左‧岸

在唱片行稍微逛一下還是入手了XD
（順便訂了VAMPS的DVD，聽說看了會覺得自己眼睛壞掉了XDDDDD）
雖然是1.14發行的，不過台壓剛上架呢！
買到了初回B版，DVD是送武道館紀念的《私は雨》。

嘛～我個人最喜歡シド地下前兩張專輯，我超愛他們的和風系（哀愁歌謠）。
不過，POP的快歌也是很清爽，這就是為什麼《Sweat？》會電到我的原因XD
（MAO的聲音真的很漂亮>/////<當然明希人也長的很漂亮XDDDDD）

然後再讓我幹一下....MAO真是他馬的瘦XDDDDDD
想當初我看他圓圓的很可愛啊....怎麼會瘦這麼多～


從06年的《御手紙》開始，注意到シド也開始在音樂裡面加入大量的弦樂
加入弦樂還真是VR獨特的宏大感，但シド的哀愁系，是別的團沒有的東西。
我還蠻喜歡シド用著不太快的節拍，大概中板或中快板，唱些哀愁系但有節奏的歌。

這首《２℃目の彼女》節拍稍微快了些，總之也是POP曲式。
特點上還好，沒有說特別到哪裡去.....但基本上是好歌啦～
MAO的聲音佔很大的比重呢！當然這首歌的弦樂也很吃重......

吉他的聲音很舒服，欣賞在編曲的時候沒有讓solo殺的很前面，最後的漸小也挺不賴
Shinji表現的一向很好，不管是木吉還是電吉都可以感受到他的品味

ゆうや的鼓也是有他自己的味道喔，和憐哀那張比起來，可是進步很多啊XD
我總覺得他很容易自嗨，聽鼓聲就有這樣的感覺喔～

明希的話嘛（笑）我可以感受到米特說他會被批的理由了XD
的確在曲子裡面的存在感沒有同公司的那些前輩團那麼高啊
不過，是J系的bass手吧？根音系的XD拿bass的方式也跟J san很像呢！
（想到好久以前看到明希和J見面的那副緊張樣，就覺得很可愛啊～）

雖然對於明希帶我家大神去穿乳環這件事還是頗有怨言XDDDD

在單曲第三首是去年現場版的《お別れの唄》
MAO的聲音沒有04年的CD那麼厚，也唱了四年多了，唱腔變的比較細膩了喔～
當然高音還是聽的出來有些薄，《泣き出した女と虚無感》副歌特別明顯（遠目）
嘛嘛，要注意一下職業傷害啊～

DVD收錄的是我個人非常喜愛的《私は雨》
我覺得MAO有時候抖音收尾，有時候又可以平順的拉長
綜合兩種尾音處理，讓我非常滿意（抖太多我會怕，比如清春大神XD）
現場版本的MAO很愛做作的呻吟這一套.....這種和風系的呻吟真的很、性感？XD


嘛嘛，聽了正港的哀愁系之後....KinKi並不怎麼哀愁嘛←毆

※感謝雨滴san提供。雖然座長大人一臉疲倦但兩人一起最高ˇ

那麼，來說說聽歌的感想。

嘛，要預告一下嗎？
不喜勿入。←我想好話應該沒有很多XD

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1. 約束

雖然聽過很多遍造成新鮮感下降，但基本上，這的確是首好歌。
不管是當做主打，或是說它代表的典型的KinKi Kids曲風，都當之無愧。
我自己對這首歌的風景偏吉普賽一點吧？流浪的哀愁（我想是編曲和器樂的關係）
旋律中的半音、轉調，三拍子的節奏、編曲、手風琴的使用等等，風味很好。
間奏的吉他solo部分我也很喜歡。

當然兩位堂本現在的齊唱，可以很神妙的融合出KinKi Kids自己的聲音
不過我還是比較喜歡C段交錯唱加上合音，進入副歌前的那個部分。


2. ユメハジメハナ

這首歌我沒有很喜歡，開頭那個好像是鍵盤做出來的排笛實在太不討喜了。
另外節奏的loop我覺得很爛←毆（開始抱怨）仿clap的部分還蠻搭；
其餘就沒什麼特別的，很吵又不乾脆（一聽就知道不是人打出來的鼓Q___Q）
不知道是我耳機太爛還是怎樣，這首編曲的層次真的很爛，感覺糊在一起
（或許是節奏大力的干擾我，還有我很不喜歡太多合成的感覺||||||）

至於兩人唱的嗎？就是夠狗血夠激昂，放的很開（我是說副歌部分）
大概和現場的感覺會比較接近吧....但是因為編曲實在讓我很不想聽
加上這首就是安全牌的小調歌曲，總結：無感。


3. 旅立ちの日（初回盤）

《旅立ちの日》一開始的編曲我很喜歡，第一遍歌尤其愛。
大提琴帶出離愁，然後換成吉他和鋼琴進入主歌，B段再回到大提琴，副歌加入弦樂。
幾種樂器交替使用，帶出的氣氛非常舒服，加上小光細膩的聲音，很讚！
不過大概是從鼓聲出來的第二遍B段，我就開始生氣了（何？）

吵死了！

我不是說鼓很吵，是弦樂和鋼琴還有吉他的刷弦，全部混的一樣大聲是幹麻？
重點在哪裡啊？層次在哪裡啊？莫名其妙|||||||


3. Loving（通常盤）

這首編曲雖然簡單，卻是聽起來最悅耳的歌，混音的平衡還不錯
也不會雜亂的讓人想摔CD←毆

至於演唱的話，A段小剛尾音，不要都氣音收尾拉，真音稍微拖一下XD
整首歌有感覺小剛的保留，副歌以及後段情緒應該都可以很濃的染上去
但CD裡小剛算是蠻收斂的在慢慢鋪陳，所以我覺得是一首可以稍微期待現場的歌

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兩盤的第三首我都比第二首愛耶老實說。

如果說初回的《旅立ちの日》細膩是以小光為主；
那麼普盤的《Loving》的澎湃就是以小剛為主。

比例分配還是很平均的，但是印象上就是4比6這樣。


至於整張單曲的評價，兩首標準小調加上兩首標準抒情曲，完全就是打安全牌嘛！
個人認為出色的就是《約束》，其他都還好。
兩個第三首雖然都不錯，但《Loving》太過標準抒情，沒什麼驚喜；
而《旅立ちの日》第二遍編曲壞了事（囧）

其實我覺得上一張《Secret Code》比這張有趣的多了。
當然不說爭議多多的主打，但是四首歌基本上就是四種風格。
而不像這次明顯的分成兩派別。

我並不會覺得這次的抒情歌就是所謂成熟的大人。
對我來說《Secret Code》的演唱才是成熟的大人，令人耳目一新；
而編曲部分，上次的《ビターショコラ》比較成熟且風格統一。
加上POP、清爽的《FuFuFu》和小調也可舞蹈的KinKi Kids典型風格《strategie》
反而整張單曲變化比這次大的多呢！

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其實我也沒有那麼想一直提SC，可是對我來說，SC絕對沒有比約束差。

約束的銷售，我想之後又會在飯之間引起一些討論（笑）
當然SC搭上了代言和drama，相比之下約束真的吃虧很多。
但是怎麼說呢，公司的重心不在KinKi Kids上面也實在有夠明顯（苦笑）

這樣子的話，如果完全往音樂方面走雖然是險棋，但能異軍突起
不過，以傳統的KinKi Kids曲風保住固有的歌迷群也是能夠認可的做法。
（雖然我個人認為這樣不會長久^^""）

我不知道小剛認知到的，所謂KinKi Kids的音樂到底是什麼。
但我覺得，能夠把兩人的想法結合出來的，就是KinKi Kids的音樂。

小剛說08年做了想做的演唱會、出了想出的單曲。
想和小剛說，你（們）想出的單曲，不管飯的聲音是什麼，那的確非常出色。
不希望你（們）和誰妥協過了頭，工作人員也好、飯也好。

（小光那傢伙.....才不會讓人知道他堅持什麼，所以我想和他說也沒用，哈～）

相關文章：[電影] 海角七號

因為沒什麼時間，所以現在不太寫長長的感想了。
我想杰倫的也一樣吧，我都做報告做到天亮了哈哈（乾笑）

部分的感想在電影相關有說過了。
因為海角七號，很多人重新聽小范，才知道他唱過那麼多好歌。
怎麼說，其實現在他的狀態，跟他本人比較接近。
大概從上一張放生修正過後，就很期待這樣的小范被大家認識。

之前超偶小范的I don't want to miss a thing才稍稍被一些人注意到
以接近原唱度來說，我個人是蠻愛小范的詮釋
嘛嘛，總之這個Pub中部最佳主唱終於紅了！


這張精選，30首真的很超值，把02年至今的小范一次收齊。
雖然前面三張，是流行抒情的做法，但老實說把小范的“收”磨的很好。
能夠唱《相愛》這種文藝歌曲，對搖滾主唱不是很容易呢！

也很喜歡像《愛太遙遠》這樣大量合音的歌曲
音軌都是小范自己的聲音哈哈，聽過他跟張晉樵的合唱呢～

這次收的新歌，音域上面掉在比較高的部分
一開始02年的小范可是用中低音域把我抓走，Piano的主歌我愛的跟什麼似的哈哈～
小范高低音各有特色，只能說讚讚讚！

新歌著重在展現小范的搖滾嗓音
重點幾乎都在副歌的高音部分，反而主歌在旋律走向不是非常講究。
錄音的感覺也是修的比較少，殘響也沒開很大
留了很多演唱者本身的沙啞狀態，跟舊歌抒情曲的溫婉差異很大


希望小范這張賣很好。
因為不希望這個好聲音不見。
然後小范要繼續創作啊，真的很不錯呢！（夠POP，哈哈～）

p.s.Don't Wanna才是小范的魂啊居然沒收精選~"~

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做完報告之後看了回顧了一些視頻
雖然我並沒有非常喜歡小范跟黎礎寧合唱的piano
（跟張宇老師說的一樣，火花不夠，小范照顧人的太明顯XD）
而且定key雖然配合選手可是我最愛的主歌，黎礎寧沒有表現的很穩
但是裡面的合聲倒是很棒，這是原來的版本沒有的東西.....

