左‧岸

KANO 上映日期：2014.02.27
導　　演：馬志翔、魏德聖
演　　員：永瀨正敏、大澤隆夫、坂井真紀、伊川東吾
製作公司：果子電影
發行公司：威視電影發行
官方臉書



除了動畫之外的部分（我懂大家為何一致嫌棄囧）真的很棒！一點也不覺得三個小時很久，而且教練球員的性格在互動中都相當明確又不至於煽情到失去打球的實質，重點是比賽畫面實在拍太好了吧！比賽節奏、球的速度感、團隊合作的畫面……幾乎快當自己在看真正球賽的精彩剪輯了。

P.s.老實說吳最後和中京隊的投手再講一次木瓜我並沒有笑也覺得不好笑，而且我認為安排的很適當，因為那就是農林學校的學生認真的邏輯……

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看了這麼多社論、影評，失敗者的懷舊與加冕：電影《KANO》與臺灣「棒球魂」最接近我看完的感覺。

有一些影評或是看完電影的社論還蠻好笑的……比如看到二戰時嘉義街道上的中文標語，說電影裡面怎麽安排了閩南語、客語沒有人說中國話……這個真的超好笑。拜託啊閩南語跟客語都是漢民族語系好嗎？電影拍的是去學校唸書的學生當然講當時的官方語言，但民間還是有漢學跟私塾的好嗎？一堆影評臺灣史都不及格囧

有些講國語（北京話）的人好像都忘了臺灣雖然經過日據時期，但本地一樣有漢學、有耕讀世家，而且在皇民化開始實施之前，學校還是有上漢學……某些老一輩的臺灣人不是真的親日，當初人家也很期待回歸祖國啊，只是……（遠目）只能說期望越大失望越大（然後由愛生恨？）

都一樣被殖民/被統治，他們只是選擇了比較不爛的情形來緬懷。

人都是這樣的啦，就像有人在金融海嘯後緬懷七十年代的經濟起飛、稱頌經國先生；有人因現在的媒體亂象，緬懷過去的老三台時代……但這些評價很大的一部分是情感導向，而不是理性思考。

台灣就一個海島，一直被過客拿來利用（咦？）尤其是政權體系……等到不得不留下來經營的時候才會對當地人好一點。講正統歷史都漢民族本位，原住民才最不爽吧…明鄭來的時候也是搶平埔族的地啊，而且明鄭就跟國民政府一樣懷抱著回中原的夢、也沒一開始就把臺灣當自己的家好好經營。那當然荷據、日據時代又更不用說了－－本來就是來搶資源的。

所以講臺灣人媚日也蠻奇怪的，難道不仇日＝媚日嗎？就算日據時代晚期，人家也不是心甘情願要媚日啊、當年被皇民化洗腦壓根兒就是殖民政府用國民教育強迫中獎好嗎？那現在民智已開，歷史課本也都漢民族本位，KANO這齣電影還能因為緬懷對1930年代的相對穩定繁榮就能洗腦觀眾成皇民嗎？這也太好笑了。

【噗浪迷妹閒聊收集】

每一次發現喜愛的歌手，從一開口聲音就跟著空氣振動送出，到必須先提氣設定好位置聲音才跟著出來；從直入人心的簡單純樸，到無奈沉重的成熟洗練；無所謂好壞，都是一個既歡喜又憂傷的過程。 這種哀傷不限誰，所以還是需要光碟唱片檔案這些紀錄下來啊！因為那個聲帶、在那個瞬間的振動，配合歌者身體的共鳴，都是獨一無二的。 有時候不想再整理單獨寫一篇討論唱腔的改變，或是寧願多說改得好跟漂亮的地方，並不是溺愛，而是說了就跟回憶一樣，只能懷念從前。



雖然我不是信控，但五板眾一直緬懷（？）final home、離表輕鬆的高音，還有清晰的咬字，我真的有淡淡的哀傷啊（遠目）

油的部分可能是經典慢歌結尾的戲劇化嗎？
比如知足、假快樂這一種；或是突然好想你、我不願那一種。

不過大陸萬里狂奔的過程真的會加重歌曲的戲劇性……
在異地不先設定好一個情緒沉進去的話，真的很難把歌唱好。

只是被說油啊、造作啊……有種傷心感耶，雖然我剛開始聽到現在的唱腔咬字也花了一點時間適應。私以為那是他聲帶隨年齡變鬆之後、為了維持穩定和音準力度不得不做的改變，只能說好好把握當下每一個美麗的聲音……



【p大浮水之前】

數字版雖然很妙的很正面，但真的覺得好沉重。
小九的肩上要扛多少東西啊？然後，一直在消耗而沒得沉澱的狀態下，還得背著這麼多的期許、聆聽這麼多的聲音，不忘抓住初心，再用作品去回應....

