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之前放在天涯沒拿回來XD
其實是給浪人的~


周杰倫《黃金甲》阿爾發音樂2006-12-08發行

1 黃金甲 詞:方文山 曲:周杰倫
2 菊花台(杰倫鋼琴演奏版)

--

《菊花台》演奏版是首小品
不過說不出太多誇讚的話←阿,杰倫不會喜歡聽的||||||
  
1B接到2A那裡突然有個停頓,那個部份是比較突兀的
在演奏技巧上面嘛....我是覺得不夠煽情吧!
菊花台原曲是張力很大的一首歌,鋼琴版本就不是這樣呈現的了...
強弱音的層次多一些,整首歌會更細膩
  
至於編曲的話,聽的出來是蠻即興的,其實我是覺得杰倫喜歡就好
這個版本立意上應該就是小品為首吧!
不需要很強調編曲的嚴謹度,不然會失掉很多自然的感覺....
這個所謂“自然的感覺”,應該就是杰倫的個性吧!
我聽到很多地方,會讓我想到杰倫那個自己爽想加進去的演奏模式←毆飛
  
就因為是這樣,所以每一段幾乎都選用不同的方式呈現
我的感覺是有些切割掉整首歌的情緒
也不是說不好,也許想要做出不同的層次才不會單調吧
但我是希望,編曲上,各段的聯繫大一些,然後著重在感情的加強...
  
啊!其實這也不是我的專業,只是純欣賞角度的看法而已|||||
  

--寫于2007/01/03 21:00天涯部落





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《楊培安Ⅱ》楊培安
發行公司: 擎天娛樂
發行日期: 2007-02-01


恩,剛好要去看學弟妹出隊,順路經過唱片行入手
雖然在營隊忙的時候有當背景音樂聽過
但是仔細聽還是等到回家之後


基本上這張唱片我給75分


不知道為什麼,所有陳樂融老師寫詞的歌我都很喜歡
老實說我聽歌沒有先聽歌詞,只是剛好喜歡的曲都是陳樂融老師寫的詞

《痛也不說出口的我》前面的鋼琴鋪陳引出的悲傷感我覺得很棒
培安輕輕唱的高音(應該有用假音了吧)超級悲的
包跨聲音的強弱和情緒收放,這首歌都做的很漂亮

《謝謝讓我愛上你》爆愛!真的好好聽,我覺得很溫柔很舒服
我很喜歡Again老師的曲和編曲,Again老師的吉他也很有生命力
(根本就從周董的專輯就偷偷注意Again老師的我啊哈哈哈|||||)
這首歌是我整張專輯最喜歡的歌,把培安老師聲音的柔軟度給展現出來

《愛是飛翔還是墜落》是培安寫的歌耶,沒想到寫的這麼好XD
雖然我不是很喜歡這首歌的編曲←個人喜好,有個電子琴的聲音我不喜歡|||||
副歌的記憶點非常動聽,之前聽光禹的專訪對這首歌的印象最深刻

我很喜歡培安的中音,所以那些以中音表現的慢歌A段我都很喜歡
(因此可以推測。。。。。我沒有很喜歡《永恆》囧)


快歌方面,聽起來舒服的是《讓全世界為我們加油》
我不知道是不是混音的關係,同樣音量,可是這首歌聽起來就不會刺耳
而《快樂的歌》最後一句“Happy to be free”的高音卻有突兀感||||||

《盡情看我》整首歌都很高,聽久了會累,我可能還要習慣一下XD
尤其是那個“夢~”啊|||||||||雖然《完美世界》也是音都很高
不過因為已經聽了很多遍,所以已經習慣到覺得好聽了←毆飛

《小小羊兒要回家》雖然培安說是野狼版,但是很對味XD
我是說老師的高亢和爆發力用在搖滾元素裡面,一切就不衝突了
前面的收做的很好,最後高音要放的時候出來銜接的吉他...聽起來一整個爽XD


不知道是不是我聽的還不夠多遍
其實我不是很喜歡一首快歌一首慢歌這樣的安排形式
雖然台灣唱片很多都是這樣做,
因為連續的快歌會讓聽眾疲憊,連續的慢歌會讓人睡著
但是一首快一首慢的情緒是被切開而不連貫的

另外老師的聲音真的很適合搖滾元素
個人私心....有爆發力的Rock曲能再多一點點嘛?


以上。


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卻是好文一篇....在情緒之外的吐曹,包含多少心痛和期許?

--

以下是Fantasy7th君的見解

--

作者 Fantasy7th (睡有出頭天) 看板 TuTsau
標題 Re: [吐槽] 編曲也抄MV也抄,太扯了
時間 Sun Jan 14 02:58:55 2007


由於不想隨便指控一個團體
所以我又更深入的思考了這次的事情
有一點別的心得

我想 也許真正的差異跟錯誤就在於
把"Cosplay"拿來賣錢 卻沒有做好必要的禮貌吧

==============================================================

思考一下 如果今天他們只是一個相當熱愛NANA 相當熱愛這首歌的歌迷
還會被如此批判嗎?

他們的行為我想反而會轉變成一種勇氣跟認可
而且也沒什麼不對的

身為任何一種興趣的"迷"
你總會希望可能跟他有重疊的影子
這種喜歡到想要跟他一樣的心情 往往也就是玩Cosplay的動機

我不懷疑妹妹喜歡NANA跟GS 記得他很早就承認他喜歡J-Pop
那會喜歡彩虹跟Hyde沒什麼了不起

以此為前提--------
喜歡NANA 喜歡GS
剛好翻到自己的歌曲裡面 有一首可以套GS的編曲
身為一個迷可能就樂不可支 甚至沉浸在在我就是舞台上NANA的忘我幻想裡
然後很自得其樂的發表這首歌...甚至打算分享給所有喜歡GS/NANA的歌迷分享......

以上的想像 很像一個某種迷 尤其會迷到想要Cosplay的人會作的行為吧!
這真的以一個迷來說 很正常 Otaku等級的動漫達人
也是會自己弄一套聖衣 自己創作一台屬於自己的鋼彈 這沒什麼

甚至在這脈絡下 基於原本創作 跟Cosplay的精神
喜歡GS/NANA 而同樣以迷自居的小眾喜好者
甚至可以預期的 會給JS高度的鼓舞 認為他們是利害/了不起的NANA/GS迷

==================那就奇怪了====================

那為什麼變成專輯/單曲出版就反而被喬呢????????
如果他只是在同人界 應該會被大力稱讚呀!!

問題就是他身為一個迷 迷惘了

以Cosplay的身分出版 無論再怎麼好 都是基於原作
所有支持你的人 也都是基於對原作的欣賞喜歡
他們喜歡的不是單純的你 而是你基於原作衍生出來的熱情跟創意
甚至是因為同儕的一種認同

但是這樣的身分/地位/位置
都絕對還是在原作之下 跟欣賞你Cosplay的人一樣 無論如何都是"迷"
(除非你能從原作玩出獨樹一格不同的風格 脫去Cos的影子)

這跟所謂創作都是站在前人的肩膀上不同
創作是更踏出前人的影子 Cosplay無論怎麼變化 都還是不脫沾前人的光

今天JS最大的問題就是 他不只是想站在Cosplay的立場
他甚至想站上跟原作者同樣的 一張商業專輯的立場
想要靠著沾光 原作的魅力而衍生出來的作品去營利 去賺錢??

Cosplay就算要賺錢 那也是在基於熱情的情況下 不是因為前提能賺錢
在同人展之類的場所 販賣自己熱情跟喜好原作下衍生的創作
但是一旦你想商業化..... 免不了拿原作的魅力來取一己之利
那已經是有自私之嫌 而不只是一個"迷"該有的熱愛了

你熱愛一個東西 會把他再加上自己的一些變化拿去賺大錢嗎!!??

不會... 那等於是在利用原作品的價值
這時候就算大家願意接受這種創作
更會跟你斤斤計較分清楚 你的作品中屬於原作價值 或該給的尊重
因為你是拿人家的東西來賺屬於自己的錢!!!???

JS不想賺錢嗎????
如果他們今天像個熱愛NANA/GS的Cosplay迷
只是單純熱情不論成本自己製作鋪貨少量這樣的歌
讓同樣喜歡NANA/GS的迷因為認同而去購買
或者選幾家地下音樂表演的場所 限定時間組成Cosplay團
推銷他們的Cosplay曲 或者Cosplay的演出
那麼可能也許同樣身為NANA/GS迷的我 還會跟著去參加
一起享受在真實與幻覺之間的想像

但不是 都拍了MV
那就是要公開發行 那就是要賺錢了

這樣可好...已經不只是一個"迷"的身分
是有沾原作的光來炒作賺自己的錢的疑慮
這時候原作可分不到任何好處 不只一般歌迷 連Cos迷都會跟你計較

你專輯中編曲這樣抄 是不是該明確標示"編曲:Hyde"
你MV造型這樣抄 是不是該明確標示"Cosplay自電影NANA"

這些東西 你專輯裡面有嗎??

如果連原作相關的作者的權利都不尊重
談什麼"致敬" 那只叫做"沾光"罷了

就算因為編曲Hyde要討錢 你還是要給 要不然就不要套的一模一樣
致敬 套編曲 原作想跟你拿錢你就沒聽見 或者用不違法/參考/致敬帶過

那尊重到原作了嗎?? 不尊重原作又談何"致敬"
如果只是要致敬 如果真像你說的 整張專輯概念就是Cosplay
那為什麼不照實把Cosplay的對象寫清楚 講明白??
向NANA漫畫致敬 可以套到Hyde的編曲 那可就利害了
但你不說清楚 誰知道你其實是在跟Hyde致敬 而不是跟NANA這部漫畫??

或許有人說 他們已經把自己專輯是Cosplay的概念說清楚啦
也就是說 他們早就承認 自己是模仿概念的專輯了

就算如此 當你公開商業發售
牽扯到"錢" 牽扯到不只是同人Fans的群體
是更多原本可能不熟悉NANA跟電影的人
你就有必要把該說的 該尊重的弄清楚
太多的粉飾跟模糊 反而更讓人覺得你是想沾光想偷懶
如果不是 說清楚又如何??
還是怕被發現是Cosplay 離原創差很多而賣不好??
但是你要致敬這就是你需要背負的原罪

其實我就是猜他們是這麼單純沒仔細想後果就發行了
---->我好愛NANA/GS唷
---->剛好有一首歌 套我喜歡的GS編曲
---->可以滿足我想像跟喜好NANA/GS的心情
---->我們又是歌手耶?? 那乾脆就發行吧! 我覺得我的歌很棒呀
---->發行發行 趕快來弄個Cosplay 還可以賺到錢 真好

然後就發行了................................Orz

我正是質疑 他們其中忘了去忽略
自己"迷"的身分 更忽略去盤算發一張Cosplay專輯的市場跟迴響
以一個Cospaly業餘發表的作品可能會受到熱烈迴響
但一旦要踏著原作的基礎跟魅力去賺錢 就會被以跟原作相比的嚴苛去比較
因為Cosplay無論如何 都是業餘 要成為商業作品 就得用專業來比較

(舉個例子 還記得以前洨豬他們的四大天王嗎??
是從模仿賽出來的 那時候在"模仿"的情況下 可能人人叫好說像
但等到他們真的打著別人的名號"四大天王" 那人家就會拿真正的四大天王跟他比
因為你明顯是想沾光炒話題 那自然就要接受跟原作的比較

然後大家也知道 當年的四大天王可比如今的7788 走到哪被幹到哪)

我甚至懷疑 他們其中之一可能High過頭
在發這張專輯前 忘了去跟原作比比看
甚至拿出3年前的歌去套(他們自稱) 而不是另行創作
可能只是"剛剛好" 所以能滿足"NANA幻想"的想像
但他未必是一首好聽的曲子 只是剛好能套而已

簡單來說... 這張的創作一切還是停留在一個Cosplay迷的想像跟定位
這首曲子除了可以套GS編曲 真的這樣改編好聽嗎??
還有 既然要套GS的編曲 你的曲子就會拿來跟GS原曲比較
能超越原曲嗎??

