Mayday live in the sky

有沒有人覺得531 live in the sky的《孫悟空》爆炸好聽的？雙吉他的部分我又戀愛吉他手們了！石頭哥跟怪獸哥的配合超棒啊嗚嗚嗚嗚…吉他solo完阿信哥聲音下面墊著瑪莎哥的貝斯line也超銷魂…怎麼會這樣啊啊啊啊啊（稱讚意義）

然後想要再誇獎老闆們跟士杰，考慮到手機電腦電視的收看，這個混音用耳機聽得到樂器細節、但用一般手機內建喇叭外放，基本上還是悅耳狀態，人聲/吉他solo是非常清楚的。

至於曲目、轉場、舞美、燈光、攝影、剪輯等等，從節目安排到影片呈現，誇獎的人很多，就不再贅述了…五月天果然、要做就做到能力所及的最好！

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身為木曜粉，百祥真的太會說了QQ
想到一年前5.30播出的《一日演唱會工作人員》。

一年了，謝謝你們都還在。

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線上收聽平台：https://lnk.to/Maydayliveinthesky

以自傳之後的音訊處理功力在處理live in the sky音軌的感覺：）（士杰好棒棒<3）

不若人生巡需收錄嘈雜的環境音以營造身歷其境的空間感，台北體育場的幾個舞台、樂團成員距離相對集中，加上聲音主要針對螢幕前觀看/用各種播放媒介聆聽的個體，在人聲和樂器的混音上更貼近錄音室同步錄音的作法（現場聲音處理的重點在監聽的音訊可以讓樂手輸出好的音源。沒有觀眾就不需要F.O.H.，既然如此搭配影片的音訊也不用刻意模擬F.O.H.的現場live感。）

尤其《一顆蘋果》最明顯，團練室live幾乎就等於錄音室同步收錄了，混音的層次也和人生海海專輯的錄音室版本有似曾相識感，但整體變得醇熟了。（我又有一種願望成真的感覺：想聽老闆用現在的技術彈以前的歌…復刻是圓夢了但沒有音源，現在有了！）

《盛夏光年》說白了就是老闆們需要一個比較年輕熱血不轉彎的版本，區隔原先悲壯黑暗系的不轉彎，兩種樂團編曲在演唱會中有不同的功能性。

live in the sky的《孫悟空ver. all crew out》，同樣滿足我想聽現在的老闆演奏以前歌曲的願望…更棒的是，間奏的吉他獨奏是2020年的新編版本，更強調雙吉他的角色定位。2005年Final Home放在歌曲之前的《最終傳說》是以團長為主的演奏曲，但從自傳之後，包括2016 JRI和人生巡，雙吉他的特色被樂團給強調出來，對吉他控來說非常之開心…而live in the sky的《孫悟空》延續了這個驚喜。

《星空》是人生巡後期替換《超人》的弦樂編曲版本…感恩老闆釋出音源（life live CD沒收啊啊啊！）。《突然好想你》應該是藍控的安可版本…前奏的宇宙空間感加上高八度的鋼琴伴奏，有種陷入時光隧道的感覺。《愛情的模樣》則是和Hebe合唱的男生key編曲版本（短版少了吉他獨奏）。

《知足》是個人喜愛的、2016 JRI有唱過沒有收音源、類似2005年傑作選的不插電編曲。但live in the sky演唱時團員移動到觀眾席、兩位吉他手位置左右調換，所以混音處理的時候，左右聲道的民謠吉他和電吉他也交換了位置；另外短版石頭沒彈滑棒吉他，所以電吉他編曲也有所調整。）

《諾亞方舟》就是第二人生的專輯編曲…自傳之後的鼓聲收錄真的很容易讓人戀愛鼓手欸！《倔強》是藍控和杰倫合唱後首次線上披露的版本，在藍控裡面作為第一段固定安可的ending曲。這個編曲壯闊激昂，正面意味相當濃厚，非常適合此次線上演唱會的ending。

不知老闆們有沒有針對線上發行/串流平台再調整音源？（應該是從母帶後期處理去調整？）。可能是YT本身會壓縮音源降音量導致，也可能老闆們很傳統工藝的把視訊用的音訊和純聆聽用的音訊區隔開？總之光用人耳用聽耳機還真的無法分辨，只感覺釋出的線上音源，樂器包覆vocal的空間感更好了，「live感」比直播/MV更為強烈。

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選曲和曲序的意義，在直播的那一刻，我想觀眾應該都接收到了。而線上發行的意義，除了讓大家可以在聽覺上回顧之外，花時間金錢推出這樣的製作物，必然不只是紀錄樂團的軌跡而已。我覺得某方面也算是錄製了一張錄音室的live專輯，有老歌新唱、有未收錄的演唱會編曲、有嘉賓合作曲的獨唱版本…老闆是不是有一個check list在默默完成歌迷樂迷的願望啊？XD

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（補充）

啊我心得都寫成那樣了，不要再跟我說531比329沒有live感了⋯會畫爹斯（阿部語氣）XD

1.329是真的即時直播，各音訊進來沒能有修整的時間就要混好成音出去。live成音訊號其實也有很乾淨的，但就是要給螢幕這ㄧ頭好像在現場的感覺，會收環境音、觀眾聲音，配合鏡頭去調整混音比例。

2.531沒有觀眾，所以不需要有FOH（PA/外場音響）。既然根本沒有外場的聲音，幹嘛要硬去模擬空間感？而且還是沒有觀眾用身體吸收音波反射、沒有觀眾製造歡呼噪音的寂寥空間感。

3.531是預錄，雖然時間壓縮很緊，但比起直播成音，531的混音還有一些修整的機會，調整成不管用什麼輸出設備（意思就是筆電喇叭外放或手機外擴）都能在水準之上，目的是讓普羅大眾都能享受演出。

4.其實329的直播成音沒用耳機/好音響聽會很慘⋯遠的不說，光奶茶這次的線上直播live，士杰成音做的比329好太多了，但還是很要求線上另一邊的輸出媒介。（當天直播我刷留言一直叫路人戴耳機囧）

老闆live 音源處理的邏輯一直在轉變，自傳之後，我覺得很明顯的是，他們選擇的不是模擬現場FOH外放出來的感覺，而是以另外一種思維，不管是直播成音或live錄音，試圖把它們當作另外一種形式的作品在處理。

一方面實際上現場會因為每個觀眾的位置不同而聽到不同的外場，模擬FOH控台聽到的live感不一定跟每一個觀眾的live經驗一致；而外場又往往因為硬體的限制而犧牲一些聲音細節⋯我發現老闆好像試圖跳脫出這個框架，朝向一個「想像」的現場去製作，保留那些可能沒辦法在live的外場被聽到的細節，比如樂器的音色。

如果了解了這樣的邏輯，就會明白親身前往現場看live演出聽到的音場是無可複製、無可取代，也會明白老闆們發行live音源製作物的目的並不是要重複現場的live體驗，而是留存新的編曲，或是透過存留編曲、曲序，把演唱會的整體概念用專輯製作物的方式呈現。（同理可證公司大電影、人生巡藍控演唱會後釋出的live mv，以及live in the sky的影像。）