左‧岸

五月天《步步 - the Best of 1999-2013 自選作品輯》

[步步] Heavy-duty Version 巨象登陸版
[步步] Side-by-side Version 一路有你版

2013.12.30相信音樂雙版本‧雙封面同步發行。
[2CD] A-Side + B-Side 15+15首

A-Side
01 步步（2013全新單曲）
02 擁抱（2013新錄製作品）
03 傷心的人別聽慢歌（2013全新單曲）
04 洋蔥（2013新錄製作品）
05 乾杯
06 入陣曲（2013全新單曲）
07 倔強
08 突然好想你
09 戀愛ING
10 離開地球表面
11 星空
12 我不願讓你一個人
13 人生海海
14 知足（樂團版）
15 溫柔（2013重新混音）

B-Side
01 你是唯一（2013新錄製作品）
02 夜訪吸血鬼
03 如煙
04 盛夏光年（2013新錄製作品）
05 一顆蘋果
06 三個傻瓜
07 孫悟空
08 摩托車日記
09 最重要的小事
10 愛情萬歲
11 雌雄同體
12 生命有一種絕對
13 諾亞方舟
14 我心中尚未崩壞的地方
15 憨人*

--

聽不到五遍的初聽感想，僅先聽新曲和重錄重製部分。
其實前後銜接還有很多巧思，如果能順著曲順聽會更好。




先看歌詞本....《步步》的弦樂鋼琴編寫是洪敬堯老師耶！
我記得八月看快男的時候，有一位選手唱知足也是敬堯老師編曲的...

雖然《步步》的弦樂跟鋼琴用很大，不過每一段的主角安排都不同
顆粒感的吉他破題進來，第一段主歌以鋼琴為主伴奏，
第二段主歌鼓、再多一把吉他進來整個band sound出來
進入副歌第一段又回到鋼琴，並加入弦樂，副歌第二段又回到樂團
第一遍歌感覺就是弦樂鋼琴跟樂團對話的感覺....
第二遍歌就整個合在一起，可能有些人會覺得有點亂吧XD
但節奏隊一直很出色，貝斯重頭到尾都很有存在感^_^
在《步步》裡面，吉他就比較是點綴的角色（遠目）

《擁抱》開頭吉他當底很舒服，跟純鋼琴的fu不一樣～有性感到^_^
只是，好不習慣阿信用這麼成熟(?)又溫柔的的聲音唱哈哈哈....
說故事的方式改變了，感覺vocal的部分沒有剪很碎來拼，口氣慵懶中帶點力量
以前如果是跟別人討愛、討擁抱，成熟版比較像是站在那邊迷茫的不知道誰來愛誰來擁抱的感覺
....副歌合聲好複雜捏，但band sound的部分很喜歡！就五月天＋小周老師這樣^_^
（經五板板友提醒發現，我自己常聽的擁抱其實是十萬青年的live版，所以才會提鋼琴。）
（原本專輯內的擁抱也是吉他開頭，配器的最大差異是重錄版沒有弦樂。）

《傷心的人別聽慢歌》的bass好大聲！！我真的只有用耳機沒開EQ捏....節奏隊好爽！
這次的新曲節奏隊還是好優秀！鼓聲和貝斯都好讚！
是我耳機的問題嗎？為什麼吉他solo出來我還是注意力都被bass拉走啦XDDDD

《洋蔥》超級喜歡！完全band sound！完全的五月天+小周老師！
楊宗緯版本用弦樂的部分變成用兩把電吉他舖出來，情感超級濃...
Vocal部分很喜歡阿信用氣音的部分，越來越會說故事了啊（遠目）
（節奏隊的優秀不用再說了，鼓的部分每一點都打心上，超愛這個版本啊啊啊啊）
p.s.話說本來楊的版本編曲就是小周老師，所以鋼琴的編曲兩個版本差不多...
但MD沒有用弦樂，所以鋼琴的比重增加了，reverb也加大了，再用keyboaed去補.....

《入陣曲》...沒什麼好說（咦？）的就吉他聽得很爽（欸？）
鼓也超爽的、冠佑的鼓很少有這麼重的感覺耶？不知道是不是混音的緣故....
我自己超喜歡這首啦（羞）但《入陣曲》對vocal來說應該超難唱的吧（遠目）

《你是唯一》雖然用很多弦樂...不過石頭在幫阿京製作的時候弦樂就用這麼兇（攤手）
但我好愛冠佑的鼓、超有fu！瑪莎的bass也硬是要更複雜，間奏的吉他solo顆粒也粗多了....
單人歌手和樂團整個編曲比重還是差很多的吶....
喔！對了，人聲效果器的部分和開頭弦樂的處理有呼應的效果～
p.s.曲順安排很讚，嘎然而止然後馬上接阿信的人聲《夜訪》很像連在一起的感覺。

整張自選輯最後錄好的是《盛夏光年》（對不起我太無聊了有對了一下製作物編碼XD）
雖然弦樂超澎湃，但band的部分比重很重，所以弦樂很OK←這種大歌就是我的理想型啊（心）
不知道是不是因為這樣，所以沒有跟其他曲子一起給前田先生做母帶？
鼓聲有一點點悶的說，reverb多了一點？....但每個鼓點很清楚了！
不得不說，方舟live版太優秀啦、主唱大人的聲音比較有感情捏～
所以方舟沒收完整版還是覺得有點點可惜（雖然live有很大的reverb加分XD）
p.s.我覺得原版的《盛夏光年》和五月天版本的各有特色耶，兩個版本都很棒！
（五月天版的弦樂真‧的‧很‧重XDDDD）
有興趣的人可以拿來比較聽聽看，器樂演奏的風格真的差很多喔....
原版的編曲比較適合電影，有一些midi的部分，而五月天就是樂團的大歌XD

附上電影版本。


吉他手：大麻（1976），鼓手：羅伯（濁水溪公社），貝斯手：奇哥（自然捲）。

另外其他歌曲和專輯收錄不一樣的部分。

《知足》樂團版....我還以為是交響樂團、結果是07年離表的版本.....

《溫柔》重新混音真的差很多！大鼓的震有了、貝斯更清楚！
吉他的聲音變得前面、立體一點...tone感覺也有一點點的差，顆粒感反而沒那麼粗
整個聽起來就比較接近近年live的感覺；明明就只是重新混音，音軌是一樣的耶好神奇XDDDD
推薦有知足精選/五月之戀版本的，可以對照聽一下～

《憨人》加了前面歌迷的大合唱，音樂部分是愛情萬歲專輯版本的呦～

新歌的部分可以表揚一下士杰嗎？節奏隊錄的超級好耶！鼓聲好讚！混音也超有感覺的！（淚）

--




對照音樂製作物編碼，最早錄的兩首歌其實是最樂團本質的《擁抱》和《洋蔥》
這讓我不禁猜想，是否原先打算出重錄選輯，但太忙沒時間....

 

 

這幾天一直在補檔。
主要補制作和專輯方面的內容，還有不錯的live片段。

在youtube看到神舞那張的「錄音偷窺全都錄」
看了之後覺得難怪以前夥伴借我聽的時候，還蠻喜歡神舞的
重點是花絮背景音樂混著demo、混音前音源（還有阿信沒調整的「生」音）
害我想再去把神舞買回來XDDDD


得到幾點感想：
1.五月天的核心精神保持得很好→堅守的程度令人感動。
2.詞曲製作演奏技術一直求進步→專輯值得期待。

花大錢去日本錄band sound、混音，是絕對值得的！
明明演奏技術和編曲都有那個精彩度
但是配器收音的tone與融合度一差，就不是那麼平衡的錄音室音源
（人生海海靠的是青春的印記啊～藍三我最喜歡「愛情萬歲」）

仔細看歌詞本，除了效果音之外，大部分的曲子都使用原音樂器，很少採樣。
加上對錄音、混音的追求，音樂做的是相當有誠意了。


不過我比較不習慣的是，錄音室作品對鼓的收法。
雖然冠佑是打爵士出身的，但當年也跑去美國進修了。
live上鼓聲收得重，聽起來還蠻爽的，但錄音室總是把鼓推的有距離。
（總覺得錄音室混音層次偏流行…其實聽live不覺得不ROCK啊！）

現在發現聽五月天真的好忙！囧
一下子聽band sound、一下聽錄音室作品的編曲巧思、
一下還要注意歌詞和專輯概念……


本來想說好好聽一聽這兩張專輯，結果一開DNA就完全被拉走了囧
很想收藏「創造」小巨蛋DNA LIVE!!演唱會CD來聽啊！
現場的band sound很讚！尤其節奏隊……超喜歡瑪莎的bass lineˇ
（瑪莎的bass存在感比冠佑的鼓還高，真是令人吃驚XD）

不知道方舟的live CD混完的層次如何，畢竟DNA小巨蛋是室內，
希望我在電影院聽不清楚的狀況，CD裡面都沒有……
請讓我放心的買live CD吧（合十）


2013.9.25 by Alice

--

國語歌寫起聽後感來會覺得很累。
尤其是個人情感投注很多的時候、跟自己有太多私密情感共鳴的時候。
很難專心聽某一項配器、或是單獨的專注在編曲，
所以……寫五月天不就是在殺我的腦細胞嗎XDDDD




後青春期的詩　2008.10.23

製作：五月天
共同製作：陳建良＋黃士杰
錄音（東京）：北城浩志＋菊地和孝＠一口坂錄音室
錄音（台北）：黃士杰＠大雞腿錄音室
混音（東京）：北城浩志＠HAKASE Studio＋一口坂錄音室
《出頭天》錄音＋混音：黃士杰
母帶處理（東京）：前田康二＠Bernie Grundman

01 突然好想你　曲詞：阿信　
製作演奏：五月天　編曲：周恆毅＋五月天
鋼琴：周恆毅　和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：強辯可樂＋士杰
弦樂編寫：周恆毅＋李琪
弦樂：李琪＋藍國融＋吳世傑＋馬紀偉

02 生存以上　生活以下　曲：瑪莎　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　環境音Program：石頭＋阿信
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰

03 你不是真的快樂　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
電鋼琴：周恆毅　弦樂編寫：李琪
弦樂：李琪＋藍國融＋吳世傑＋馬紀偉
和聲編寫：瑪莎＋八三夭阿璞
和聲演唱：瑪莎＋八三夭阿璞＋士杰

04 爆肝　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰

05 噢買尬　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰

06 出頭天　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰
弦樂編寫：李琪
弦樂：李琪＋藍國融＋吳世傑＋馬紀偉

07 我心中尚未崩壞的地方　曲：怪獸　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：怪獸
和聲編寫：怪獸　和聲演唱：強辯可樂

08 春天的吶喊　曲：怪獸　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天
和聲編寫：瑪莎＋怪獸　和聲演唱：五月天＋士杰

09 夜訪吸血鬼　曲：冠佑　詞：阿信
製作演奏：五月天　編曲：五月天＋周恆毅　電鋼琴：周恆毅　
和聲編寫：瑪莎＋八三夭阿璞　和聲演唱：五月天＋八三夭阿璞

10 如煙　曲：石頭　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天
樂器演奏：五月天　弦樂編曲：櫻井弘二
小提琴：雷怡蕙、蔡曜宇、李昀潔　大提琴：羅翡翠、葉盈汝
和聲編寫：瑪莎＋怪獸　和聲演唱：強辯可樂＋士杰

11 後青春期的詩　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸＋石頭
古典吉他：怪獸　E Bow：怪獸 Double Bass：瑪莎 口琴：瑪莎
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：士杰

12 笑忘歌　曲：怪獸　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　口琴：瑪莎　Midi Program：怪獸
和聲編寫：怪獸　和聲演唱：明峰＋士杰

--

一直覺得五月天的歌，聽久了會被歌詞影響。
就算編曲、混音平衡再不喜歡，也會因為產生感情而忘了那些挑剔。

一開始容易被記住的，可能是《突然好想你》這樣的ballad。但整張聽完，第一個逼出我的眼淚的是《笑忘歌》……明明混音平衡相當好，可是整個編曲和旋律，對我來說，壓根是人生海海的味道，也就是青春的味道。配上阿信的歌詞，腦中閃過十幾歲時的點點滴滴，並不是難過，而是一種從後青春期去懷念青春期的傷感。

久違不見的台語歌兼第一主打《出頭天》，他們真的很敢，這居然放第一主打（大笑）一開始用木吉刷弦開場，貝斯→電吉→鼓一層層加進來，五人樂團的特色很鮮明。但整個編曲來說，後面的弦樂太多太滿了，solo部分弦樂大聲到讓我沒辦法好好聽吉他的聲音。所以反過來覺得，會不會簡簡單單的五人更能襯出這首歌的勵志感？

爽歌方面，從《爆肝》、《噢買尬》到《春天的吶喊》，這三首歌真沒什麼負擔，以編曲來說我自己最喜歡春吶，是混音最band sound的一首，幾乎所有配器都推得很前面，只是稍稍錯開而已，Vocal的收法也是離mic很近的感覺……只是為什麼大鼓還是不太震啊，難道是bass太搶嗎？噢買尬的bass超容易聽，旋律性很明顯；好少聽到bass這麼有戲的樂團，幾乎每一首耶！好愛瑪莎莎（心）

爆肝一開始沒辦法很快掌握旋律走向，算三段式嗎？B段蠻意外的，詞的密集程度幾乎在說唱了。吉他solo很清楚的雙吉他，這點我還蠻喜歡的，因為Mayday經常是團長主音吉他、石頭節奏吉他的配置，但明明石頭的吉他solo也有他的個人特色（比如離表）。這首歌也是難得冠佑超有存在感的一首，但……bass接在開頭的loop後面，和midi融在一起，加上效果器的變化，還是好搶喔。

冠佑的曲老實說都蠻好聽的，放在五月天裡面經常有驚艷的感覺（就是跳開「五月天感覺」的好歌），我個人很喜歡《夜訪吸血鬼》！阿信每次揣摩筆下角色的特色，挖出來的深度，都相當有意思。編曲上面，電鋼琴和最後弦樂的採樣，跟歌詞的氛圍很契合。

《你不是真正的快樂》悲傷的ballad，嘛～MV找老大拍、嗯，再配上歌詞、其實不願意團長的悲情標記那麼深的啦…但就沒辦法，他的人生有太過鮮明的經歷、而且大家都知道，就算作詞者沒有意有所指，也很難讓聽眾不想歪吧（遠目）。中板的抒情相當不好唱，主歌切分又多，以阿信現在的共鳴能夠掌握好，但相對的咬字就不是那麼清楚。這幾天聽廣播，才發現原來第一張的歌、用喉音唱，有這麼容易聽出歌詞啊（大笑）

慢慢聽，越聽越有感覺的是《生存以上　生活以下》、《我心中尚未崩壞的地方》，可能是把歌詞聽進去的關係吧（笑）《生存…》環境音和輕鬆小品式的旋律編曲，再反差配上無奈寫實的歌詞，這種模式應該是Mayday從以前到現在很核心的一部分，讓我想到第一張的《生活》，只是現在的詞量啊（遠目）……不是拿著歌詞本聽個100遍根本就背不起來好嗎（翻桌）。

《我心中尚未崩壞的地方》編曲呈現出來的成熟感、歌詞沉重中抓緊的希望，越聽越喜歡。這首歌的配器相當好拿來欣賞，兩把吉他、貝斯的層次很清楚，吉他solo的旋律性，還有效果器的使用等等。我發現我沒開7.1環繞的時候，吉他的部分會變得很前面很硬，編曲顯得有些微妙，但一開7.1立體感一出來，完‧全‧就‧是‧神‧曲‧好‧嗎！run第二遍適當加入midi，基本配器上也更動了編排；一直到過渡段，先把情緒推到一個程度，用鍵盤稍微收一下再推更多，以及最後vocal的高音，曲子漂亮的程度真沒話說。另一個重點是……它是六八拍的曲子（主歌還有五拍的變拍...怪獸你贏了，真的是神曲～）！我根本逃不開癡迷於六八拍的魔咒啊（掩面）

《如煙》比較沒有中我←因為後來乾杯中我了（汗笑）懂這兩首的差異嗎？詞量還是一樣的大，弦樂很搶戲。《後青春期的詩》我個人相當喜歡，雖然不是band sound型式，沒有鼓（冠佑對不起XD）編曲古典雋永，很驚艷！聽到這裡真的很想問，為什麼阿信越唱越高啊？明明就說自己不是唱功著稱，卻寫得都是若沒唱功就絕對不可能駕馭的歌（大囧）從點專輯題的《後青》轉到《笑忘歌》，以口琴前後連結，但vocal的演唱方式一下轉變很多，又恢復了扁聲音，一下子跳回青春（笑）


研究了一下，用手機聽的時候開了虛擬7.1聲道，相對來說比較聽的到大鼓的震，但還是震得蠻乖的啊（遠目）算了，本來Mayday以披頭四為偶像，也就不是硬式搖滾風格的嘛～