不然你打著NANA的Cosplay 又無法超越GS
你為什麼有勇氣拿這樣一張專輯來商業發行??
這一切說穿了不就只是一張模仿NANA電影主題曲的單曲 值得還到拍MV
就是認為已經很好的程度來作商業發行嗎??
把他弄成自己高興而發的真正小眾滿足自己Cosplay想像的紀念單曲
還可能得到更多人的喜愛

另外 我還沒聽到全部的歌曲
不過 如果你是單曲 那你拿GS的編曲套單曲就那麼一首歌 或者不為過
勉勉強強還可以用致敬凹過去 那就像Cosplay喜歡把原作喜愛的元素
跟自己做出來的元素結合 然後也樂在其中認為自己跟喜愛/迷的作品彷彿結為一體
我頂多說你是Cosplay心態卻太過膨脹 不會說你想要抄襲

但如果 10首歌
你每一首 都是譬如拿"魅惑天空" "旅行" "My Medicine"
甚至是新出的"一色" "Truth"等NANA電影等相關(甚至漫畫致敬專輯)的音樂的編曲
套入你所謂的原創主旋律 那可就不只是用"Cosplay迷心態的迷失"可以解釋的了
如果所有歌曲的編曲都直接套用別人的歌曲 還美其名叫"致敬"
那我絕對無法接受 因為那已經是一種擺明偷懶所找的藉口了

如果此風可長 以後大家都隨便哼個主旋律
套上"致敬"之名 反正照抄也不會被告 不指名道姓不用付錢
以後所有的編曲費用 都可以堂而皇之在"致敬"的名義下省下來照套了
以後金曲獎最佳編曲獎 也可以改名成為"最佳致敬獎"了(我猜五月花可以大獲全勝)

=============================================================

做人還是要厚道點 就算是做鄉民也是
得饒人處且饒人 也不用因為這次就全盤否定他們
至少過去他們的表現跟紀錄不算太糟
所以我寧可在這次的事件 認為他們只是太迷太愛而失了自己的分寸跟定位
甚至以為這樣可以賺錢受到歡迎 或者是自己可以達到像中島美嘉NANA的高度
(滿足自己想要跟崇拜的對象身影合而唯一的幻想 各種迷跟Coser多少都有這種心態)
是企劃策略上的腦殘 而不是真的有心抄襲

不過我認為 如果他們真的是可以原作的創作者
這種腦殘策略不只肯定賣不好 甚至反過來折損自己原本好不容易打下的"創作者"名聲

賣不賣的好 很簡單 我只問幾個問題
這個Cosplay的專輯 有哪個比GS好的??
1.MV學 學的很粗糙
2.編曲學 全部套
3.主旋律不同是不同 但一個有比原主旋律好聽嗎? 你的主旋律又能跟GS的編曲搭的好聽嗎?
你的Scream是拿人家的編曲套自己的曲 人家可是原本就是曲跟編曲同時製作
量身訂做跟硬套 哪個會比較好 這答案應該很明顯

既然編曲學人 主旋律跟編曲的搭配是刻意為之硬套(自己說3年前寫的曲)
MV抄又抄的比較濫 樂團功力不如原作 主唱唱的又比Mika糟 長的又更不佳

已經有個好很多的原作擺在那裡
一個充滿別人影子又全部都輸的Cosplay作品
是要怎麼吸引人家買?? 想買不會去買GS唷!!
(說的更直接一點 除了想要沾光靠NANA的名氣炒作吸引Fans之外
我完全看不出這張專輯有任何的賣點跟創造力在 這或許才是真正"致敬"的原因?)

寫到這已經不是在幹JS了
是在為他們感到遺憾跟擔心
發一張什麼都跟著原作的屁股走的Cosplay 卻沒一個特點超越原作
可以說服別人去買他 那他就可能會是一張賠錢的作品
(這裡是吐槽版 可能有很多人甚至覺得原作就很濫了 這無法改變你更濫的事實)

而因為影子太多缺乏原創的性格
更會因此折損JS原本給人創作團體的形象

我預估八成賣不好 還會折損自己原本清新的創作形象
最多得到的就是自己成為還出專輯Coser的自我滿足感
但這東西不能當飯吃 也許只是自爽 卻讓你賠錢賣不好還壞名聲

我想這兩位應該會有機會逛到吐槽版 兩位都年輕又會用網路
斷沒有理由不會用ptt

那請兩位好好看我這肺腑之言
已經不是在幹你們 在吐槽你們

而是在為你們一次錯誤的發行決定所搞砸的東西
感到遺憾與可惜

這張專輯的發行絕對會是個不討好的錯誤
與其發這種東西 不如把這個東西搞成同好間自己流通的少量收藏品
把真正的預算跟氣力 拿來發屬於自己的創作吧!

這才是你們該找尋的價值 也是你們能賣的契機
絕對絕對不是搞什麼Cosplay 還想商業賺錢

記住 你們是以什麼核心價值起家的!!


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感謝批踢踢版友koshitak~
真是經典到不行的文章
必收啊!

(此兩篇皆為原po回文之摘錄)

--

作者 koshitak (GO★FIGHT★WIN) 看板 TuTsau
標題 Re: [淪陷] JS-Scream
時間 Mon Jan 15 02:12:57 2007

關於編曲這部分 在上次滷蛋的麥芽糖事件我去查了一下
其實關於流行跟搖滾樂界 兩者定義並不太相同
或許應該說連貫性的差別
有在玩團的應該知道 作曲跟編曲通常都是一起來
樂句(旋律)出來了 通常都會順便決定曲式編排
一邊玩一邊改直到定案 作曲的通常會順便編曲
不過這時候的編曲還不是全部
因為關於其他部分樂器的表現 音色 使用時機等等都是編曲的一部分
例如先以吉他刷弦清唱第1段全 BASS鼓第二段在加入
過門的時候要怎麼配 SOLO要多長 或是於某段置入弦樂等等
這邊就會有多人加入編曲的工作(至少各樂手是跑不掉)
基本上兩者很連貫 難以完整切割分辨哪一段才是作曲(或編曲)的範圍
包含前奏的旋律
有人前奏是另創一段不同於其他樂句的旋律
有人是直接拿副歌旋律演奏
有人是SIDE IN直接唱(等於無前奏)
有人是破題清唱副歌
這邊就很難明白跟你說到底是作曲還是編曲
在這種情況下 通常編曲就可以決定曲風 能否留下印象就不一定
印象通常決定於旋律給人的感受性

流行界分工就簡單多了
只要樂句寫好 剩下丟給編曲者或製作人
自己等配唱就好 反正後期製作混音會幫忙修
寫歌變成相對簡單的一件事
像現在檯面上的某某才子等等大概都是這種貨色
前奏間奏尾奏常常不是出自他的手筆
他不過是寫了3段旋律而已 甚至連排都沒排
對於整首歌的貢獻和心血差其他工作人員太多太多
不論如何 編曲都十分之重要
所以對於編曲者我相當尊重
隨意套用未說明者更是不可饒恕

沒版權這點很難說
因為沒有任何一條法律明文規定編曲不受保障
意即沒有規定編曲不能被保障 目前主體還是主旋律
但是一旦對簿公堂
法官覺得你確實有侵犯竊取的行為 對不起 你一樣是違法
日本的案例先前有板友PO過
台灣似乎還沒此例
看看誰要來"名留青史"吧XD

抄襲在台灣樂界見怪不怪
會鬧這麼大只是因為J$完全不尊重編曲者
會延續是因為他們的態度跟回應太欠幹

不論是誰 都不可能無師自通
一定都會有模仿崇拜的對象
情不自禁(?)套了自己心儀的名曲 這種心態大家可以體會
大家頂多罵罵"你還未夠班啊"之類就算了
3年前就寫好的東西 原本就是要拿來致敬嗎?
為了致敬而套編曲 但為什麼焦點只放在電影上?
為什麼作品本身最重要該優先(相較於電影)致敬的人名字不見了?
仔細想想不會覺得很好笑嗎 = =

某些歌的前奏可是編曲者絞盡腦汁想出來的啊
(這與作曲者無絕對正相關)
甚至有些案例是前奏比主旋律更吸引人
難道這樣的「編曲」不是這首曲子的特色嗎?

和絃之間有特定物理關係 加上個人的功力修養
功力不足者怎麼寫都是那幾個和絃
但是同樣的和絃一樣可以有不同的編法
旋律啊樂器啊配起來多到靠杯
會像是自己的問題

旋律夠優編曲簡單還是可以成為名曲
目前名曲編曲普遍都有一定的複雜度
但其實最重要的是能不能發揮歌曲(詞、曲、編)的韻味
太專研編曲或技術等有時反而會阻礙到音樂本身的旋律性
我個人認為金屬有時就有一點這種傾向
一聽發現挖靠怎麼整團強的跟鬼神一樣做的有夠滿
但是聽完之後覺得不能喘息有點想吐記不起來自己聽過什麼旋律 Orz
如何取得BALANCE 才是音樂工作者首要考量的重點
(我絕對沒在幫VAN HELAN打廣告 囧)

最後講一下致敬好了
關於TRIBUTE 我目前看過2種
第一種就是像LOVE FOR NANA這種
由創作者或演唱者以想致敬的人事物為題材創作或演出
自行表達出創作者或演唱者心中關於想致敬人事物的想法
這種類型可是從來就沒說過要相似
真要說相似也只有熱情
第二種是改作或是COVER
對於原作的基本架構會有一定程度的保留
至少主旋律或歌詞都還在 你聽了會知道"噢~是那首歌啊"
COVER者會外加或修改 讓你知道雖然是COVER
"BUT THAT'S MY STYLE"
相似?那也不算 你要說是2首作品都行
甚至大家會以演出者跟原作劃分視為獨立作品
KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOOR就是個很好的例子
有玩吉他的就會知道LITTLE WING也是

--

作者 koshitak (GO★FIGHT★WIN) 看板 TuTsau
標題 Re: [淪陷] J$ 你們沒有資格碰音樂!
時間 Mon Jan 15 14:03:25 2007

我發現有人真的被誤導了 所以簡單的講一下
台灣目前的相關法規 的確是沒提到編曲是否有受保護
被保護的主體是主旋律
但是編曲依然有受到保護 不是什麼可以抄襲!
並沒有任何一條法律有說到相關字詞
那不過是目前所謂樂界的陋習跟姑息鑽漏洞的講法罷了
關於這點 我不清楚當初製法之人是否不懂音樂所以忽略這塊
但是很慶幸的 並沒有出現編曲不受保障這種鳥規定
換句話說 在法律上編曲有很大的參考性 但是沒說你可以整套搬過來用
真的要告也是可以啊 最後決定的人是法官
只要法官覺得你的確有抄襲竊取他人作品 照樣有罪
台灣目前沒這個前例
也沒出現提告結果以"編曲不受保護"敗訴的判例
(頂多是說無法證明其抄襲而已 沒什麼不受保護)
請不要被誤導





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松家姐姐JOYCE的推薦
爆讚的一張專輯!!!