臺灣之光真難做。



【p大浮水之後】

說曹操曹操就到（倒）
什麼可以釣到人真是完全不可掌握……不過路人批評蠻善意的
（雖然那些評論本人肯定虛心接受而迷妹我只會胡亂哀傷心疼哈哈）


我覺得很妙，因為我是站在五月天是搖滾樂團的起點上去看他們對流行音樂與流行音樂聽眾的影響，所以他們當然不需要浪費時間「證明」自己是搖滾樂團（他們本來就是）。

不管在怪獸還是椰風搖滾的阿翊社長留言、或是後來團員們與李宗盛大哥的對談（怪獸家點名書中），他們組團、做音樂很重要的理念，除了做「能獲得最多共鳴」的曲子，還有為時代發聲的使命感，不只是自己爽。這份初心我想他們一直沒有遺忘，所以一般流行音樂聽眾很容易感受到他們傳遞的訊息。但這些訊息需要好的載體、那就是好的音樂。

我不說他們偽搖，因為在這個世代，音樂已經不能用單一的形式去界定，搖滾已經是一種精神，而他們有沒有搖滾的精神？這個讓聽眾自己去判斷。不過，既然五人是用搖滾樂團的型式組成，那麼對於樂團音樂的基本要求，我覺得是樂迷會在乎的部分。一組好的音樂人，技術和內涵兩方面的追求必然不可少、而且必須並重。

那麼五月天的音樂在通俗化、大眾化（也就是一般酸民愛說的商業化）的過程中，真的犧牲了技術嗎？我個人覺得他們沒有，而且竭盡所能的做出他們能力所及的最好，但他們不是神。


我還覺得他們花了很多心力在追求錄音室作品的技術層面上，只是雕琢多了相對靈性減少。而我們都知道他們在忙碌的現實下刻曲刻詞的，其實沉重大過於靈性（第二人生……遠目）一般聽眾沒有認真聽過五月天，每次舉例都拿藍三B面比近年的商業企劃或POP主打，小七小八那些二十代末、三十代聽眾被打中聽得會哭哭的歌都被遺忘、實在很無言。

推文中我回應有提到組團理念，音樂人期待他們更跳tone、更奔放，帶給普羅大眾新刺激，但我覺得他們是反過來先考慮傳唱度、做一般聽眾容易聽、好接受的通俗化流行音樂，再一點一滴納入不同於台灣市場主流的音樂元素進來－－雖然對樂團界來說還不夠非主流。某個程度團員會壓抑自己的音樂喜好來成就五月天。若把團員個人的品味放進來或許會增加實驗性，但這對推行樂團的理念有幫助嗎？這個問題他們自己應該思考過……

但我又充分的感受到五月天團員會這樣潛水，其實很渴望聽到一些中肯的建議……誠如瑪莎在Bark magazine三月份《樂評越評越貧》那篇，所謂盲點。路人善意的批評經常是在不清楚創作理念或是顧慮下面的直覺感受，而音樂人對他們有更多音樂上未知領域和潛力的期許。我這種樂迷看太多他們講出來的東西和顧慮實際操作營運，反而會自動幫他們找藉口XD

就比如說雙吉他，早期的live混音和編曲真的是把兩把吉他推得很前面、也常讓兩把吉他交互solo，但現在多是怪獸主石頭節奏，混音層次也沒讓吉他衝這麽前面。這種變化我會理解石頭不走速彈路線，愛藍調的他比較重氣氛的塑造；再考慮到組團初心所謂通俗化，的確不需要每首歌都吉他開最大聲、搖滾做到滿；這是建構在我知道幕後的故事，所以接受這種改變或妥協，但對一般樂團樂迷來說，會不會是一種背離搖滾基調的退步？

他們現在混音軌數超多的，吉他不是solo部分，不會特別拉到最前面，有些歌甚至讓它舖底去加強曲子的厚度。當然如果你用好耳機開大聲是很清楚，但是對只聽的到中頻的爛喇叭、一般電視轉播，就只能糊成一片背景（話說我覺得小八超偏心節奏隊、2012吉他真的比鼓和貝斯還不起眼囧）。當live收音回來盡量往錄音室作品的細膩度去混音的時候，那麼的確聽不到如十萬青年那樣野性的吉他了。