2013.10.14 by Alice

--



第二人生　2011.12.16

製作：五月天
共同製作：陳建良＋黃士杰
和聲編寫：可樂 Cola Kai＋楊佳運（八三夭）
錄音（東京）：今井邦彥＠一口坂錄音室
錄音（東京）：ＨHIROYUKI KOBAYASHI(Being)＠BIRDMAN WEST《三個傻瓜》
錄音（台北）：黃士杰＠大雞腿錄音室
混音（東京）：今井邦彥＠Azabu O STUDIO
《星空》錄音＋混音：黃士杰
母帶處理（東京）：前田康二＠Bernie Grundman

01 2012　曲詞：阿信
編曲演奏：五月天 電鋼琴：阿信＋可樂 Cola Kai
LOOP Program：阿信
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）＋可樂 Cola Kai

02 倉頡　曲：石頭　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
鋼琴：可樂 Cola Kai＋怪獸
弦樂編寫：李琪＋可樂 Cola Kai　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

03 洗衣機　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
鋼琴＋鐘琴：怪獸＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

04 歪腰　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）

05 乾杯　曲詞：阿信
編曲演奏：五月天＋于京延
弦樂編寫：于京延＋李琪　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
沖繩三弦：REI(Spoon de Chop)
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）
合唱：強辯＋阿邦＋小凱＋阿沚

06 我不願讓你一個人　曲：冠佑＋阿信　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋周恆毅　鍵盤演奏：周恆毅
木吉他演奏：可樂 Cola Kai
弦樂編寫：周恆毅＋李琪　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

07 星空　曲：石頭　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
鍵盤：石頭
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai＋阿璞（八三夭）

08 三個傻瓜　曲：怪獸　詞：阿信
Feat. Tak Matsumoto by courtesy of VERMILLION RECORDS
編曲演奏：五月天＋吳智暉　LOOP Program：怪獸＋阿信
SAX：吳智暉　TRUMPET：鄭文鳳 TROMBONE：湯馬士
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）

09 末日　編曲演奏：五月天　製作：五月天

10 OAOA/丟掉名字性別　曲詞：阿信
編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸＋阿璞（八三夭）
弦樂編寫：李琪＋阿信　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：阿璞（八三夭）＋士杰＋可樂 Cola Kai

11 第二人生　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai　鍵盤演奏：周恆毅
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

12 諾亞方舟　曲：瑪莎　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋陳建騏
木吉他演奏：可樂 Cola Kai　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai
合唱：旺福＋吳迪＋小凱＋阿沚＋小阿鋒

13 有些事現在不做 一輩子都不會做了　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天　打擊樂器：吳迪＋可樂 Cola Kai
笛子：阿信　手風琴：怪獸　和聲演唱：士杰

--

兩張專輯，後青爽歌很好進入，又有勾起青春的曲子，一開始的確都在聽後青。但隨著時間推進，聆聽《第二人生》的重覆率漸漸變高；也可能我聽的時候沒有對著歌詞本，所以隨著慢慢聽進去的詞，投入了情感吧。（遠目）

我自己很喜歡《2012》，《2012》讓我想起《武裝》，算是mayday不常見的小調＋「重」，阿信不是寫不出這種歌，而是專輯該不該放、適合不適合放的問題；聽的出來如果能用菸嗓唱高音更爽哈。編曲上，真不愧是團長主唱都推節奏隊的一張，這首冠佑的鼓只能說超優，很喜歡小鼓漸強加上去的power，類似進行曲的部分也覺得很棒；而且大鼓的重量在吉他solo的部分很明顯的感受到了，鈸的運用也巧妙。平時我自己在聽band的時候不是很喜歡電鋼琴做出來的效果，可是這首卻沒有給我這種感覺，配合著《2012》本身旋律的詭譎，電鋼琴加上Loop的無機質恰好契合了曲子本身。

<iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/xSIA2Jd6LWg?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
（補團長上傳的冠佑的鼓，滿滿的切分能每個都聽得好清楚好爽！）
（鼓棒拿得好鬆，過門的細節超漂亮的...這張錄音室作品都聽得很清楚！）

<iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/IKQf7rFKg1g?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
（附上掉鼓棒NG版XD←其實這不是重點，是後面接上來的即興好聽！）


《倉頡》不是我的菜，跳過←咦XDDDDD
好好聽一次，喜歡的地方是抒情搖滾的吉他tone以及吉他solo後鼓的過門。
合音天使很優、弦樂好多....嗯。

《洗衣機》這首歌雖然不到神曲的程度，但是非常打到我。先說阿信的詞，全部懂（淚）。隨著年齡增加，小時候覺得理所當然的事情，長大了才察覺自己擁有了多深的愛；自己一無反顧往前走，曾幾何時那個支撐在我們背後的雙手開始粗糙、無力、爬滿皺紋與斑點，雖然旋律本身是輕快的，聽來反而心酸（遠目）。編曲方面，木吉他刷弦舖底維持了曲子輕快的基調，因為歌曲旋律重複多次，歌詞量大，所以以電吉、合音交替變化來豐富層次，中間由鋼琴及鐘琴過度到最後副歌重覆段，分開前段擬人化的歌詞，而轉到真正點題的譬喻，這樣的編排也很巧妙。我可以說我很私心的愛團長的曲嗎？XD演奏方面，最愛瑪莎的跳躍的貝斯線！

再來越聽越喜歡的《歪腰》。歌詞是自嘲式的幽默，一樣不脫離mayday的正面態度。不知到前面類似手持擴音器的音效安排有沒有特別的意義，但這樣進歌的效果蠻吸引人的。這首我推的是兩把電吉加上貝斯扣著主要的riff互相對話的感覺；再一次和團長主唱齊推這張的節奏隊！吉他solo之後，最後一次副歌的鼓超有迫力！

《乾杯》詞寫得好，MV拍得更好（淚）讓我在看完MV之後，決定指定這首歌做為我未來告別式紀念影片的背景音樂（預立遺囑的時候一定要記得寫進去啊～）。一進歌就使用三味線，先是主要記憶點的副歌，再帶出同時用在《T1213121》的旋律後，才進主歌。一直覺得三味線有種回憶過去美好畫面的感傷，而《乾杯》在編曲上正好讓它扮演首尾呼應的角色，並且擔當了懷念意向的代表樂器。主歌部分，我偷偷覺得作曲者是為了塞下這麼大的歌詞量，才寫出這樣半唸半唱、旋律平平，從低音一句句慢慢推到高音的段落，再接上旋律性和記憶點相對高很多的副歌。演奏方面除了三味線，弦樂是另一個亮點吧，這首居然是弦樂solo，總覺得團員的器樂收起了個性來服務曲子。升key之後有感受到主音某個音要用真音衝上去的辛苦（笑）

《我不願讓你一個人》是傳說中的ballad曲，有人說《第二人生》收這首有點拉低格調，但我不這麼覺得。第一遍歌從鋼琴進來，但大概從第二遍之後從吉他編曲這邊逐漸加重了樂團感，吉他solo後接過度C段跳出來的貝斯，存在感更強。弦樂為主基調是一回事，歌詞深刻是一回事，編曲巧思又是另一回事，段絡安排雖然有點類似《知足》或《突然好想你》，使用傳統意義上的主歌段落來收歌，但因為主歌最後一句樂句和副歌最後一句旋律一樣，於是最後幾句的重覆巧妙的利用編曲模糊了主歌與副歌的界線。

（2013.11.11）

如果專輯推出時還不能理解這首歌的位置，我想方舟演唱會的整體概念出來之後，《我不願讓你一個人》的位置就很清楚了；ballad到底是哪來的原罪呢？小情小愛就是所謂縮小了格局嘛？

比起《我不願…》反而沒打中我的是《星空》。編曲有英搖的味道（果然是石頭的曲哈），以電吉他為骨架，主歌右聲道的Fender吉他聲，帶出星空的夜涼如水，副歌又有著不花俏的厚重感……但是旋律歌詞沒中我（聳肩）

《三個傻瓜》是我認為接近神曲的作品，除了團長的曲是我的菜，節奏隊、管樂big band和feat.松本孝弘，整個湊起來分數就很高（但沒超越前一張《我心中崩壞的地方》啦）說實在話因為有聽堂本剛的放克，導致我很習慣有管樂的big band配置，所以Mayday加了管樂進來完全沒障礙，還略有驚艷。

開頭的bass就很搶了，管樂很利，兩把吉他和管樂交替著幾乎是《三傻》的主題riff重複出現。第二段主歌終於能在右聲道聽到很清楚的Fender吉他聲，可能是因為被放克洗腦洗多了，就覺得管樂和Fander的性感共鳴很搭（Tsuyoshi你真是洗腦成功，我以前比較喜歡乾淨俐落的Gibson捏），很可惜團長的曲、又和松本老大合作，石頭很自然的擔當節奏吉他、沒有飆一段獨奏的空間。吳老師編的管樂solo超有質感，只是舖在後面的bass又繼續搶戲（笑〉。話說ending solo可以這麼正確流暢，讓聽的人完全放心的享受，就只有神才做的到了！松本孝弘果然是神級的人物，編得完全就是松本老大的正字標記（好難！），技巧方面每一個音都很肯定之外樂句也都很完整，聽得很爽。後來Mayday自己表演《三個傻瓜》，怪獸現場演奏尾段已經很流暢了，但還是有差啊（←這不是廢話嗎XD）。聽了好多《三傻》的尾奏……突然想起，對厚專輯裡面有破百軌在混的……就算我開再大音量，還是沒辦法切確分出石頭和怪獸的吉他啊可惡！（結果只有最單純的《星空》可以好好拆解嗎囧）

（2013.11.20）

補一下，水管有怪獸自己抓的尾奏....
<iframe width="560" height="315" src="//www.youtube.com/embed/0weW-oPZFkQ?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

專業的果然抓得好接近，以我的耳力聽不出哪裏有沒抓到的。
（網上目前沒聽到抓的比團長完整、彈得比團長穩定的說，大概強者都自己玩吧TAT）



從末日之後的連續四首都是大調為主的曲子，把專輯切成前半與後半兩種不同的氛圍，大概就是末日後見曙光的感覺吧。

《OAOA》我聽的是末日版。

記得第一次聽到，是團團團團團的手機拍攝脫拉庫改編版，當時我還在想「OAOA」到底是什麼意思啊？（大笑）好吧我承認《第二人生》整張專輯在我今年回去聽五月天之前，唯一熟的只有《我不願讓你一個人》、而且還是歌紅人（？）不紅的那種熟法XDDDD

雖然版本真的很多，我也沒有去比較，這首的編曲倒是相當喜歡。曲的部分倒還好，不是一開始就很抓耳的旋律。弦樂的部分大氣歸大氣，但是我是等到在EXH live前奏出來的時候才感受到了弦樂團的美好。雖然有提高POP度的嫌疑，但主要是喜歡它們和兩把吉他對話的感覺。聽過五月天的編曲，幾乎聽不慣flumpool的重新編曲啊（遠目）。副歌部分鼓聲的幾個過門都相當精采，bass雖然根音多，但適時跳出來一下，尤其間奏與尾奏部分，跟吉他走兩條線的旋律，合起來點了一下睛（笑）

《第二人生》主歌的bass旋律線好聽到一個不行！第一次覺得編曲的主角是bass，鍵盤跟吉他都是插花的（大笑）副歌bass的跳躍感也很可愛，雖然詞一點也不可愛（這種反差又是MayDay的強項）。然後……怪獸哥寫歌真的很愛「刻」，這是滿滿切分又弱起拍的歌耶！完全就是給節奏隊發揮的曲子嘛！加上Jazz味道的鍵盤，整體節奏其實偏放克那類的黑人系音樂、雖然配上阿信的聲音感覺不出來但還是太過分了吧XDDDD←可惡這樣導致我很喜歡這首歌啊～從詞到旋律、到編曲還有音好高的合音都喜歡XD

題外話一下，我從L'Arc學會聽搖滾、聽主音之外的器樂聲；而聽凱利、聽夏馬再次改變了原本聽搖滾的習慣。不單單是funk的律動而已，包含了bass的Slapping、big band管樂的配置、還有一開始不太喜歡的Fender Stratocaster，我記得NARA專番宣Tsuyo上Music Fighter玩那幾把吉他的時候，我還真的聽不太懂它的魅力（我錯了、跪～）……當然屋敷豪太san Jazz風格的鼓也是！→所以這次回來聽五月天，突然聽懂冠佑在幹麻（再跪～）


我也很喜歡瑪莎的作品，但和喜歡團長的感覺不太一樣。瑪莎的曲子旋律走法我個人覺得民謠系、小清新一點，而怪獸哥的曲子刻鑿的痕跡就相對深，感覺得出來團長在技術跟旋律上想取得極致的平衡。金曲最佳作曲的《諾亞方舟》是首很大氣的曲，主歌器樂一項項進來，一層層推上，節奏隊從副歌加進來增加厚重感。《2012》如進行曲的小鼓是走向毀滅，那麼《方舟》的小鼓就是走向新生。過門部分鼓和主音再把曲子推得更激昂，最後在澎湃的大合唱中由弦樂收尾淡出落幕，代表了方舟的遠行。層次分明，畫面清楚，果然是好作品！

《有些事現在不做 一輩子都不會做了》越聽越有味道，快速的吉他刷弦和手風琴讓副歌維持輕快的感覺，聽來沒負擔的旋律再配上貼近生活的歌詞，又是一標準MayDay風格，偏偏這樣就是會不小心越聽越往心裡去。不過我比較喜歡live上的定key耶，《2012》也一樣，雖然為了配合後面接的藍三的曲子，稍微低了一點，但阿信的低音真的很好聽啊（癡迷）話說五月天的歌真的越來越難唱、高低音有必要差那麼多嗎？為難阿信也就算了，順便為難一下歌迷嗎？XD

（隱藏軌＝高中吉他社＝《T1213121》，最後拉回乾杯尾段、也是MayDay核心很重要的一部分，黏呼呼的友情XD）

這張的混音除了某些歌以服務旋律為主，才沒有讓每個器樂的聲音都推得很大之外，其他幾乎都很立體、很清晰的可以聽到每一個器樂的聲音，尤其是節奏隊，跟以往的錄音室作品比較，收的非‧常‧清‧楚。特別是瑪莎的bass，我都快懷疑這種收法……混音師是bass手嗎？（印象中是吉他手？）

2013.12.18 by Alice

--

以前就知道壓片技術會影響到整個樂團器樂的平衡與空間感……最近聽五月天14年來的錄音室作品，越來越能感受到錄音工程和混音的重要性，特別是對於缺乏專業級音響的聽眾。明明已經用了不錯的耳機了，但還是非得音量開到最大才能聽清楚鼓音的細節，或是聽live版本才能感受到大鼓的厚重。

混著知足那張和後青、第二人生聽，思考我以前的錯誤認知是哪來的？有時候真的只是單純收音影響到tone，而不全是編曲與演奏技巧的問題，在普通耳機裡面就變得很平、呈現不出曲子的空間感。現在聽MayDay過去的作品都在想辦法補live的外場和錄音室作品透過喇叭耳機出來的差距，不然錯過太多聽起來很簡單、明明就很複雜的細節了^^""

從整體企劃概念開始選歌，有主旋律及編曲、作詞的創作部分，到錄音混音母帶音樂工程的部分，還有壓片、文案、封面包裝美宣……單就專輯這個作品本身，很難所有環節面面俱到，五月天每一張在音樂上都聽得到多了一些努力。完全明白他們所謂做一張專輯像死了一次，《第二人生》拿那麼多獎實至名歸。

越聽越不想寫那不專業的聽後感哈……想偷懶。而且錄音作品無感的歌聽了方舟live版本又會變成「還不錯聽」的歌囧

聽方舟live也在思考所謂阿信聲音的問題。隨著年齡的增加和頻繁的使用，不能說壞掉，但改變一定有（聲帶那兩片肉本來就會隨著年齡越用越鬆、經常高速震動變厚變粗也是正常的）我很喜歡live上野生阿信的2012，他現在略帶沙啞的音質和配合身體共鳴的咬字，跟這樣的大歌很合拍。

當然體調管理是每個主唱和樂手都要做的功課，不過比起一般的歌手，他們要管的事太多，音樂之外的工作也不少，有時體調就被壓後了囧

2013.11.24 by Alice（從微博撿回感想。）

--

聽完早期demo、看完赤木的文、還有小八末日版的手冊之後……就樂團而言，他們一開始就足夠強，除了認真做音樂，也不滿足現狀的一直求進步，只是這些能不能有效的傳遞到聽者這邊？除了live之外，以專輯來說……恐怕到了小八才足夠填平錄音室作品和實際的差距吧？

舉例來說還妳自由的溫柔，知足精選裡面收的（就是五月之戀原聲帶裡的吧？）我完全聽不下去啊（掩面）

聽了離表、DNA、方舟、EXH的溫柔。離表迴音太大、DNA吉他太強勢、方舟中間的吉他solo居然縮水好傷心TAT。而EXH的成音每聽一次讚嘆一次，每個鼓點都好清楚，不會糊成一片耶。vocal部分，我只能推團長說主唱大人一直在進步，這兩年的溫柔情緒堆疊讚到一個不行，可惜EXH的聲音有點緊，方舟就比較鬆……（什麼時後我們也能有像NHK HALL這麼棒的場地和技術收到這麼好的成音？）