小范真的很率真，也挺可愛的←看他的網誌就知道啦
很敢玩、也不是什麼乖乖牌←毆
我小時候就沒把他當偶像歌手←這麼會唱哪來的偶像XD
所以之後他有什麼負面新聞我到沒很在意.....

總之，看了最近的節目，就覺得這是遲來的正義啊（？）
大家快認識小范！而且他的歌真的很紅，絕對不是只有紅第一張～

終於開始寫我家小周周。

其實第一次跳著聽的時候，有點反感？
應該說很久沒聽周周唱歌了，頓時間有點難以進入←毆
畢竟之前都是聽一些很清晰的ballad歌曲，不然就是搖滾派、混爵士、百老匯的類型。

但是做作業的時候順著放，倒覺得蠻舒服的。

龍騎戰士開頭一聽就知道是鍾老師編曲，
但我是不喜歡太電玩的那種fu，所以主歌進來之後就覺得還好了
（所以我沒有很喜歡八度那張．．．．．．）
不過平衡上來說還不錯．．．．

給我一首歌的時間，林邁可的編曲吧？loop的用法就很標準是林邁可調調
大概也是順耳的程度，不過個人是覺得沒什麼特別的

蛇舞的話，有點小周跟蔡依林合作時那種南亞風情的味道
個人沒有很愛這種曲風....

花海則是我愛的定番ballad曲....
一直都很喜歡杰倫的ballad曲，尤其近年來的抒情搖滾做起來味道很不錯
是蔡科俊老師的編曲或吉他？？感覺很像（笑）
最後一段有點像口風琴的副歌旋律，我個人沒很喜歡，覺得有點干擾鋼琴塑造的情緒^^""

魔術先生的部分喔....我很喜歡耶？哈哈～
老實說讓我想起當年陶喆第二張的馬戲團，不過杰倫這首比較可愛ˇ
我一直都很喜歡杰倫唱幽默可愛的歌←比如上一張的陽光宅男～
編曲跟音效，還有口白的運用都蠻有趣的ˇ
漸快和運用去年作品這個也很妙，總之這首....超愛ˇˇˇˇ

說好的幸福呢....標準超級ballad催淚曲....
鋼琴底的，杰倫定番....當然這種歌我都超愛的
因為我就是愛杰倫的氣音和高音的嘶聲力竭哈哈～
個人覺得主歌部分比較出色呢，副歌的話字句和旋律都比較密
對我來說情緒的累積沒有主歌來的濃烈～

這次的中國風，比起上次的青花瓷，我比較愛這次的耶^_^
也許因為對於拍點太明顯的中國風我比較適應不良吧
蘭亭序開頭第一遍主歌的部分，是我以喜歡的東風破的味道～
某些句子，杰倫刻意的捲舌咬字，在現代的唱腔之中又帶了古典的味道
和過度的時候刻意的假音京劇腔有搭配起來....佳作喔～
（雖然鋼琴、弦樂加胡琴同時出現的時候有顯雜拉XD）

流浪詩人.....好久不見的台語元素
但是味道很好，近年來好像沒做這種小調歌
讓我想起了第一張同名專輯耶，不過精緻度和編曲已經進化超多了
這首歌的層次和旋律我都超喜歡的.....

時光機又是首沒有負擔的ballad情歌....
但是喜愛程度倒是沒有到達花海跟說好的幸福呢.....
（花海是贏在吉他，說好的幸福呢則是贏在苦情←毆）
可這首歌大概滿足了小周歌迷喜歡的定番甜蜜情歌～

喬克叔叔的部分，在拿到之前就聽過了。
我沒有很喜歡前面那個太過懷舊的小丑出場樂拉←噗
但是拿到ＣＤ之後，混音平衡比較漂亮，就可以接受了^_^
這首的小調感覺，其實也是定番耶？有點海盜、有點以父之名....
就威尼斯風啊（義大利調調？）

最後的稻香，首播聽的時候就蠻喜歡的
當然也是小周一貫的大愛歌曲，但是旋律我本身還蠻愛的
混音跟結構跟聽媽媽的話比較接近，不過我比較愛這首的自然風
聽起來真的很有農田鄉下的氣息.....


結論喔。

還是一貫的小周周曲風，老實說我覺得也不用叫他特別生別的曲風出來
因為他這種調調還真的只有他做的最道地....
當然不是說他沒有進步，在混音的層次跟精致度上，絕對是有進步的

魔杰座整張我認為比上張我很忙好很多
尤其在整體層次上面，曲順排的漂亮，非常舒服
但和再上一張的依然范特西就是兩回事了
依然那張刻劃的痕跡比較深，的確是一張企圖心非常強、想要證明什麼的專輯

不過我覺得杰倫在依然那張太悲情←毆
有包袱的感覺不適合他，而我很忙又趕的太匆忙
整體感稍嫌不足

這張魔杰座拋開很電玩的封面（我個人不喜歡）
還有其實相關度還好我想還是話題為主的馬戲團造型（魔術師和小丑）
就音樂來說，我個人是蠻喜歡的^_^


p.s.整張專輯聽不到三遍寫感想真好玩←毆
我看一下歌詞本對一下我猜的編曲老師有沒有對喔......

阿，Again老師的部分猜錯了，是說好的幸福呢XD
這次的編曲老師有很多都是黃雨勳耶？？

原來是小周以前在阿爾發的同期同事ˇ
有抓到小周的味道，蠻準的，有些歌也編的很不錯阿ˇ
期待他們接下來有新火花ˇˇˇˇ

我要講的不是這一首歌而已，因為這首歌啊，之前已經講太多了XD
我是說這張單曲，c/w的《FuFuFu》，初回的《strategie》以及普盤的《ビターショコラ》

先說我根本沒看歌詞喔，單純用聽的感覺來寫的。

主打的《Secret Code》是搭配戲劇加上開發新曲風的探路用曲吧。
因為另外三首混音都是太典型的KinKi Kids了，很明顯的Vocal在前面。
而《Secret Code》則是把樂團放在跟KK平行的位置上。
（所以格恩會說，背景音樂有點大聲不是沒有道理的。）

這樣聽《Secret Code》的音源，如果僅是期待KK兩個人的聲音，耳朵會有負擔。
但不管電視節目上的演唱或初回收的夏con版本，這首歌在Live上面的表現一向都比CD來的好。跟Live Band互動會有新的火花出來，兩人的聲音情緒也更活躍。
（雖然表演方面，光一相較沒那麼靈活XD）

這跟KK以前的SG有很大的差異－－LIVE演唱比音源作品出色。
以前的曲子並不是沒有差異，但是氛圍會差到那麼大的SG倒蠻少見。
而且更多是我覺得電視演出或con上音源跟情緒都沒有超越CD。

不過關於新曲風是啥EE感覺的，我不敢茍同，有認真聽過EE就知道根本不是。
因為soul的影響，所以Jazz某些部分跟Funk會有相通的地方
但基本上，編曲結構還是完全不同的。

而且其他歌真的完全沒有被影響到嘛？（邪笑）
如果剛把自己喜歡的音樂帶入的話，其實很多地方都有他的想法。
嘛嘛，剛的音樂好惡比較明顯，所以很容易找到蛛絲馬跡啊←噗
（光一實在是掩飾的太好了，不過我覺得KK編曲的華麗感應該是光一弄的，再噗～）

拿《FuFuFu》來說，居然是bass開場，鼓聲也很野性，
尤其bass混的好重，不覺得風格很森巴、很非洲咩？很適合這種歡樂夏日風情的曲子。
（如果了解Funk音樂的起源，大概就知道我為什麼拿這首舉例了哈哈～）

而《ビターショコラ》我聽來的感覺其實有Fussion Jazz的味道。
鋼琴跟吉他明明就很Jazz，主歌那種快拍的模式跟《Secret Code》有像啊！
只是副歌旋律上是快板的POP曲而已。

真的很傳統的KK POP曲應該是《strategie》，依舊小調←而且還很適合跳舞哈哈
朗朗上口，很容易記住的旋律，加上稍稍民俗風的偽弦樂←我覺得是電子小提琴做出來的。
背景弦樂有悠揚跟氣勢的部分，而人聲旋律副歌不斷重複加深印象。


嘛，把這幾首都聽完，KK的曲子品質很好啊←這是因為我剛聽過小飛的日文單曲嘛|||||
小飛的日文單曲已經比台灣的編曲來的精緻了，而KK應該叫做大勝吧←毆
KK這次C/W曲都有逼近可以擔當A面的品質，尤其《strategie》根本是傳統的A面曲吧^^""

至於《Secret Code》在KKF之間的小怨念，嘛嘛，我覺得除了29號那個表演的失衡之外，這首歌，只要聽過LIVE，都知道算好歌一首，而KK的聲音表現上，沒有到光一完全不見的地步。所以，也不要這麼嫌棄這首歌咩|||||||||

收錄《Treature》與c/w《Crush on you～君に夢中》（愛到日文版）。


我很喜歡《君に夢中》的新編曲耶，吉他用的好有誠意，真清爽的歌，和原來的感覺差很多很多耶！怎麼差那麼多啊←我真的沒有外國的月亮比較圓，可是....