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《這樣對我最好》郭子
發行公司: 滾石唱片
發行日期: 1997-12-01

1. 遠方       作詞:許常德 作曲:郭子
2. 遊子       作詞:許常德 作曲:郭子
3. 這樣對我最好   作詞:許常德 作曲:郭子
4. 一棵樹兩個路人  作詞:許常德 作曲:郭子
5. 北風
6. 冰島漁夫     作詞:許常德 作曲:郭子
7. 你和我和愛情之間 作詞:許常德 作曲:郭子
8. 向日葵      作詞:許常德 作曲:郭子
9. 基隆碼頭     作詞:鄔裕康 作曲:郭子
10.同學會      作詞:鄔裕康 作曲:郭子
11.淚的四季     作詞:鄔裕康 作曲:郭子
12.風車       作詞:鄔裕康 作曲:郭子

剛剛試聽了《冰島漁夫》,那個歌劇般的氣勢,我真的被震撼到了
然後《這樣對我最好》用了很多,我想是愛爾蘭的風笛那種感覺的樂器嗎?很深邃的聲音,而且用豎琴分解和弦很特別,現在的音樂比較常用及他表現。這些曲子用了大量交響樂與歐洲地方音樂的元素,沒想到國語歌曲裡面可以這樣做。

真的很優耶~(興奮)
可是這麼久的專輯怎麼入手啊|||||||


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之前只有擺在天空部落格,還有專寫日記的日本空間←其實在右手邊的內部連結都可以找到^^
沒想到這個已經是半棄置狀態的無名還有人來*拭淚*
那麼,還是把這個資料搬過來跟大家分享吧^^
--

關於東城衛


東城衛→
     主唱-東-汪東城-
卡樂東的無名
     吉他-脩-陳德修- 脩的無名(Leader)
     吉他-萩-邱議弘- 萩的無名(已脫退)
     貝斯-鐙-鄧樺敦
     鼓手-冥-李明翰-
冥的無名


(後排:由左至右分別是,萩、冥、脩、鐙。前排是東。)


前身為“KARMA”,後更名為“DJ-WIS”、“火紋”,之後又改“東城衛”。其實就是同一批高中好友的團啦。這個團的名字真的很愛改,每改一次就代表不同的階段,但是改的理由和時機...就他們自己才確切知道吧!反正就是這群人囉,目前一直沒有變動的成員為東、脩、鐙。

2005年《KARMA》的休止,一部分的原因是主唱聲帶受損,大約休養(?)了半年;年中又因聲帶復原緩慢使主唱萌生離意,以不適任為由請求退團,經團員勸阻。更換鼓手後,於同年10月更名《DJ-WIS》。(火紋這名字不知道是啥時用的,也就這一陣子吧^^"") 06年初樂團支援主唱“東”個人戲劇表演工作,再次更名《東城衛》。06年4月吉他手“萩”退團,由於KARMA網站空間由“萩”架設,因此退團後,KARMA網站撤下就此走入歷史。

《東城衛》的軌跡還在繼續延伸當中...

在大東的無名網誌上可以看到火紋表演的照片,還有東城衛在拍攝18集時閒暇拍的照片。火紋跟東城衛的團員大致相同,有更換鼓手...

最近KARMA的官網才閉鎖,所以就沒辦法下載“人間逃亡記-remix”來聽聽看,開頭的吉他蠻有架式喔,那時候大東唱歌好青澀喔!沒什麼技巧...讓我想到DUNE的hyde,也就這麼扯著嗓子唱...啊!年輕真好!!←說的一副自己很老的樣子XD

“人間逃亡記-remix”歌詞蠻有意思的,可惜那時候沒有copy下來←其實看大東的網誌,有時候覺得他是在寫歌詞^^""

跟據東城衛團長脩的回應,他們看來是不會停止活動的...真高興!不過雖然也有朝著做專輯的目標邁進,應該也會是獨立廠牌吧?總覺得要等很久...重點是大東只有一個,又要演戲又要飛輪海,雖然我覺得依大東熱愛搖滾的程度是不會放棄樂團的啦^^"" (←大東在《惡作劇之吻幕後紀實》中,也提到他的夢想,就是帶領自家樂團在全亞洲開巡迴演唱會...大東你的夢還真偉大*拭淚*)

對於大東的網誌裡面出現的我家L'Arc團的AWAKE專輯封面還蠻...驚訝的XD 雖然從大東的小名一看就知道有在聽J-ROCK,不過亮出AWAKE,會莫名的給我親切感啦*羞*




關於終極一班/東城衛版



線上觀看18集東城衛

聽起來別有一番風味^^←可惜原聲帶沒有收這個版本>"< 團長脩編曲功力不賴喔,吉他solo大愛!19集脩用吉他與王亞瑟致意也超棒的! solo有突顯出來....

大東經過飛輪海給專業的製作人磨過還是有差啦~聲音變穩囉~唱功是真的有進步....跟TANK的感覺差很多,有些也配合硬式搖滾的感覺稍微修改了幾個音,不過跟band很搭啊~

哎呀真的不給他數位化嗎?那交別的歌出來也可以(我又不能去看東城衛的表演>"< )

18集堪稱東城衛MV集的“輔導級”高手東城衛樂團幫丁小雨和王亞瑟提升戰力指數,哈,大東換了四件外套喔,至少兩件不同的吊嘎XD

至於我為什麼會注意這個呢?因為我還是比較喜歡跟王亞瑟、丁小雨同場的那一件,加上拿吉他...雖然因為收音的關係都是對嘴啦,但是大東拿吉他的鏡頭,應該大家還是湊合著演奏,有開音箱吧XDDD

我比較喜歡這部份,大東瞄把位的樣子很可愛,手上夾著PICK握MIC的感覺也很真實...稍微的不那麼喜劇誇張,比較有band的真實感XD後來單獨帶丁小雨練功那場,看到金剛姐妹過來的時候,用嘴巴叼著PICK的大東也很有band感啊...

另外穿插的三種鏡頭,這時候我就想唸一下製作單位了....

直接把有線的MIC拆了線演|||||

應該找把無線的MIC啊="=

沒錯啦,MIC線是很妨礙大東擺帥氣的動作,不過這樣拆MIC就短了不少,尾巴還有接點的洞||||||搞笑的那一種鏡頭就算了,另外一種可是有MIC架的耶~

一看就知道是對嘴啦>"< 小不專業XDDDD

以上 撰寫&整理by Alice玲子 未經許可,禁止轉載

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另外說說《親愛的王子》

第一遍聽完最喜歡《我的空氣》
輕快,有速度感。
其實我很喜歡他們的吉他
但混音的時候
還是依照流行樂的混法
主唱的聲音擺的特別前面
跟樂器的融合度變的沒有很好|||||||

整張聽起來
吉它很有野心阿
可是有些曲子,譬如《蝕月》
solo的部份並沒有特別殺出來orz

如果整個樂團樂器的聲音跟主唱的聲音可以再融合一點的話
就更完美了....

我真的很喜歡節奏快一點的歌耶
《小丑世界》我也很喜歡
再次感嘆,吉他真的很棒啊

看他們上銀河網路電台
陳樂融的訪問
這張的評價真的很不錯喔
不是花瓶做做流行樂而已
是聽的出野心的女生團.....

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KAZ

KAZ於1996 年加入Oblivion Dust(末日之塵),在那之前曾受已故視覺系搖滾龍頭樂隊X-JAPAN吉他手hide賞識提攜加入其個人樂隊hide with Spread Beaver,Oblivion Dust於01’解散後,KAZ跟一位美日混血女主唱土屋ANNA有了自己的二人組Spin Aqua,發表過一張專輯【Pisces】。不過Spin Aqua已經因為Anna懷孕生子而停止活動,所以KAZ又跟hide的最佳戰友INA(稻田和彥)(zilch、hide with the Spread Beaver、DopeHEADz)組成了SONIC STORAGE(←這個團有參加HYDE的『HALLOWEEN OF THE LIVING DEAD』)。並在2004年初曾聯同前LUNA SEA貝斯手J加入了韓國搖滾歌手SeoTaiJI的幕後製作班底,合作完成其第七張專輯【7Th Issue 】。

附帶一提,末日之塵的主唱Ken Lloyd就是和前LUNA SEA吉他手INORAN組成了FAKE?的那一位orz

奇怪這些音樂人怎麼都這樣用來用去的啊=”=←廢言XD

KAZ官網
資料來源

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FURUTON

Oblivion Dust的第二代鼓手就是HYDE band的FURUTON orz
然後呢,FURUTON跟Creature Creature的吉他手Minoru(就是室姫深^^"")都曾經加入BUG(主唱kyo中心,ex:DIE IN CRIES)這個團 orz

啊~Minoru和yukihiro(L'Arc)以前也待過DIE IN CRIES||||||||||||||||||||||||


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其實他們選的團和選的歌都非常之經典!!!!!

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yukki的選歌《People=Shit》
收錄在Slipknot 滑結樂團(95’結成,99’出道) 01’作品 《Iowa》 ,風格為另類金屬、重金屬和說唱金屬。

附上《Iowa》宣傳文案:集結邪氣與怨氣的暴力美學極致之作,以毀滅為概念揭開邪惡九人眾的猙獰面貌。

《People=Shit》宣傳文案:以接近Death Metal般的狂暴嘶吼開場,喊出了目中無人的狂妄以及對世界的憤怒與不滿怨氣,也是將樂團及樂手特色作個對歌迷極限挑戰的作品。

Slipknot表演絕對覆上面具,未曾露過真面目,甚至有點血腥,他們的音樂是一種狂燥,噪音,黑暗,暴力,宣洩的重金屬音樂。

難怪All Stars#2整團要戴奇怪的面具上台orz

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《Smoke on the Water》是Deep Purple的.....

Deep Purple可是70年代英國heavy metal的代表性樂團之ㄧ,而天嘉選這首歌是72年的《Machine Head》專輯裡的國歌級作品......對了,72年的這張也是Deep Purple的經典之作,被認為是搖滾樂史上由藍調硬式搖滾推展至重金屬的劃時代的里程碑。當時Deep Purple的吉他手Ritchie Blackmore(現已離團)可是吉他界的神人啊,另一首《Machine Head》裡的經典《High Way Star》的Solo Ritchie Blackmore只用了一根一弦就完成了.......Ritchie Blackmore可是第一位將古典樂小調音階帶入重搖滾領域的電吉他手orz

看其他fans的報導,好像AWAKE LIVE時ken和yukki就弄過前奏拱hyde唱←不過後來沒唱XD

然後ASIA LIVE就沒逃過唱了一小段的樣子........

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《Live Wire》是Motley Crue (克魯小丑)81'《Too Fast For Love 》裡的歌曲.....

Motley Crue 是80年代後期重要的樂團之ㄧ,華麗搖滾(Glam Rock)80年代的代表正是Posion(毒藥)和Motley Cruen→這派的始祖就是某人的偶像大衛鮑依(David Bowie)^^"",這些樂團,包括G'n'R (HEAVY METAL ),都算是重搖滾同一期的←80年代中後還曾一起巡迴過^^""雖然說Motley Crue 乖張的行為比音樂還知名orz

有個有趣的地方,《Too Fast For Love 》裡的第三首《Merry-go-round》
(chorus)
Merry-go-round and round (repeat)
這樣的副歌歌詞是不是有點熟悉?→看看看,果然是有受到這個團的影響吧XD

翻了一下資料,03年泡祭巡迴的時候HYDE就有copy過了←Sakura的日記寫的XD

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後來看到Sakura的日記出現ジュリアに傷心,是THE CHECKERS チェッカーズ 84'底的單曲,為85'單曲年度銷售總冠軍@_@,Sakura在泡祭二5/9的ENCORE中有唱。

THE CHECKERS(80'~92') 由主唱藤井フミヤ,合聲兼主唱高杢禎彦,鶴久政治,吉他手竹内享,貝斯手大土井裕二,鼓手徳永善也,薩克斯風藤井尚之七位大男生所組成,是支偶像實力兼具的樂團,除了樂團自身精湛的樂器演奏之外,中後期的作品更完全出自團員之手。(早期:1~11支單曲皆為芹澤廣明所作曲和編曲。)

主唱藤井フミヤ也就是藤井郁彌,現在應該是演員身份較為大家熟知吧!(我看過有印象的是天使が消えた街←天使絕跡的城市,主角是kinki kids的堂本光一,藤井飾演患有自閉症的哥哥。)

這首大家應該比較熟XD在馬修那裡跟ken一起上節目的時候某人有唱→還說是拿手曲XD

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總覺得DC裡面幾隻大的喜好都差不多....←應該說幾隻大的年代都差不多XD

他們選的歌啊,應該說真正玩搖滾、聽搖滾的,就會去找來聽吧,不論年代@_@雖然這些歌曲已不再是pop,卻是HR、HM樂的代表或經典......