我上一次這樣拿各種版本出來聽是Tsuyoyo的彩虹翅膀還是L團的虹？征戰完還妳自由版溫柔的主音和吉他solo，怎麼還有沒聽夠的感覺？（bass和鼓還沒細聽、節奏隊live回音太大常會糊成一片，而且石頭的伴奏音量要開很大聲還要跟怪獸的區分更困難聽囧←這些就E&H最容易聽了哼....）


2013.12.10 by Alice（噗浪整理）

堂本剛 cover album『カバ』
2013年5月8日リリース
2013年5月24日台壓發行

<a target="_blank" href="http://ca-ba.net/">堂本剛『カバ』特設HP</a>
<a target="_blank" href="http://www.avex.com.tw/tsuyoshi/caba_net/">堂本剛「翻唱河馬」中文特設網頁</a>

※（）内はオリジナルアーティスト

【初回盤】＜JECR-0035/6＞CD+DVD　￥3600
　　・スリーブケース仕様
　　・24Pブックレット
　　・プレゼントキャンペーンID封入
〈CD〉　
　1．I LOVE YOU　（尾崎豊）
　2．Another Orion　（藤井フミヤ）
　3．LOVE LOVE LOVE　（DREAMS COME TRUE）
　4．ANSWER　（槇原敬之）
　5．人生を語らず　（吉田拓郎）
　6．古い日記　（和田アキ子）
　7．PRIDE　（CHAGE and ASKA）
　8．はじまりはいつも雨　（ASKA）
　9．優しさを胸に抱いて　（堂本剛）
〈DVD〉
　　カバ チャンネル（58分）

【通常盤】＜JECR-0037＞　￥3000
　　・16Pブックレット
　　・プレゼントキャンペーンID封入(初回プレスのみ)
〈CD〉
　1．I LOVE YOU　（尾崎豊）
　2．Another Orion　（藤井フミヤ）
　3．LOVE LOVE LOVE　（DREAMS COME TRUE）
　4．ANSWER　（槇原敬之）
　5. 街 （堂本剛）
　6．人生を語らず　（吉田拓郎）
　7．古い日記　（和田アキ子）
　8．PRIDE　（CHAGE and ASKA）
　9．はじまりはいつも雨　（ASKA）
　10．雨 恋 – amagoi　（堂本剛）※新曲

--

現在才來寫是不是有點太晚？（笑）
其實我是經常聽這張專輯的。




尾崎豊這一曲，堂本剛十代的時候就曾在KinKi的控上翻唱過。原曲以搖滾的編曲唱出一種絕望的愛情，而堂本剛三十代的翻唱，將撕裂感轉換成哀傷。我個人很喜歡Jazz的編曲，氣音跟謹慎的語氣和那傢伙說用一種滿懷感激的心情去愛是穩合的（這種小心翼翼會讓人心疼）。不過如果和原唱的版本相比、以及以前唱的方式相比，喜歡哪種詮釋完全是見仁見智....

藤井フミヤ的Another Orion，以前堂本剛在正直上也翻唱過，算是他的十八番之一吧（笑）有一陣子我複習了一下藤井フミヤ，所以聽過フミヤ好幾個Another Orion的現場，フミヤ的聲線也變了很多呢！這首歌非常難唱的，起音就不低了，更不用說後面的副歌，五十代沒有用一些技巧是很難勝任的。在僕らの音楽中堂本剛和前輩的合唱，配合了フミヤ現在的key，比原曲稍低一點。專輯中編曲方面比較接近現在フミヤ live上的呈現，全曲鋼琴、拿掉了吉他，定key又比原曲高，相對清麗...聽來是「痛」多了。

中村正人寫的歌一直以來就是最搭吉田美和的嗓音，兩位寫給KinKi的曲，老實說還是覺得美和san自己唱比較好聽（←毆飛）。選擇LOVE LOVE LOVE這樣標誌性的曲子翻唱，唱出新意實在不容易。從編曲和演唱兩個角度切入，編曲及演奏這方，都是堂本剛長期合作的音樂人和樂手，不管是吉他、貝斯或鍵盤，在樂句的處理上，細聽其實仍是熟悉的Tsuyoshi band，自然就成了明確的Tsuyoshi風格。演唱方面，由於全曲都是堂本剛自己一個人來，加上放慢的節奏，少了一點溫暖，多了一些悲傷。只是後半少了大合唱的「愛を叫ぼう、愛を呼ぼう」，只留下剩主音呼喊的「LOVE」，我覺得有一點點乾啦（笑）

ANSWER是這張專輯裡我相當喜歡的曲子。雖然我本身比較不喜歡十川老師這首鍵盤用的、明顯電子琴的tone調，但因為常出現在EE的曲中，所以大概也習慣了（笑）槇原san的旋律我很喜歡，尤其最後副歌到C段的過度，再跳回A段收尾的部分。堂本剛在後段這裡的處理很細膩，雖然以收為主，不過幾個放的部分，卻能一擊就中；最後的A段也用了和開頭不同的處理方式，層次相當漂亮，果然是用心的翻唱啊！

普盤中Tsuyoshi重唱了自己的作品「街」，從編曲就要脫去十年前的沉重與無力，勉強自己戰鬥的用力，以木吉及弦樂換來一種更加正向明亮的態度，坦然的接納自己、擁抱人生。微妙的和藥師寺時的詮釋不同，專輯中更明確聽得出聲音中懷抱的愛。

吉田拓郎的人生を語らず是非常帥的曲子，而堂本剛的詮釋完全不同（笑）大概年齡不同，Tsuyoshi還沒有這樣瀟灑而豁達的帥氣吧！好像才剛摸到一點邊的感覺，唱起來的底氣沒那麼足。編曲幫忙架構出詞曲中的灑脫，而在這張專輯少見的「放」，也在這首歌盡量的展現，所以只是比前輩不帥一點啦（大笑）

古い日記這首我超愛！管樂很帥，鍵盤的電子tone和管樂搭配得宜，節奏隊的部分也很過癮，超適合現在的堂本剛和他的音樂夥伴們！只是MUSIC FAIR唱現場的時候就不知道為什麼這麼小心翼翼，騷味沒出來！不過癮！反而在堂本兄弟與前輩合唱的時候，被前輩帶動的還比較投入一點囧。說來和田前輩也是現在唱這首比她年輕的時候還有味道吶～

如果恰克與飛鳥的詮釋是堅定的溫柔，那麼堂本剛偏向了略帶悲傷的溫柔。與原唱決絕的激昂相對，Tsuyoshi的詮釋走向另外一種厚重的情緒，偏古典的編曲加深了他特別濕潤的聲線中滿溢的情感。最後的「PRIDE」用著接近氣音的方式輕輕訴說，不能失去又害怕失去，幾乎令聽者隨著落下淚來。

也是堂本剛的十八番之一，在堂本兄弟はじまりはいつも雨唱過兩次了吧？正直也在卡拉OK單元中唱過。演唱方面，比起原曲歌聲直接打入聽者心中，Tsuyoshi選擇了更細膩的方式，幾乎是以音符為單位來投入情感，一字一句的琢磨每一個音。專輯中改用手鼓的緩慢節奏，加上吉他和鍵盤略為慵懶的旋律線，更適合在寧靜的夜裡聽。

終於有了優しさを胸に抱いて的錄音室音源！堂本剛在10代（LL時期）、20代（[si:]時期）及30代的現在，每次的詮釋都不太一樣。老實說，這首歌的主歌一直在低音帶，以堂本剛的聲線來說，並沒有那麼好發揮；他現在的演唱比較適合第二段歌詞，只能說30代的人唱30代的詞最契合。專輯內的編曲改的很清爽，以鋼琴為底，連間奏都把電吉他的solo音量拉小，反而突出弦樂的部分，所以樂手的功力就顯得很重要。堂本兄弟中不是說不好，但鼓音不夠穩重，要打出音量不大但很沉穩的味道，不太容易。唉，也不能強求啦，是之前的節奏隊（豪太san+ken san）太強。

雨 恋 – amagoi是唯一的新曲（笑），從鋼琴和金屬敲擊聲中塑造雨點滴落的印象，編曲整體和244-ENDLI時期的電音躍動感比較接近。不過曲式本身大概就是近年寫法吧，有點像赤いSinger，完全不是POP的結構，記憶點相當難找（大笑）在真正的水滴聲後，整個曲子風格大轉，尤其是「いつかのきみの手を抱くから」最後的真假音轉換，相當出色而撕心裂肺的高音，是整首歌情感最濃、記憶點最強卻不再重複的段落....


整張專輯雖然有強烈的「堂本剛與他的小夥伴」的風格，卻相當平易近人（笑）說來這張翻唱專輯的發行讓我覺得很感動，至少我們希望聽到的，他幾乎沒有沒做到的。加上換了之前帶大前輩近藤真彥的馬內，爭取到的番宣也讓這張翻唱專輯的曝光率提高很多，節目上又和很多前輩一起演唱，不管是鐵桿粉還是路人音樂飯都多了很多享受吶～

脫拉庫 - 一脫拉庫就-啾咪
2013.5.10 艾迴發行(←硬要用艾迴阿哈哈哈哈)

脫拉庫TOLAKU官方FaceBook

『全新迷你專輯2013年5月限量發行』

01 女朋友
02 愛情青紅燈
03 悄悄話
04 呷賽（live）
05 先生時間到了（live）

--



是在饅的FB上看到脫拉庫兼差回來了的消息（笑）
LIVE在台北台中不能去，買專輯總可以吧哈哈哈

所以....順手摸回家了（大笑）
超喜歡張國璽的啦！

雖然新歌據說都是ballad、情歌.....但是還是直率地爽、直率的好哭！
瘋瘋的吉他、淋漓盡致的節奏組加上張國璽的聲音，整組就是爽！
然後《愛情青紅燈》超touch！

(林俊逸我還能寫感想...脫拉庫，要寫什麼？我不知道啦XDDDDDD)

林俊逸 / 禮物 The Presents
2013.5.4 果核音樂

01 母親您真偉大
02 遊子吟
03 讓世界都聽見
04 心肝寶貝
05 月光河
06 媽媽的眼睛
07 天燈
08 心有靈犀
09 牽手
10 信仰
11 在銀色月光下
12 Ave Maria

--

把我的大耳機拿出來聽...才不會對不起俊逸的好聲音把感想寫壞了XDDDDD



我沒有看模王，工作這幾年也不怎麼看電視，所以，華語樂壇，不熟（笑）
把小費玉清和林俊逸的名字做連結，也不過是這一周的事情。

那麼是怎麼開始在youtube上看起《樂光寶盒》的呢？
我還真忘了....明明最近都只有在追《兩個爸爸》←還是用youtube追的（笑）



專輯是周末入手的，我本來是去訂Tsuyoshi的台壓，順道就入了。
雖然母親節專輯這麼噁心肉麻（再笑）的主題實在有點害羞
聽完，沒後悔（笑）

看到製作人是baby老師、加上一個個列出來的樂手與管弦樂團
果然，是只有原音樂器能帶來的精緻度與感動（也意味著製作很燒錢）
所以我就釋懷.....買的時候覺得有點點貴了（汗）
當作發燒片的水準就完全能理解


很久沒聽到這麼舒服的專輯了，是我年紀大了嗎？
（應該沒有因為同時入手的是《一脫拉庫就 - 啾咪》哇哈哈哈哈哈哈）

從電視上猛然一聽林俊逸的聲音，的確會驚豔
尤其他用小哥的唱腔，那幾乎就是小哥式的完美精緻....
但我卻比較期待他用自己的方式演唱
那股清新雖然在高音顯得較單薄，卻包含著一種純真的誠意

初聽專輯，我完全懂為什麼會被退貨（遠目）
林俊逸的聲線的確記憶點不夠強，辨識度差了些，不是容易操作的商品
有趣的是，剛好現在市面上缺這把有技巧、有感情又中規中矩的美聲....


我很喜歡他用胸腔共鳴....
有點類似聲樂的唱法，尤其中音醇厚，高音溫潤，相當動人
換氣聲也好，堆疊的氣息也好，one take聽起來的舒服在於情感的連續
雖然《Ave Maria》和《在銀色月光下》是標準的優美，不過情感厚度首推《游子吟》

說來都是這麼一把美聲，不過如黃韻玲老師所說的，還是有很多變化
碰到不同的曲風，用上不同的共鳴和技巧，去鋪曲子的情緒
《媽媽的眼睛》就蠻特別的，bossa nova？總覺得可以再調皮一點（笑）

五聲音階好適合他（笑）音程跨度大的曲子也很適合（咦？）
標準的例子就是從二姐那兒攔截來的《月光河》啦.....

俊逸的聲音詮釋台語歌曲，大概淡淡柔柔的最好
太過苦情深刻，恐怕不是他音質能做到的.....
輕柔的高音聽來就是舒服，《天燈》有點真假混聲的味道。

在流行的ballad，比如《讓世界都聽見》
可以聽到率真的高音，我蠻喜歡這首的表現方式。
民謠系的《信仰》也是很清新的感覺。

不過《心有靈犀》的副歌就太薄太刺了一點...
可能是因為要呈現曲子的輕快情緒吧，好像偏鼻腔？
一直在高音盤旋的青春洋溢流行曲式，聽久了會累....
（當然天生神力的高音搖滾，更不適合...所以根本也沒有收錄這類曲哈哈）



其實我真的有點擔心耶....
品質這麼好的專輯....那下一張要怎麼辦？（大笑）

就讓果核音樂去傷腦筋好了.....
（不過首先這張要賣得夠好吧XDDDDDD）

堂本光一 – Gravity
2012.10.03

01：Danger Zone ～to the unknown world～
02：Slave Maker
03：Fallen Angel
04：Deepness
05：Come closer
06：Bluff××
07：invisible
08：JAM ～Freaky Night～
09：Lost World
10：SUPERSONIC
11：LOVE CRIES


今次寫的比較輕鬆一點，一方面舞曲不是我的強項，另一方面，阿光的專基本上就是無負擔的POP爽歌，所以不用太認真看我的感想啦XD（慎入？！）


【韓系】
01：Danger Zone ～to the unknown world～
這 是要勝過泡菜嗎？雖然韓味很重但有比韓風更極致的感覺。其實從BPM到Gravity我真的有種…「又不是做不到，要做絕對可以做得比他們更極致」這種不 服輸的感覺，雖然對阿光來說是沒什麼服不服輸啦！不過，阿光還是很有獨特性的，因為他真的太過美麗了（前提是只要他不開口講話XDDDDDD）這種神聖的 妖嬈感（沒錯！這兩個詞在他身上沒衝突）很難得的啊！

PV部分，這編舞的意象是爬蟲類？大概是蜘蛛之類的吧。Travis Payne真不愧是MJ的編舞，動作力道很夠、沒辦法省力的設計，有力之外細節還很多，而且編的味道完全拋開性別。重點是阿光做起wave和地板動作很美 麗但又不會娘掉，本來阿光的特質就是秀氣精緻中蘊含著輕巧的力道，這舞編得很適合阿光！就是邊唱邊跳難度太高。這首rap的感覺和光一不太合拍，有種為了 唸而唸的感覺。其實他音軌錄這麼多，live不管是開半還是全對都會被合音cover過去XD


【阿光系】
03：Fallen Angel
閉 著眼睛也猜的到是阿光自己寫的，這首就算時光倒回收進BPM也不突兀。編曲有《falling2009》+《VANISH》的感覺。我一直覺得阿光的聲音 和女聲合聲很match，不過這首的配唱，不知道是因為效果器用的少、混音的關係，或是阿光刻意做出來的，共鳴和咬字很有鏡專的味道。

11：LOVE CRIES
歌詞很悲傷，堂本兄弟上也批露過，但其實我沒有很愛這首……因為沒啥新意啊囧，一聽就知道是阿光的抒情曲。編曲的走法有愛聚的感覺。


【唸歌系】
02：Slave Maker
主 歌A和副歌C的部分就覺得光一很認真在唸（？），雖然有點rap的味道，不過阿光的聲音一向都不是很乾脆俐落的類型，有種違和感（笑）。倒是旋律走到小調 的B段及過門D段的部分，就完全阿光的菜了。總的來說，曲子本身是很帥氣，只是配上阿光的image，一下去就往秀氣路線走了。

05：Come closer
他這次接近唸歌的曲子還不算少，而且英文比例偏高。這首原曲的旋律結構有獸王的fu，不過編曲方式算是脫出了以往的模式。有趣的是中間過渡段，後面come closer to me的假音到低音那段才是亮點，我個人覺得那邊的阿光聲音很性感～


【電子舞曲系】
04：Deepness
我自己很喜歡這首，一方面是它POP舞曲的方向不是阿光既定的印象，另一方面就是一首爽歌（咦？）曲子的進行和段落不能說多創新，但是組合起來還不俗，包括效果器的運用、變拍的過渡段、女聲的應用、最後副歌的多軌層次等等。

09：Lost World
開頭出來有點80年代典藏舞曲的復古感，也是阿光之前比較少做過的type。雖然阿光的英文我聽不懂（笑），但這首編曲我個人頗喜歡的。

10：SUPERSONIC
是韓系的爽歌！這首念歌唸的我比較喜歡（阿光：這女人的標準好奇怪="=）大概是單純喜歡這首的混音跟編曲吧（發現其實我蠻喜歡80-90年代風格的囧）喔、曲名這單字也喜歡←何？