段落重新分配了吧，變的很平均喔，這樣很喜歡，我覺得阿儒跟大東唱得蠻不錯的，很有男孩團體的fu，但是這首發音部分卻是尊儒最合格耶，至於亞倫的話，他的聲音變的比較乾耶，但是幾個長音的唱法很不男孩團體，不是說不行拉，會有點突兀囉～


飛輪海 - Treasure


老實說我覺得日文單曲怎麼會這麼好聽阿←我是指編曲的部分，節奏很強，主打《Treature》的採樣跟keyboard用的漂亮又熱鬧。雖然是很標準的男孩團體歌曲，但是就編曲本身真的挺豐富的←跟台灣的編曲相較。

但是小飛的聲音有點不太能駕馭強節奏，比較吳儂軟語一點，嘛嘛，尤其主音那兩隻，聲音都是拖的←但不得不說大東有進步，聲音穩定度好很多了，也沒有過甜的問題，噗～阿尊也進步很多啊，我很喜歡阿尊的發音，也比較敢唱了～至於這首阿儒有點小學生啊那個唱法（笑倒）


總的來說，我比較喜歡《君に夢中》，很清爽吉他tone又好聽ˇˇˇ
而且唱歌有進步，唱腔也很適合這首歌。

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因為格恩所以才聽的，謝謝格恩拉XD

楊培安 / 10000 THANKS…LIVE AND MORE
製作發行：擎天
發行日期：2008年06月28日
（音樂盒在左邊欄，請自行按PLAY喔！）

玫瑰大眾購物網


攢了一點錢，還是入手了。
沒辦法MP3裡面快把《楊培安III》聽爛了←毆

在我打字的同時，其實我還沒聽完第一遍。
但是一開始聽就覺得很恐怖，因為音準、情緒幾乎都非常到位。
band聽的出來是LIVE的，可是安哥的聲音真有錄音室出來的錯覺←是因為我電腦音響很爛嗎？炸XD

只有跟下面聽眾互動的時候，情緒會有點點跑掉；或是因為現場演唱尾音收的比較短的時候
才感覺的出來是LIVE現場.....（遠目）

啊啊啊啊啊.....《假裝》的現場吉他solo那麼漂亮，後製的時候如果音量放大點就更爽了（淚）

其實個人是覺得，安哥的ROCK曲風，在器樂的平衡上面混音應該要跟POP曲不太一樣咩？
（這是快把第三張聽爛之後的感想嗎？笑～）

只是不知道市場能不能接受這樣？樂團音樂不是服務主唱，是互相協調出來的呈現。

話題跳回LIVE專輯......

《大海》的吉他音量就蠻夠的，有跳出來.....←邊聽邊打字喔不好意思XD
這首有聽的出來安哥蠻激動的耶？但band的感覺我很喜歡啊～

喔喔喔喔，阿奇的薩克斯風ˇˇˇˇˇ
這首歌我很愛啊ˇ←不是因為我家海豆子有用他的日式英文唱過啦XD
我本來就很喜歡Wham的版本了（不好意思我是老歌控|||不過其實還好老啦，1984比我大一歲而已XD）
老實說，安哥的聲音比較細啦，我是喜歡阿奇唱的ˇ那個厚度好好聽ˇˇ

（因為太愛了聽兩遍，汗）


阿奇的聲音好好聽>////<←連吶喊都好聽ˇ

還是嫌某把吉他聲音太小了拉好討厭>"<
明明那把吉他的tone很好聽耶......←這裡是在說《一樣的月光》啦XD


就在我遺憾那把吉他好聽到不行卻超小聲之中結束了LIVE的部分（驚）
然後進入More區～

《親愛的小孩》之前就看MV聽音樂聽到爛掉，《感恩的心》也聽的差不多了。
可是還是好好聽喔ˇˇˇˇˇ

其實是比較期待《真我最自由》啦（在猶豫要不要跳過去ing）

樂融老師歌詞寫的真好ˇ
熱血又有俠氣，但是也把鹿鼎記那瀟灑的態度寫進去了。


這張設計是我有的安哥專輯裡面最喜歡的一張。
其實安哥的文案真的很不錯，但是因為他本人習慣用半形的標點符號
上張設計的人在排版的時候沒有把它改過來，害我看的超不舒服的.....這張就改好了ˇ

（我有排版癖啊←炸）

而且這張有比上一張好抽出來←上一張我怎麼抽都抽不出來|||||
前幾天拿出來要塞音響複習的時候，還把紙殼壓到凹進去（汗）


聽ˇ完ˇ了ˇ
繼續repeat......

--

抱怨篇：（可以算是一種雞蛋裡挑骨頭吧^^""）

（本來想要另外寫，但在批踢順手回在羅林的感想下面了XD）

1.
沒有驚奇.....我沒去LIVE，所以感覺更明顯......
收的歌感覺都太中規中矩了，除了安哥前後有講些話還可以感覺到是在LIVE
其他的部分真的.....好工整←囧

2.對於LIVE BAND的平衡我一直覺得很詭異.....
有把吉他聲音小到炸點我聽一遍怨念一遍之外，整體器樂的聲音糊的很後面....

3.不是照演唱會的曲順，不知編排的順序以何為基準？
沒辦法很順的聽下來，情緒不夠連貫


MORE部分：
1.親愛的小孩：在入手以前就聽很多遍了，非常喜歡前面的第一遍.....
其實我覺得雖然也有高音，但還沒多到我會受不了，所以可以接受

2.真我最自由：我還蠻愛的啦，音樂聽的不夠多沒辦法說出哪裡有熟悉感....
個人很喜歡這首歌的瀟灑俠氣感，只是覺得，最後為什麼還要來那麼一下....囧
（但這一下還在我可以接受的範圍^_^）

3.感恩的心：抱怨頗多
第一遍雖然有比較輕柔，但是我今天重複在聽的時候.....
一直覺得第一遍還是推太多真音出去了......
“我不認輸”的輸用力推出去之後接的是輕柔的“感恩的心”整個怪....囧
而且副歌的部分，一下推太出去、一下假音收回來，情緒上面很詭異

至於最後也是.....雖然升key有氣勢.....但整首歌的起伏也太大了吧？囧囧囧
我可以接受兩遍歌因為層次上面的要求，第一遍輕柔、第二遍推真音的張力
但是升key這個，三個層次一下子拉太大，不是很喜歡這樣

佳佳唱片 - 2008重聲精選倍特版訂購網頁


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首先我要謝謝芳姐（鞠躬）
因為倍特版的CD是芳姐從台北寄下來給我的，太感激了！！

拿到之後迫不及待拆開之後，先把“青艸圓設計”噹到爆！！
為什麼不用華納的“一兆工作室”版本？？
從“20”08的logo設計到圖片處理，華納版的質感都非常高.....

偏偏CD內容物來說倍特的是高價版層次比較好.....囧
雖然我跟小英都說可以把倍特的CD裝到華納的盒子裡面去，可是連壓片上面的圖案
華納的都超有質感（他把CD中間的圓設計成20的“0”，多有質感啊）
真是氣死我了，都沒有完美的一整份商品咩←亂抱怨一通XDDDD

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會另外開一篇這個，主要是要大推倍特版的音樂。
首先，找一台好一點的音響←不然其實聽起來沒啥差別拉XD
（華納的音質沒有比較差，可是倍特的層次比較好！）

根據專業芳姐的說法，倍特這張的空間感比較大.....我聽起來也是這樣～
我一直覺得潘美唱流行的真音高音部分，有先天上的弱點，本來就比較薄，乾聲就會顯的比較硬
在華納版的Vocal就聽的出來....
而倍特版收的Vocal用兩支mic取巧的方式收了殘響（←這句是芳姐提供的XD）聽起來柔軟很多

現場的收音啊，真的加了echo會軟很多喔ˇ
聽覺上就好聽很多ˇ←所以會唱是不夠的，還要有好的硬體啊
（讓我想到安哥示範I Don't Want to Miss a Thing的第二段，播出是把echo關小了嘛？||||）

但其實我覺得倍特最棒的不是Vocal的收音拉，是器樂跟Vocal穿插呼應，器樂的空間位置非常清晰。
簡直是好聽到炸點，那個鋼琴一出來我就瘋了，怎麼會這麼好聽阿ˇˇ
書齊老師鋼琴的靈氣倍特版完全展現出來了.....
全部的器樂都是活的啊活的（←引用小英的“活”感想XD）

用好一點的音響，聽起來更是爽！！
人聲與器樂沒有主配角之分，在一個很大的空間中盡情發揮ˇˇ


嗚嗚嗚嗚～倍特版是好物啊好物！！
尤其著迷Jazz Band跟弦樂四重奏的層次，器樂跟人聲之間的關係，喔喔喔，補足了我一開始拿到華納版覺得有點糊在一起的fu～

（有拿到高價發燒片的fu耶？？雖然美工爛到我想揍人|||||||）


總之大推這張....CD裡面的音樂XD
（但是殼子、照片、歌詞本都爛到我不想提它||||||）

20080704 超級星光大道 曾靜玟加油！


收一下。

曾靜玟：「其實這一開始是我要的，可是...拿到的時候你會發現，你根本就沒有辦法去負荷！」
這段話實在讓人整個受不了啊！

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20080606 超級星光大道 曾靜玟《我恨我愛你》


因為宏恩老師有放雷所以就看了XD
然後在電視上看到真的有記住這個聲音拉.....