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【p大浮水後於相關討論串與音樂人r大的對談】

音樂圈想藉著華語流行音樂擴大一般聽眾的聆聽習慣，進而引起一些新的討論。我想這不是沒有道理的，因為有越多接受多元類型音樂的聽眾，才有更多空間讓百家爭鳴、台灣的音樂環境才能真正健全起來。

一般大眾沒時間各類型的音樂都一項項靠自己的視聽經驗挖掘，這時候流行音樂的確是一個很好的入門，從這裡去探索，絕對比漫無目的還有跡可循。我想起自己因為堂本剛認識funk和techno，他找過他的偶像sly and stone family的bass手合作，也曾請pole來幫他混音跟母帶處理，這些都是我平時不曾接觸、甚至有所誤解的音樂類型（我本來不喜歡電子合成而傾向於原聲樂器）。這是我從J-POP轉過去聽其他類型的經驗，那麼C-POP呢？

五月天身為華語主流流行樂界最成功的獨立樂團，自然逃不過這深深的寄望。只是社會與樂團界的期許，老實說也蠻沉重的。更不用提五月天一個方舟巡迴兩、三年，根本是內耗吧？而每次都在技術上不計成本的做大製作物，比如《第二人生》那張首首上百軌，唱片公司能接受所謂商業不成功的實驗性嗎？

當然以樂迷本身來說，想聽什麼從不執著於特定樂團或特定音樂人，但也會期待自己喜歡的音樂人能給一份聽覺上的驚喜。雖然我也很期待五月天帶來新的刺激，但不忍苛求。總覺得時機到了他們想做、覺得該做，那作品會說話；只是我真的不知道他們第九張要怎麼做、會做多久，才能滿足他們對自己的要求又足夠回應外界的期許。

某天看電視看到楊培安
又再次覺得他這次宣傳好偶像喔反而很不習慣XDDDDD
整個人有正面能量的感覺……

又看了一點宣傳！真的好棒！現在真的可以當迷妹了！！好霸氣！！
翻出去年底參加我是歌手的我相信……
終於是我比較喜歡的姿態了TAT（為什麼有感淚的fu啊XDDD）
以前到底是在壓抑跟包裝什麼啊很不懂XDDDD

聽了一下主打，質感真的差好多喔……新東家這真有認真←廢話XD
但這次企劃真的給他很多放開（？）的空間……
包成符合他的憂鬱，反而他開心了可以隨便活潑←耶？XDDDD

以上，跟雪德閒聊之後，我就被推坑了XDDDDD



楊培安《沉睡的野獸》2014.1.7.華納發行

01. 沈睡的野獸
02. 戀人無雙
03. 說好各走五十步
04. Nothing But The End
05. 最短的愛情
06. 夢在前方
07. 模樣
08. 乾脆一點
09. 信仰
10. 共同的記憶

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整張專輯其實很明顯分成三個部分、大概就是以製作人的不同為界線。我自己當然是喜歡band sound的部分，雖然明顯Keith Stuart在處理楊培安聲音，和馬毓芬老師完全不一樣，尤其副歌高音。

馬老師在抒情曲上面的掌握只能說……夠POP！除了一般POP樂團編曲編制，運用絃樂、鋼琴來帶進歌的情緒堆疊，在《沉睡的野獸》和《戀人無雙》兩首裡面都聽得很清楚。兩首超POP主打裡面，也分別強調了楊培安聲音中的不同特色。我很喜歡《戀人無雙》，展現楊培安極寬的音域及高音的收放安排，沒有長時間在高音盤旋造成聽眾的壓力，但又適度的展現了高音。

相對我就不是那麼喜歡《最短的愛情》，副歌那種高音的走法，感覺和之前的作品很類似，加上中國風的小調和鍵盤的音效……就非常九零年代XDDDD

至於R&B的《說好各走五十步》，也不是說難聽啦，但是我一直覺得楊培安的聲音像水晶玻璃一樣清脆，實在不適合R&B的感覺，雖然詮釋起來也很OK啦……就韻味差了些XD

Keith Stuart老師制作的曲包含很標準的ROCK，從mixing的層次大概就能聽出來，不會特別把Vocal推到最前面，像我自己超喜歡的《信仰》，吉他就超爽，而培安的金屬嗓在這樣的錄音作品中也不會突兀，副歌疊了多軌的Vocal來增加主音的厚度……這也是錄音作品的取巧吧XDDDD （即使唱片公司文案寫《沉睡的野獸》是英搖風，但整張裡面我覺得真正讓聽搖滾的人會愛的，大概就Keith Stuart老師製作這三首吧……在處理主音的空間感上還是有蠻明顯的差異。）