【男孩團體系】
06：Bluff××
小調曲還是占大部分，這首要推的是「光一合唱團」吧！我個人覺得光一合唱團相當的出色，主歌和過渡段是阿光的風格，但副歌有種美系男孩團體的印象←就是愛耍帥加上很有力的舞蹈的印象（光一合唱團造成的錯覺？）

07：invisible
陽光、溫暖、合聲美，標準的歐系英倫男孩團體曲！阿光一人分飾4或5角的感覺！再次推「光一合唱團」！我個人還蠻喜歡阿光唱大調的曲，就有在陽光下騎馬的王子的錯（？）覺←咦咦咦？

08：JAM ～Freaky Night～
繼續美系男孩團體曲（咦？）效果器的迴響開得相當不錯！比起《Bluff××》我比較喜歡這首，繼續推「光一合唱團」，編曲上歡呼聲的音效太假是一大敗筆，另外副歌分飾的4-5角，假音的部分有一點點失敗，虛掉了的說囧

12：A Silent Night
這 首我超喜歡！其實看這首的歌詞和曲子的感覺，由KinKi Kids唱也行……應該說如果J-Friends還在的話由J-Friends來唱也完全沒問題，有Michael Jackson大愛的慈善曲的味道。雖然從編曲到旋律都很ballad，但我真的很喜歡阿光唱大調曲，有溫柔王子（←這是誰？）的感覺吶！


--

Gravity 我個人評分是比BPM高一些，就POP專輯而言，這張的變化和新意超越了阿光自己的全創作（全部都自己寫的確有局限性）不管是Gravity或BPM，我 都覺得很適合當背景音樂，POP程度高、無負擔的就可以聽完，曲子的節奏感又可以讓人打起精神，而且不小心就會整張專輯一直迴圈下去因為莫名其妙就聽完又 重播卻一點感覺也沒有（咦？）這絕對是阿光市場性的陰謀啊（←大誤）

專輯資訊在心的國度：shamanippon -量力的人-

台壓訂了初回B和普盤，初回A在日本發行之後，台灣艾迴突然說不壓了，只好緊急在HMV訂日盤...所以，已經開始聽了呦～先寫初回A的songs CD感想；Instrumental CD的部分就不特別敘述了，每首歌都有不同的畫面，建議不要先看影像，以免被既定印象制約，不如單純聽音樂讓音符在腦中自行揮灑色彩。




仔細看這次的歌詞本就會發現，這次的team整體就叫shamanippon。雖然歌曲的主導編曲是堂本剛，不過熟悉堂本剛solo音樂活動作業的人都知道，他的作曲方式、尤其是放克曲，是在重複的樂句上由整個team即興演奏而完備。



《shamanippon ～ くにのうた》重頭到尾只有三段樂句重複交替，運用了大量的原音樂器演奏之外，人聲以機材特殊處理，一層一層堆疊上去，層次卻相當清楚，是相當洗腦的國歌（笑）

初聽《に ひ》、《きみがいま》及《一鼓動 ～ 1beat》，並沒有很喜歡人聲的部分，反而先注意到的是純器樂演奏，每一首都相當有特色。在《に ひ》一曲中，堂本剛將聲帶稍微用力一點，壓出類似呻吟的低音來詮釋藍調氛圍不能說不適當，但稍嫌刻意了一些；這首樂器之間的對話完全沒話說的讚！值得細細的聽。

《きみがいま》前半首也是在一樂句的主題上重複盤旋，直到中段變奏以較慢的旋律段銜接後面漸快的重複樂句；是需要多聽幾次才能感受其醍醐味的曲子吶！（題外話，堂本剛如果能把假音在練得更緊實一點會更精彩吶！）

《一鼓動～1beat》是非常有趣的曲子。初聽的時候主歌歌詞的字節比較多，vocal太過連黏了、很不習慣（笑）。從典型的16beat切分放克節奏、前奏四小節以管樂奏出奇數拍的riff產生不協調感，到副歌旋律走法的中東風….大概也是聽了差不多3次之後，才抓到artist在音樂上想表達什麼。

基本上這張專輯前半幾乎都在soul、blues、jazz、funk的節奏及即興調性上fusion來fusion去（笑）《Mind light blues》對我個人而言算是整個FUSION下來最POP的一首，有回到貓王時代鄉村搖滾的味道，當然也混了一些黑人音樂節奏藍調的調性。人聲很聰明的以擴音器效果處理（壞笑），黏連的部分被回音給模糊掉了，而堂本剛自己也在斷句上面做出了力道，聽起來相當過癮。題外一下剛的間奏吉他solo tone不錯吶～

慢歌部分，這次的旋律幾乎都掉在中低音區，聽起來格外催眠（咦）編曲雖然不複雜，但大手筆的用了弦樂團啊（遠目）《未来への忘れ物》沒有像一般J-POP曲，每一段副歌都用人聲塞得滿滿的，大段的樂器間奏讓人聽的相當爽吶（嗯？）

《I'm you You're me》的A段耳邊呢喃的很動人，懂得把聲帶放鬆真是太好了（感淚）不過此曲結構相當妙，中間還不知道轉調轉去哪了，全曲除了「I'm you You're me」這段肯定的副歌會重複之外，其他還真分不出主歌（其實堂本剛在寫《赤いSinger》的時候就已經是這樣了哈～）細細品味，中間段的旋律包含很多屬七和弦和六度的間奏，很少出現在抒情歌裡面啊！（遠目）

songs裡面唯三用到電音編程的曲子，其中專輯名稱佔的兩首都是，而且都相當洗腦。《…ラカチノトヒ -sun arrange-》不用懷疑！他的靈感絕對是「念經」！（大笑）雖然整首嚴格來說最像大悲咒的只有那麼一段而已，但聽過一遍就不會忘（笑）我不是常聽techno的人，不過，若拿堂本剛《I and愛》的作品和這首相較，《…ラカチノトヒ -sun arrange-》豐富得多。附帶一提，我比較喜歡sun arrange，因為sun arrange電子模擬音貼近原聲樂器，而moon arrange電子味更重，顯得曲子充滿了金屬未來感、更加無機質。

《埃》是剛拿到專輯、聽第一次就喜歡的曲子，大概是我超喜歡三拍子Jazz的緣故吧（韋禮安的創作中我喜歡的全是三拍子的作品←離題）堂本剛在這首曲裡面的人聲，我只能說詮釋得恰如其分，完全勾到我心裡的那根弦，不小心會被勾出淚來....TAT

如果說單曲版本的《縁を結いて》是清麗，那麼live arrange ver.的《縁を結いて》就是溫醇。雖然live版本的人聲沒有利用混音工程往圓潤的方向修飾，不過，降key且把曲速慢下來後，堂本剛以更放鬆的嗓音詮釋，配上原聲的管樂與弦樂，樂曲一下拓寬開來，包容性更大了。我想堂本剛堅持用原聲樂器的原因，在這首live編曲的版本裡面可以很明白的聽出來。對了，喜歡bass的可以仔細比較一下，單曲是吉田建san擔當，而專輯版本則是kenken擔當喔～



普盤部分，我覺得《The next dimension》的節奏不是放克愛用的16 beat切分，比較像rock吶，竹內san的吉他超熱血帥氣ˇ《ひとからなにかへと》想提的是Tsuyo的聲音，唱腔和混音的tone調讓我想到REA時期。原本怕騷慣了的傢伙可能再唱ROCK曲會怪怪的，現在又覺得他幾種唱腔轉換的還不錯～

聽剛的放克曲，不能把樂器當作伴奏，要當作好多樂器在對話....雖然常常是同一段riff在重複，但每一段主要在「說話」的樂器都不一樣，而奇妙的就在於交錯之間的火花。《TUKUFUNK》的編曲好厲害！開宗明義就是日本風的吉他，爾後間奏十川san的鍵盤和Steve san做出夜下竹林的感覺。從funk的激昂、轉到間奏的靜再以電吉他帶回來，kenken的bass有種年輕人才有的躍動調皮。九分鐘無冷場的session，整體混音很漂亮吶ˇ和單曲rain里面的《funk-s○ssion》一比，rain完全弱掉了囧

刻意去聽節奏覺得….會被屋敷san的鼓給寵壞啊（遠目）然後竹內san的吉他是一把超熱的火，而名越san的比較像在水裡面燃的火（咦）風格完全不一樣呢！

初回B ONLY的《SUNK you》超可愛ˇ特別是音都不準、也不在拍點上的小朋友～建議聆聽的時候音量不要開太大，因為原先右聲道的吉他跟左聲道的keyboard已經很清楚的在環繞的人聲下對話了，管樂的聲音較亮，若在過門無人聲的段落還好，音量一開大，有時會衝開人聲齊唱的溫馨感。或許原曲本來打算走riff即興演奏的形式，所以帶上了大部分的樂團成員，只是我覺得如果要突顯小孩子的不矯飾與童真，編曲可以再簡單一點。



SONGS的部分還是以堂本剛擅長的音樂風格和創作模式為主，techno只是點綴。雖然專輯主打的PV是《shamanippon ～ くにのうた》，那只能視作是一句入門／入國的口號／國號，而內涵還是離不開FUNK&SOUL。

大概單曲《縁を結いて》之後就發現堂本剛的團隊在後製上下了相當功夫，混音及母帶處理後的質感相對前面幾張專輯提高了一個層次。專輯《shamanippon -ラカチノトヒ-》不但堅持了原聲樂器的運用，母帶處理則交由德國方面來製作，聽覺的感受再次提升。

嗓音方面，堂本剛的聲音的確有其獨道之處，不過，可能是日語發音的問題，亦或是壓嗓之後稍扁的聲線，某些曲子聽起來不那麼順耳。編曲的部分還需要慢慢品嘗，無法在短時間品味完（笑）期待堂本剛接下來的long live！

--

聽《Mind light blues》和《埃》注意到了新的Jazz鋼琴手，Swing-O san超讚←該不會是竹內san介紹來的吧（Swing-O san和竹內san還有之前也參戰過的鈴木涉san其實現在是同一個團Dezille Brothers）

2010年的平安神宮十川san難得的缺席了一次，當時就是找Swing-O代打喔～2011的平安神宮和十人十色Swing-O san也有出演。話說堂本剛的live跟專輯囊括的都是日系黑人音樂的好手啊，真奢侈（遠目）

45 a.k.a. SWING-O 公式網

Swing-O san有在自家blog推薦平安結祈…他的用詞讓我有種「不敢當」的感覺（OS:儂又不是剛君本人有什麼好不敢當的？）..用「日本的MJ」來比喻...是指fusion各類音樂POP化+love and peace概念等等嗎？MJ是放克界公認把黑人音樂推向流行的天才（MJ的舞蹈、音樂都受到放克界James Brown大師影響…）


每次感想都是在看音雜之前寫的，雖然聽覺沒有音雜編輯來的敏銳，不過音雜大概都能回答到我的疑問...比如Tsuyoyo堅持用日文唱放克的理由（MG有問到日文唱放克的「壁」）

我個人覺得音人的訪問最經典，因為在探討創作理念的時候，不只是讓創作者自己講，他會去追artist音樂創作歷程的轉變，並針對這次作品的內容與前次比較，所以更能抓到關鍵詞跟概念的主軸。另外，音雜對於「新」的音樂元素和編曲著墨也頗多...果然滿足我想要多一層了解作品的慾望。

踏入個人音樂活動的第十年，堂本剛已於4月11日在日發行第七​張全創作大碟「shamanippon –量力的人–」。

SHAMANIPPON是以「人的力量」為主題，「歸返即是未來」為關鍵詞，簡單來說，就是發起回到過去將遺忘的事物取來的行動。由人的意志與祈願構築成SHAMANIPPON，其為「心」之所在，並非飄渺虛無之地；而「shamanippon –量力的人–」這張專輯，正是表現堂本剛心中真實存在的「國度」。

專輯製作方面，堂本剛巧妙運用現代電腦科技與傳統器樂演奏，演唱盤以放克為基調，融和靈魂、藍調等元素，歌詠「愛」與「生命」；初回限定版本另附八首由堂本剛主導編程的電音盤。製作團隊除了自其個人音樂活動以來參與的樂手及後製成員外，此次邀請到德國極簡派電音的先行者，Stefan Betke（藝名Pole）進行母帶後期處理。

無論是喜愛堂本剛時而溫潤時而騷動的嗓音，或對日式放克有興趣的樂迷，這都是一張值得收藏的專輯，台壓版本預計於4月27日由愛貝克思發行。

（編輯＼Alice玲子）


台壓僅發行2CD+DVD初回版B「初回限定剛剛好版」與CD ONLY普通版「普通剛好版」2種版本。相關情報詳見愛貝克思網站。





堂本剛
shamanippon -ラカチノトヒ-
発売日 : 2012年04月11日


【どうも とくべつよしちゃん盤】

Songs CD収録曲：
1.shamanippon～くにのうた
2.に ひ
3.きみがいま
4.一鼓動～1 beat
5.Mind light blues（初回Aのみ）
6.未来への忘れ物
7.I'm you You’re me
8.…ラカチノトヒ –sun arrange（初回Aのみ）
9.埃（初回Aのみ）
10.縁を結いて –live arrange ver.

Instrumental CD収録曲：
1.人間力
2.意志
3.岩清水
4.第０感
5.新しい鼓動
6.決意
7.裏切りもの
8.儀式

DVD収録内容：Instrumental CD8曲のMusic video & アルバム制作Making


【とくべつよしちゃん盤】

Songs CD収録曲：
1.shamanippon～くにのうた
2.に ひ
3.ひとからなにかへと（初回B&通常のみ）
4.未来への忘れ物
5.きみがいま
6.一鼓動～1 beat
7.I'm you You’re me
8. SUNK you（初回Bのみ）
9.縁を結いて –live arrange ver.

Instrumental CD収録曲：初回盤Aと同一収録内容
DVD収録内容：「shamanippon 〜くにのうた」のMV & MV制作追体験Making（仮）


【ふつう よし】

Songs CD収録曲：
1.shamanippon～くにのうた
2.に ひ
3.The next dimension（通常のみ）
4.ひとからなにかへと（初回B＆通常のみ）
5.未来への忘れ物
6.I'm you You’re me
7.きみがいま
8.一鼓動～1 beat
9.…ラカチノトヒ –moon arrange（通常のみ）
10.TUKUFUNK（通常のみ）
11.縁を結いて –live arrange ver.

L'Arc~en~Ciel
New Album『BUTTERFLY』
8 February, 2012 Release Confirmed!!