後來第二次PK，我是對評語的印象比較深。
Roger老師提醒他要保有最初的感動跟純真的時候，他說的那些超齡的話....
真是令人不得不心疼的妹妹。

而且其實我很喜歡她很單純、很兄弟的那種直來直往跟淳樸。
（給我的感覺跟安琪好像，噗，可能都是排灣族的吧？而且那個年齡真的一堆看起來像小男生XDD）

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看了0704的星光，我是說靜玟的部分（不好意思之前我只看安哥←毆）

之前0606非歌手藝人踢館跟0613的一對一踢館張宇都沒去，0704的評語果然....
要是他之前看過靜玟還講這種評語，我還真的想揍他了....
不過沒去的話，第一次聽到靜玟會這樣講，那也沒辦法（攤手）

只是，哭腔用太多就直接講用太多咩.....
幹麻先設定人家是學楊宗緯？說不定人家唱歌本來就是那樣←事實上她本來就是那樣^^""
硬要說比楊宗偉還像楊宗偉，可是人家根本沒要像楊同學啊||||||
（重點是，要嘛就說情溢乎詞，咬字斷句不佳之類的，扯楊宗緯幹麻啊？當形容詞嘛？）
而且張宇之前沒聽過很令人心疼的超齡發言，才會那麼直接的說要她跑星光四（遠目）

私以為她再比下去才會真的迷失掉啦...原視英雄榜已經很漫長了，加上曝光大的星光PK|||||
根本整個又累又慌壓力又大，真的一臉負荷不了，去啥星光四？
而且以她的聲音跟知名度，也不需要再拿電視節目來磨的說←蕭敬騰模式？

在場看過前兩場的三位老師，大概都不會去提這個吧，她光一對一那場整個就壓力很大了....
而且師太一聽就知道她很累....（遠目）
（鏡頭照過去小玲老師跟太祖嬤都一臉疼惜啊.......）

唉唉，可憐的孩子，先休息吧～
（希望安老大有安慰到她^_^）

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我又不想另外開篇了←炸

超級偶像2

請看評審介紹.....
請問國際演藝家是啥東東啊←炸

其實我覺得稱號還OK啦，的確裡面能稱的上國際的，大概就潘美了←噗
畢竟有華人的地方就有她的聲音咩，笑～
但資歷上面呢，前面幾位的內容也太少了拉XDDDD
但很像他們經紀公司會交出來的文案←尤其姍妮老師哈哈

樂融老師寫很多音樂劇，但是最代表性的還是跟雨生合作的《吻我吧娜娜》
唉喲，就我對評審們的了解來說，這個簡介真的太簡了
潘美的已經算比較詳細一點點的了（遠目）

不過不知道大家有沒有發現端倪.....
就是在介紹詞中，潘美只是說受邀擔任第一次選拔賽的評審耶？？
果然很浮動XDDDD

--

給didi姐。

公視 ： 元氣live秀 曾靜玟 - 找自己


這是7/3的LIVE節目，很多觀眾call in進去鼓勵靜玟。
雖然這首他狀況沒有說很好啦←我覺得有邊唱邊發洩情緒XD

潘美辰2008全新重聲大碟 – 出道20年精選紀念版
製作發行：華納
發行日期：2008年07月01日


靈魂不死 經典不絕響
潘美辰 用重生的靈魂 重聲摯愛經典
精選1987~2000年白金暢銷12首改編重唱

「我曾用心愛著你」、「我想有個家」、「拒絕溶化的冰」…..
溫柔的中低音唱腔混融Live Jazz的樂風
輕鬆而優雅詮釋生命歷程中 淬練過後的真實


挑戰演唱實力 一軌到底 全程錄音 一氣呵成
完整呈現聲線情緒起伏 靈魂的嗓音發揮出淋漓盡致

20年前
她是帶刺的藍玫瑰 用憂鬱的吶喊刺入人心深處的孤獨
重重直擊情感的椎心刺痛 受傷的血是驕傲的祭品

20年之間
幾度高潮迭起 幾番風雨
幾經生命線的斷斷續續（曲曲折折）
眼淚是從未出現過的證據

20年後
潘美辰依然潘美辰
卻以歷經過往 雲淡風也輕的溫柔
將人生的感動與哀愁 重新刻畫在12首無可取代的精選
釋放桎梏已久的心靈 從此
關上寂寞的無底洞


樂手名單 The Musician List

鋼琴 Piano：吳書齊 Suchi Wu
低音大提琴 Double Bass：Martijn Vanbuel 衛馬丁
爵士鼓 Drums：Pietro Valente (感謝爵士鼓組由 Cadeson 提供贊助)
吉他 Guitar：莊智淵、盧家宏
薩克斯風 Saxophone：Kevin James 林凱文
長笛 Flute：潘致慧
第一小提琴 1st Violin：王建堂 Tom Wang
第二小提琴 2nd Violin：王品文
中提琴 Viola：蔡秉璋
大提琴 Cello：郭恩伶


玫瑰大眾購物網

●發行後補上的資訊●
↓《我可以為你擋死》45sec試聽&專輯詳細介紹↓
[聽音樂] 好Jazz的潘美 part I、[聽音樂] 好Jazz的潘美 part II

--

很期待，因為是Live Jazz版本←這個我超愛啊！！！！！
然後其他等等再來說，說說我喜歡的潘美的聲音XD

--

剛在潘美blog，整個人太開心太嗨就留了言←完全無視前面吵翻唱的一票歌迷哈哈

內容如下：

潘美，我要謝謝你。

謝謝你圓了我一個小小的夢，一個新歌迷小小的夢。
當我看到文案上的“一軌”、“Live Jazz”
開心的程度真的是筆墨難以形容

回顧你前兩年一些舊歌新唱的演出
一直一直期待你用現在的唱腔詮釋過去的作品
最簡單的背景音樂、最單純的聲音，傳達最豐富的感情

本來以為一切都只是妄想
沒想到這個夢在短短的時間內默默的成真了

也許你回台灣圓明娟的夢，為了不模糊焦點
又或著為了把這張作品當作生日禮物獻給自己跟歌迷們
所以隻字不提
但這份默默感動了我......

祝福你7/1發行的20年重聲精選能有好成績！


果然強人是不可預測的，而且她真的什麼都沒說、什麼都沒提。
連上《百萬》記者問她，講的也是年底其他的計畫

這張精選說什麼也不可能莫名其妙、一點計畫也沒有的就發行吧？
不管她暫時不提的原因是什麼，一定是很貼心的理由吧？

只是我真的太感動了，這把聲音、這個風格，我從看完好友音樂會就奢望到現在。
如今默默的被圓夢了，超級沒有真實感。

再次的謝謝，謝謝潘美。


p.s.剛剛重看了曲目沒有《你就是我唯一的愛》，好友音樂會裡面我很愛那首耶....
嗚嗚，12首真的太少了←超貪心的歌迷XDDDDD

--

剛被小英嫌說，上面那是感言，根本沒平坑。
結果跟她聊一聊就平坑了（汗）

我們兩個都是因為潘美這次回來的演唱才變成新進歌迷的。
然後兩個人都對好友音樂會推到一個不行。
而且我們也都有同感：因為是現在的潘美、現在的這把嗓音，所以我們才義無反顧的愛上。


比起小英我“認識”潘美比較久，90年代中後期，我一直都知道這個極具個性的女歌手。
我在最早兩篇篇跟潘美有關的文章《不要走、不要走》跟《音樂人－潘美辰》都有提到，我真的沒想到她那麼會唱的！

然後這陣子聽了比較多潘美以前的作品之後，其實我過去熟悉的她的聲音，應該算是中期的聲音吧。
最早95年之前其實我也不熟，整個好年輕阿，尤其剛出道那幾年，根本是濫用天份XD
完全沒有技巧，聲音好直接的就送出去，清亮，但就是“唱”（或是“喊”）

到中期，音質裡面多了一點沙啞的感覺，情緒上是細膩的，但高音比較薄。
可能也因為我當時還是個小孩子吧，就覺得這把苦情而壓抑的聲音
雖然“有特色”但不是我的tone，所以並沒有吸引到我。

其實我還蠻自豪一件事，就是我有認真聽的聲音，幾乎聽過就不會忘記了。
但我一開始是不管歌詞的，先從主唱的聲音跟歌曲旋律論定～


現在的潘美，尤其是這兩、三年，聲音根本是讚到炸點了！
音域大開變寬之外，音質持續有些沙啞，但中低音淳厚，真音的高音變得開闊
而真假音的轉換更自如，強度也幾乎可以連貫上去，好像什麼情緒、什麼風格的歌都可以詮釋
極具情感又恰到好處的抖音，更是漂亮到我傻眼掉XD