《模樣》試圖做的味道比較經典搖滾一點，有點Queen的感覺？這首初聽是蠻抓住我的耳朵，但是就覺得混音的火侯差了那麼一點，聽完有點沒搔到癢處。《乾脆一點》則小清新了一把（咦），不過《乾脆一點》這樣的風格我會刻板投射給像韋禮安這樣的小朋友；說實在楊培安的聲音還是太俐落了，少了點自由自在的隨性。

《夢在前方》這首是標準的勵志歌，但我蠻喜歡他的編曲，因為跳開了之前安哥唱勵志曲的感覺、不是一直用高音的高亢感來達到勵志感。當歌手不用吃力的演唱，而是有餘裕的掌握歌曲，才能夠真正的傳遞力量吧。

整體而言，雖然專輯切了三個區塊，一致性差了些。不過，主打的三首能滿足一般流行聽眾，也有楊培安入行的標記曲；而對於長久期待楊培安唱中文搖滾曲的歌迷，也不會失望。算是面面俱到，而且製作的精緻度我覺得聽得出來，也感嘆國際唱片公司若有心，開案出來，宣傳包裝跟音樂製作資源什麼的都比較專業一點（遠目）

我知道我欠很久了（笑）
這次兩張單曲都沒有追雜誌專訪、專輯也沒有，
就新浪微博看到的一些訊息和印象。
所以，也算能單純寫耳朵聽到的？

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堂本剛11th單曲『瞬き』（ドラマ｢天魔さんがゆく｣主題歌）
2013年9月11日発売。

【ふつうよし盤】（普通剛好版）

01. 瞬き
02. Clap Your Mind
03. Tearful Melody
04. Welcome to shamanippon

台壓2013.10.4發行。

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抱歉發行兩個月之後才認真聽《瞬き》整張單曲。

瞬き給我的感覺和結緣跟虹詩單曲是一致的，
就是靜靜一個人流淚的治癒系歌曲。
編曲並不複雜，節奏也很流行，適當用了一些環境音效。
可是就能直指內心。
每次覺得剛在寫治癒曲的時候，都能做出來很美的比喻。
去描繪只有身為人才能擁有的那些美好而溫暖的本質。

Clap Your Mind是Tsuyo的精華、原聲樂器funk曲。
一直很喜歡Tsuyo家big band的管樂，很funk一邊擊弦又兼走弦律的bass
兩把自由自在性感的電吉他、每次都很豐富的合聲～
Steve的敲擊樂和SWING-Osan的鍵盤也是不能少的元素

Clap Your Mind…
Keep on shamanippon…
Keep on shamanippon… !!!!
remember our mistakes we can make a new way take the music to our past to change the future

真不愧是夏馬船玩出來的放克曲....
後面這四句不知道是不是因為文法怪怪的，所以沒有寫在歌詞本裡
但我最喜歡的部分就是這四句的地方呢！

Tearful Melody是繼《I and愛》之後久違的techno抒情音樂。
Welcome to shamanippon則是天魔主題techno快歌XD
因為《I and愛》之後的專輯和單曲，
除了夏馬的純電子音樂之外，幾乎都是原聲，
我差點以為他不玩了fusion、正覺得可惜，這張單曲很驚艷吶！

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KinKi Kids 33枚目單曲 『まだ涙にならない悲しみが／恋は匂へと散りぬるを』 2013年10月23日発売。

【通常盘】

01. まだ涙にならない悲しみが
02. 恋は匂へと散りぬるを
03. 雨虫
04. 流星

台壓2013.11.8發行。

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目前這兩首主打給我的感覺像是K專的延伸……
以前雖然碎念過J專，但現在回想起J專的配唱狀態及其分部，意外的喜歡。
ken san那首有15con 加分！
就是傳統的民謠勵志系和小調舞曲系……安全牌。
這張的齊唱有點太多了，我好懷念合音捏～

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KinKi Kids New Album『L album』 2013年12月4日発売。

【通常盘】(2CD全18曲)

＜DISC LOVE＞
01. むくのはね
02. 勇敢な君に
03. まだ涙にならない悲しみが
04. この月は沈まない
05. Cool Beauty
06. ３－２－１
07. Stand By Me
08. i love you
09. 恋は匂へと散りぬるを
10. Candle Night

＜DISC LIFE＞
01. スピード
02. 命のキセキ
03. 変わったかたちの石
04. Tomorrow Again
05. ウタカタ
06. Morning Glory
07. WELCOME
08. 君らしく生きる君が好きだ

台壓2013.12.27發行。

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老實說不是不講L專的心得，但這張實在是POP到一種境地了。
標準傑尼斯？音樂性比較簡單／偏少……
就覺得沒什麼好說的了（快揍飛我吧XDDDDD）