01.CHASE
02.X X X
03.Bye Bye
04.GOOD LUCK MY WAY –BUTTERFLY Ver.-
05.BLESS
06.shade of season
07.DRINK IT DOWN
08.wild flower
09.SHINE
10.NEXUS 4
11.未来世界





基本上我本來就不是很愛買單曲，目前會買的....嗯，就是歌都不一樣的萬惡的傑尼斯，還有鼓勵性質的剛大師之外，幾乎都沒入了。所以這張對我來說還蠻賺的（咦咦咦？）只有X X X和SHINE/NEXUS 4有入手的樣子....呃，好像BLESS也有入？？←完全混亂XD

這張專出來的時候，爭議蠻大的，因為很多單曲，而且時間跨度也很大（有四年？最早的飲下去還是KISS宣傳期間發的吶～好像當年的Spirit dreams inside）不過以我一個生耳來聽，我個人覺得曲順安排還算連貫啊，就是野花轉SHINE會有點適應不良，其他都還算順。只是今次單曲多，自然團長的作品就多。

頭兩首最近的單曲，電子節奏的引進，感覺的出來hyde最近的品味。CHASE的主歌基本上還是ken的標準風格，我倒沒有失了水準的感覺，副歌我想應該是hyde處理過了，特別是英文詞的部分，記憶點相當強烈，相對消弱了ken曲的印象，但我認為在單曲操作、現場演唱的煽動上是相當有企圖心的做法。

XXX一開始聽其實還好，並沒有CHASE那麼喜歡，尤其每次看某人在哪邊水蛇腰我頭上就有好多條線||||||不過，這首歌hyde也是做了一堆功課、混了不知道多少軌，大概也為了做出好作品死了不少腦細胞、掉了不少頭髮，雖然這風格有些人不待聽（？）我卻覺得這首歌非常適合hyde現在的聲音。當然hyde在唱老歌的時候會好好的詮釋，只是看了味之素DVD之後，他現在的共鳴方式、拉長音還有收尾音的做法是相當...怎麼說，妖媚？相比起來這樣的聲音非常適合XXX，氣音的運用我只能說阿骨頭都酥了←咦咦咦？XD

ByeBye倒底是哪一場的隱藏曲目啊？我都快忘了（年代太久遠、重點是本來都放棄了，怨念沒有持續下去哈哈）果然是陛下的作品！Bye Bye整首聽完其實不太驚艷，可能是因為和當初隱藏軌的編曲不同了？而且這張專輯有四首陛下的陽光POP歌曲啊（攤手）。話說我本身不是熱愛陛下曲的人，尤其是他的單曲系就是一貫的既陽光又POP，但是！最恐怖的是POP曲莫名其妙的就會深植腦袋！這十年來給我這種恐怖感覺的，除了自由への招待外就是GOOD LUCK MY WAY了....因為會莫名其妙突然哼出副歌來啊！！！連著聽ByeBye和GOOD LUCK MY WAY會覺的陛下寫的歌好難唱！樂句和樂句之間接的好緊，副歌又一直在高音帶盤旋...ByeBye hyde算是很有技巧性的利用氣音和假音交替，而GOOD LUCK MY WAY的副歌就有一種硬幹的感覺XD

往年這類抒情曲不是陛下就是ken的作品，而冬奧這首BLESS卻是hyde的大作，有些意外，不過編曲還是非常L'Arc系的大氣管弦樂，整體走向算不上驚艷，只能說是很襯職的水準之作。相對以前的歌曲，近年來hyde對於曲的詮釋，情感放的比較輕了，不知道是年齡到了，還是旋律走向的問題，力道十足的真音轉氣音或假音下行之後，濃度自然減輕了許多。當然以BLESS的本身不需要很濃的情感，淡淡的反而能襯托出旋律的清晰雋永。我一直覺得hyde的唱腔從BLESS是一個很明顯的分界點，也許這和他solo在演唱方面的改變有關。ken吉他旋律的走法好像也是到了個人名義solo之後有些不同？ken chan尾段的電吉被漸弱吃掉了....意猶未盡耶！我想聽又爽又激情的吉他solo吶TAT

yukki連兩首都是讓人非常驚豔的作品！shade of season找ken技術指導（←誤，是共同作業XD），難怪風格微妙的不同哈～shade of season感覺很像L'Arc早期DUNE時期的曲，尤其前奏的吉他下來，配上hyde主歌切進來的低音，副歌吉他的刷弦和大量合聲也相當有早期的味道，可是又不能忽略電子合成樂器的部分，加上間奏很跳的round也頗有趣...話說ken近年來不太使用這種曲風編曲吶（很久沒搞後搖滾和新浪潮了XD）yukki寫了首黯黑系的好歌可以來個復古風XD飲落去是整張專輯完成序最靠前的曲子，其實應該算是KISS時代的歌...所以hyde的聲音聽得出來四年的差異，他以前唱歌比較乖，這四年有變壞的感覺...應該說他技巧變豐富拉。飲落去在live的時候就相當喜歡了，主歌的詭譎感相當吸引人，而副歌又有搖滾曲的暢快（hyde的合併建議真是一絕啊～）

今次的ken chan曲真的有些少（哭哭）wild flower我覺得結構和ken solo的風格挺接近的，當年在聽IN PHYSICAL的時候一直想像如果是hyde唱會是什麼感覺，今次聽到野花，有種「終於實現了！」的感覺。這樣講好像有點對不起solo時候主音的ken chan，不過以主唱的穩定度、和真假音轉換，我只能說hyde不愧是L'Arc 20年的主唱擔當啊！

離開黯黑進入光明！搖曳的野花要看見希望來茁壯成長拉！我有把精霊の守り人看完，雖然當初雙A面打歌打的都是疾走感相當強的NEXUS 4，基本上我對SHINE還算熟悉，這張單曲也是我少數有入手的單曲之一（汗）這兩首的印象離不開KISS時期，也的確是因為他的製作期是和KISS專一起的（拜託～精霊の守り人在播的時候KISS都還沒發，我本來以為會收的說ˋˊ）。

以前在聽ken solo的時候，真的覺得ken chan是天才！IN PHYSICAL中的Save me就是聽到整個人會軟掉的曲....而未来世界也是打中我的一首歌！當然hyde超強的假音與安定感絕對是加分！我很想聽demo版本的童謠系原曲啊....當然hyde加入band sound的意見不是不好，也的確豐富了編曲，使歌曲的正面力量更強，只是這樣....就沒辦法當睡覺歌了啊XD


終於在世界巡迴台北場之前把專輯閒聊完了（汗）發專輯的時候，歌迷的整體評價似乎沒有很高，但一個多月聽下來，經常發生無預警被驚豔到的現象，反而讓我覺得它很不錯。比如超適合hyde現在嗓音的CHASE和XXX、被置入腦中行銷的Bye Bye和GOOD LUCK MY WAY、以及童謠系感動曲未來世界....大概除了已經聽爛的NEXUS 4/SHINE跟BLESS之外，其他歌曲幾乎都會從背景音樂突然跳出來和我的耳朵打招呼....

我沒有刻意去看之前場次的曲目，而且照上次的經驗，海外巡迴少不了經典曲目，多少會壓縮到專輯曲目，希望有機會聽到我喜歡的曲啊（遠目）

KinKi Kids
32nd single　変わったかたちの石　
2012.1.11 Release


M1.変わったかたちの石
　　作詩：秋元康　作曲：マシコタツロウ　編曲：武部聡志
M2.ナミダ　空に輝く
　　作詩：Shusui　作曲：織田哲郎　編曲：家原正樹　コーラスアレンジ：Ko-saku
M3.輪郭 -l'e contour d'amour-
　　作詩：Satomi　作曲：瀬川浩平　編曲：家原正樹　コーラスアレンジ：Ko-saku
M4.ユキムシ
　　作詩・作曲：canna　編曲：家原正樹




一開始在豆芽裡面聽到《変わったかたちの石》的時候，並沒有很驚艷，大概就是KinKi擅長的敘事抒情曲吧，只是這幾年比較少拿來當主打，專輯或單曲c/w倒是沒有少聽過。但在豆芽的強烈洗腦之下，副歌慢慢的就種進腦袋了（笑）

曲子的旋律走向並沒有很容易記，比起抒情，更接近的是敘事，配上離不開民謠吉他的伴奏，副歌的走法也是敘事風。全曲的亮點在間奏高潮兩人的和聲，以及高潮段落後接近清唱的副歌。在這段清唱可以很清楚得聽到非常多的轉音，以及真假音轉換。一開始可能會覺得假音消弱了副歌的強度，畢竟這兩個傢伙是唱不出強假音的（笑），不過配合敘事性相當強的整體風格，假音反而成了曲子的亮點。


《ナミダ　空に輝く》雖然是織田哲郎的作品，但我覺得沒有什麼驚豔度。風格感覺有點接近J專憂鬱と虹，主歌頗歡樂，不過這首基本是KinKi擅長的小調，加上編曲我個人還算滿意，難得副歌用這類型的電子和弦底音鋪在下面我不討厭的，雖然還是對keyboard和絃底喜歡不起來啦（咦？）。只是最近KinKi曲的合音團我沒有很喜歡耶，其實我比較喜歡阿光自己疊聲軌合音....不覺得專業的合音團插進他們兩個的聲音之間有點怪怪的嗎？XD


來了！驚艷曲！果然這種歌都放在普盤！我經常覺得他們令人驚豔的曲子都會收到普盤，那種音樂取向的雋永感啊，也是一種針對路人的市場考量吧。拉回來說《輪郭 -l'e contour d'amour-》一開始詭譎的電子編曲就相當吸引人，兩人低沉的聲音切入主歌，完全融入曲子的氛圍，雖然略為激昂的副歌相當POP，打破了主歌的詭譎感，不過整體聽來層次還是相當好，尤其是這編曲我超愛！偽弦樂和鋼琴的比例一退一進堆疊的方式，配合其他電子音效、刮盤效果的鋪底與點綴，聽得到清楚的層次讓人相當爽啊！


《ユキムシ》旋律什麼的就是一貫的ballad，但是吸引我停下來細聽的其實是第二段阿光的副歌，很想跟他說加油！不是說唱的不好，而是完全感受到了歌曲的困難度。因為阿光的聲音不是亮度很強的類型，所以副歌的高音很難搶到最前面的層次，就覺得很辛苦。至於剛，一開頭的敘事性就很漂亮，緩緩講故事的感覺，只是副歌一直盤在高音，厚度方面會略顯的不夠，這時候阿光的合音就幫了很大的忙。

我覺得這首剛主音、光一合音是最佳搭配。 編曲方面非常喜歡，簡單明暸，層次清楚，讓人聲的特色完整展現，不過相對需要存在感強的主音，甚至電吉他間奏之後，最後一次副歌的部分，還覺得主音的剛「離れてても」那句不夠放，如果再放一點，和接下去的激昂鼓音會更搭。收的部分倒是不用多說的佳作，最後的「笑った」兩個人都超讚的！



3.14
雖然感想拖到這個日子才完成，但內容橫跨了兩個月（苦笑）這兩個月中我的MP3 player一直放著這張單曲，聽的次數應該超過K專了吧。聲音方面這兩個本來就沒什麼問題，這張單曲的編曲我又相當喜歡，所以不知不覺就一直聽下去了。

KinKi Kids《K album》
2011.11.9 RELEASE／台壓2011.11.25發行

　　


願う以上のこと　祈る以上のこと　
作詩：吉田美和　作曲：中村正人　編曲：武部聡志

同窓会　
作詩：松本隆　作曲：林田健司　編曲：CHOKKAKU
コーラスアレンジ：Ko-saku

危険な関係　
作詩 / 作曲：吉田拓郎　編曲：CHOKKAKU
コーラスアレンジ：竹内浩明

ラジコン　
作詩：松本隆　作曲：筒美京平　編曲：船山基紀
コーラスアレンジ：岩田雅之

さよならのエトランゼ　
作詩：Satomi　作曲：馬飼野康二　編曲：岩田雅之

Family ～ひとつになること　
作詩：堂本剛　作曲：堂本光一　編曲：吉田建
ストリングスアレンジ：旭純

いのちの最後のひとしずく　
作詞 / 作曲：山下達郎　編曲：船山基紀
コーラスアレンジ：高尾直樹

ヒマラヤ・ブルー　
作詩：松本隆　作曲：織田哲郎　編曲：吉田建
コーラスアレンジ：松下誠

もっと　もっと　
作詞 / 作曲：YO-KING　編曲：堂島孝平

破滅的Passion　
作詩：秋元康　作曲：伊秩弘将　編曲：ha-j

2nd Movement　
作詞 / 作曲：井手コウジ　編曲：鈴木雅也

Time　
作詞：U-Key zone, mikula 作曲 / 編曲：U-Key zone
ストリングスアレンジ：Simon Hale

きみとぼくのなかで　
作詞 / 作曲 / 編曲：堂島孝平

＊通常盤のみ
僕が生まれた日　
作詩：canna　作曲：Steve Mac, Shusui　編曲：石塚知生
コーラスアレンジ：松下誠

Family ～ひとつになること [Unplugged]　
作詩：堂本剛　作曲：堂本光一　編曲：武部聡志



「絆・軌跡・感謝・感動」


K album一方面是KinKi Kids的「K」，一方面迎來出道15周年、以及兩年時隔兩年久違的專輯，專輯企劃方面，向KinKi Kids出道至今合作過的知名音樂人、詞曲作家邀請，為現在的KinKi Kids量身打造樂曲，將工作周圍與KinKi的羈絆和感動發揮到極致；除此之外，初回盤收錄自第一張單曲「玻璃少年」至第三十一張單曲「Time」的音樂錄影帶，紀錄了兩人的音樂軌跡；而歌詞本以兩人相遇、工作的幾個重要地點的照片做為背景，以及此張專輯所有製作工作人員的側拍，幾乎把與關鍵字「羈絆・軌跡・感謝・感動」的元素全用上了。

宣傳部分，發行當天發送專輯介紹的DM，而街上廣告板將關西二人組搞笑親切的特色融入，出現了「大象」和「招財貓」這種必用諧音哽。除了固定的音番Music Station、自己的節目新堂本兄弟之外，NHK的Music Japan為KinKi Kids做了專題；廣播則請詞曲作家們留言、好幾個專輯宣傳的特別番組、生放送，屬於自己的固定番組則舉辦了久違的公開收錄活動；更不用提宣傳期固定會上的TV誌、偶像雜誌、音樂雜誌等等。


專輯採訪中KinKi Kids兩人談到，這次他們完全沒有參與製作，回到出道時單純配唱的模式，全心投入歌曲的世界，重新感受詞曲作者以KinKi Kids為中心的創作。配唱時光一的穩定度提高、情感也很投入，而剛的合音與光一主音更加契合，聽得出來兩人在演唱上又有進步與新的發現。

此次專輯雖然積極面向的詞較前一張專輯多，不過總體仍然是比較成熟的詞作。曲的部分有一定的質量，基本上帶有作曲家本身的風格，再加上他們所認知KinKi Kids的感覺，因此曲風上幾乎沒有新元素，是相當安全的「KinKi Kids」樣子的曲子。甚至有些歌跳開KinKi兩人的唱功和合音不談，其旋律的POP線條不由這兩人演繹、換後輩齊唱也能成立；但就詞的深度，仍然需要成熟的聲線才能撐得起曲子的世界觀，從這個角度切入又非KinKi Kids詮釋不可了。

編曲方面稍嫌可惜，當然若以傑尼斯偶像歌曲所需要的流行節奏元素來說，K album豐富豪華的熱鬧編曲已經達到標準。但值得思考的是，KinKi Kids兩人的聲線需要這麼「滿」的編曲來修飾嗎？從J album開始，就算是曾有一些優秀作品的編曲家所編的作品，也出現了「只加不減」的現象。雖然K album很多首歌都特別請樂手來演奏，但編得太滿，所有的器樂重疊嚴重，沒有足夠的空位讓聽者品味此起彼落的層次感，顯得背景全壓在同一個平面上；而主Vocal浮在器樂的平面之上，有些浪費樂手生演奏的好質感。這種現象在幾首知名作曲家的作品更明顯，作曲家單純以旋律走向就能塑造出的空間感，過於複雜的編曲反而把其世界觀給攪亂了。


整體來說還是一張耐聽的專輯，撇開對KinKi Kids音樂性的期待不談，K album詞曲的質量和演唱都超過一般流行偶像的製作物；但拿音樂性稍高的實力派歌手或創作歌手的標準來看，製作物的個性可以再鮮明一些、質感可以再提高一些。另外，2007年底發行的phi專輯中，兩人已經將KinKi Kids的音樂性往更大的空間延伸，但接下去2009年的J album回到原點、2011年的K album強調過去感動的軌跡，似乎沒有延續phi專輯音樂上無限的可能性，這點相當可惜。

當然考量大環境的不景氣，專輯製作可能為了降低成本而壓縮時間，一方面使編曲家來不及做「減」的動作，另一方面混音和母帶處理相對沒辦法做得很細緻；在上一張J album大量使用音效盤，雖然可以壓低樂器生演奏的開支，但多少讓作品的質感降低；而K album反而是太過豪華、背景樂器元素太多造成編曲沒有特色。

在傑尼斯事務所的商業策略下，出道將近十五年、成團接近二十年的KinKi Kids，必須顧慮的事情太多，操作上相對不靈活，還不如solo機動性高。團體的操作若以維持現有成績為目標，就不能忽略冒險探索音樂可能性的風險，因此事務所在音樂上的保守作風完全能理解。只是換個角度看，保守策略是建立在「KinKi Kids」品牌過去累積的成績，無疑是另一種形式的消耗。


在NHK-FM《今さらですが、突然キンキキッズ生放送》節目中，堂本剛聊到了選擇，也許是為了解答為何KinKi Kids的全創作專輯至今尚未誕生。過去的四年，堂本剛不只一次提全創作專輯，我想這應該和大環境的改變有關。最開始，他說周圍工作人員的更替，能夠了解一路走來的KinKi Kids的人越來越少，而最終不會改變的是他們兩位本身。因為是自己的創作，他們會參與編曲、配唱等後製工作，使作品能貼切創作的初衷和本意，讓最後成品的世界觀更加完整，最好的例子便是《Family～ひとつになること～》這張單曲。

全部都由兩人製作一定有盲點，畢竟每個作曲者擅長的曲風略有不同，全由兩人來做，相對犧牲的是多樣性；另外solo已經是以創作做為賣點，在兩人的solo和個人創作曲已全面退出團體專輯的現在，若採用全創專輯，是否會模糊焦點？全創專輯的成敗壓力也會集中在KinKi Kids本身，站在保護商品的立場，事務所自然不輕易下賭注。此次K album的採用的企劃本身話題性足夠，製作群讓一般人在聽到歌之前就有富含音樂性的印象、環繞的主題也能滿足等待兩年的歌迷。多方考量下，當然選STAFF的提案了，而全創作專輯這個理想只能靜待時機成熟吧！


推薦曲目：

單曲和主打略過、曲子喜歡但編曲扼腕的曲子略過、詞寫得好但旋律一般的略過、旋律還可以更好的略過……這也略過太多了（笑）其實每一首歌都有可聽的點，選出來的這五首是我第一次聽印象很好或越聽越加分的歌。


ラジコン／遙控飛機
Comment：清爽的歌曲，乍聽之下特色不強，但頗耐聽。

さよならのエトランゼ／再見陌生人
Comment：編曲混音層次質感佳，曲風和旋律走法頗有新意，兩人合聲主音契合度相當高的一首。

もっと　もっと／再多一點
Comment：很少聽KinKi唱這麼歡樂的歌了，編曲層次很清爽的一首。

2nd Movement　
Comment：回到H album、I album久違的舞曲結構，很典型但有些懷念（笑）

Family ～ひとつになること [Unplugged]／Family ～讓我們在一起
Comment：可以專心聽堂本兩人的嗓音，技巧和感情都很完整的曲子，更喜歡沒有合音的版本。