詮釋歌曲的細膩程度根本就是比中期再好個三、四倍那麼多，每個樂句單獨切開來看都還有變化....
這種聲音怎麼可能不喜歡？
就恨不得像“小美人魚”卡通裡面一樣，把美妙的聲音裝在螺貝裡面帶走～

（糟糕，一講到潘美現在的聲音整個人馬上變小粉絲XDDDD）


所以，這張Live Jazz的精選要發行的消息一出來，我跟小英兩個人都興奮極了XD
雖然潘美整個默默的很低調←她低調我們還覺得窩心？！

但我們還是希望能大賣，說不定就有演唱會了？
（還是不要期望太多不然容易失望啊←又期待又怕受傷害XDDDD）

《我可以為你擋死》Jazz版本 45sec 試聽


接續[預定] 潘美辰二十年重聲精選，拿到專輯了！

都跟老歌迷聊完了，而且我對Jazz的聖域不是那麼熟悉，只能用力參拜XD
所以.....大概講一下感覺就好ˇ

雖然下午就入手了←直接到唱片行買有點貴的說。
但是因為到晚上才回家，放進音響聽的時候還邊開電腦回貼（汗）


剛回到家還不是很習慣聽這麼靜的音樂。
太“誠品”也很“咖啡座”XD

第一遍，讓我停下來去注意，backing跟人聲最完美結合，是翻唱《溫柔的拒絕》
突然可以理解為什麼潘美挑了這首唯一的翻唱，放進曲目。

後面接的《我可以為你擋死》也算蠻驚艷的，我有剪了試聽ˇˇ

聽到第二遍就有很多新意跑出來了，越聽越有味道ˇˇ
在[預定]裡面的回應已經跟老歌迷聊很多，我就不再重複←我懶拉XD


我很喜歡這次的Jazz Band，好齊、backing又好聽ˇ
人聲中低音非常醇厚優美，整體節奏輕鬆沒負擔，潘美慵懶的聲音很舒服.....

不過vocal的收音還蠻乾聲的，沒有用任何的效果器去調，混音比重也跟流行專輯很不一樣。
聽習慣流行可能會一下子進入不能吧？


越聽越能理解為什麼沒有宣傳了，因為這張專輯完全是“非主流”路線。
默默就默默吧！那我也來默默的推廣好了ˇ

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終於出來的專輯介紹文稿：

用重生的靈魂 重聲摯愛經典
出道20年 精選1988 ~ 2003年白金暢銷12首
首次嘗試「JAZZ FUSION」新編重唱

2008年潘美辰出道第20年，為了慶祝始終堅持音樂之路的執著與信念，潘美辰特別精選1988年~2000年12首膾炙人口的歌曲，從出道以來共發行了23張專輯，總是堅持唱最好聽的歌曲，製作最好的音樂，而獲得超過千萬張的銷售成績。而今出道第20年，慶幸之外更感謝歌迷一路相挺，因此潘美辰決定製作一張絕無僅有的精選大碟，不僅歌曲全部以「JAZZ FUSION」的曲風重新編曲，還排除萬難抽出內地演出的檔期，特地飛回台灣重新錄音配唱，將20年來的感動與淚水全部毫無保留的唱進歌曲裡面，你可以聽到「非常靈魂」的潘美辰！


溫柔的中低音唱腔混融Live Jazz的樂風
輕鬆而優雅詮釋生命歷程中 淬練過後的真實

潘美辰一出道以中低音的吶喊嗓音風靡國語樂壇，獲得無數歌迷的喜愛，歌曲的樂風多以抒情搖滾為主，然而面對重新翻唱自己過去的作品時，製作人劉慕堯不斷思考如何突破歌曲原有的既定印象，繼而創造獨具風情的經典，讓這些具有時代包袱的情歌賦予創新的意義。於是他發現潘美辰過去總是用盡全力的演唱歌曲，以沉重傷感的方式表現情歌的意境，唱出了許多少男少女的情愛離愁；然而經過20年之後，物換星移、人事已非，歷經許多人生起伏的潘美辰應該用她洗盡鉛華、看遍百態、輕鬆自然的「釋懷心情」重新詮釋，於是她絲絲入扣的唱出對人生的體驗以及淬鍊；而整張專輯的編曲風格以「JAZZ FUSION」的曲風如行雲流水般的貫穿其中，以LIVE TRIO為主要基本架構、STRING QUARTET(弦樂四重奏)增添了歌曲華麗精神，完整呈現LIVE的潘美辰，希望藉此能夠讓歌迷聽見更多的溫柔、更多的真實、更多熟悉卻更細緻的潘美辰。


挑戰演唱實力 一軌到底 全程錄音 一氣呵成
完整呈現聲線情緒起伏 靈魂的嗓音發揮出淋漓盡致

為了完整而且完美的呈現LIVE的質感，潘美辰挑戰一軌到底的演唱實力，每一次配唱都必須把歌曲從頭唱到最後，如果中間有一點點失誤，就全部重新再唱一遍，完全要倚賴歌手渾厚紮實的歌唱技巧，可說是辛苦非常，不是一般歌手可以經得起如此嚴苛的挑戰以及考驗，但是潘美辰為了把20年來心情的點點滴滴完全赤裸呈現在歌迷的面前，堅持以「一軌到底」的方式錄音，展現出絕對不一樣的潘美辰。


捨棄電子混音科技效果 倍特錄音團隊費盡心思 收錄純人聲迴響
完美原則 直到製作人說「OK」才願踏出錄音室

一般流行歌曲錄製的時候，為了讓歌手的聲音聽起來有「柔情似水」的效果，在後期混音的時候，都會利用電子合成的方式美化處理。但是為了強調聲音與情緒的真實效果，倍特錄音室的錄音團隊特別在錄音室架設2支麥克風，堅持收錄透過空間傳遞回來的真實聲響，把「聲音的迴響」當作VOCAL的效果，藉此可以更加保有甚至創造每一句詞意的情感，也因此為了避免情緒的遺失，潘美辰在錄音的時候，總是一進錄音室就一直在裡面，直到製作人說這首歌已經OK之後，她才願意步出錄音室，這讓所有參與製作的人員皆讚嘆潘美辰的專業以及力求完美的敬業態度。


倍特音樂 與 新索版權 首度跨界合作 堅持製作震撼聽覺的音樂
重金打造完美聲效 創造「極緻音樂」的時代

特別值得一提的是潘美辰精選紀念發燒大碟是由台灣最具規模的Hi-Fi CD製作發行公司─「倍特音樂」，首度與四大版權公司之ㄧ「新索國際版權公司」跨界聯手打造，堪稱是業界內之創舉；在漫遍低迷的唱片市場中，兩大公司突破傳統的作法，用最精緻的錄音概念製作出「震撼聽覺」音樂，有別於一般製作精選輯只是重新MASTER的作法而已；不惜耗資百萬製作，更耗用許多的人力物力的LIVE錄音成本，只為了呈現音樂給人最純粹、也最真實的感動；透過潘美辰控制自如的美麗聲線、藉由Players手指劃過器樂的每一刻，彼此以堅定的信念共同創造台灣音樂另一番的新境界，驕傲的宣告將引領「極緻音樂」的時代；唯有在CD唱片中才能享受到的完美，是數位科技永遠無法取代的。雖然過程萬分艱苦，而且重金打造！但這一份對音樂品質的堅持，只為了承諾長期支持音樂的歌迷！

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補：

這張專輯的爵士鋼琴樂手吳書齊老師，已經在2008年3月因病辭世。
以下是他的網站以及紀念blog。

吳書齊網站
A Tribute to Suchi 吳書齊（1975 ~ 2008）

專輯名稱：最冷的夏天
歌手姓名：潘美辰
唱片公司：移動影音
發行日期：2006.9.29


專輯曲目：

01.最冷的夏天
02.你知不知道
03.專情TAXI
04.我情願不知道
05.飛
06.穿越時空的愛戀
07.女人幫
08.等上一千年
09.我還愛你
10.魔鬼天使

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《最冷的夏天》很POP的主打，主歌很好聽，喜歡乾淨的鋼琴，副歌第一段好聽，超喜歡“交會瞬間，疼惜我的眼”那裡，第二段聽久會膩的說，結尾沒有那麼出色。

《你知不知道》主歌跟前面的吉他好好聽，依然是很濃的唱腔部分沒很喜歡，副歌我個人覺得沒有主歌那麼出色，不過壓縮了比較濃的感情，如果是吶喊派的應該還蠻喜歡這首副歌的吧？（這首在高潮的副歌repeat部分可以聽到潘美久違的ㄓ、ㄗ不分喔XDDDDD）

《專情TAXI》編曲很出色，前面電吉出來很可愛，只是主歌合音的音軌應該推到後面一點，太前面了，弄髒Lead Vocal讓我有汗到（其實我是覺得一開始主歌是不是考慮直接把合音抽掉，到主歌B段再加入合音比較適當啊？）另外這首歌的風格比較年輕，也許潘美不想那麼年輕，所以副歌樂句比較黏連，聲音也很有彈性，但在beat比較強的曲子裡面會有點怪怪的，不夠輕快，有時候製造一些刻意斷句的效果不錯阿～