不知道下面聽的懂得fans有多少?←我就是一個聽不懂orz
所以現在完全可以理解某人的hard rock是在rock什麼了........

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撇除青空不談,還滿能滿足每一個年代的,不過就是偏HEAVY METAL orz

我猜啦,社長40代的就聽70',L'Arc這種30'代的集中在80',20代則是90',所以影響20代的樂團比較有可能是日本國內的......果然印證了青少年時代聽的歌曲可能就是影響這個人一生的歌曲啊~我老爸那種50代的就聽60',ROCK的話就是貓王艾維斯‧普里斯萊(Elvis Presley)啦,披頭四(The Bealtes)啦,Bee Gees之類的,藍調搖滾或流行搖滾,反正後來就轉成pop了......orz

至於某雪....真的很佩服他呢,女王可是不斷的在更新自己的音樂資料庫^^←所以yukki才有辦法介紹的新的曲子給其他團員吧~



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【日記碎碎念】

雖然我很不想承認....
不過老實說,米特說的對
現在某人的聲音對我的吸引力沒那麼大了
尤其是在團裡面....
反而在個人活動裡面用的聲音
跟曲風的搭配比較合諧||||||

當然駕馭現場的能力
還有感染力
還是很讚.....
可是怎麼說
上電視就沒有那麼感動耶.....
其實我覺得電視節目真的不是他的強項|||||

對MAO的聲音真的還蠻期待的倒是....
但是SID怎麼說,就一整個還小還早|||||
我覺得有前途啦,慢慢來XD
和風和風XD

以下才是正文......
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今天看電視的時候看到他們的訪問,驚嘆!姚可傑的聲音!!


2006/10/04 搖滾東方《2006紅紅青春EP》
點擊有EP介紹.....


搖滾東方《用愛交換自由》
原東方快車。

其實我不是很認識他們,只知道他們和Beyound、張雨生同期....
原來七匹狼的《永遠不回頭》東方快車也有唱喔!←果然不是我那個年代的XD

永遠不回頭
演唱:張雨生/姚可傑/邰正宵/王傑
作詞:陳樂融 作曲:陳志遠 

在天色破曉之前 我想要爬上山顛
仰望星辰 向時間祈求永遠

當月光送走今夜 我想要躍入海面
找尋起點 看誓言可會改變

年輕的淚水不會白流
痛苦和驕傲這一生都要擁有
年輕的心靈還會顫抖
再大的風雨我和你也要向前衝

永遠不回頭 不管天有多高
憂傷和寂寞 感動和快樂
都在我心中

永遠不回頭 不管路有多長
黑暗試探我 烈火燃燒我
都要去接受 永遠不回頭


40屆金馬獎頒獎典禮 東方快車 電影主題曲組曲
(永遠不回頭、酒矸倘賣無、戀曲1990、一場遊戲一場夢、亞細亞的孤兒)

youtube是有當年張雨生、姚可傑、邰正宵、王傑一起演出的視頻拉
不過那個可能不符合現在年輕人的口味←除了讚嘆寶哥的高音之外||||||
而且這篇還是以“搖滾東方”為主
所以找的是這個東方快車姚可傑的獨唱的版本.....

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另外一首,後來才發現這首我聽過,而且真的很好聽ˇˇ
  
烈火青春
《烈火青春──第一屆熱門流行音樂大賽優勝紀念專輯》
詞:陳樂融/曲:陳志遠/編曲:陳志遠
演唱:第一屆熱門音樂大賽歌手(張雨生/姚可傑/邰正宵/李徳慧)
專輯名稱:烈火青春
發行:飛碟唱片1988.08

沸騰的夜在跳動
跟著搖滾的節奏
敲打的歲月在你和我
嘹亮的歌聲在風中

用感覺擦亮你我期待的臉龐
用心靈溫暖黑夜孤獨的淚光

這一刻我將遠走
愛是我唯一所有
外面的世界如此遼闊
年輕的我不在回頭

讓青春烈火燃燒永恆
讓生命閃電劃過天邊
用所有熱情換回時間
讓年輕的夢沒有終點
讓青春烈火燃燒永恆
讓生命閃電劃過天邊
向浩瀚星空許下諾言
讓年輕的心永不改變


這是2006年大學城的演唱會,演唱《烈火青春》《紅紅青春敲啊敲》

--

哇哇,出烈火青春合輯的時候,我四歲orz

因為查這些經典名曲無意中找到的
陳樂融的自選集 

其實我第一次注意到這個名字,是因為他訪問某周姓歌手||||||||
但讓我覺得他很專業,是因為他訪問櫻桃幫
每一首歌的特色都說的很到位,不是浮誇,是真的聽出很多東西,很用心!
今晚又因為《永遠不回頭》《烈火青春》的作詞欄而驚喜了一下
查完資料,大概就要對這個名字跪拜了orz
我有眼不識泰山!!!orz

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其實是在《周杰倫粉絲專聊貼》裡面po的
也不知道有多少“粉絲”可以討論
我自認為音樂的事情應該是要多討論的
但是大部分的粉絲只願意對周董發花痴.....(嘆)

------------分隔線-------------

2006-10-5 17:04:10

阿,還有上面有哪位筒子說到“MOSART”,真正的片名應該是“Amadeus”阿瑪迪斯,莫札特的傳記電影,我也超級推薦的,莫札特的天才,真的是....(遠目)後世研究,莫札特短短30年寫出來的曲子,給一般人抄抄三十年也抄不完||||更何況他是自己寫出來,幾乎下筆的就是最後的成品,連改都不用改|||||
  
杰倫只要有莫札特1/10的天才(不用多,不然太貪心XD)
我完全相信他要靈感枯竭是很難的吧.....

------------分隔線-------------

2006-10-5 17:25:33 

莫札特比較沒有特色讓人喜歡拉,因為他會的東西太多了|||||
鋼琴曲相較起來就沒那麼出名XD
而且莫札特算是古典樂派的
不過他的曲子在生活中常常會聽到喔....
  
莫札特之後就是浪漫樂派,這個樂派算是廣為人知吧
杰倫喜歡的蕭邦也是浪漫樂派的,其實彈鋼琴的都比較喜歡蕭邦,鋼琴詩人的封號,非常的名符其實....
旋律線都非常的有感情,而且連練習曲都是當表演作品在寫的
另外杰倫也蠻喜歡李斯特的,他的鋼琴曲技巧高
挑戰度大但是彈起來很過癮←杰倫老是叫宇豪彈李斯特的鐘XD

你可以找一下蕭邦的《E大調練習曲》(作品10之3,又稱《離別曲》),這首杰倫上節目彈過。其實杰倫最常彈的土耳其進行曲就是莫札特的作品,《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。

把這個視頻補上XD
莫札特《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》(「土耳其」K. 331)第三樂章,變奏之四手聯彈

那個周董彈錯的地方大家就多多見諒啦
人家李雲迪是蕭邦大獎的優勝耶,專業的很
周董這個小咖大家就自動忽略不記好了XD
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呵呵,終於給我找出來了

這一段杰倫示範的夜曲是蕭邦《降E大調第2號夜曲》作品9之2
  
蕭邦生平寫了21首夜曲,而且有名的很多||||
害我一下子找不出來是那一首......

感覺好像在上音樂課XD
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我忘記我有鎖右鍵了||||||
改成超連結,點下去就可以聽囉^_^

蕭邦《第6號圓舞曲降D大調》(「小狗」 Op. 64-1)   

蕭邦《E大調練習曲》(「離別」,Op. 10-3)   

因為是midi,所以不是很優美XD
只是介紹給大家認識而已XD

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回顧了一些Jay的主打,最初最初喜歡的正是《黑色幽默》,六年下來,雖然還是很喜歡《黑色幽默》,但現在唱,絕對會比當年唱的來的好.....

唱腔是有在進步的,也許《十一月的蕭邦》如大家所說,咬字有稍微注意一下,但我覺得唱的好不是僅僅指咬字,而是聲音情緒。

六年,我也從高中生變成大學生,我想這之中的成長,多少都會有的,生活經驗多了,當然在專業中工作的人來說,一定會進步。

杰倫當然,我不會說他原地踏步,雖然我也沒有前面的專輯,但歌總是聽過的,而《十一月的蕭邦》整張聽下來倒蠻順,編曲的用心也是隨處可見。

在看杰倫的視頻中,也看到了杰倫自己寫的、製作的《大頭貼》,很可愛,頑童之心真是讓人會心一笑。這幾天看著杰倫的樂評、甚至影評,還有訪問等等的文章,雖然Jay在台灣的音樂圈說來是和陶喆、力宏齊名的,但總覺得杰倫就不該和他們一樣頂著音樂教父和優質創作人的名頭而正經八百。《大頭貼》的現世真令人高興,比那《四面楚歌》來的更可愛了!

那些訪問啊,live片段啊,其實我看著看著就有股熟悉感,也許正因為自己有一群相挺的兄弟,所以更喜歡骨子裡就是這樣的Jay吧!但最讓我欣賞的是,雖然Jay愛現、耍酷耍屌什麼的,可是同樣也不吝於成就他人。

與其他人一起演出的時候,總有Jay自行把自己放到幕後的錯覺,雖然周董(XD)的光芒是不可能因此而削弱的。為了挺兄弟一起接受訪問,表面上一直互虧,但當兄弟們在鏡頭前表現時,杰倫看著兄弟的眼神,欣喜的、鼓勵的,還有微微笑著的嘴角,完全可以感覺到他深深以這些朋友為傲。

回到關於周杰倫的藝術理念吧!我從不覺得周董想做“周導”或“周大腕”有多出格,藝術,音樂是一環,影像畫面是一環,文字又是另一環,真的有想法的artist是不會忘記art包括了什麼。

一支支制作精美的音樂錄影帶,把方文山等人“聽起來”充滿畫面的詞真正的賦予了畫面,不管是不是商業角度,至少Jay知道自己的作品就該是個完整的、有一體美感的東西。

很喜歡《楓》和《彩虹天堂》的那個故事,雖然有點狗血沒錯,但是最後的結局,憂傷的美感,我想杰倫做的很好。人總是會嚮往這種哀傷的美,但現實生活不可能天天都出現,要真的出現了你我也會頭大吧!所以這就是藝術的工作範疇了。

當然其他的歌手也有類似的作品,像伍思凱的《留給你的窗》或賴雅研的主打,很多很多。但Jay讓我驚艷的是他的MV很多是他自己的意見,他想的故事,甚至他想的畫面。為什麼《楓》和《彩虹天堂》美呢?想想裡面兩位男士的家就知道了。

《八度空間》《范特西》這兩張太電玩、太金屬盔甲的形象,跟我完全不和|||||所以不會去注意Jay到蠻正常的。《葉惠美》之後的三張畫面來說就很對我的胃了,演唱會的演出同理。

總算了解周杰倫,這傢伙迷人之處了。
--



超可愛的《大頭貼》^^
副歌是南拳媽媽的《橘子汽水》改編的XD
剪接的很棒啊,一整個諷刺意味十足^^

導演:珍妮花XDDDD


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其實這又是篇天涯貼XD
然後我只有試聽這一首,因為是杰倫寫的
大家在討論.....