「Nijiの詩」

初回盤A
1.Nijiの詩
2.technologia - 意思
3.月 - ツク (inst)

初回盤B
1.[CD] Nijiの詩
2.[CD] Nijiの詩 (オリジナル・カラオケ)
3.[DVD] Nijiの詩 (Music Clip)、堂本剛のレコーディング社会科見学

通常盤
1.Nijiの詩
2.カケタ オイカケタ
3.寧日

===================================================

毫不躲避傷口，理解、包容、接受的去愛，愛著那個不完美的自己。
象徵跨越一切的七彩，就是你溫暖的顏色。


主打《Nijiの詩》是剛在「WATERIZE」時發表的曲目，爾後的live中剛也有再拿出來演唱。我沒有很認真把「WATERIZE」時的版本好好聽清，不過，以背景配樂的依稀印象，當時的版本沒有現在錄音版本這般沉靜。據剛說這首歌事務所的人相當喜歡，只是他本人沒有找到發行的時機，所以一直沒有對外發行。

《Nijiの詩》的主歌走的是敘事型的曲調，鋼琴和貝斯的混音相當大，沉靜感和PV的海底景觀也相當契合。說實在，這並不是一首擁有鮮明記憶點的曲子，而且剛沒有用濃烈情感的唱腔，呢喃的低音部分詮釋得相當漂亮，重點在歌詞部分。我很喜歡第一次過度段的小鼓和keyboard模仿蘇格蘭笛常用和絃來襯底，副歌部分由低音慢慢往上帶，整首編曲層次鮮明，細節可仔細聽聽。

聽這張單曲最令我驚艷的是《technologia - 意思》和《カケタ オイカケタ》。

《technologia - 意思》其實也是敘事形式的曲，旋律起伏不大，但聽到中間鼓聲和管樂出來，慵懶的迷幻味又融入funk的味道。最後主音重複著同樣的旋律小節，精彩的卻是在後面交替的管樂、吉他、貝斯。

《カケタ オイカケタ》是我相當喜歡的跳躍型funk曲。整個編曲讓我有回到NARA或I and愛時期，而且算是整張單曲最有記憶點的歌了。唯一的缺憾就是這傢伙用一把超穩定的敘事型嗓音唱這歌，明明背景器樂很亮很跳，如果能配上一把很騷的聲音就能搔到心頭了吶～（堂本小剛：不好意思請來現場聽謝謝......）

雖然之前有抱怨過說這人鋼琴彈的不怎樣（笑）不過該有的意境在《月 - ツク》中都有了。畢竟也是彈了好多片段再把適合的部分組合起來收錄，很自然的用著五聲呢（因為用黑鍵用很兇？XD），很切合奈良的古風吶～

《寧日》聽起來是刻意同步收錄live鋼琴演奏和演唱，而且沒有細修。比起之前在演唱會即興的幾句，剛將它擴充成一首完整的曲，大概就是補上主歌的部分，格式比起前幾首相對工整。因為收錄的模式使得演唱的回音頗大，配上只有鋼琴的伴奏，情感表達相當濃烈。細細聽還蠻喜歡的，剛的抒情曲真得很強吶！


整張單曲的評價，怎麼說，很微妙（笑）我覺得剛編曲和混音越來越強了，器樂的tone相當好，就是他自己的聲音變化導致不夠騷這點太可惜了！！

至於歌詞訊息的傳遞和美術設計這方面，他是累積了相當的能量，再選擇適當的時機發表，並不是倉促而成，所以作品深度本身就有了。

自《緣を結いて》後，他給出來的只有驚艷吶。

KinKi Kids 31st single
Time　「真・三國無双6」イメージソング
2011.6.15 Release


初回盤：
CD:
M1. Time
M2. Time - instrumental
DVD: Time - music clip & making-of

通常盤：
CD
M1. Time
M2. 灰色の花　
M3. 君と僕のうた


（其實我的單曲還在areal那裡←毆飛）


主打Time已經聽很久了（炸）誰叫這首歌是真三６的ENDING曲，所以隨著真三６的推出，大家都已經聽過了，豆芽也播到快爛掉（茶）。而且從訪問也知道，去年就已經錄好，本來還預定是30單，只是後來策略性的選擇了合作曲Family做為紀念性質的30單、而新視野的Time則從31單開始（詳情請洽前兩周的雜誌地獄XDDDD）

在聽到完整版之前並沒有很喜歡，基本上是服務真三的曲子，電子工業未來感稍嫌重了點。Time本身的模式一方面主旋律走法比較平、另一方面電氣的NEW AGE感加上Tsuyo採用無機質收斂唱法，合在一起兩人的聲線僅僅是曲子的一環而非主角，這種配置的確讓期待歌手聲線的人不滿足吶，所以家庭控他們才一直說要用大音量聽。但完整版出現點綴在電子音樂之中的弦樂（感謝KEN san的意見啊～）與二部合聲，加上電子合成效果層次分出來，增加不少可聽性。不過阿光的聲音在live的確被配樂吃得很慘，嘛～阿光的MIC分貝要調高一點相對比較平均吶～

Tsuyoshi提到這首歌基本上在專輯裡面大概是lOve in　the Φ那樣的位置，實際上呢，這兩首歌的作曲和編曲是同個團隊喔，所以taste很像。在《Φ》專輯中，破題的lOve in　the Φ雖然不是單曲，卻是顯示KinKi Kids這個品牌的前瞻性很重要的一首曲子。

從《Φ》之後的單曲，除了緊接的Secret Code，再撇開最近的大愛Family不談，幾乎都是KinKi Kids傳統的小調流行曲為主，而《J》當初在製作的時候就是以回到原點來創作的專輯。這次以Time來當作單曲主打，NEW AGE感頗重，適合真三６ENDING，但完全不POP，似乎接續著07年、08年預示的方向，挑戰FANS和市場的接受度。我不會說什麼銷量如浮雲的話（笑）音樂性和市場接受度能相容的話，那當然是最好的了。一周銷量下來仍然有１５萬，嘛，KinKi Kids家的飯還是很鐵的。

灰色の花回到KinKi擅長（？）的小調悲情，這首聽來頗有年代感，我想跟編曲有些關係吧，開頭的keyboard好老氣（汗）我個人覺得既然重點是放在合聲，這編曲有些亂（我討厭大雜燴的編曲||||）不過就曲調和合聲編排倒是頗愛的吶～對於這首歌，現場期待度還頗高，因為經過live重新編曲之後，那些亂七八糟塞得太滿的編曲就會被改造了←J專輯的經驗？尤其keyboard的部分就能用真正的弦樂團（笑）質感馬上提高！

話說灰色の花廣播首播的時候，我正在在station開order，聽著很爛的音源，一下子就被抓住注意力了（因為背景編曲被忽略？）當時越聽越覺得「這好像扣醬的聲音？.....咦咦咦？Tsuyoshi？」把灰色の花音量轉小，專注力轉移到人聲之後，就覺得好聽多了。可是Time卻要用大音量聽（默）坑爹你們是在坑人嗎？（翻桌）

君と僕のうた給我的感覺就像28單約束的兩首M3，我個人比較推這首的編曲啦，層次單純悅耳，清爽的溫情抒情曲（果然是原本預定在冬天溫暖人心的曲子吶～）雖然音樂上沒甚麼特殊性，就是很標準的抒情曲、讓人順順得聽過去，不過以弦律來說竟然是三首中最POP、最好記的！（我可以推毛桃所說的，KinKi家的單普盤商業性都很夠嗎？曲子基本上不會過時、而且就算是路人入手也不會虧～）


PV真的是近年來拍的最好的劇情片了（笑）大概是真三６的關係有贊助吧（我猜的）撇開萌到不行的兩人不談（騎單車啦、拍照啦、玩躲貓貓、還笑成一團之類的，而且難得Tsuyoshi打理成這麼「正常」的帥氣←咦？XD）人造人的機械與近未來感又與曲風相襯，外國導演的腳本寫得非常好吶，由具有情感的人造人去「教導」新的人造人，而結尾帶點淡淡的哀傷，又能讓觀者想像力自行拓展。嘛～如果以後PV都有這種質量那真是太好了！（←妄想？XD）

因為這張單曲的關係，讓我對新專的期待度提高更多，當然，去年家庭控他們兩個就透露了很多遠景（雖然阿光那傢伙在這兩周雜誌地獄裡面又在那邊顧左右而言他阿哈～）希望今年能順利的看到漂亮的專輯，我個人希望能夠接續著《Φ》的企圖心囉。


p.s.我是很享受KinKi Kids團和solo兩個時間軸的人種呦。所以Tsuyo的新單也不用客氣的，來吧！

「縁を結いて」4月6日発売。

堂本剛のNEW SINGLE！「縁を結いて」(読み方：えにをゆいて)は、堂本剛の故郷である奈良を出発点として、「美しきくに…日本」をテーマに制作いたしました。奈良にあります芸能や音楽といった世界に“縁”のある神社にて収録をした今作品。堂本剛の神秘・メッセージ、そして日本の心が息づいています。


【初回盤A】
＜CD収録内容＞（全1曲）
01．縁を結いて

＜DVD収録内容＞（収録約8分予定）
・「縁を結いて」Music Clip


【初回盤B】
＜CD収録内容＞（全1曲）
01．縁を結いて

＜DVD収録内容＞（収録約30分予定）
・「縁を結いて」ドキュメント（仮）


【通常盤】
＜CD収録内容＞（全3曲）
01．縁を結いて
02．時空
03．赤いSinger


堂本剛公式webサイト：http://tsuyoshi.in
SHAMANIPPON Twitter：http://twitter.com/shama_nippon


--

聽著新單突然不知道要怎麼談。

昨天看到釋出的PV、聽到CD音源之後，完全對單曲改觀了。
沒有想到適合的配唱和混音，能夠扭轉曲子的氛圍。

應該是說，3/25的Music Station初批露，Tsuyo演唱的心情很複雜。
這種濃烈透過了麥克風讓聽者感受，所以沒有辦法傳遞原曲淡然的美。

附帶一提，MS中Tsuyo唱到副歌的時候哽咽了...
廣播中Tsuyo說他當時的確很想哭，但那不是應該哭的場合所以忍住了
直到回家、一個人的時候，才盡情的哭泣...


回到曲子本身。

這首是堂本剛兩年前（也就是剛紫發行美我空時期）的創作，Tsuyo談到與天河神社的緣分、以及創作的緣由（請看初回B的影片）。老實說我一開始在MS聽到這曲，興奮之中還是有點失望的，因為這不是Tsuyo最近的作品，一方面聽不出Tsuyo創作上的突破，另一方面，主歌的拖沓正是我在他剛紫時期詬病的部分。

回頭來看剛紫這個企劃本來就是一個半調子...如果能照他原先的構想，美我空本來就是一張服務「靈性的奈良」的專輯，訊息量大於音樂性，可惜的是並不能如此...當主題回歸到他自己本身之後，和他之前的作品拉到同一個平面上比較，相對失色許多。

一直到了聽見縁を結いてCD音源之後，我才能體會這首「從神樣那邊得來的歌曲」是怎麼回事。主歌在旋律上的拖沓並沒有改變，但因為配唱的情緒，寧靜致遠的聲線彷彿是和著音律在「訴說」，這種「訴說」緩緩的接到副歌的「頌唱」，於是跳躍的差距縮小了。

了解縁を結いて的創作背景之後，突然很感謝剛，也很感謝神樣。不只是神樣牽著剛的手創作出來，這樣的曲子在這個時候發表，我想冥冥之中有些什麼指引，在這個世代、這個令許多人震撼、悲痛的時刻，有這麼一首曲子。

而在異國的聽眾，也有福氣。一年半以前雖然已經製作好了，但是，那時候的剛配唱不出這樣的聲音吧？我想身為長期關注著剛的歌迷，都很了解那時候的剛內心的焦躁和苦悶，是沒辦法唱出現在聽到的這種聲音。以前，剛的live經常會給人「超越錄音作品」的感覺，但這次在天河神社裡的配唱，恐怕是難以超越、難以複製的。

我認為縁を結いて的CD音源會是一個經典。


如果空 ～美しい我の空的PV是「奈良‧自然風景篇」的話，那麼縁を結いて就是「奈良‧寺廟巡禮篇」這次PV請到的監督，在畫面焦距的應用和鏡頭切換都非常細緻，而且以「神主」形象出現的剛君，服裝雖然用了巫女的元素，又不完全是巫女，結著不同的手印和許多神樣的臉交替著，似乎穿越了時間與空間....而最後穿插了幾個都市的鏡頭，以及初回B的DVD最後附的縁を結いて短版PV「現代篇」，我個人覺得說不出的感動。（能不能來個很強的文組人來寫一下感想？）

DVD剛君談話的部分以及製作花絮，就請大家自己看吧（笑）在下日文不怎麼好，沒辦法做什麼分享。


時空我暫時還不能好好的聽，比起兩首演唱的歌曲來說，這首演奏曲複雜多了。之前聽過的版本（24頻道、時空展現場音源）都比這次收錄的版本相對單純一些，音量的掌握上也有些衝突，以聽縁を結いて及赤いSinger的音量來聽時空、我恐怕會耳聾。


赤いSinger是我非常驚艷、非常喜歡的一首歌。心跳的部分很適合這首歌沒錯，只是我個人不覺得太特別（因為以前聽過使用這種音效的歌曲）赤いSinger的旋律寫的很好入耳，低音呢喃的主歌推進到副歌的高音，流暢而且非常漂亮；副歌樂句尾都是拉長音，很適合剛君的嗓子，令人不禁發自內心感嘆怎麼會有這麼美麗的聲音唉？

另外這首歌的結構，我認為很神奇，是ABBCAD，段落與段落的連接非常流暢之外，因為不是傳統的結構，反而不能聽一次就抓到副歌位置，而是被整首歌的情緒線帶著走，尤其C段高潮接著弦樂間奏順到A段的部分，我個人相當喜歡吶，這大概跟我本身是配器控的關係？（弦樂團超讚！）

這兩首演唱曲的配器與編曲，嘛，可能因為keyboard等電子音效使用量不大的關係吧？我相當喜歡原聲樂器呢！十川老師的鋼琴最高！KEN san和豪太san的節奏隊穩重的不像話（笑）更不用說縁を結いてSTEVE打擊樂及赤いSinger的弦樂團了。很可惜的這次剛君沒有收錄Vocaless的版本給我們吶，在初回B的DVD中聽到縁を結いて的背景音樂...好想要！！！


這次的藝術設計和DVD監督是和ROBOT合作，PV監督薮内省吾除了是電影導演之外，也是中居居好幾個電視節目的導播（笑）吶～覺得剛君能和讓人安心的團隊合作，真是太好了！



縁を結いて真的很有讓人ALL的欲望，因為不管是那個版本都完整到一個不行，美麗的可以算是藝術品吧，從內到外的概念和細節都很漂亮吶～如果後面的專輯也是這樣下去，今年的project我只能說太完整了....

