左‧岸

大玩樂家2
洪一峰 X 簡文彬 X 許富凱
跨樂衛武營音樂會
2023.2.4 19:00 @ 衛武營歌劇院

01 《序曲》 作/編曲：洪敬堯
02 《寶島曼波》 編曲/和聲：吳柏翰
03 《愛河月夜》 編曲/和聲：江俊典
04 《淡水暮色》 編曲/和聲：吳柏翰
05 《快樂的牧場》 編曲/和聲：曹銘倉
06 《舊情綿綿》 編曲/和聲 ：劉聖賢
07 《蝶戀花》 編曲/和聲：曹銘倉
08 《空思戀》 編曲/和聲：劉聖賢
09 《思慕的人》 編曲/和聲：江俊典
10 《男兒哀歌》 編曲/和聲：周宣宏
11 《孤兒淚》 編曲/和聲：周宣宏
12 《放浪人生》 編曲/和聲：洪敬堯
13 《山頂的黑狗兄》 編曲/和聲：江俊典

安可 
《愛常常喜樂》 編曲/和聲：吳柏翰

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超讚！

只演兩場太可惜！能駕馭這麼難的編曲的流行歌手根本沒幾個吧！雖然首演感覺得出來大家都緊張，古典樂家的編曲都好難進歌，但是許富凱的表現真的很讚，瑕不掩瑜。

富凱厲害的地方是，有些歌曲唱腔貼近洪一峰老師原曲去調整，有些類似藝術歌曲的唱法，但整體又還是保有流行的現代感。

我自己覺得許富凱整個實力全開、唱的最好最完整的是快樂的牧場、空思戀、孤兒淚。快樂的牧場節奏輕快，完美進歌，副歌一串真假音轉換，富凱真的超級誇張的厲害、好絲滑好順！另外歌曲讓簡文彬總監收尾太有巧思了⋯總監跟富凱的音色差異加上從高音變低音的溫度差，讓這個結尾更加的可愛。空思戀的唱法比較接近台語歌原先的演唱方式，是富凱的強項，就是好聽。孤兒淚富凱聲音飽滿，轉音技巧極好，還富滿感情，這麼難的歌還駕馭自如，整個被震撼到⋯完全懂座談時洪敬堯老師為何選這首為今晚最感動！

其他的歌曲我真的覺得編得好難！像是大家熟悉的思慕的人每一遍歌都有不一樣的巧思，好考驗歌者喔！中間一段突然安靜變大鍵琴solo，那邊進歌富凱就卡了一下XD 更不用說舊情綿綿的出錯⋯但我覺得富凱很厲害！雖然以總監對古典樂的嚴謹是不能重來、要承擔錯誤的負評，但富凱的「重來」除了平反之外，最重要的其實是緩和首演的緊張感，那之後全場真的有鬆一點⋯不然一直嚴陣以待到快繃斷的感覺，聽眾也是壓力很大的說XD

放浪人生是洪老師的編曲，明顯風格和其他古典編曲家不一樣。洪敬堯老師的編曲比較著重詮釋歌曲本身、襯托歌手的發揮，所以複雜度不會這麼高。而其他編曲老師，交響樂曲本身要讓觀眾在5分鐘內聽到起承轉合和融入其他古典樂經典的主題作為彩蛋，曲子本身的豐富度和情緒變化很大，所以負責詮釋歌曲的歌手真的要很有氣勢的去和交響樂團「抗衡」，才能此起彼落的激盪出好的演出，這是挑戰、也是跨樂精彩的地方。

最後安可是愛常常喜樂很驚喜啊！我記得洪一峰老師紀念專輯的事（因為我們家主唱和整團去寶島曼波了一下XD）

演後座談製作人劉慕堯老師分享這次跨樂主要以風土、情歌、時代背景三大洪老師的創作主題來選曲排序，簡文彬總監說編曲家融入很多古典樂比如舒曼、格里格的蝴蝶（蝶戀花）、新世界交響曲（淡水暮色）、西城故事（寶島曼波）等等⋯這是不是應該來個編曲分析講座啊！演後座談問了一個問題，被簡老師「提醒」明天看第二場的人會很幸福，因為首演的問題都會調整修正⋯可惜有要事不在高雄、不能再聽一次。（還是覺得只演這兩場真的太少了TAT）

離場之後跟幫我買票的同場五迷友人討論了一下。瑕的部分真的是許富凱的非戰之罪，友人說去年彭佳慧也有一樣的問題。

因為一般流行演唱會的編制，節拍會很清楚（有爵士鼓），而接近清唱的原聲樂器伴奏，則是樂手去跟歌手的呼吸。但交響樂團編制比較像協奏曲，歌手要和樂團配合。而且交響樂團沒有鼓點或click做guide，編曲和弦也很複雜，甚至樂句是不完全終止⋯進歌真的非常非常難。然後首演又有監聽和PA工程師因為觀眾進場需要即時調整的部分，前幾首歌樂團的音量有些壓過了歌手本身詮釋歌曲，感覺人聲穿不過樂團的音牆⋯後面才漸漸轉佳。

去年也是在衛武營聽生祥樂團的跨界⋯我自己覺得就演唱來說，大玩樂家更難，因為歌手失去平常習慣的倚仗，單槍匹馬要跟交響樂團抗衡。但因為沒有爵士鼓、電貝斯電吉他那些樂器，我覺得古典樂能被聽到的細節又更多了。

總之近期能在衛武營聽到這兩場，有被寵壞的感覺⋯衛武營的音場真的爆！炸！好！

p.s.富凱很敬業！幫富凱爸爸祈福🙏

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和台上表演無關的小干擾最後提一下。

我坐在2樓第二排（看圖不知道是接著一樓座位啊），座位後面就是控台。前面幾首歌staff有點手忙腳亂（？），所以聽得到AD一直講話⋯如果是一般演唱會可能沒問題，可是在歌劇院、又是這樣的編制，有人講話就很干擾⋯我左手邊的觀眾是劇/樂迷（開場前聽到他們聊天，也是看圖買位置買錯了，其實是想買三樓正前方）就有點不開心。

另外安可曲對一些聽眾來說比較陌生，右手邊有人一直講話、被我瞪了XD