不過真的很厭煩
動不動周董寫的悲情詞都要來套一下情傷
然後來個“心疼”“委屈”云云....

這首算算交demo時間根本就不對
而且靜茹也說是聊天下的產物
根本就是寫人家梁MM的故事XD

也罷,誰叫我是歌迷,不是粉絲呢?

附上沒po天涯的《愛情》視聽感想XD

--


梁靜茹 《親親》
2006-10-06 滾石唱片 發行

2006-10-4 18:53:43

唱周董的歌
重點是要唱出自己的味道
Landy的聲音超適合美式嘻哈
後來也真的往這個路子走
  
不喜歡那種唱的四不像
就是既要學周某人demo的唱法,但又不夠道地
會說蔡依林唱的好,也真的是因為周某人親自製作
用女版周某人的方式詮釋
當然會非常非常的合拍
  
其實我覺得真正唱將,或是自我風格非常特別的歌手
雖然杰倫的量身訂做風格很廣泛
但唱腔是不會被杰倫的demo拉著跑的
像江蕙、老吳(憲哥其實蠻有實力的)、莫文蔚、康康等等
  
老實說
梁靜茹的聲音發聲方式跟杰倫的情歌有點類似
高音都用喉音壓的扁扁的上去
這樣的聲音唱現場的話很容易不穩定
但這種聲音嘛,就是特別揪心
  
但杰倫這次寫給梁靜茹的歌
並沒有那麼揪心,是比較無奈惆悵的感覺
跟杰倫自己唱的周式情歌風格走向不太一樣

主歌部份很好聽,但......|||||||
因為這首歌副歌旋律的走法
不是每個人都適合的
梁MM唱起來就比較像小品,沒那麼揪心
沒有用到梁MM揪心的嗓音,就覺得有點點不夠味啊(遠目)

可以p.s.一下嘛?
我覺得《失憶》越聽越五月天
搖滾夢啊,斷絃的吉他,約翰藍儂.....
一整個很五月天的用詞

製作人不愧是瑪莎啊~
弦樂也超五月天的~
有種杰倫和五月天在梁靜茹的專輯裡合作的感覺XD
 
五月天的古典派就是瑪莎先生了....
弦樂和鋼琴就是瑪莎的品味~
跟杰倫和baby老師的風格完全不同呢....
剛好可以讓大家認識認識
相同的樂器做出的編曲
效果可以這麼這麼的不同
  
建議大家拿白色風車的感覺跟失憶比較一下
基本樂器是相同的
鋼琴、弦樂、band的組成結構
沒有說誰好或誰不好喔

--

關於郭天王的《愛情》
恩,這就是我網誌的獨家啦←因為沒在天涯po哈哈

已經有香港的廣播版本釋出了
請大家支持正版喔
歌好聽的話等到發行去合法網站下載吧~

話說回來我試聽的感想

很甜XD

不是那種很俗的甜
是杰倫的曲子會有的甜度
很輕鬆很舒服的甜
郭天王詮釋起來很好聽

不過啊,聽了這首
我覺得很多老歌迷會有點哀怨吧
大家都反應這次杰倫沒有寫那種像簡單愛一樣
輕鬆甜蜜的純愛曲收在新專輯裡面
上一張有浪漫手機,再上一張也有園遊會,這一張...沒有...
可是呢,卻在郭天王的專輯裡面
發現了一首純愛甜甜歌
而且還是和文山兄聯合打造...

但是呢
杰倫寫給郭天王也是應該拉
擔任百事代言那麼多年
在香港與郭天王共事也那麼多年了
看看工作的花絮,郭天王人真的蠻好的
該是時候寫個歌給人家啦

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嘿~本來懶的寫啦!
後來覺得不趁這時候寫,以後也不會寫了*毆飛*

感謝鴉親的呼喚XD



New World
這首歌真是一聽就喜歡,尤其是副歌的部分,不愧是大神寫出來的單曲式副歌XD前奏就可以聽到tetsu殺出水面的bass聲,NW的節奏隊算是非常搶眼的,鼓也是很有精神的感覺。通常該擺吉他solo的地方,就是進入不斷重複的副歌之前,那裡的吉他反而不那麼搶眼,倒是過渡到副歌地獄*笑*時,注意大神聲音之後,右聲道的吉他,那才是solo的王道啊~

Lost Heaven
第一次聽到這首歌的副歌是在鋼鍊的預告片,可是完全想不到全曲是這樣的,比我想像還有停滯感一點,不單單是狠狠向前衝,最開頭wo~那裡的調子似乎輕鬆,可是樂句馬上轉成半音的憂傷,特別是一直在曲子上方飄動的keyboard聲,也是塑造一種哀傷感。不知道是首因為是ken的曲子,至少三把吉他實在搶眼的很,我特別喜歡右聲道那個刷個不停的木吉,在沉重中又帶點輕鬆的感覺。

敘情詩
ken式抒情歌,整首歌給我一種在佈滿霧的湖面上的感覺,好像魔戒一的場景喔XD一開始的吹奏樂器就弄出一種神秘色彩,右聲道的吉他又一直做出那種湖水的感覺,飄邈的漣漪?XD弦樂到後半段才越來越顯眼,不過主要還是跟著副歌旋律在跑,到英文詞的地方才開始發揮,最後以加強的弦樂來做結尾。其實跟pieces的結尾有異曲同工之妙啦,不過沒有pieces用弦樂用的那麼兇XD我覺得這首歌的PV拍的跟曲子的感覺很合,可是自從看過搞笑版之後,就會不經意的想歪(棄鞋子哇~XDDDDD)

TRUST
是首好歌!!tetsu你成功了!你贏了!這首歌真的好聽!!開頭電子beat和迴旋不已的吉他聲,再加入hyde回音的歌聲,感覺超好的!轉進副歌之後,除了加進來的鼓之外還有複雜的bass旋律,好像視野立刻變的寬廣,搭著tetsu和ken的come into the light和I’m here,和hyde聲音交互的感覺很棒!第二段除了hyde的回音之外,還加上tetsu較高音程的合音。tetsu合音和hyde的聲音融在一起,很舒服。這邊的吉他solo還蠻隨性的,感覺也不錯啦,不過沒啥戲劇性的旋律就是了。

Killing Me
一開始看到曲名的時候大家都被騙了,還以為是陰暗系的,結果聽起來貌似陽光系?這首不愧是令yukki苦惱的歌啊~鼓聲聽起來真的超~爽的,急速狂飆啊!進入副歌之後,在killing me~之後的吉他聲,超喜歡的,副歌結尾的tetsu溫柔的Ah Broken Time,跟大神的聲音相互揮映,把感覺整個緩和下來。ken的吉他solo讓我想到pv裏的姿勢,然後就想到前年底上MSSP的RSG的solo XD反正就是帥一把的,那個最後高音把吉他舉起來的動作啦ˇˇ

AS ONE
開頭節奏出來,然後吉他聲一拉,超帥!前兩句日文歌詞,大神的聲音很媚惑,兩句的結尾那個快刷的吉他,厚,聽了一整個熱血沸騰。其實我覺得一點也不像666,這種吉他編曲跟俐落的節奏,是大神(小聲:做不出來的……)XD從why can we just live as one那裡過渡到Nowhere to run,吉他也是超帥;最後一遍History repeating~給我的感覺最好,每句開頭背景都有鈴聲回盪(?),可能是鍵盤做出來的吧?這段結束之後又有一些詭異的嘶吼,聲音不大。後面幾遍的Search for the tree~兩句,背景都有加入keyboard,緩和情緒,算是把陰暗轉向明亮的方向。整首曲子的順序若以ABCABCBC來說,A段是曖昧不明的,B段是憤怒的,C段是大聲疾呼的。

My Dear
前面木吉的分解和絃很美,帶出hyde回音般飄渺又甜美的聲音,加上tetsu柔美的合音,總之進入副歌之前的歌聲我很喜歡。進入副歌後,完全用keyboard的和弦做出純淨神聖的感覺。第一遍過渡到第二遍的solo是bass吧?旋律也是溫柔的,壓過上方不變的吉他。第二段才真正加入鼓和bass,到了副歌,節奏上似乎混了些電子的東西,還有一些跳動的音點,顯的曲子輕快了許多。這首歌的壯大感,其實都是用電子琴就可以做出來的,結尾的和絃,感覺還蠻像教堂裡面的聖歌結尾。以整首來說是首溫柔的歌,乾淨的抒情曲,沒什麼負擔的感覺。

EXISTENCE
完完全全的ken曲!前面的吉他!那個刷弦!(S.O.A.P.?XD)這算是有始有終的歌吧,開頭右聲道的那個小小聲的木吉就是結尾的東西喔!開頭囂張的電吉也是間奏女聲的背景(?)hyde的聲音一開始和吉他是互相輝映的,還特別在某些地方只有大神性感的聲音XD我特別欣賞這句“眠れない~よ何時もの~様に頭の中居座る~”(第二段類推XD)聲音扭得性感極了,ken的style啊!!Take away their existenxe尾右聲道的電吉,很隨性的感覺!可愛啊~間奏吉他solo的部分就更不用說了,好free又流暢,野的好棒!整張最喜歡的吉他solo就是這裏的了!結構上ABABCBCCB,其實我也不知道副歌算是B還是C*汗*C段的高音合音把C段變柔和了,尤其是最後兩段C段,高音部分又出現別的樂器聲音,不清楚是電吉或是鍵盤什麼的去做的,整個輕鬆了起來。最後的最後,you will not be able to sleep兩句,是hyde跟女聲一起唸的喔~大神的聲音真性感ˇˇ充滿ken感覺的曲子啊~雖然不會讓人一聽就驚艷,不過確實是首好歌喔!

自由への招待
smile的氛圍。一開頭的吉他solo和背景的bass旋律線相輝映,加進hyde,聲音聽起來有點嘶啞,不過力道依舊;tetsu一堆合音,十分搶眼。吉他製造出疾走,右聲道頻繁刷弦,左聲道跳躍感十足的分解和絃,過度到副歌時,雙吉他的合音將曲子引到較高的音程。副歌裡面又有高音的分解和絃使滿滿的背景顯的不那麼厚重。我覺得ken實在太強了!這首細聽,吉他的部分拉掉我不少注意力,幾乎每把吉他的聲音都蠻容易辨認的,其中的複雜跟互相搭配,呼,吉他真的好突出←其實L'Arc的歌大部分都是這樣滿的="=肯肯是大神級的!*拜*

Ophelia
這首歌算是專輯裡面我比較排斥去聽的一首。不是不好聽,也不是討厭,畢竟piano和flugelhom都是Jass界的人來合作,這兩個部分完全沒得挑剔,尤其是鋼琴的部分,感情豐富的很。另外吉他的部分也是和鋼琴搭配的好到沒話說,技巧和感情都兼顧了。曲子後半的部分用了keyboard又填的很滿,增加了厚重感。副歌的地方(就是英文詞的部分啦)hyde的聲音再輕一點就更完美了!←不過這麼一來就會很像solo了="=雖然這首實際上就是倫琴時代的歌啦~可是可是可是,鼓聲混的太重了="=前面鼓加進來的時候非常突兀,搞不懂為什麼要用這麼脆的鼓聲,很不喜歡(一直到後半部鼓的打法改變感覺才不那麼奇怪>"<)bass的聲音也希望可以小一點點,因為前景的樂器聲音不大了,節奏隊就不要像平常那樣混音嘛!