總之這次的單曲，必敗！（提醒一下，台壓是4/22發行喔！）

2011.1.26 Release

通常盤
DISC 1 [SUPERGOOD]
01 抱いてセニョリータ
02 はだかんぼー (Album ver.)
03 月と太陽のラプソディ
04 Crazy You
05 サンタマリア
06 溺愛ROBOT
07 罪と罰
08 口づけでアディオス
09 最後のラブ・ソング
10 青春アミーゴ
11 青(Bouns Track)

Disc 2 [SUPERBAD]
01 Theme of “SUPERBAD”
02 Tokyo Sinfonietta
03 PARTY DON'T STOP (feat. DJ DASK)
04 One in a million
05 Yours Baby
06 ONE GIRL
07 Loveless
08 ごめんね
09 Blood Diamond
10 Sleepwalking
11 Touch You (Bouns Track)
12 TOMO(Bouns Track)
13 Friday Night(Bouns Track)
14 MOLA (R-midwest Remix/Bouns Track)


山P的solo我之前聽過loveless（還小評了一下）去年單曲和最近打的先行單，感覺的出來他平常聽的音樂是洋樂，不過聲音上面契合度不那麼高，而且他共鳴和咬字的方式會讓歌路變窄～ 雖然如此，比起他在團裡唱歌，我還是比較聽的下solo。我本來就不是很喜歡一大堆人齊唱一首歌，而且N團很多快歌現場都走的亂七八糟，山P的聲音特色在N團裡面也不是很好分配（我覺得山P和小亮聲音和N團選曲不是很合）

說到小亮，不知道到為什麼看N團覺得他不太會唱，8團的場合好一點，可是之前看他在老俱和音樂友人的合作就很不錯啊～我真的覺得是曲風的關係吧…他就一把民謠搖滾的嗓。




p.s.初回封面天吶的很像我家本命V團二人組某H主唱的美式風格囧

看了一下歌詞本，JE編曲家名字沒有一直出現啊真好←這啥感嘆XDDDD專輯設計讓我想到了我本命家那個solo的V團…美式啦美式…雖然JE美工還是有給我一點杯具XD


試著把P的新專從頭到尾聽一遍。因為要亞巡所以台壓（2/1）出的特別快嗎？家妹入手了普盤所以就聽一下～

JE最近有比較用心嗎？P這張製作費是有認真花下去，而且曲量還是兩張專的量，大概是要開亞巡，solo曲量不夠的話不行，而且以前不少批露過的solo作品也重新混音收錄進來，果然是大放送吶～偷看一下初回DVD的介紹，我不覺得J-POP這張要聽四遍啊？就是POP了（笑）當然洋風那張因為節奏的關係很快就能搖擺，如果平時有聽洋樂習慣就很容易接受吧。

和風的disc 1就一POP（笑）選曲很認真，沒有冷場、相當好入耳吶～P的J-POP口味和我蠻和的，果然是同齡人（咦？）disc1編曲方面很80、90年代，口づけでアディオス的前奏會讓人想起玻璃少年、而青在進入副歌前的段落還讓我想起第四大道咖啡呢（果然是19歲時的作品啊～神祕笑～）我個人覺得，整張比較沒那麼90年代POP的就Crazy you和先行的はだかんぼー，Crazy you就是現在的POP，而はだかんぼー……嗯，挑戰很好，不過這首歌P還不能駕馭呢（遠目）這首幾乎沒有用到音色盤，全是原聲樂器的曲子，相對其他曲子來說，對演唱者個嗓音要求更高，P唱這首我覺得沒有搔到癢處吶～

我個人覺得disc 2混音的水準很高，快歌相當讚，剔掉Bonus也很完整，海外混音好奢侈！這些歌曲大概就是要看live加上舞蹈的感覺呢。不過洋風或許比較不吃香？P個人大概很喜歡不過飯的話就（笑）。techno用好兇，以製作品為主，人聲不是重點；應該說P嗓音的缺陷經過techno處理之後幾乎都修正掉了，因為基本上P從講話到唱歌字都是粘糊著的特色，帶著軟軟的鼻音，如果完全用乾音來唱節奏曲，非常吃虧吶～不過我說啊，P整張專輯應該配唱時間跨度很大吧？進步聽得出來，ごめんね這首R&B的抒情曲配唱得相當不錯。

心温まるKinKi Kids 30枚目のシングル…
『Family ～ひとつになること～』
2010.12.1 Release

初回盤

01：Family ～ひとつになること～ 作詞：堂本剛／作曲：堂本光一
02：Tears 作詞：堂本光一／作曲：堂本剛
03：Family ～ひとつになること～ －Backing Track－
04：Tears －Backing Track－

通常盤

01：Family ～ひとつになること～ 作詞：堂本剛／作曲：堂本光一
02：me ～地球のいろ 作詞：堂本剛／作曲：堂本光一
03：Family ～ひとつになること～ －Backing Track－
04：me ～地球のいろ －Backing Track－


之前噗浪已經寫了很多即時感想了，包括第一次在豆芽廣播上聽到《Family》首播、台灣的廣播聽到《me》首播等等的。2010年KinKi就只發了這麼一張單曲，自然12月的雜誌潮追了，也讀了很多幕後製作的故事（笑）我覺得兩位堂本讓人感動的，是不放棄歌迷一直努力，雖然我老是說我們家過氣了（苦笑）不過，以兩人之姿做出屬於KinKi的好音樂，這個目標還是沒有改變。


初聽到《Family》沒有太驚艷，首播只有播到前三段，也就是主歌兩段加上副歌，旋律說來起伏不大，一首很適合大家一起合唱的溫馨小品。歌詞更不用說了，既然是《Family》這樣的主題，自然傳達了愛和溫暖，完全表現作詞者的世界觀，我們都笑說這是公益歌曲，聽了讓人很想捐款（笑）。不過聽到完整版之後，D段的旋律讓人非常驚艷！整首歌的亮點就在這裡。一方面是沒想到剛的歌詞居然有這麼長的過渡，另一方面，光一在D段的發揮，提昇了原本適合大合唱而較為平淡的主要結構。

以作詞的剛來說，KinKi不僅是給大家美夢的偶像，更傳達現實。原本剛希望在30歲、人生進入另外一個階段的時候，進行KinKi兩個人的創作合作，不過因緣際會當時沒能進行，而移到了別具意義的第三十張單曲。2010年對作曲的光一個人來說，是非常忙碌的一年，舞台劇、solo專輯和演唱會行程滿檔，雖然時間很緊，但光一仍重視KinKi Kids的作品，所以當工作人員提出兩人合作創作的企劃，光一並沒有推辭。《Family》是由剛先作詞，一開始設定的主題太過宏大而難以下筆，最後經由工作人員的提示，得到靈感的剛在短時間內把完整的詞寫出來，再由光一這邊進行作曲工作。由於剛的詞量很大，而且概念非常完整，光一決定不做任何修改，而是讓曲子去貼近詞。編曲方面，光一即使正在進行自己的solo演唱會，也透過電話和網路參與。PV的拍攝當然也是兩人和監督討論之後的成品，合乎詞意，給人世界展望會公益歌曲的錯覺（笑）。’

初回B面的《Tears》是剛作曲、光一作詞的作品。一開始聽到這首歌令人耳目一新，主歌還有POP感，但副歌又跳脫出來，雖然不是容易記住的旋律走向，輕快的Funk節奏卻能讓聽者跟著搖擺，很多細節和情緒的舖墊都很剛風。剛的曲在樂器平衡和豐富度上有其獨特的味道，尤其吉他和節奏隊的交替很精彩。作詞的光一這次也卯足了全力來寫，雖然曲子是輕快的，但詞屬於有深刻意義的敘述類型。

這次的作業上，以這兩首歌的製作裡話最有趣，特別顯現出KinKi Kids截然不同的兩人共作激盪出的火花。《Tears》雖然是剛先寫出曲，但原本的demo只有鋼琴和絃，光一以他自己聽的感覺寫詞，並沒有照剛指示「非洲大草原的遼闊」，詞的量也超過剛原先demo的結構，因此剛再根據光一的詞修改曲，最後編曲成品是一首詞曲有微妙反差的Funk曲。不論《Family》或是《Tears》，都是「不是這兩個人形成的KinKi就做不出來」、非他們兩個莫屬的氣氛，製作過程的磨合和激盪，都是為了寫出更好的作品。

普盤B面《me》的製作過程就比較接近往年KinKi合作創作的模式。曲是是標準的光一風，電子節奏加上小調構成，異國感的塑造雖然和BPM裡面的《Slave of love》有些類似，拉丁舞曲的味道，不過木吉表現非常出色，沒有落入俗套；副歌的鍵盤迴盪加上一體感、不雜亂的電子效果，稍稍帶出未來感。值得一提的是配唱，A段兩人齊唱，B段主歌和C段副歌都有部分和聲音軌襯在後面，不過感覺主音還是堂本兩位兩軌揉在一起，是一首從頭倒尾都齊唱的作品。

整體來說這次的單曲是水準之上。主打重點是世界觀，說實在感人但不驚豔。最驚喜的應該是Tsuyo的《Tears》，意外中的不意外（笑）大概是我設限太多了，KinKi真的是有無限可能的團體～至於《me》，光一的曲雖然是安全牌（咦？）但編曲用心非常多！而且配唱混音的模式很嶄新。


在這次的年末演唱會上，兩人已經預告了新單曲，會讓大家從曲上面感受到KinKi的成長和超越。知道他們在資源有限下，一直沒有放棄KinKi Kids這個音樂品牌，非常期待2011年的KinKi Kids！

專輯名稱：首張同名全創作專輯
歌手名稱：韋禮安
發行公司：福茂唱片
發行日期：2010/6/4

01. 有沒有
02. 兩腳書櫥的逃亡
03. 故事
04. 因為愛
05. 慢慢等
06. 翻譯練習
07. 理由
08. 陰天的向日葵
09. 完美一點
10. 好天氣


本來就說要買這張，但一直被我拖到現在（汗）←而且還是家妹先買了囧
也許因為打定主意會買，反而沒什麼衝動……
反正我也不在意簽名、首批、限量、贈品種種促銷（笑）
威廉這張算長賣型的，賣的還不錯，感覺也不需要我急著去增加銷量XD

好啦廢話這麼多，總歸一句就是有CD了！（沒CD沒辦法寫感想啦～）

--

很不主流的首波主打《有沒有》雖然有點聽到爛掉（咦？）不過不容易膩，再聽依舊掉到歌曲的情緒裡。復古藍調，除了威廉聲音一層層的發酵，配樂我只能說實在是恰到好處，而且混音的層次也漂亮地不像是流行音樂。

不過《有沒有》的起點真的太高、太成熟、太完整。相對後面的歌曲是清新學生氣味的民謠曲，被《有沒有》釣上來的大人可能會有點失望吧。

我自己很喜歡《兩腳書櫥的逃亡》民謠搖滾的感覺很暢快，歌詞也很生活化。
和威廉的身分、年齡、思考相符的一首曲。

《故事》的副歌因為用了太多「ㄕˋ」加上有些部分歌詞填得太滿，聽起來有種被催趕的感覺，這部分不怎麼舒服……整體上還是民謠搖滾，但編曲的趣味性沒有前一首來得變化大。

第二波主打《因為愛》是一首非常清新的Ballad曲。編曲很台式情歌，尤其那吉他solo的pattern，也太熟悉了吧！歌詞完全體現高中生的單純與直接。這首在愛樂人耳裡大概沒甚麼特別，但對一般聽眾卻非常洗腦哈哈！

《慢慢等》的專輯版本照原本創作想法編成R&B的曲式，但我卻比較喜歡他單曲的live band版本，也許和我個人喜歡原音樂器有很大的關係吧。專輯版本的配唱比較自信，有明顯的進步，不過單曲版本的編曲上面，以鋼琴為主，而專輯版本則是木吉他為主，加上loop進行，兩種氛圍完全不同。

很喜歡《翻譯練習》bass的聲音，不過說實在這首歌的節奏很強，第三遍主歌之後疊上來的弦樂效果，我個人覺得沒那麼必要耶，顯雜了，放在副歌已經很夠了。另外這首威廉的唱腔我很喜歡，副歌力道夠，很爽快，最後的假音又很漂亮，唱功已經和三年前比賽的時候差很多了。

《理由》大概知道想做什麼風格出來，不過這首歌的樂器比較多，混音的空間感沒有《有沒有》的層次這麼漂亮，而且bass不是用大提琴，節奏隊的襯底聽起來霧成一片，很不清爽，結果就是整首歌又顯雜了（汗）

《陰天的向日葵》算是一首小品，副歌第一句以假音詮釋還蠻少見的，真音的部分也唱的比較輕，以便和第二遍歌大量的假音契合。我覺得最後副歌重複的地方太過複雜了，鋼琴和弦樂加進來反而削弱了曲子輕柔的特色，有些可惜。

《完美一點》基本上是可以跳舞的（笑）就是恰恰的調調，不過威廉的聲音比較難慵懶，所以唱起來有些稚氣，有種小孩唱大人歌的感覺阿哈哈哈～

最後一首《好天氣》，我只能說唱功也進步太多了吧哈哈，真假轉換更穩定，從主歌進入副歌的漸強也很自然。話說單曲版本唱的比較用力吶，專輯更自如～雖然我還是喜歡單曲的編曲，比較簡單清爽囉～



威廉的專輯還是原音樂器為主的構成，這點算砸大錢，但整體品質就提升很多。街聲裡面還有很多不怎麼主流的歌，尤其威廉三拍子的歌只收了《有沒有》和《好天氣.》老實說我很喜歡威廉的三拍子曲啊，這次沒很少。還有威廉現場比較威，唱片的聲音總覺得少了一點什麼，可能是live的靈性吧（笑）

專輯名稱 :視覺動物
歌手名稱 :鍾漢良
發行公司 :花花草草音樂工作室
發行日期 :2010/09


01.黑(鍾漢良/林志穎合唱)
02.救我
03.視覺動物
04.搖起來
05.紅色
06.Be My Love
07.牛小姐
08.華山
09.約翰屈伏塔
10.廢了愛
11.心的最裡面

12.風和日麗(Bouns Track)



這麼認真的寫感想、推薦專輯，完全是被他做音樂的理想和堅持給打動了...
很容易因為這一點而熱血啊（笑）見不得好音樂、認真的音樂人被莫名其妙消失掉～
雖然自己做的這些沒什麼了不起，也不認為能夠改變什麼
不過如果能夠讓一些人稍微願意重新認識Wallace、重新聽Wallace，好像也足夠了。

--

首波主打《黑》...果然是很重的歌（電吉用很兇XD）
話說雖然用很多電吉，不過整體結構還是電子舞曲來著，沒有真正的節奏隊(鼓和bass)，所以要真正的“重”是有困難的。
很抱歉的因為小志的聲音不是我的菜，所以....（遠目）

我有看到有人抱怨MV看不懂，不過我卻覺得好看就在於看不懂耶XD
總之是留白很多、需自行腦補的影像，詭異氣氛有到位就夠了....


話說我真的很想抱怨...我不是說Wallace....
果然一年半磨出來的專輯很漂亮（死光那個一兩個月就生出專輯的傢伙）
明明就是類似的電音效果，阿弟仔的層次就很清楚，不會又滿又雜

聽某人那張我還以為是不是這種效果不是我的菜...
Wallace的《救我》就證明跟那個元素無關，和編曲層次有關～


一直被Wallace提到的日本編曲家松井寬編了《視覺動物》和《華山》兩首

《視覺動物》這首歌和上張的《流向巴黎》的旋律走向起伏都不是很誇張的類型
我個人覺得Wallace還蠻適合這種歌型的，副歌不那麼煽情的、有節奏、能輕鬆搖擺的歌曲
日本編曲真的很愛左右聲道流動的感覺，這點在華語歌裡面算是比較新鮮？

《華山》一出來有點電玩音樂的味道，我個人偏愛過度到副歌之前的變奏段落
這首歌後半配唱應該也蠻難的吧...Wallace真音能唱很高啊（笑）


《搖起來》明明就是恰恰（笑）
挺復古的～讓我想到杰倫的迷迭香，不過節奏速度完全不一樣吶～
只是已經管樂參差這麼複雜了，還放鍵盤仿弦樂鋪底，也許我個人比較喜歡乾淨一點吧！
我是這種曲子的忠實擁護者吶，很喜歡進副歌之前刻意的滑音，有點俏皮。


《紅色》大推！除了夠ballad之外，我要推兩把吉他！
這個決定完全是對的，因為現在的華語樂壇，很習慣疊太多東西上去...
像這樣的慢歌，沒有很明顯的節奏loop，重點會在Wallace的音質上面吶～
完全滿足了我哈哈哈哈哈←剛迷上此人音質的在下
雖然Wallace本來覺得自己的聲音不夠滄桑，不足以詮釋歌詞中歷練過的感情故事，
不過編曲主軸就兩把吉他，突顯了Wallace的音質，反而表達了歌詞的深度。

都是李雨寰的作品，不過《Be My Love》我就沒這麼喜歡了
也許是我自己怪怪的，現在比較喜歡編曲乾淨一點的ballad....
另外這一首的副歌是上行的，雖然唱法不是硬去撐真音
比起《紅色》這首的確沒這麼強調音質←我是音質控？XD

歌詞這方面分析不是我強項，我是先聽整體旋律和編曲。
我超喜歡Wallace下行的時候帶的中音啊（←是在說《紅色》啦～）一點點哭腔的轉音超好聽的←完全是個人喜好。


《牛小姐》這類型拉丁系舞曲...不好意思是敝人超愛的歌曲形式（笑）
沒什麼新鮮感（比如某人的Slave of love）還是照樣喜歡....XD
雖然不是什麼新鮮的曲風，我是認為《牛小姐》做的地道，編得漂亮所以Catchy
阿弟仔厲害的就是間奏的效果，真不俗的想給個讚啊～
Wallace自己和聲這點也給個讚！


周末夜狂熱很迪斯可...
人聲部分效果器的使用和電子混音，符合我對李雨寰的印象
基本節奏和旋律就很八零年代，害我一直想起Modern Talking的路易兄弟和櫻桃小姐XD


《廢了愛》算是整張裡面比較沒那麼喜歡的曲子
不是說做得很差，而是以band的形式的話，Wallace的聲音存在感沒那麼強吶
聲音不夠率性←大概是聽習慣那種存在感很強的樂團主唱了（汗）
我想也可能是因為這個緣故所以最後會以效果器改變人聲吧？


《心的最裡面》是三拍子的歌，華爾滋（笑）
這次不少歌說是舞曲，應該說是能跳舞的曲，卻不是大家印象中的快歌～
對我來說編曲還是有點滿啊，不過復古裡面帶有新意....最後的變奏（笑）
整個團隊都玩很兇是怎樣？XD



整張聽下來，非常有誠意！
雖然說真正意味上的慢歌只有兩首吧～但說是舞曲，也包含了夠多形式的舞了吧！
【李雨寰＋阿弟仔】這樣的製作群很夠力啊，Wallace砸大錢啊（笑）

配唱也很用心，依照不同的曲子，Wallace用不同的語氣和技巧詮釋。
真的是很成熟的作品、也很有特色吶...