《我情願不知道》整首都好聽，我超喜歡這首的，從唱腔到旋律到編曲，都很棒。唯一不喜歡副歌最後一個字的轉音收尾，有俗掉，直直下行不是很好嗎="=

《飛》嚴錚的歌好聽（吉他也好聽，羞），不過我還是比較喜歡主歌啦，很喜歡第二段主歌潘美的獨唱，獨特的沙啞聲音，很ROCK，害我期待潘美自己唱首完整的ROCK哈哈；可惜的是嚴錚的聲音太有穿透力了，副歌潘美的另外一軌變的好像純合音的感覺，還是這樣混音是故意的？

《穿越時空的愛戀》第一次聽，覺得沒什麼記憶點，但是很舒服、很順就聽完了。後來再聽，就覺得是首很清新的歌啊，真舒服，編曲也舒服。

《女人幫》是好歌，rap加的好，編曲讚。潘美要多唱這種歌啦，有點悠閒，然後聲音又可以慵慵懶懶的，很性感的說，噗～我比較喜歡潘美跟戴愛玲的LIVE版，比較有power，CD收錄的太多人唱了，情緒有點被切割，還蠻可惜的。

《等上一千年》如果單純用鋼琴來編曲的話可能馬上就及格了（汗）就很詭異啊，主歌旋律雖然好聽，但副歌兩段的“一千年”部分都讓我囧，從旋律到歌詞都囧（第二段的旋律最囧）。編曲我不知道和弦是怎麼回事，換太少了嗎？主歌某些部分旋律跟背景和弦兩回事般的不搭啊，整個很莫名其妙。這首歌我覺得用抒情搖滾去編沒很好說，而且吉他solo的音色我也沒很喜歡←是說明明整張的電吉solo都還不錯的，這首有俗掉。唱腔的部分是傳統的潘美的唱腔拉，雖然這我也沒很喜歡可是問題不大，編曲的問題比較大="=

《我還愛你》標準潘美的歌，很復古，編曲跟旋律都很90年代中後期，尤其keyboard的電子和弦，超復古的，噗。整首我最喜歡副歌前過度到副歌第一段那個部分的旋律，高音跟切分的節奏都很清新，但後面接著的旋律有點老套說，汗～

《魔鬼天使》我喜歡編曲，還有一開始比較抒情的吟唱，這首編曲真的很讚耶！節奏比較快的那邊，真的太難了拉，是有聽到一點點小瑕疵，不過瑕不掩瑜←又不是夜后，花腔女高音那種，那個是真專業啊，哈哈。


對整張專輯想講的：

1.抒情歌部分，潘美好好用聲音說故事，背景的編曲不用太複雜，曲子自然就很有情緒了。
2.輕鬆的曲調加慵懶聲線，這種性感風格可以多考慮一下，很好聽ˇ
3.很多歌到後面用很濃的唱腔唱，我沒很喜歡，不過飆高音的變化還不賴！乾淨的高音好聽ˇ
4.創作方面，很詭異的主歌比副歌好聽；可是早期的歌是相反耶，噗XD


繼續聽專輯，我要去唸書了（淚）

--

銀河星VJ 潘美辰 - 最冷的夏天



銀河星VJ 潘美辰 - 你知不知道



KTV 潘美辰 - 穿越時空的愛戀

其實引號裡面我很想打[帥阿姨]←毆飛
就是很帥咩XDDDDDD（京爺輸了、還輸很多啊XD）



潘美大概是我懷舊系列裡面最驚艷的一位吧！

為什麼說驚艷呢？其實我印象中的她真的沒有“這麼這麼這麼.......”會唱的！
小時候的刻板印象可能已經過於深刻了吧？

可是自潘美重新回到歌壇繼續幕前的工作之後，低調又默默的進化好多好多好多。
從唱功到造型到舞台，整體表演的提升，真的很難想像這是已經有了二十年資歷的藝人。

其實光用十幾年前紅透半邊天累積下來的東西，就夠後半輩子吃了。
但是她沒有“僅僅”如此。


06年的宣傳全部看完之後，馬上就修正對潘美的看法，她已經算實力派歌手了吧？
從那刻我突然認知到，這個人的現場絕對比CD精采十倍以上←該回台灣開演唱會了XD
幾乎各種曲風都可以駕馭，技巧、情感、舞台都很成熟。

就算是短短10首歌的電視音樂會，情緒起伏安排都是完整的，幾乎是短版的演唱會規格。

06年的《最冷的夏天》其實是一張很不錯的專輯啊（遠目）
展現了潘美在音樂上面很多不同的面貌。

很可惜的是現在台灣的唱片真的都是用宣傳費砸出來的。
不然就是歌手得願意不斷的跑簽唱、校園、商演LIVE把自己的歌推出去，唱片越來越難賺。
所以對於現在才知道潘美兩年前的專輯的我，感到很慚愧啊||||||


潘美辰的新浪部落
聽著潘美blog重新編曲配唱的《我仍用心愛著你》（原來是“曾”吧XD）
應該是獻給歌迷的歌曲吧？

只能說這個版本一點老舊的痕跡都沒有，而且聲音好細膩，我很喜歡。


從去年在湖北衛視當評審，幫節目做歌曲，準備自己的演唱會等等。
到今年開始出道滿二十年的巡迴（汶川大地震應該有影響到一些行程吧）
幕後當音樂總監幫別人製作專輯或歌曲．．．．．．

其實潘美只是很低調而已，噗←對台灣來說尤其如此，完全不知道她的狀況。
就跟她自己說的一樣，她只是沒常上電視宣傳，可工作不斷的在進行。

看了一些，關於武漢演唱會的內容等等，我其實還蠻驚訝於潘美的呈現。
大概就跟王力宏差不多的方式吧！←不是我瞎說，是真的！

藝人本身的造型、舞蹈、才藝，會讓你忘掉台上那個居然是上個世紀末的偶像。
鋼琴、吉他、爵士鼓，到踢踏舞、帽子舞，還有原本她就具備的唱的條件。
加上那個二十年幾乎沒變的帥氣臉蛋跟身材，哈～

大概了解完之後，深深有覺得潘美快回台灣開演唱會吧！！！
快嚇嚇那些不知道在幹麻的年輕偶像們吧|||||||

講到創作歌手，現在線上當紅的似乎都是男性，都沒有女性啊XD
而跟潘美同輩的歌手，大多都退到幕後，要像她這樣跟著潮流的幕前表演，幾乎是沒有了。
（尤其帶舞蹈，她的舞蹈不馬乎耶，有大型Show的感覺）


這次出現在超偶的舞台上，除了潘美繼續展現他的真性情收了明娟為徒替她圓夢之外。
我覺得更恐怖的是，她吸引到新的小粉絲了XD

一大堆只聞其名或是像我這種小時候看過她的人，整個被她的舞台嚇到～
而且她投入歌曲的程度是路人一眼就看的出來，她非常熱愛音樂、熱愛舞台、熱愛觀眾。

尤其那個唱了應該有破萬的《我想有個家》，她每一次都認真的想感動觀眾一樣的去唱。


上次看李聖傑唱《痴心絕對》，我覺得這些實力派歌手真的很棒。
雖然這些招牌歌唱到快爛掉，很想吐，可是他們都還是很認真的去唱每一遍。

就跟李聖傑說的，聽他唱的人也許是第一次聽，那麼就算他自己唱了再多次，也要儘量保持最初的感動，傳達給聽眾。

當然這可能是職業歌手的悲哀吧，就像潘美即使出了新專輯，宣傳的時候還是一定要唱《我想有個家》跟《我曾用心愛著你》（汗）


有小朋友說，潘美北京口音好重喔！XD
畢竟她有一半的時間都住在北京，工作也都是跟那邊的團隊，沒有大陸腔也難吧～
我覺得只要有人逼他說台語，哈，大概逼到某個程度她國語就會全部變正常的台灣式國語了。

--

講了那麼多，可以容許我花癡一下嗎？帥阿姨實在太帥拉（灑花～）
不但看起來很年輕，連造型都年輕到一個不行。

私下跟明娟彩排的衣著也整個帥到不行
雖然是很簡單的格子襯衫，頭髮也很柔順沒有弄造型．．．但．．．．

大陸當紅的李宇春和一堆超女哪比的過潘美啊？
外表的帥度跟man度都不夠，而要嫵媚的話肢體啥的也沒辦法跟潘美比啊！

華人世界根本沒有哪個中性歌手可以帥的超過她吧？←亂推論XD
還一帥帥了二十年，噗～

--

關於紅不紅、過氣不過氣這個問題我覺得現在的環境去談這個根本沒有意義。
藝人本身的努力跟求進步才是其價值的關鍵。

當然潘美是上個世紀的偶像了，工作重心轉移之後，自然在台灣有消聲匿跡的感覺。
但又怎樣呢？好的歌聲、好的表演，還是會抓到觀眾的眼睛。

去求一個“紅”的位置，有那個必要嗎？
而且她出現在舞台上，很自然的就流露出明星的光環跟氣質。
那麼是不是跟當年一樣紅的超誇張也就不是那麼重要了。

（是說，縱橫演藝圈，能夠紅二十年的偶像，大概除了華神之外，其他人都望其項背吧）

20061112 TVBS-G 好友音樂會 潘美辰

（土豆視頻外掛爛掉不顯示|||||||）


1.挪威的森林
2.你知不知道


老實說，現在的潘美唱起搖滾真的很不賴耶XD
我沒想到《挪威的森林》她的掌握度會這麼好
當然主歌有些尾音那樣收有妙到～

不過，她的真音音質真的有含了一點點沙啞的味道
（06年宣傳的時候，是楊帆還是一哥有提到這個啊？跟以前的聲音不太一樣）
唱起搖滾的快板歌曲，還蠻暢快的～

《你知不知道》後半回到標準潘式唱腔
我覺得老歌迷應該會很喜歡這種壓抑苦苦的感覺吧？
畢竟那是潘美的招牌XD

不過我倒喜歡她舊歌新唱的時候那些細膩的變化。


3.我想有個家
4.女人幫(戴愛玲合唱)
5.對的人(戴愛玲合唱)
6.我可以為你擋死(戴愛玲合唱)