LOVE盤很標準的POP，但也不會覺得粗糙，
老實說還蠻喜歡的，就有那種回到早期專輯的無負擔感（咦）
至於life盤的音樂性就相對高一點，比較強調民謠吉他
而不是在POP的節奏上。

以下快速曲目簡短心得：

むくのはね
雖然一開始聽玉置san很感動，
老實說我還是不覺得這是他們能夠駕馭的曲子啦……
兩個人都太中規中舉了XDDD

勇敢な君に
整個好戲劇化……很九零年代XDDD

まだ涙にならない悲しみが
勵志單曲……跳過XD

この月は沈まない
標誌的小調快歌……

Cool Beauty
有C那張左右的感覺……
好久沒有聽到這種好多管樂的快歌啦XDDDD

3-2-1
和Cool Beauty的感覺差不多…
就九零年代傑尼斯XD

stand by me
R&B的節奏，比較難唱……
我覺得兩人的假音力道還是不夠，所以駕馭起來差了一點

i love u
很直接的抒情歌……
雖然沒什麼特別的，但是因為感情很直接，演唱也沒有需要矯飾的部分，反而突出。

恋は匂へと散りぬるを
單曲，大家都比較喜歡這首，就KinKi風標準小調舞曲……

candle light
整體感覺就是西洋抒情歌曲填了日本詞XDDDD
有種聽阿光專輯會收的曲然後改成給KinKi唱（快揍飛我吧XDDD）

スピード
奧田民生這首主歌其實我很期待24唱，但還是太中規中舉了……
樂曲本身的音樂性很喜歡，吉他solo味道也很好……
這樣的曲子會讓我想起拓郎san哈哈

命のキセキ
果然是高見澤san的曲，那種華麗的哀傷感……
和KinKi本身的小調系很契合

変わったかたちの石
超久遠的單曲……跳過。

Tomorrow Again
沒什麼特別的，但我自己很喜歡，
雖然是陽光的歌，但是是民謠搖滾的勵志系……
讓我想到有陣子GLAY對我的意義XDDDD

ウタカタ
和前一首風格算蠻一致的……
沒有那麼陽光，反而比較接近單曲まだ涙にならない悲しみが……

Morning Glory
蠻妙的歌……跳躍的POP ROCK……
說不上討厭但是兩人的聲音會讓我出戲（大笑）
在專輯合聲不多的狀態下，這曲的合聲有跳出來XDDDD

WELCOME
一開始聽我連想到的是山下智久單飛的loveless……
其實山下單飛第一張專很多歌都是用這樣的loop走R&B的中板曲……
對KinKi來說這種歌不難駕馭吶XD

君らしく生きる君が好きだ
標誌小調快歌……編曲也蠻九零年代的說XDDDD
（怎麼覺得這首應該放到LOVE那張去咧XDDD）

有沒有人跟我一樣覺得阿信的低音超好聽的啊？（羞）

前幾天看到楊培安大哥上如虹音樂會聊到低音穩定度的事情
我就想到阿信的低音...超喜歡啊快多幾首低的（←喂）

小八之前的CD音源還沒有這麼強烈的感覺，但2013、2014年的現場
不管是真的去現場還是電視轉播、公開演出歌迷錄的的live
真的超好聽的耶（羞）

五月天Just Rock It無限放大版演唱會 

2013.12.31跨年場歌單

01. 第二人生
02. 你不是真正的快樂
03. 最重要的小事
04. 孫悟空
05. 賭神
06. 相信
07. 終結孤單
08. 志明與春嬌
Talking
09. 瘋狂世界
10. 三傻
11. 軋車
Talking
12. T121（怪獸 阿信 冠佑彈一把吉他）
13. 九號球 （怪獸）
14. 借問眾神明 （瑪莎 冠佑）
15. 寶島曼波
16. 出頭天
Talking
17. 永遠的永遠＋故鄉
18. 向前走
19. 心中無別人（阿信）
（來賓大象出場）
20. 你是唯一
21. 步步
22. 傷心的人別聽慢歌
23. 約翰藍儂
24. 我不願讓你一個人
Talking countdown
25. OAOA
26. 離開地球表面
27. 人生海海