如同Wallace自己說的，沒有一首是點綴，每一首都很用心在做。



Bouns的《風和日麗》另外談。
其實還真的是Bouns，風格和專輯裡面的歌完全不同。

就是很標準的R&B嘛，再加一點中國風的元素。
前幾年這種歌聽很多，沒什麼特色←毆


然後抱怨一下，雖然設計很環保，但太大張了很難收藏拉....
我其實很討厭台灣唱片做這麼大張，是要幹嘛||||||

--

聽完系列廣播之後，馬上讓我把預算先花在這張上面。
（我還要補韋禮安同學的專輯←沒買所以沒寫感想，然後俺家KEN的細碟～）


現在唱片市場真的很不好
以Wallace現在的演藝狀況，已經是接戲很穩定的實力派演員了...
還願意這麼認真回到音樂圈，籌備音樂工作室，花一年半的時間監製出這張專輯
沒有一定的理想性是不會做這傻事的吶～

說真的，雖然很難賺、市場很艱辛....
但Wallace說得好：「音樂沒得選擇，一定要做好的，不能因為現在沒有人買唱片，不能因為盜版怎麼樣就把音樂品質降低，音樂沒有討價還價，一定要做到最好。」

現在能吸引我讓我掏錢去買的CD，也必然是這種耐聽的作品吶....

--

最後要說，因為Wallace這張大部分是舞曲...
所以我自然和我買的上一張某人的專輯稍為比較了一下...

我喜歡Wallace這張（對某人射出死光）
我知道某人的舞台可以大加分，而且某人的舞台超級精彩簡直是神級的
可是....給我一張聽了就滿意的專輯拉、某人|||||||

內含私人爆走感想，避免炸傷請繞道！


堂本光一 - BPM
2010.09.01発売

NEW ALBUM
『Beats Per Minute』

01.Bad Desire
02.IN＆OUT
03.妖～あやかし～
04.暁
05.Slave of love
06.absolude love
07.VANISH
08.Bounce up
09.Love Shines
10.Bad Desire-remix-
11.SOLITARY
12.妖～あやかし～-2010- ※通常盤のみ収録
13.No more-ver.DK- ※通常盤のみ収録


不是一張我非常喜歡的專輯。

也許是定位的問題，基本上是電子舞曲為主軸的流行專輯。
不過編曲並不是洋樂風格，這點可能與堂本光一的作曲習慣有關，小調曲還是占大多數。

這次的編曲我不是很滿意。
曲子本身的旋律以流行度來評估，並不會太差。
私以為製作時間太倉促，編曲的過程只到“加”，“減”的不夠。
雖然說整張是以流行舞曲為主軸，但編曲元素用的很類似，蠻多首的歌曲氛圍很像。

撇開重新混音的三首以及舞台劇用曲SOLITARY
九首原創成品，大約僅一半及格。

--

Bad Desire

不要看歌詞就比較好接受...看了歌詞每次想倒bad=爸...囧


IN＆OUT

開頭出來就很...這次很多吸血鬼的歌捏...
超喜歡用電子鍵盤和弦...

一方面是電子編曲的模式
一方面是背景的幽靈女和聲
還有這次的節拍速度都差不多？太多真的會膩...

（但這好像是堂本先生本人比較做得比較順手、比較喜歡的模式？）

該不會迷上某個固定的編曲家...還是JE沒錢？？？XDDDD


妖～あやかし～

天啊一股清流←毆
雖然也是有女聲和音，但比較不像吸血鬼XDDDD
而是和風的狐狸精←這啥XD


暁

太亂了...於是砸鳥....

一下要超大氣的管弦樂團(樂團還自配打擊樂)以及空靈的和風樂器不只一項
一下子又要電子節奏，偶爾鋼琴在出來插點花，然後背景超強大的合唱團....

重點是每一項元素還重疊好幾項，一直搶鋒頭....
是一首滿到主音聲音可以忽略不管的一首歌哈哈哈哈哈

沒有主音這個也滿到一個不行阿真厲害||||||


Slave of love

本來覺得是還不錯的一首歌...但，整張專輯已經很多女幽靈飄來飄去了
為什麼這首還是要在近副歌之前，硬要塞個女幽靈呢？

然後間奏的木吉他solo是亮點...可惜也是被女幽靈給毀了||||||
最後尾奏亂爆了...明明樂器已經疊很多層了，幹嘛派出合唱團啊||||
剛想誇一下又失敗了XD


absolude love

這首是阿光自己無感的歌。

好好的鋼琴也是硬加了很多音效...拜託至少第一遍歌讓他簡單一點...
才第一遍的副歌我就覺得一下塞了很多電子音阿囧....

主歌和副歌需要反差成這樣嗎啊（用力晃阿光）
副歌也滿過頭了吧....

這次混音也怪怪的，這位先生明明聲音就不是穿透力很強的類型
為什麼混的好像這傢伙聲音被壓得很後面？難道一定要用5.1聲道環繞音響來聽嘛？XD


VANISH

鬼啊～
開頭是在暮光之城的樹林裡面還飄著薄霧吧XDDDD

這首和IN＆OUT是同類型的...
真不想多說....


Bounce up

這首因為幾乎整首都是原音樂器所以一下就把我耳朵賺走了....
和音很正常←因為funky本來就很適合這種模式...而且和聲們也不是幽靈模式....

當然阿光的funky和Tsuyo那種偏藍調、重感情不一樣啦..
不過這首也是阿光無感的一首XD


Love Shines

阿光無感的傑尼斯偶像曲。
雖然這樣但是很拔樂啊（笑）

這首拿回去給事務所隨便一個組合唱都可以吧←毆
尤其是年紀越小的越適合XDDDDD

因為沒有過頭的暮光之晨(?)電子混音只是很嗨的偶像舞曲混音....
所以說不定還比較耐聽咧XDDDD

重點是這首的和音是男聲...(拭淚)


Bad Desire-remix-

電玩！鑑定完畢....
哪個人把女聲拖出去....remix更明顯了天啊....


SOLITARY

其實這個編曲和節拍速度都和IN＆OUT有像
不過主歌的部分編曲沒有太複雜（反而是女和聲比例很重）

這首在混的時候比較重主音，所以阿光的聲音還算有存在感....


妖～あやかし～～-2010- ※通常盤のみ収録
No more-ver.DK- ※通常盤のみ収録

這兩首...混的方式也和IN＆OUT有類似
尤其No more和VANISH結構有像...No more是樂團感多了一些....
要是做成純搖滾的倒還好，一邊搖滾一邊還要壓個超級吵的鍵盤電子效果
聲音還壓過超讚的電吉|||||....雜到我想砍人....


一張專輯有五首聽起來都差不多...太厲害了....
令人火大的編曲一堆，但沒有一首比falling優秀是怎麼一回事|||||

--

爆走感想總結→

妖～あやかし～：洋和混合風佳作
Bounce up：耳朵一亮的funky曲
Bad Desire：安全代表作
Slave of love：小調拉丁感塑造成功
Love Shines：易入耳之偶像歡樂曲

長得很像的暮光之城系列歌：
IN＆OUT、VANISH、SOLITARY
妖～あやかし～-2010、No more-ver.DK
（這一系列硬要挑一首我會選VANISH）

不知道該算大氣還是雜亂的小調抒情曲：
暁、absolude love（暁的旋律比較好一點....）

純電玩曲：
Bad Desire-remix-

--

說不定這張專輯會跟J con一樣，live版編曲救了一切（遠目）

堂本光一 - BPM
2010.09.01発売

CONCERT TOUR'09 DVD
『Best Performance and Music』

01.妖～あやかし～
02.Deep in your heart
03.Awaken Yourself
04.Falling -2009-
05.Peaceful World　-2009-
06.MY WISH
07.僕は思う
08.No more
09.Virtual Reality
10.愛の十字架～Promise　２U～
11.月夜ノ物語
12.下弦の月
13.Spica

ENCORE.妖～あやかし～

--

其實開場...真的很舞台（笑）
就是利用光影和磅礡的音樂帶觀眾進入另外一個世界的感覺。


我不是很喜歡他開場穿的那件大衣
感覺很重，總之有影響到妖這首舞蹈的肢體變化表現
雖然這是為了要區隔下一首獸王的衣服（笑）

不知道是光一老了（驚）還是妝髮的關係
總覺得BPM的光一外型上沒有那麼王子
就是個專業的表演者.....

用表演者的實力從內在散發出光芒和氣場
而“人正真好”的閃閃偶像王子感相對來說卻是降低的

DIYH脫掉長外套之後的小身板，讓人覺得獸王都不獸了（苦笑）
說真的雖然光一的上臂肌肉已經算是比較壯碩的了...
但相較鏡控還硬是小了一號（默）

加上他現在跳舞的蠻力比較收，很多都是輕巧的“放”到位
花了不少力氣在控制氣息上面


Awaken Yourself我有點意外
本來覺得這首和UNBREAKABLE是同類型的曲子，也會編的很激烈
結果反而是拿手mic唱，後半部拿來做梗了（笑）
和MAD、MA六人玩得很開心嘛～

很喜歡這首歌開場的燈光效果（重點是阿光有剪出來啊太感動了TAT）
故意挑MA兩個人的表情也超可愛，尤其幫町田少女遞手麥
少女還頻頻對阿光拋媚眼，阿光得意的表情超可愛ˇ
因為塞三人，拿麥的女舞者往旁邊移了一點，下降可能會受傷
阿光很貼心的小推了一下....


falling是舞台效果超級棒的一首歌！
很多人看到阿光穿那樣很搞笑，但我一點也沒這樣覺得耶。
女舞者和光一的感覺就很70還80年代的復古科幻風啊（笑）
大大的墨鏡戴起來實在是很可愛ˇ光一還練了他不擅長的POPPING～

整首看起來最厲害的還是剪接
三排光點的立體變化，與舞蹈編排之間的關係等等的
不是僅僅正面遠景的鏡頭就能呈現出來立體投影效果

接下去的Peaceful Wourld過場很正點
（其實光一曲目過場真的很強！光影和音樂搭配都設計的非常好～）
高音還是不免小破←這首歌尾音又長、又一直在高音區盤旋...
這首某人（笑）說光一有神樣的感覺...我贊成（笑）
所有燈光都射在阿光身上也太神聖了（拜）
背後的影像也是搭配的非常正...不管是地球還是日蝕
當阿光的夥伴也很幸福...這首歌大家都有特寫鏡頭，還不少呢～

很想問，那背景是後面那幾片LED會合起來成為一大片吧？
（看阿光的live會很想研究舞台耶.....）


提一下花絮剪了福岡場舞台故障，BAND升不上來就在下面被介紹了（笑）
還好後來BAND MEMBER還是露臉啦（笑）鼓手山崎君的blog有提到這件趣事呢～


再來就是開心的S時間（笑）
其實整場看下來，阿光真的很貪心（笑）
雖然是以舞蹈和表演著稱的con，但仍然不放棄live band的音樂形式
讓我想到山崎君在參與鏡控的時候說自己是小齒輪←以比例來說真的很小（再笑）

MY WISH實在是太好笑了...
雖然是光一設計好的互動梗啦...都終場了，飯才不好玩弄呢（大笑）
要逼他沒辦法耍賴下去“TSUYOSHI”太好用啦....不過雪崩笑顏也太...可愛可愛ˇ

話說可愛的“我想”還是在相方旁邊比較可愛啊←毆
螢幕上的小光照片...是寶物ˇ再次感受到“人正真好”XD
（唱歌的時候臉好嚴肅，但最後說要可愛的結束的表情還有雪融笑...真的超可愛ˇ）


No more整首都好可愛ˇ非常喜歡吶....
一開始放鬆的笑顏，音樂一下又馬上進入狀況
能夠感覺到光一很享受這份工作，有餘裕的投入，感覺很棒～
（小米這套衣服我個人覺得很帥很好看捏～）

最後超委屈的大M小米真是可愛透了ˇˇˇˇˇ


Vitual Reality這套紫色的西裝我也很喜歡ˇ
重點是這支舞真的好好看...雖然當初動作編的太碎，並不是很好表現

對照1/2 con當時的小光，從男孩變成男人了！真的！！
判若兩人啊～現在的光一才能表現出的魅惑性感（是禁慾感的性感阿哈哈哈～）
也不是說現在就沒力道，但小時候是除了認真的出力之外就....沒了←毆
現在的流暢度和精緻感，還有最後的自摸....很誘人吶（想把這個紫色西裝的傢伙撲倒吧XDDDD）

愛的十字架光一聲音狀態真好ˇ
他整場狀態都蠻好的，夏天比較沒那麼乾，狀態都比年底合體控還得好很多（默）
用四根鋼絲吊起來的檯子（還會晃）能夠高低變化，效果是很好，能接近飯～
但看起來有點恐怖（汗）

這裡又覺得參與光一的con很幸福...
只要出現在台上公開露面的成員，就會有特寫...所以樂手的特寫還真不少呢～
就算是小齒輪也有存在感的吶～光一先生是好領導、好葛格～


月夜和下弦這套衣服有點可惜，和風元素太少，就少了那麼一點味道吶～

月夜我也有找了1/2出來看...真的是男孩和男人的差別啊（遠目）
現在舞姿多輕巧，手勢多精美秀氣吶，表情也不會一直像要殺人得瞪個不停（大笑）
中間拍攝很注意舞台整體效果和舞群的編排，一直遠景中景的換個不停，就是很少近景特寫～

專業的伴舞真的不用太多吶...12個人搭配出來的效果已經足夠撐滿橫濱ARENA了～

下弦基本上和鏡控差別不太，就是沒有拿傘的那一段了，重新設計了團隊的舞蹈動作。
因為這次沒有YARA，所以以前YARA的部分就是米花來擔任，當然還是很優秀囉～
（天空的星星是怎麼做到的？該不會真的是一堆小燈泡吧？）

雖然我又拿鏡控同一首出來看，動作都一樣精緻....
還是感覺光一動作收了那麼一些力道，延展的線條柔美很多啊～
在替代原先鏡控拿傘的那個部分更是明顯，不小心就誘人了起來～


最後是很受大家歡迎的Spica←雖然光一本人覺得還好XD
其實我也覺得還好，不是什麼特別的曲子啦，就是標準的抒情拔樂曲
每次抒情歌就是最好的特寫拍攝曲....但光一還是剪得出遠景效果的鏡頭～
滿天星星很漂亮ˇ羽毛也很漂亮捏～


唉....13首又沒有MC真是不過癮～
雖然有大物女優（？）的隱藏畫面和花絮，但就覺得不夠完整吶～
希望2010年的BPM con會出專門的DVD捏～

安可曲雖然也是妖，但是...是live band版本的妖！！！
感覺完全不同！雖然光一的聲音有疲憊感，但基本上狀態還是很好....

山崎君的鼓好華麗、穩定度也高←妖最後的部分終於可以自由一點了！！
（難怪可以支援DEAD END、河村和陛下吶～被前輩評價是天才型的年輕鼓手呢～）
bass一直都很突出，電吉後面也小solo了一下....光一挑的樂手能力還真不錯！

結尾花絮深深覺得有MAD這幾個年輕人真好ˇ
（當然超治癒的大物女優更好啊...）


話說我妹看到光一跟他女兒相處的樣子直說這錯了吧～
會這麼做的不是堂本剛嘛？堂本光一壞掉了XDDDD
我只能說，天下的狗把拔都是一樣的！



這張據說是初回附贈的DVD我的評價非常之高～
而且我看包裝很一體感啊，不像是附贈的配角，也是BPM整體企劃重要的一環
當然最重要的是光一自己剪輯的影像（感淚）

取景和開場過場的運鏡，跟phi con DVD的運鏡真得很像啊（光一出品必屬佳作）
他不會只強調舞台的焦點，而是把舞台的整體都計算進去，很重視曲子的氛圍和整體感...
phi控熟悉的模糊焦距淡入、拍火把或是佈景這些依舊運用的很自然...
我覺得他還可以剪得更好，只是這不是真正的整場所以要怎麼擷取才能截到精華也很傷腦筋

不知道是現場就這樣、還是被他剪輯成這樣
總之不是強烈的SUPER STAR賣帥，沒有覺得STAR個人要特別服務觀眾
而是把整體SHOW做好、吸引人來看的感覺



最近因為山崎君有支援陛下（L'Arc的Leader）solo的關係，順便看了一下資料....

山崎慶的blog

山崎君第一次和光一合作是四年前的鏡控巡迴。

他說光一有攝人魂魄的氣場、藝術家的感性、表演者的才能、能度過艱酷日程的耐力
是非常值得尊敬的對象...

我想光一身上的職人特質，也能感染到不同領域的晚輩吧....
（山崎君是樂團界的耶....算musician或artist....）

p.s.話說山崎君支援陛下，帶起陛下整團solo band的運動風氣...
我怎麼覺得這是受到BPM團隊的影響啊（笑）
山崎君去年在blog提到，BPM巡迴期間經常和團隊一起吃飯、喝酒、聊天、健身
聊的都是肌肉骨骼這種健身的話題（大笑）