星空
經典!又是一首ending曲!乾淨的電吉聲揭開序幕,人聲進入,帶入節奏點,此時還停留在宣敘。直到英文詞之前,加入了鼓聲和bass,還有hyde往上拉的聲線,令畫面變的開闊,進入副歌,keyboard以及其他的吉他把背景填滿,涨滿而無線延伸的壯大,隨著hyde的聲音描繪出來。第二次回到前面的旋律,多了左聲道的木吉,也就多了一層變化。每一次過渡到副歌,曲子就越做越滿,越做越把情緒往上提,一次比一次氣勢盛,尤其是最後那一次的英文詞,加上像是卡農那樣的輪唱形式的合聲,最後以殺出的電吉接上副歌,天啊,一整個氣勢磅礡到結束!曲子結束前從滿滿的背景竄出一支吉他以複雜的solo和簡單類似吶喊的人聲相輝映,然後以漸小讓人覺得是自己遠離畫面,而不是曲子的終結。非常戲劇性的歌曲,光音樂就有種莫名的震撼!

twinkle, twinkle
前奏一樣是簡單的電吉,卻是輕鬆的刷弦,加入keyboard和鼓聲之後,居然讓我有種好像在聽灌籃高手主題曲前奏的感覺*毆飛*整首歌速度不快,可是情緒卻是輕快的!電吉的solo貫穿整首歌,可是卻有種輕鬆的感覺,即使在技巧上也有需要彈很快的部分。吉他用了不少分解和絃,和輕快的刷弦擺在一起,變化就多了。我超喜歡這首歌!還來不及細聽它的樂器,總是被其中輕快的情緒所感染,然後忘記我到底這遍想聽什麼樂器^^""

AWAKE這張專輯每首歌都有它的特色之外,這次的曲順也不會讓耳朵覺得有負擔。情緒是連貫的,但不會讓人厭倦;畫面是廣闊的,但沒有不著邊際的無力。最後的收尾讓人會心一笑,感受L'Arc的趣味。

聽完AWAKE,請讓我膜拜一下ken的編曲功力吧*拜*
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以下是跟鴉親的回貼
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我覺得啊,hyde果然是老頭子了呢*毆飛*
想想看,樂團的詞反應的是詞人的心境,當然年齡也變成一個重要的因素拉~
常常剛出道的樂團,年輕樂團,都是寫對長大的迷惑拉、大人世界的險惡拉,那些有些憤世嫉俗的詞。接下來就是寫愛情,到一個程度友情跟親情也會出來。然後就會寫那麼比較廣大的愛,對世界的想法,對地球上的人類的想法...等等等。
其實SMILE的coming closer就已經是環保歌曲了,接下來hyde寫這種love&peace的反戰意味也是意料中的事啦~

另外我想說的是,早期L'Arc那樣的曲子,每一個樂團只會出現在那樣的時候,當編曲的技巧進步了,錄音、混音的器材還有樂器等等硬體資源開始比較充裕之後,要再出現那樣的曲子是非常難的^^""一方面心境不同了、一方面追求的進歩也不一樣了......

倒是這回的A開頭的一堆live,讓我蠻期待的←雖然我看不到任何一場(出DVD吧XD)因為ken說了,上次S的巡迴是拼了命去演奏,單純的這樣想而已,但這次"希望能讓大家看到極致的entertainment"想做出show那樣的感覺。(0708 all night nippon雪櫻翻譯版本*笑*)

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《SMILE》聽後感



接吻
其實每張專輯的開場我都不是很喜歡*汗*←就是不會是大愛歌的意思,因為都不是那種一聽就令人驚艷的曲子,有點悶,普遍中板,卻是不錯的序曲。hyde的聲音前後特別的差距,讓一開頭重節奏印象的曲子轉為溫柔,keybroad的連接安排緩和副歌假音的突兀。而吉他和bass穿插著出現,使歌曲的主體更堅實的感覺。

RSG
單曲出的時候就評過了,說點別的好了。剛接到單曲的時候,印像最深的是yukki的鼓,也許是punk的關係,所以鼓點異常的熱呢!*笑*總覺得和以往冷靜的感覺不同了。大愛是ken的solo,淋漓盡致,短的讓人意猶未盡!這首歌的吉他和bass分層就挺明顯的,bass特別清楚啊!過渡和結尾bass的效果令人驚艷喔~~還有,那個是木琴的聲音吧?增加了整首歌的躍動感呢!

Lover Boy
金屬的聲音讓整首歌充滿的速度感,吉他跟bass彷彿在鼓的節奏下競速,果然是跑步時的作品!不斷前進的感覺。“Don’t be shy……”之前的一段bass solo,吉他在此處做了一種空靈的氣氛;歌聲後接ken的solo,我不得不說,這段solo超出我對RSG solo的喜愛,更加流暢而肆意,大愛!!這一大段幾乎四種元素都單獨的展現,當其一站到前景表現的時候,其他的部分盡職的將前景襯出來,做的很不錯喔~~

Feeling Fine
我個人非常喜歡的一首。鼓很熱啊~~難得感到yukki的鼓人味那麼重的,很適合這樣直率的歌曲。整首曲子躍動性很高,算是少女系風格嗎?*笑*彷彿ken寫曲又回到true的少女系時代,哈~~hyde的聲音好像也跟著回去了,但不是少女系唱腔,反而是混混少年的感覺XDDDD直率,沒有用很多技巧,有點無辜的聲音情緒。背景那隻木吉和bass的搭配被壓在電吉後面,轉到副歌之前往前景穿插出來,很棒。Ken solo之前那段呢呢喃喃真是電死人了,那裡的bass一下躍到前景,很突出喔!!ken 的solo啊,哈哈,都是我的大愛呢~~

Time goes on
標準的tetsu曲。那叮叮噹噹的聲音,還有右聲道好像水一樣的效果是怎麼做出來的?右聲道那是電吉做出來的吧?因為接下來右邊是電吉的聲音,我猜。Hyde的唱法有些地方聽的出來刻意的放柔喔,果然是模仿的tetsu的demo吧XDDDD甜的咧,很可愛的感覺啊~~副歌大量的和聲,使的hyde的聲音不至於太尖銳直接,tetsu的聲音還是跟hyde是最和諧的啊~~不過有些合音,我覺得hyde還是有加自己的音軌進去←就像RSG的合音,tetsu合的那幾句,也有hyde自己的合音,只是不同聲部罷了。

Coming Closer
大愛!!!開頭的回聲效果增加詭譎感,接下來是hyde有點嘶吼的聲音。CC的聲音技巧運用很多,有嘶吼,但也有穿透力極強的地方,高低音程相差大,加上“hurry on……”那裡用了點R&B的唱法……果然很難啊←hyde,咬到舌頭不是你的錯了,我相信*拍肩*進入主歌後有一段沒節奏隊,只有ken的吉他聲在抓節拍,不容易啊~~鼓點的節拍很難算喔,尤其是副歌接回主歌的過渡。從“Cry to the wind”到“I can’t save you”那一大段進ken solo之前的鼓也很難吧~~但聽的很爽啊~~吉他solo不用我說,這張大碟的吉他自由肆意到一種神的境界*炸*CC的整合性強,整張專輯裡,最難單獨聽一種樂器的曲子就推這首了,弦樂又很大氣……我想這會是經典吧XDDDDD另,hyde的世界觀也是很難理解的,有誰想到這是環保歌曲呢?哈~~

永遠
果然是在666宣傳期的作品,很HYDE的風格,但我覺得不用刻意去分這是solo的曲子還是L’Arc的曲子,畢竟寫曲的是同樣的人嘛!編曲組合不一樣啊~~聽起來的感覺就會有差了。前奏bass主導旋律線,直到歌聲出現旋路線才切到hyde。感覺有一支刷不停的吉他是hyde在彈的,哈,我猜啦~~第二段主歌之後單一支電吉壓到了左聲道,突顯出主唱的聲音,進入副歌之前另一支才加進來。歌曲後半部solo的那隻電吉在背景做出的效果,是HYDE的曲子裡不可能出現的啦~~有很多細微的地方,可以聽出solo和L’Arc的不同喔!總體來說永遠這首中板的歌,是蘊含壓迫感的溫柔←完完全全就是hyde的style,配合詞才可以聽出的激烈的溫柔。*笑*

REVELATION
前面小小聲的口白讓我想到“promised land”*笑*很yukki的曲子。詞則是超“神樣”的,屌啊~~右聲道的吉他跟鼓真是合拍,一樣的俐落,果然是yukki;相較ken的吉他就有不在規範之內的感覺。很想看看在live上,這首歌會不會像“trick”一樣經典,哈~~大家一起“喝!”

瞳住←這我好像又有評過了*倒*
木吉好溫柔!!超喜歡瞳住的木吉!!但電吉也很溫柔*心*除了一般的鼓組,還用了其他打擊樂器吧?有兩個特別的聲音不像用鼓做出來的←還是鼓刷?我沒概念啊!副歌hyde的聲音是用兩個音軌混的吧?跟RSG一樣,不過我不喜歡這樣混><反正,瞳住就是一首背景溫柔到不行,高潮由歌聲來引導的抒情經典!!

SDI
我覺得是Real風的歌耶~~因為編曲的感覺脫不離那個時期←本來就是那個時期的曲子吧*汗笑*yukki一貫精準的鼓點,喜歡副歌吉他和鼓的搭配。這首歌四層,就是歌聲、吉他、貝斯、鼓的分層很明顯,比RSG還明顯,而且bass很吃重,幾乎和吉他的靠的很近,不僅僅是節奏隊了,不過SDI沒有殺出來的吉他solo,電吉也不是主要角色←總覺得那個一直刷不停的木吉很搶眼,顯得bass異常清楚。我記得當年聽這首歌的時候,重點都是放在背景的鼓聲,最後最後才聽hyde的聲音*汗*
 


會想寫的動機其實是看到網路上的混亂一片啊*汗笑*我只是就我耳朵聽到的稍微說說而已,也不是很專業。對我而言,聽一首曲子,除了主唱聲音得夠吸引我以外,編曲站很重要的因素。習慣去聽每個成員負責的部分,把一首歌聽的支離破碎的,聽到再重新組合起來,這樣一張專輯起碼要不停的聽一個月以上,到了直覺這裡該有怎樣的樂器聲之後,才可以說上膩煩。以CC為例,我已經不想聽hyde的聲音了*汗笑*可是我找不到bass的聲音,因此我再去聽CC的時候,就會將注意力放在bass的聲音上面。

我覺得聽音樂是很主觀、很個人的事情,所以不能接受也沒什麼大不了的,就不聽罷了。恩~~其實前一陣子有點在意有關宇多田的言論,因為我是很喜歡她的曲子的,所以像那樣子批評聽宇多田的人,實在不怎麼客觀。當然也不是說就不能批評曲子,但是帶了情緒性字眼就不怎麼好了。

自己聽音樂聽的爽最重要,就這樣了。 

 


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啊拉拉,又來給他獻醜一下,《十一月的蕭邦》聽的差不多了,可以寫啦哈哈XD



《夜曲》破題,破專輯名稱蕭邦的題。似乎想要從音樂中做出陳舊回憶的感覺,所以使用一種很像老舊錄音帶的效果,音質上混的很沙。串整首歌的古典吉他,小調的悲情,襯出曲子的淒涼感。這首歌沒有很複雜,仔細聽,一開始出現的吉他旋律,就是整首歌的骨幹,一開始雖然是rap,但實際上背景的吉他和鋼琴,跟副歌是一樣的,我自己覺得蠻有趣的地方,算是副歌背景後面一拍一個全音下來的keyboard單音。最後一段的rap,那個部份的背景跟副歌是一模一樣的。

老實說我沒有很喜歡這一首,歌詞意境很好,MV也拍的很棒,主題旋律也好聽,可是整首歌實在有點單調|||||||

《藍色風暴》相較豐富多了,歌劇式的吟唱開頭,電吉銜接之後的熱鬧,用類似刷盤做出的效果,就有所謂的速度感吧!左聲道的吉他主歌部份一直很出彩,到了副歌又用了類似電話鍵的聲音襯背景。中後部份的弦樂,低音部的急促,中音的張力,到加入高音把緊張感拉到最高,串band串的很自然,再利用電話音接回副歌。那個「阿們」(←我猜的,是唱這個嗎?)先當合音襯副歌,最後再殺出來作結尾。結尾的部份幾乎前面的所有元素都貼上去了,把全曲墊在下面的電吉拿掉,擺上中間的弦樂,左聲道的吉他和電話音,收尾在串回開頭。

這首歌真不愧有入圍金曲,其實我一直覺得洪老師編的曲啊,真的蠻豐富的,但又很平衡,元素多又不至於七拼八湊。以曲和詞來說,編這樣重的曲子很合,但是加上一些歌劇或弦樂又跟詞上面運用了聖經典故搭得上,算是很出眾的曲子吧^^

接下來《髮如雪》,上次說過啦,跳過XD

沒啦,還是要贊一下方文山的詞,真的很棒!這首的詞用字精簡,文言又不至於聽不懂,美感很夠!