謝幕
28. 晚安地球人（石頭）
29. 入陣曲
30. 諾亞方舟
感謝名單
31. 乾杯

謝幕
32. 突然好想你
Talking
33. 憨人
全謝幕

五月天Just Rock It無限放大版演唱會
2014.1.1元旦場歌單

01. 第二人生
02. 你不是真正的快樂
03. 最重要的小事
04. 孫悟空
05. 賭神
06. 相信
07. 終結孤單
08. 志明與春嬌
Talking
09. 瘋狂世界
10. 三個傻瓜
11. 軋車 Talking（介紹來賓5566）
12. 無所謂（5566X五月天）
13. 我不願讓你一個人難過（5566X五月天）
Talking
14. T121
15. 九號球 （怪獸）
16. 借問眾神明 （瑪莎 冠佑）
Talking
17. 寶島曼波
18. 出頭天
19. 永遠的永遠＋故鄉
20. 向前走
21. 心中無別人（阿信）
（來賓大象出場）
22. 你是唯一
23. 步步
Talking
24. 傷心的人別聽慢歌
25. 約翰藍儂
Talking
26. OAOA
27. 離開地球表面
28. 人生海海

謝幕
29. 晚安地球人（石頭）
30. 入陣曲
31. 諾亞方舟
感謝名單
32. 墓仔埔也敢去（冠佑）
33. 我不願讓你一個人
Talking
34. 乾杯

謝幕
35. 突然好想你
Talking
36. 憨人＋聽不到
全謝幕



跨年場阿信狀態超好是天堂！
喜歡寶島曼波（洪一峰曲）＆故鄉（羅大佑詞曲），不用講，用歌曲表態！讚！
音場節奏隊很OK，開始bass一點點悶；吉他中高頻可惜觀眾衣服會吸音……

元旦場我打90分高分！ 雖然演奏技術上和鏡頭有些無傷大雅的小瑕疵
（大概只有龜毛的人才會注意到，比如在下我XD）
但這就是live有趣的地方，無法複製，無法重來！

滿滿3個半小時的五月天加兩首5566，情緒鋪排更勝跨年，
大概是沒有倒數的時間壓力，團員都很放鬆，整體氣氛既溫馨又感動！
而且元旦場的音場樂器平衡很好，每個樂器聲音都有清楚，阿信的vocal也在水準之上！

感謝mushico兩場都買到，讓我兩場都看！
跨年場熟悉流程之後，反而元旦場更能全心投入！

昨天的位置超好！看大螢幕視野沒有障礙、特三第二排看小舞台生人也算清楚，
四周觀眾該安靜聽歌頂多小聲唱，該嗨就嗨，不會亂聊天、亂花痴，水準很高，
總之音場好、視野佳，簡直完美！

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元旦場的情緒曲線掌握比較好，
不管是阿信在每一趴的talking，或是怪獸、石頭solo之前的談話
都很能讓大家沉浸在情緒裡面，所以我1/1也比較投入

跨年我已經盯著兩邊鏡頭看人了，元旦場就能專心看剪輯的影片
前面看五月天15年的回顧影片，真的很感人TAT

感覺上沒有倒數的時間壓力，所以團員比較放鬆？
實際上整體時間並沒有差很多....

12.31　3小時10分鐘，含跨年
01.01　3小時30分鐘，含嘉賓5566＋一點點聽不到

這次的時間控制也相當好.....
如果照原訂計畫，12/31真的是希望在12點半結束
而1/1也如議員表達的，11點半結束。


Vocal部分，跨年場阿信聲音很好、像在天堂XD
12/31是100分的話，1/1大概是95分...
其實聽得出來1/1阿信的聲音有一點疲倦
高音不能信手拈來，就是要用一點力去ㄍㄧㄥ
（該不會是1/1被開太強、後半略失控的樂器壓著打的關係吧囧）
雖然細節上12/31做得比較輕鬆，但情緒上1/1的比較濃
各有優缺點XD

12/31在賭神的進歌有點怪怪的
感覺不單純是阿信的問題，配器整個都有點？？

1/1則是在約翰藍儂的部分
第一遍歌好像key稍微偏低了一點點？是動次完直接接太ㄍㄧㄥ嗎？

老實說還是不習慣慢歌也要大合唱囧
當只有阿信和小周老師的鍵盤....還要聽到旁邊的人的聲音＋走音就有點三條線^^""
快歌跟著唱或阿信讓給大家唱就算了，我是買票來聽阿信唱，
不是買票來聽歌迷走音或來大型KTV包廂的……
真的很感動想跟唱也小聲一點好嗎囧
（這時候真的很感謝元旦場的四周！歌迷投入但不會影響到其他聽歌的人！）