不插電版本的《我想有個家》，可以聽到潘美很細膩的感情的東西
果然是二十年的唱將，這首歌應該有唱到幾萬遍吧，卻沒有油掉，真的很厲害！

女人幫....《最冷的夏天》整張專輯的風格有進化到二十一世紀XD
放了好多近代的流行元素，曲風也蠻多變的，潘美對自己的聲音更駕馭自如了。
我覺得她的全新專輯再拿回台灣發行就可以了，翻唱啊等等的就不用了XD
畢竟台灣市場那麼小，現在唱片業那麼不景氣，可是大家還是很挑～
（所以《傻小孩》沒在台灣發我是覺得蠻OK的，哈哈～）


戴愛玲之前聽過他的現場，他的問題就是油掉="=
其實兩首潘美跟戴愛玲的互相合唱，很明顯的就可以對比出來。
雖然戴的power的確是比潘美更強，可是就這樣了="=
樂句本身的細膩程度，倒是沒有做的很漂亮。

這點潘美真的超強，而且很有主人的樣子，超穩。
《對的人》幾乎都給戴愛玲表現，其實主要還是唱唱合音跟solo。

到了潘美自己的歌《我可以為你擋死》←前面主歌真的好低阿戴有點唱不下去XD
這首完全就可以聽出來兩個人在句子上面細膩度的不同。
戴的確是power很夠，可是他的唱法就算把歌詞換掉他還是這樣唱。
而潘美的情感是跟著歌詞的字句在走的。

阿怎麼會這樣又帥又穩拉，還超級投入的←萌掉了XD


其實我一直很喜歡她《我可以為你擋死》的某些句子。

“...再刺一刀，狠狠讓我醒來”←全部都戲劇化的好好聽，超級投入。
“我就是要為你『擋～』死”←假音漂亮，整句又有力道，好好聽ˇˇ

而且啊，這首歌還真的難唱，因為最近的超偶跟星光三的PK其實都降了半音。
之前星光二的梁文音唱是原key不過高音很吃力←加上當時她狀態不好有破音^^""


7.魔鬼天使
8.你就是我唯一的愛
9.我曾用心愛著你


《魔鬼天使》這首，我是覺得還好，恩，驚艷，也算是潘美給自己的成果發表？
把音域練廣跟盡情玩身體這個樂器的曲子，戲劇效果也很好。
但是說到感動，還是其他歌比較感人，哈～

這音樂會已經某個程度到演唱會規格吧？玩好多東西。
去現場的歌迷整個賺到很多耶，鋼琴、吉他、鼓都玩了。
新歌跟舊歌也都有唱，還有嘉賓，潘美也很會跟台下互動，真的很棒的說。

哎呀怎麼沒有人邀她開演唱會啦←她說是因為台灣沒人邀耶XD
巡迴都開在內地="=
是之前偶像派的形象太重了嗎？明明就羽化成實力派的了～
而且重點是，雖然二十年如一日但不能保證四十年也能如一日啊="=

這次超偶都曝光成這樣了快邀她開演唱會XD


10.最冷的夏天


06年專輯的同名主打。

非常POP的歌，果然是主打←毆
有一貫的潘氏感覺，但是主歌詮釋的方式更細膩了。
真的是很厲害的實力偶像派歌手啊（遠目）

不過就跟他自己講的一樣，已經唱習慣了要收掉抖音還真的不太容易，噗
雖然我覺得她的抖音還蠻舒服的ˇˇ
沒有很誇張ˇˇ

20080518 中視《把愛傳出去》手牽手 by 陶喆、王力宏


昨天的賑災晚會，讓我最有感覺的，除了片頭片尾都會出現的
楊培安《風中的羽翼》、許景淳《天頂的月娘啊》
（天頂的月娘啊取前面幾句，加上那個畫面，真的很催淚Q____Q）

另外就是兩位才子激勵人心的演唱....
除了聽覺音樂上的饗宴，另一方面，我覺得，雖然傷痛但是需要關懷給與面對的力量。

--

之後我又心血來潮找了很多很棒的合作.....

陳奕迅+庾澄慶 - 熱情的沙漠 + 愛是懷疑 + 吻別(TVB8 2006全球新秀歌唱大賽)


很喜歡那種恣意玩音樂的感覺
音樂頑童，這麼說著台上這兩個人
而且他們兩個都很投入、也很能相對抗


2001 五四音樂運動 哈林吻別＋學友流水年華


有點像卡農？但也不完全是。
很特別，唱對方的歌曲，然後巧妙的現場mix
學友的氣質就比較紳士一點了，哈林完全是頑童啊，笑～


2004 愛和希望演唱會 陶喆+王力宏 More than words


這是私錄的版本

其實01年力宏上音樂大不同的時候就跟哈林合作過這首歌
不過那時候的力宏太認真了，還沒有這種信手拈來的靈氣
隔幾年就有了，很好ˇˇ


extreme - More than words


因為看音樂大不同，哈林提到這歌是重搖滾團的作品
於是乎我去把原唱找出來了

之前第一次聽是00年西城男孩的翻唱版本
原唱的聲音有搖滾的野性，不過，這曲子真的很動人啊，果然是經典


Simon & Garfunkel Sound Of Silence


本來在找More than words找到soler跟陳昇的版本，他們還唱了這首
我很熟悉拉←真不知道我到底聽了多少老歌||||||
從五零年代開始到七零年代的西洋經典還真.....是都聽了|||||||

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因為找extreme而挖出的Mr. Big兩首不錯的抒情歌......

Mr. Big - To Be With You


Mr. Big - Wild World

某集完娛講到星光、講到翻唱，仁甫跟孟哲舉的例子。

孟哲應該是因為P. Diddy的關係吧，所以才知道這首歌。
而仁甫的話，對The police應該挺熟的XD

The police名曲《Every breath you take》，作曲者就是bass手兼主唱Sting，在1983年蟬聯告示牌八週冠軍並成為當年度最賣單曲。

1997年，P. Diddy的《I'll Be Missing You》是取樣《Every breath you take》加入rap來唱的版本（紀念P. Diddy的亡友Notorious B.I.G）。

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The police - Every breath you take
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P. Diddy, Faith Evans, 112 - I'll Be Missing You



厄，那個，我第一次看節目的時候，因為他們只有聊沒有唱
所以我那時候還想說，要不要找來聽聽看？
後來發現.....其實我會唱《Every breath you take》||||||
我只是不知道那是Sting的The police樂團的歌而已（炸）

我發誓我跟孟哲同年啊（掩面）
只是因為我跟搖滾比較熟還有跟西洋老歌比較熟而已||||||||

J. Wu的介紹頁面
為什麼要講這個人呢？因為漫遊中國XD


56的第四張專輯有兩首歌是王治平製作的，老實說拉，同天發片的小飛跟56，他們的製作團隊其實很接近不是嗎？

除了喬家自己的傑出娛樂之外，華研自己的TANK、陶哲弟子兵朱敬然、陳熙。
其他的編曲老師、製作人都是互相用來用去的.....

像我很欣賞的東城音樂的呂紹淳老師，他編了很多格鬥天王原聲帶的歌啊～
這次兩邊的製作團隊都有他.....

這些是題外話，主要是，漫遊中國裡面跟王治平老師聯名的J.Wu
參與作曲跟製作，還有編曲。

我就想這個名字怎麼那麼熟悉，結果是《終極一班電視原聲帶》裡面看過。
而且是那首我覺得邊的超有巧思的《終極》，J. Wu作曲、演唱、編曲。

然後查了一下資料，挖賽，他幫過MC HOTDOG合音、作曲、編曲、製作過耶～
我就想說王治平老師這個搖滾派的，單他一個不可能做出這麼道地帶嘻哈風味的曲子，果然XD
超欣賞J. Wu的阿，我很少聽嘻哈，但他的嘻哈我喜歡～

對漫遊中國這首阿，也許是因為他打的太早又商業意圖太明顯，很難一下得人心。
不過，靜下來好好聽之後，這首rap真的很道地，我想孟哲應該也蠻喜歡的吧.....