《黑色毛衣》一聽就可以描繪出又濕又冷的蕭索景色。開頭的吉他弄出孤獨感,接下來進入曲子,kayboard做的很像吉他的分解和弦,電子節點中間混了水滴聲。到副歌加在曲子上面類似風聲的單音,顯得更蕭索了。

這首歌一開始我沒有很喜歡,但到了第二次的副歌之後,加上了合聲,整首歌就變的不一樣了,後面那一大段就享受周董的R&B,最後以類似風聲呼嘯的keyboard單音收尾,還弄了像鐘聲的迴聲。

《四面楚歌》這首我覺得好玩,就因為好玩所以喜歡XD兩個八拍的和弦從頭用到尾,弦樂用的很可愛,肅殺的很可愛。再來很多音效組在一起,搭配歌詞出現,像那個拍照的聲音啦。總之,就是很妙,很可愛。

《楓》又是一首鋼琴和弦樂搭出來非常大氣的歌,雖然旋律上基調完全不同,可是編曲上面果然和《擱淺》非常類似←都是鍾老師編的啦。但是這一次周董在收音上面用了不同的效果,比較像在一個開放空間用麥克風唱歌,空氣震動的感覺跟《擱淺》或《藉口》完全不同。

不過有一陣子沒聽這種副歌,僅兩個音,高低音程就拉這麼開的歌,前一張周董的抒情好像跟這首的風格比較不同說,拉這麼開就讓人家想到《黑色幽默》XD


今兒個寫到這邊,累了XD


說一下銜接好了,有種畫面轉超快的感覺,畢竟周董的歌每一首畫面都很不一樣嘛!但是《四面楚歌》結尾之後接《楓》這部份有點突兀,照相機咖擦的聲音完了之後出來一段很雋永的鋼琴,啊是怎樣||||||||

《浪漫手機》和《麥芽糖》接在一起比較連貫吧,那個突然殺出來的《逆鱗》又是怎樣?還有《珊瑚海》實在不知道該不該算個ending,是的話實在有點弱,後面《頭文字D》的兩首我都假裝他們是EP||||||

(雖然說是Bonus Track我還是不喜歡放在一張碟裡面的感覺="=)

聽下來還蠻順的,可總覺得曲順上面似乎還有更好的安排才是*遠目*


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以整張聽不到五遍、完全不看歌詞,只就音樂寫下來的粗淺感想。
跟大家分享



《夜的第七章》
開頭由大提琴切入,詭譎感,與demo直接弦樂團開頭的大氣勢區別,立刻塑造不同的氣氛。音效上打字機聲、雨聲、塑造悠遠迴盪效果的高音聲樂型女聲。這首歌主要還是主歌部份的敘述,副歌旋律雖然貫穿全曲,不停再現,但總覺得鋪墊氣氛的意義大於傳達訊息。這種歌一聽就知道一定有鍾興民,大量的弦樂和鋼琴呼應,編曲很精采,其實這編曲我很喜歡,不輸《以父之名》。

《聽媽媽的話》
輕鬆溫馨的歌曲,很喜歡右聲道仿大鍵琴的聲音。整個編曲很像鋼琴練習曲,聽著聽著就好像看到周媽媽盯小杰倫練琴XD副歌旋律簡單溫暖,這樣的曲子在周杰倫的音樂裡似乎不太多。

《千里之外》
最早聽到的曲子,被周某人的發音和低音給震撼到了,喜歡第一遍周小朋友負責主歌,小哥負責副歌的唱法,凸顯兩的人優點。而第二遍,杰倫恢復R&B的唱法,兩人反差更大,穿插意外合諧,但仍比不上第一遍悠揚。這首歌編曲沒有很複雜,因為整個重點是人聲,連合聲都沒有。

《本草綱目》
超喜歡主題旋律(就是副歌旋律)!搭配笛子的聲音,感覺特好,些微東方感就這樣不經意的塑造出來(與某人的竹林深處異曲同工)。這樣電子嘻哈的快歌,第一次做竟做的這麼漂亮(對啦,邁可林的編曲,贊!)只是整張專輯就這麼一首,有點少XD

《退後》
標準傳統情歌。杰倫給彈頭填的詞幾乎都是標準的傳統情歌,如果沒有在那邊“呼~”來“呼~”去,真的沒有什麼特殊的杰倫標誌。但這首的多音軌我很欣賞,以前杰倫混多音軌都會把主音混到迷失在合聲中,這次沒有,有好聽的合聲,又可以聽到我喜歡的“缺陷”高音,哈~

《紅模仿》
很西班牙XD開頭那一段和巨砲的對話,有沒有似曾相識的感覺?廣州演唱會的娛樂跟屁蟲,宇豪和杰倫的對話,只是把鋼琴改成了吉他XD古典小調吉他非常漂亮,取樣選的“主題”又特別搭配整首歌那種熱情拉丁的氛圍。

《心雨》
鋼琴+弦樂=鍾興民。這首是R&B情歌,不過是杰倫式的R&B,也就意味主音軌轉音超少,咬字較含糊,但R&B的合聲我一向都很喜歡(像上一張的黑色毛衣),不過可不可以小小抱怨一下,周杰倫你真的很愛“呼~”耶……

《白色風車》
是誰說這張沒有搖滾的?明明這一聽前面幾個小節就是在搖滾(回去一翻發現是蔡科俊老師編的……哈哈,我耳朵好靈,高興高興!)唱法類似一路向北,當然咬字稍微好一點。就《退後》、《心雨》和這首,雖然三首的表達方式完全不同(我真不懂哪裡抒情歌都很像了?會膩了?明明完全不一樣|||||||),不過我最喜歡這首,也許我對搖滾還是最熱的吧,搖滾不死!

《迷迭香》
驚喜!真的是驚喜!其實杰倫不用喉音來ㄍㄧㄥ他的高音,就這樣輕輕柔柔的唱高音,說有多迷人就有多迷人。很慵懶華麗的一首復古JASS情歌,弦樂和鋼琴也是一整個經典!這張幾乎都是鍾老師弦樂,也太出彩了吧!當然蔡老師輕快的木吉也是加分重點!

《菊花台》
這不是杰倫!這不是杰倫!發音清楚不是什麼重點,我沒有很執著於周滷蛋,但是杰倫第一遍除了副歌B段用了喉聲逼了高音之外,其他幾乎完全放棄了這種有周杰倫標誌的唱法,R&B的氣音也完全收了起來,非常傳統道地的中國風唱腔,雖然整首歌沒有合聲,跟上一張《楓》一樣,但本曲的唱腔顯然技高一籌,杰倫的被詬病的缺陷,聲音太薄,幾乎在這首歌中消失。副歌旋律上雖然不完全是中國五聲,但大部分的音符還是掉在五聲,國樂器的部份更不用說,而弦樂團鋪陳出廣闊的畫面。可惡!我好愛鍾老師的鋼琴加弦樂,好喜歡蔡老師的吉他,天,蔡老師的吉他好有感情!


整張聽下來,曲順安排很順,有人說杰倫把幾首情歌排在一起不恰當,但我聽,三首情歌唱腔、編曲表現手法完全不同,不看詞,不管他的苦情程度,排的真的不錯。

這張分數我給頗高,該堅持的風格還是堅持,該創新的部份也總算交出一點成績,雖然編曲老師還是那些人,可是這次竟然又可以弄出和以前不同的東西,而且發揮的更漂亮(喔喔喔!蔡老師的吉他啊*跪*)

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(把跟新專輯相關的都放在這下面啦XD)

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[討論] 本草綱目歌詞裡的華陀到底是怎麼一回事?

Part1

本人聽周董歌是不看歌詞的|||||||||||

寫詞嘛!本來就要湊字數
“華陀在世”大家都聽的懂這句跟成語差不多的句子
有人聽過“李時珍在世”的嗎?||||||

這首歌叫本草綱目是因為用了很多中藥的名字
也提到了“一帖藥”什麼的.....
大部分是以“方藥”(方劑和藥物為主)
尤其在藥物和藥物的炮制
(炮制,指的是把生藥,也就是植物或動物,經過處理減低毒性或改變藥性成為中醫使用的藥材,像歌詞裡面的鹿茸經過選材和切片,這就是一種炮制的過程。)

中醫的內涵包括“理法方藥”(理論、治法、方劑、藥物)
不管是李時珍還是華陀,要行醫都一樣,“理法方藥”都得俱全

雖然有人說華陀擅長的是外科
華陀內科不是不強,只是他的理論比較難學
後人多半師法東漢醫聖張仲景的“傷寒雜病論”
因此華陀的理論才漸漸失傳

李時珍的內科也很強
能夠寫出“瀕湖脈學”這部脈書的人
內科能不強嗎?

只是本草綱目比較有名
充其量本草綱目只是一本“工具書”
收集了所有可入藥的植物、動物、礦物
並且囊括歷代醫家的用法(藥性、製法)

中藥是離不開中醫的
以“華陀”來代表“中國的醫學”的確比“李時珍”更恰當
華陀是前輩,比李時珍早了好幾個朝代
如果李時珍還活著
他才不敢說自己可以取代華陀的地位|||||||

好啦,所以說這歌詞不叫本草綱目,我還不知道要叫什麼?

Part2

寫歌詞就寫歌詞,如果硬要批評
方文山的歌詞早就被批死啦
文山兄真的很愛亂轉品

重點是意義有傳達到比較重要
本草綱目本來就不是什麼有美感的歌....
我要是想計較大概就“偏方”那兩個字
很想跟方老師吵一下
中醫不是偏方啦XDDDDD

我覺得我太多話了,好像會看不懂|||||||
簡而言之,就是歌詞裡大部分都在說藥材
而本草綱目是中國醫學裡面蠻有名的一本記載藥材的書
(雖然這本書太大太雜不太實用|||||||)
所以就用了本草綱目做題目

至於華陀這個辭彙
只是來代表“中國醫學”
代表中國醫學的大概就三個人
扁鵲(春秋)、華陀(三國)、張機(字仲景,東漢)
李時珍(明,本草綱目作者)還沾不上邊

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[討論] 夜的第七章電影版的不連戲
  
半夜看夜的第七章超有氣氛的....
但是....
不小心就會發現不連戲啊啊啊....
  
1.偵探和助手在餐廳發現了嫌疑犯....
 宇豪坐的位置不是背向廚房的門嗎?怎麼能一眼就看到彈頭從廚房出來呢?
 後面的花絮也是這樣拍的,難道沒想到看的人會發現嘛哈哈~
   
2.偵探和助手追逐嫌疑犯....
 追到了橋邊,嫌疑犯跳下橋,偵探和助手只好煞羽而歸....
 但是,追了那麼久的嫌疑犯,這位偵探先生怎麼有空把外套的釦子扣起來啊XD

3.向餐廳的小姐要了嫌疑犯的住址,偵探和助手到嫌疑犯家查案....
 偵探先生不是穿著黑色的皮大衣嗎?
 怎麼拿手電筒進嫌疑犯家的時候,偵探先生皮大衣沒穿,還捲了袖子??
  