樂器部分。
12/31開頭bass有點悶，但很快調整好....節奏隊重低音的部分很讚！
吉他除了solo，第一趴有點不清楚.... 但後來我覺得是觀眾的衣服會吸音的關係欸
所以當大家都站起來就是一道海綿牆，就算很累也沒辦法坐著聽XD
而且如果可以顛腳讓耳朵到音響中間的空氣無阻礙，閃過前面高高的男生
音場其實相當好的說！

至於元旦場開場就覺得balance超好！
可能是位置的關係，這次我在怪獸側特三靠走道，前面沒什麼障礙物（咦XD）
雖然石頭的吉他聲音還是比較小了一點（軋車solo的時候雙吉他沒出來）
中間有一段一度覺得團長的吉他有點刺耳，不過整體來說比昨天開場糊在一起好太多了！

1/1團長有兩個地方讓我歪了一下....
一個是三傻中間他自己編的solo，有推弦沒推到的XD
另外入陣曲後半的solo都怪怪的囧

到小舞台後好像技師的踏板有點跟不上？
離表怪獸的solo前面幾個音有掉，蠻明顯的.....
（元旦場OAOA團長的升降台故障，有點可惜捏～）

然後我可以抱怨一下鏡頭嗎？
吉他solo的時候可不可以好好拍一下手啊？
正在速彈或推弦的時候，吉他手的臉根本不重要啊！！！！！！←咦？
雖然怪獸跟石頭很帥，但是可以稍微定格一下、把鏡頭給手好嗎？
不要馬上飄移到上半身啦囧

還有solo時鏡頭的切換也常常慢半拍，明明怪獸石頭都開始彈了
鏡頭還在帶別的地方囧←這應該是導播那邊的問題？

瑪莎12/31第一首第二人生的貝斯也有讓我歪了一下XD
1/1的借問眾神明聲音狀態不好TAT（嗚12/31真的是美聲瑪莎～）


流程的部分....
元旦場我是覺得開場嘉賓和後面正式來沒有連貫還蠻詭異的
就MP好不容易炒熱氣氛，然後又冷下來....（遠目）
難道是單純熱身運動嗎XDDDDD

跨年覺得怪的部分，1/1用talking都補的差不多了
可能元旦場才是真正想做的樣子吧？
包括安可燈暗燈亮進退場時機的掌握....

跨年安可的確有點帶不起來.....
害我這個新手都不知道要不要喊（有小聲喊＋拍手，但特三前面好安靜囧）

然後，其實過了12點我就快不行了....
早上6點醒了之後，7:30上班，就一直沒休息.....
在12點半阿信說了那段20歲開始聽他們的人就能理解的話
我只能狂點頭啊！！！

到了元旦大家都有很努力喊安可，觀眾的氣氛也比昨天好
憨人的啦啦啦很溫暖的感覺，五月天應該有感受到^_^ （
五個人看著台下的表情、還有阿信「我最討厭你們」以及「我都聽到」TAT）


元旦嘉賓部分....嗯，我只能說謝謝五月天！
很久沒看到這四個人湊在一起主持了！他們梗真的很多、很專業吧XD
雖然這樣對本來主導情緒曲線的阿信很不好意思XDDDDD

唱歌跳舞的部分，其實以56的年齡也實在是跳不動無所謂了
只跳最後一遍副歌可以理解（王少偉一樣在偷看嘛XDDDD）
協志仁甫主音合音都在水準之內（另外兩個唱歌不是強項就別提了XDDD）

其實56和五月天一直都沒有不好，不好都是媒體在說的。
當歌迷的怎麼可能不知道呢XDDDD
也謝謝瑪莎，有小刀的56才是真56！強！超懂的！

另外，很喜歡團長在無所謂的時候的solo...
（剛看新聞畫面發現我記錯了....^^""拍謝～）
能聽到樂團版的無所謂跟我難過是我賺到吧哈哈！爽！




我很慶幸因為朋友的關係兩場都看了！

超喜歡中間台語那趴，五月天的態度即使跨年沒說太多，很多都在歌裡答覆了！
洪一峰的寶島曼波+羅大佑的故鄉.....影像上真的很用心！
另外小三的曲整個聽了都好感動，彷彿回到高中那年的暑假.....（感淚）

而元旦場，從流程、情緒曲線、燈光、影片（我很喜歡瘋狂世界的小叮噹、大雄）
全部都很棒！真的很感動！
所以決定一定要大聲的安可給他們鼓勵，也大聲的啦啦啦希望他們感受得到支持。

雖然我跨年有買螢光棒，但元旦臨時決定不帶去是對的！
以我自己聽歌的習慣，感動的時候需要合掌、木吉他伴奏會跟著打響指
歌曲結束喜歡拍手，反而不拿螢光棒比較融入演唱會(遠目)


但我還想說，那些說那麼多人進去看五月天，是去看氣氛的
音樂不搖滾，明明就很商業很流行假搖滾
阿信又一年四季在感冒，都是歌迷自嗨在大型KTV cover他...
你們真的錯了。

這些風涼話壓根不是事實，要不是自己沒進去場內聽，就是聽不懂又不用心感受。
明明五月天不管從Vocal、樂器演奏，擺明就是相當專業的樂團和完整的舞台演出。
雖然Talking有隨興的成分，也有一個默契就玩起來的曲子XD

說「看氣氛」的人，可能是聽不懂吧....