這次56專輯頭兩首都是J. Wu的編曲，製作也都是王治平老師，其實就編曲架構而言真的跟56以前的作品很不一樣啊，我覺得在嘻哈方面的元素增加不少，也許就是因為J. Wu吧←開始亂猜XD


《終極》演唱：J. Wu

這是兩張完全不一樣的專輯，可是是我最近靠“聽”而買的專輯。

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王若琳 (Joanna Wang) - start from here
SONY BMG 2008/1/11 發行


第一次聽到Jonna的聲音，是來自美味關係，沒想到是台灣歌手的聲音。
批踢踢很多人推薦，也從SONYBMG放出的視聽播放器收聽。
溫醇的聲音，很舒服，1月初的時候我也放到天空推薦了。

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楊培安 - 楊培安III
擎天娛樂 2008/2/1 發行


培安老師的作品，第三張。
我想期待楊培安的朋友，前面兩張雖然不那麼盡如人意，但這一張，值得！

其實我壓根就不知道安哥發片了，是今天偶然進了唱片行，聽到了沒聽過的新歌，本來沒注意到，越聽越覺得這個聲音好熟悉，該不會是楊培安吧？？

我還以為是他之前參與的舞台出合輯還是怎樣的，可是連聽兩首都是一樣的聲音？難道....不是楊培安？？那是誰？？

按奈不住跑到收銀台，剛好店員要換片，我就直接問他剛剛放的是？

於是我看到了，《楊培安III》！！！
我應該要相信自己的耳朵，果然是安哥！！

奇怪剛剛逛啊逛的怎麼沒有注意到？？
還特別問店員，放在哪裡？


所以專輯已經入手了←就在三個小時以前， 汗。
現在正在無限播放中（轉圈圈）

我想當時電到我的歌，應該是《等待》吧？
還是《沒有白活》？？
總之是恰到好處的假音，細膩的情感，真是讓人一聽就被電到了。

我想這是安哥真的是完全不一樣了，雖然他還是很謙遜的說，哎呀不完美。
可是這一張跟上一張有太大的不同。

有夠細膩的、打動人心的部分，也有各式不同的曲風。

雖然在Dusky Angel後面安哥的小心得裡面，說了一些什麼不主流、難被接受的話
可是可是....我覺得還玩的不夠瘋耶←噴
安哥的聲音還是控制的太規矩了，期待現場有更“失控”的野XD

總之這張的分數，絕對比上張高個20分XDDDDD
讓人覺得能一聽再聽，不會累，這很重要啊～（遠目）

歌手團體： 5566
專輯名稱： 喝采 (Bravo)
發行公司： 華納唱片(Warner Music)
發行日期： 2008-01-04

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第一首《喝采》（內地版為《喝采北京》），這首歌老實說一開始我沒有很喜歡，尤其是前面採樣《Do Yours Ears Hang Low》（美國童謠，中譯“稻草裡的火雞”），整個太童趣了，當然搭了童聲感覺不衝突，不過也許是掛了這麼明顯的標題歌曲，所以怎麼聽怎麼輕鬆不起來。當然副歌的部分，我個人覺得還算蠻朗朗上口，旋律跟歌詞都算是不錯，協志大量的合聲，令曲子層次變多。找來跟孫楠合唱的版本試聽，人家果然是內地第一實力派男歌手，聲音整個好響亮，仁甫輸了←這不是廢話嘛XD

《漫遊中國》給我的感覺是....舞跳的很好看|||||可是這首沒有電到我，也許是因為用了很多中國風在加上有速度的快歌，在杰倫作品中聽的蠻多的，最近這種歌好像出現的頻率很高，S.H.E.上一張也是很多這類的歌。副歌有兩句假音，一堆人一起唱的感覺還蠻怪的....不過之前《愛情漫遊》副歌開頭也是這樣，很怕這種歌唱現場之後會都聽不到聲音。loop跟編曲上的中國樂器感覺是兩回事，這讓我覺得很碎，不過在主歌的分配上，我蠻佩服製作人，不會唱的傢伙分配到的樂句不是使用音效不然就是切分比較少，所以聽起來還蠻平衡的。

《不辣不辣》是2006年，前年錄音、去年發表的作品了，這首歌很孟哲紹偉，就幾乎都是rap啊，主歌的部分有人帶旋律有人純唸歌，然後也用了很多搖滾元素，編曲蠻有趣的，很多金屬敲擊的音效，也許是配合食神的鍋鏟吧？曲子聽起來跟唱起來就是在“爽”一個字的那種吧？

這是所謂的甜蜜情歌吧？《月兒光光》一開頭是孟哲，有點驚訝阿，而後紹偉的假音也有些意外，不知道是不是真的有練起來，不過就CD聽起來是有進步喔！雖然這種吟唱式的副歌我本人不是很欣賞拉，仁甫這首聲音狀態也很好，高音甜，某些地方跟協志交替我還差點分不出來，不過王紹的baby我差點笑出來XD

這首跟很感人，《我的背後》，我相信不管是寫給歌迷或是給支持他們的親友，尤其是以這種不插電的方式呈現，簡單乾淨的兩把吉他，提琴也很棒，這編曲模式似乎是第一次在56的歌裡聽過，很安靜沉穩的感覺，適合現在成熟的56。雖然仁甫的聲音，略顯沙啞，但這首歌也用不到高亢嘹喨的聲音，反而沙啞的嗓音顯得磁性。

我個人非常喜歡這首《小小小孩》，很好聽的快歌，編曲也很用心，效果很多，但是不會雜，環保的感覺倒是塑造出來了，前奏很有點電影配樂的fu。編曲的loop會讓我想到BSB的歌耶，就很歐美的男孩團體歌曲的感覺，合音也用的很兇，氣勢好，間奏請孟哲唸真的太適合了，很可愛，口白跟歌聲的重疊也運用的很漂亮，但是為什麼不是主打，我真的不太懂耶？？

《變色龍》也是很成熟的一首歌，是丹麥DJ Freak的作品，編曲洪信傑，我真沒有想到會找到他來編曲，洪信傑操刀沒問題，擅長FUNK／LATIN／JAZZ／FUSION／POP／HIP HOP等曲風（他在無非文化裡面幫布袋戲創作配樂，無非的配樂水準都很高啊^_^）這首我很欣賞的是王紹聲音的安排，他的聲音沒排好會很奇怪，可在這首歌完全善用他的聲音，四個人的聲音都在對的位置，但是....這首歌也不是主打||||||

《誤會大啦》不是我的type，但是這首歌真的還不賴說，不無聊，前面用的古典採樣也挺有趣，歌詞很好玩，不過合音的幫忙很大，畢竟他們兩個的音準都不是很穩定，所以採用雙音軌跟合音讓聲音更確定一些，但還是聽的出來不擅長的青澀拉XD

《心如刀割》是我一直反覆聽的歌曲，終於聽到了，跟《不辣不辣》同時期錄製，不過改成了協志跟仁甫合作的版本，仁甫的音軌應該是沒有重新錄，只重錄的協志一段主歌、回音跟合音。這首歌非常好聽，本身就是感人的情歌，尤其是副歌仁甫真假音的轉音，做的特別漂亮；協志的合聲也非常和諧，加上背景類似歌劇的人聲、弦樂的音效，讓哀傷的氣氛充斥。只是在層次安排上有點小小的意見，第一遍歌不加協志的回聲，第二遍再加入，層次比較清楚，且加入回聲時混音也不用推到後面，既然在第一遍歌協志也負責了一段主歌，那麼兩人的比重應該是互相平衡，直到第三次副歌的時候，再把回聲推到後面，強調兩個一起合聲....這樣會不會更理想一點？

《青鳥》是陳子鴻老師製作，其實有一陣子沒有聽到這麼標準的九零年代曲式，但這種歌曲還是很動人， 編曲不複雜，另外也是上一張比較少的，兩位主唱為主要架構領導曲子。這首歌作為整張專輯的最後特別感人，句點之後似乎還有回音，期待並繼續延續。我想不論是不是歌迷，都會喜歡這首歌吧？


整張專輯我一半喜歡，一半覺得還好。

仁甫跟協志的聲音更好了，尤其《青鳥》，仁甫的聲音完美到很傻眼。
只是我不太了解，為什麼喬家打的歌我都不喜歡啊||||||||||
原本聽到打的那幾首還蠻失望的，覺得應該打死我都不會去買了....
結果現在....（遠目）

之前有放過專輯封面了所以這裡就不再放了XD

專輯感想嗎？我最近很不喜歡寫XD
反正好聽比較重要咩XD

不過有認知到，拉團有自己的路子在走了
雖然我很喜歡1998~2000年那左右的歌
但是他們也不會再做出那樣的風格了吧？

因為聽的時候沒看歌詞，也沒看曲名，我現在還沒辦法完全搞清楚那首是那首XD
（聽是不完全聽得出來，我日文不行咩XD）

SEVENTH HEAVEN最前面那個是他們在live上的移動間奏嗎？
很像從小舞台移動到主台的音樂XD

目前很喜歡Pretty girl，很有ken的fu哈XD
好像SMILE那張有類似的歌？

spiral編曲很棒阿，yuki很厲害，這首我也很喜歡
而且前面hyde的低音很有氣勢耶XD

THE BLACK ROSE我個人很喜歡拉
副歌聽的很爽XD而且薩克斯風的部分很可愛(？)

慢歌跟單曲的部分我先跳過去
因為是在同學家用電腦的

慢歌要在悠閒的狀態才能寫出感覺
然後單曲的話之前都有寫過部份的想法了XD


最近一直repeat的在聽KISS
老實說，驚艷的歌嗎，大概是THE BLACK ROSE....XD
慢歌部分，海辺比較得我心吧，而且我很喜歡鋼琴在後面的感覺～

然後單曲部分我本來就喜歡Hurry Xmas和Link拉
DAYBREAK'S BELL 的主歌也是百聽不膩.....

這幾天在寫明信片的時候也在聽歌
讓我不太能理解的是
有時候聽一聽會覺得這個團很可怕音樂怎麼可以莫名其妙的深入人心？

大概就先這樣吧