哈哈,周董這MV拍的很有氣氛,戲演的不錯,拍的也不錯....
只是,沒有場記還是有差的啊...*遠目*
不過呢,我覺得千里之外拍的更好些,很多細節都注意到了
果然經過黃金甲,這方面又進步了啊....

p.s.有個地方想要誇杰倫的製作團隊
夜的第七章一開始的那段
打字機打出來的英文....
  
有押韻!!!
唸起來很好聽喔!


 飄飄姐提供的BUG喔~

4.嫌疑犯小朋友,我們知道你不可能從橋上真的跳下來……
但是那個左腿開的有點大,這個……角度好像有點問題厚

5.偵探先生被砸的角度,好像有點怪怪的耶?
應該是後腦杓的部位被砸,但是受傷的部位卻是左邊太陽穴。
知道是戲劇效果啦,後腦杓流血看不出來XD

6.兇手先生的戒指不見了?
真正的兇手把嫌疑犯給斃了之後,出了門口
有一個用右手摸胸口的姿勢
咦咦?戒指呢?不是戴在右手食指上?


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自從開始聽樂團音樂,除了旋律、人聲之外,漸漸懂了欣賞其他的樂器、編曲,再從小單位曲子到整張專輯。

不能不說,整個胃口被養壞了|||||||

以前當然買CD希望裡面的歌越多越好,畢竟一分錢一分貨嘛!可是現在完全不一樣了,一張專輯,就像是一本書,而裡面的歌,好比是書裡面的章節,情緒高潮迭起,卻也連貫成一個故事。

量不用多,質精才能讓人耳目一新。

以前也不會這麼去聽華語音樂,其實小范這張《不說出的溫柔》還是我第一次拿聽L'Arc曲子的70%精神在聽在寫。寫自己所聽所想,也完全是因緣際會吧!更何況一首首寫下來,花的精神不在話下。

HYDE的三張專輯,目前一篇也沒寫|||||

L'Arc團也只寫了《微笑》和《覺醒》,畢竟這兩張是我幾乎是在發片日期就入手的,音樂的激情足以讓我磨出一大篇文字。其實我一直很想寫寫HYDE的《FAITH》,這張專輯把HYDE從《666》又提到一個不同的層次。除了音樂方面,還有就是精神層面。畢竟我的耳朵聽這張叫做《FAITH》的故事,有太多有趣的部分值得細細品味。

再來,寫了范逸臣的《不說出的溫柔》,之前在《精液と汗と》推薦的華語音樂,是不是也該寫一點呢?



其實就曹格的《格格blue》來說,那時候拿CD到社團辦公室播放,我們家隊長就說了,何苦一直秀高音?聽曹格上節目常很多難度很高的曲子,聲音很棒沒錯,現場實力很夠也沒錯,但,整張專輯幾乎沒有具磁性的溫厚低音,有些樂句詮釋起來跟林俊傑的唱法很類似,當然口味沒有JJ那麼重。雖然我們家隊長也不喜歡林俊傑的抖音,可是JJ的專輯《編號89757》私以為豐富度還是比較夠的,曲順上的安排也比較有整體感。



而TANK的《生存之道》,私以為變化度夠是夠,但是前人的影子太明顯,也許第一張專輯,市場取向宣傳手法或怎樣,很陶喆,帶點周董,又有點王力宏||||||還沒融出一個自我風格,當然這需要時間。比起專輯《生存之道》,我還覺得《終極一班原聲帶》的《終極一班》、《從今以後》比較有TANK自己的標記。

但這TANK、曹格兩個創作新人的嗓音好,創作力也不錯,其實他們的專輯已經很不錯了,兩本好書,只是曹格的故事比較平淡,而TANK用了不少老橋段。他們離走出自己的風格,成為樂壇向風球,還有很大一段距離可以努力。

恩,另外一張大推薦,而且真的完全讓我甘心臣服的就是,MOJO的《快樂一號》!!!!



天啊,那種淋漓暢快,雖然我真的很想寫《快樂一號》的感想,但是實在是聽的太爽了,這麼爽的音樂,也懶的寫了,聽了馬上就知道,全身細胞都跟著跳、跟著kuso,喔,張國璽,你真是我的大神!!!

可以很抒情,可以很芭樂,可以很粗鄙,可以很精緻,可以很瘋狂,可以很安靜....喔,樂器就是很基本的band,鼓、吉他、貝斯、主唱,但是就是可以玩弄聽眾的情緒!如果鼓可以在混重一點、複雜一點,那會更棒啊*遠目*

在五月天第一張專輯才有的東西,在《快樂一號》我又重新找到了,感覺張國璽沒有在脫拉庫之後就離開一樣,還是那麼的,爽~ (這真是一張談起來就不小心會變“台”的專輯!)

好吧!最大目標就是《FAITH》和《快樂一號》,拿來自我挑戰!!

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今天把它寫完吧XD



在其他的地方看到樂評《浪漫手機》編的很簡陋,可能是因為鼓的收音吧?單純的像是節拍器。不過我覺得這首歌就是要編的簡單,弄出一種輕鬆的青春戀愛,小小的思念加上小小的甜蜜。而且這首的合音很棒,聽起來沒什麼負擔,不過這個耐聽度嘛……

《逆鱗》,終於出現的鍾老師編的rap歌曲拉,雖然也是鋼琴和弦樂、管樂的搭配,但我很喜歡這首歌緊湊而沉悶的憂鬱,周董的聲音我也很喜歡,尤其是那一段「我説自尊啊看起來或許可笑,但它至少撑著我試著不讓我跌倒,活著如果只是不甘寂静的喧囂,那就咆哮吧讓每個人都能聽的到。」唸的方式跟前後兩段刻意分出來,有些嘲諷的意味,很喜歡這樣的反差。

《麥芽糖》不知怎麼的我就覺得這首好"五月天",就是英式搖滾,很校園的味道,一聽就覺得空氣中飄了很多彩色泡泡。副歌編的很滿,但是很歡樂,其實沒有想到周董會寫出這麼歡樂的歌耶,上張的《園遊會》也沒有比這首輕快,歡樂到簡直沒煩惱的地步。

最後的《珊瑚海》私心來說是很喜歡,雖然是很芭樂的對唱,而且張力也不比當初跟溫嵐的《屋頂》,看MV還好,可是CD裡面不知道為什麼,Lara一開始的聲音很小。再來,對唱的話主旋律掉到哪一個人身上其實還蠻重要的,《珊瑚海》跟《屋頂》正正好相反,Lara感覺就是在襯托周董←廢話,是周董的專輯耶!


但是為什麼說私心很喜歡呢?因為就是這一首我才開始把周董的音樂挖出來聽的啦!副歌的部份,周董的聲音聽起來實在太催淚了,尤其是「海鳥跟魚相愛,只是一場意外。」後來聽了一些《七里香》的歌,喜歡的《藉口》和《擱淺》也是,周董聲嘶力竭的高音,很容易讓聽的人跟著無力無奈。

只有旋律夠動人,再加上杰倫那把揪人的聲音,這才是我要的。
(可能跟個人經驗有關吧,本來我就對rap或嘻哈苦手,碰到自然會轉去注意編曲。)

去年(?)金曲獎力宏葛格說杰倫的曲子寫的標準很高,我覺得應該不只是恭維啦,周董的旋律真的寫的很漂亮!尤其抒情歌啊*遠目*

最後來說說那兩首Bonus Track。
在電影院裡面是第一次聽到吧!那時候就蠻喜歡的。

《飄移》前奏搭配電影的影像超合的,背景呼嘯的聲音,還有中間的引擎發動的聲音。至於周董在唱什麼,我剛剛才去看歌詞*爆汗*其實我還蠻喜歡周董在副歌的部份,幾乎把自己的主旋律弄到背景去,合音超大聲的啊!或是自己聲音透過效果器之類的。總之,如果把人聲當作樂器的話,這首真的很經典,後面的合聲,不管是「啊」、「喔」、「飄」
的,聽起來都的是一種享受。

不過有個疑問耶,為什麼我會聽到「烏龜烏龜烏龜翹」?XD

《一路向北》之前有說過了,很喜歡蔡老師編live band的曲子,在混音的時候不會出現主唱的聲音搶掉其他樂器,整首band的平衡度很好,電吉很棒喔。這首杰倫的聲音也超催淚的,不過副歌咬字也特別的糊啊*遠目*


《十一月的蕭邦》我自己喜歡又可以推薦的是《髮如雪》、《黑色毛衣》、《四面楚歌》、《逆鱗》、《麥芽糖》。推薦不包括Bonus Track,頭文字D的這兩首都很經典啊!

其他的歌,像《藍色風暴》是好歌,《珊瑚海》我個人很喜歡,但是沒有交集到"我喜歡又可以推薦"啦^^""


呼~終於完成了!

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6/4追加:

看到小范的官方網誌在推的支持小范的活動。
很有趣的是在看到這個活動以前,我就已經把小范的網誌加了好友也換了背景音樂Love storyXD

留言的時候一直repeat《Love Story》,發現阿沁的歌調調果然就是那樣,曲子真是一整個很F.I.R.模式,尤其是副歌的部分;編曲建寧老師一向弄得很大氣,前面先用鋼琴和弦樂鋪陳,一種清爽的感覺開始,慢慢加入吉他等搖滾元素,直到副歌的恢弘...

主要還是搭上范逸臣的嗓音,略為沙啞,但又充滿力道,不過情緒走向跟《放生》恰好是兩種極端,總之是首好歌^^

好音樂大家一起來支持喔!

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5/31追加:
背景音樂是范逸臣的《Love Story》,F.I.R.阿沁的作品,陳建寧老師製作。

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原po為5/29:
看了上兩個星期的快樂星期天,再次看到范逸臣。

其實現在真的對國語音樂採取的是隨緣態度,所以並不知道小范的新專輯在5/5號就發了。看到那一集的快樂星期天,基本上覺得小柏老師給小范的建議還蠻中肯的,他的聲音會感動人,但是表演沒辦法令人騷動。

現在改的這個型還不錯,現場功力很強也沒問題,但是煽動力真的不足啊~*遠目*感覺上唱抒情歌聲音有感情,但表情卻只是認真的唱給台下聽.....點頭順著拍子教著觀眾唱這樣,是不夠的||||||||

對范逸臣的認識是在2002年第一張專輯的時候,不是那首名動江湖的I believe,而是第一次露臉的piano,完全就是被那個聲音給吸引住了。(很後來才知道這是桑田佳祐的作品,難怪這麼大氣、這麼好聽。)

後來聽完整張專輯,其實還好,變化度沒有很大,不過就動人的角度來說,夠了。但後來的兩張,真的沒什麼印象|||||一方面國語歌壇真的聽的蠻少,信仰愛情那時候我還知道啦,可是沒有說印象很深刻吧!

現在走的這個型,蠻適合所謂搖滾的形象吧,而且范逸臣的聲音本來是唱搖滾的料,抒情搖滾用這種有點沙啞,實際上很淳厚的音質,整個就對了。但是LIVE真的要多跑一點去換經驗啊*遠目*

這兩天花了點時間找了小范《不說出的溫柔》新專輯的幾首MV,尤其是放生,很出色!!唉,搖滾才是王道啊!尤其是范逸臣,聲音還有型都很適合,更棒的是,會寫曲子會彈吉他,在放生裡面的吉他solo讓我被驚艷到了....這麼多才華,這麼認真的音樂人,的確是因為展現的不夠,才會被人遺忘....唱的歌被喜歡是不夠的,還要有自己的風格出來才行!

試聽了新專輯的幾首歌,小范的確值得期待啊!^^加油!
范逸臣的無名→不說出的溫柔

下面附上放生的在線觀看.......




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