跨年散場看完工作人員字幕才離開（比照看電影XD）

出來聽到歌迷在說「只」唱三小時的時候....老實說我有點怒XDDDD
隔壁是醫院，四周還有住宅....其實彩排就已經很吵了（有聽那邊上班的醫療人員講）
所以我心中並沒有預定他們會唱什麼四小時之類的
（一般的搖滾演唱會正常都2個小時，2.5就算長了.....）
加上自己在高雄...人家高捷和公車還有四點半的1/1升旗接駁....
回到家等我洗洗睡就已經將近22小時沒闔眼了，頭都開始隱隱作痛囧

早上上五板看到什麼好短、好失望.....我就覺得真的是被寵壞了吧囧
明明主唱大人聲音就超好！樂團技術很讚！
音場也不錯雖然沒有滿分也有七八十分.....
到底想怎樣啊（翻桌）

請問各位，演唱會準時結束不好嗎？
我對元旦三個半小時的感動很滿足耶......

2014.1.1 by Alice

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我很喜歡跨年場那種不知道歌單的驚喜，音樂一下，不用多解釋，你就知道五月天的態度！這種帥氣相當迷人。只是因為跨年場我自己坐位四周的聽歌環境沒有那麼好，投入程度有受到影響。

相對元旦場每一趴感性的talking，我認為跨年場不多說的氛圍雖然感覺好像沒那麼放鬆，但首場的特有的緊張感和帥氣仍然獨一無二、不可取替！live in live，沒有一場能複製！

我有跟mushico聊到，其實很心疼他們五個要40歲及已經40歲的大叔；光是KinKi過了三十，看他們在主持J家跨控就覺得好累！要去把情緒ㄍㄧㄥ到那個高度....更不用說大信信了！倒數完後的放空實在是...疲倦，從來沒有這麼感謝OAOA的前奏。單純搞主持的看在職業操守也就算了，阿信還是唱歌的耶囧

元旦場專心看了第一趴的影片....我要說，有好好看第一趴回顧影片，真的很快就進入狀況了（笑）雖然我的點和大部分的歌迷很不同（看到JIRO san的顏和國璽我最興奮←這個....XD）

只是，即使五月天的音樂悄悄的住進我心裡，撇開從耳機傳遞出來的波形之外的世界，我只是一個旁觀者。

為什麼這樣說呢？

元旦場我的右手邊坐了一個底迪，他應該是自己一個人來的，就算有朋友也沒有坐在一起。左臉貼了怪獸的貼紙，而且從演唱會開始之前到途中，一直問我紋身貼紙有沒有花掉；還問我這樣搭配衣服（SR的T恤＋迷彩外套）好不好看之類的。其實我們素昧平生，我感覺的出來他很興奮，也很緊張，看起來像是學生，很不容易坐到特三吧.... 開場前大家都在拍照留念（我那邊的工讀生說開場後不能照相，開場前讓大家拍）結果底迪的手機可能有問題，所以我幫他拍了，並在結束後e-mail給他。演唱會中途還借他衛生紙（太冷&最後憨人哭太慘）。對、雖然真的有點煩（一安問我後面的歌單、還問說為什麼安可我都不會沙啞可以一直喊XDDDD）....可是我卻覺得這樣子的熱血就是青春，而一個人一輩子能青春的時間不多，是很珍貴的。

另外我沒辦法不理他的原因，是因為開場前他很擔心會影響到我，還說他可能會很吵，先請我見諒，我就說那你慢歌不要大聲唱就行了....這點還蠻可愛的XDDD

（後來事實證明應該是我比他吵，因為56出來的時候我笑太大聲了囧）

好....底迪不是重點（笑）我要講的重點是...元旦場這麼投入，我沒有掉淚，把感動換成了大聲安可（應該還蠻大聲的、不知道mushico有沒有嚇到XD），那種感動除了謝謝五月天精彩的音樂和演出，也謝謝他們帶給了台灣、至少台下五萬人很強的精神力量.... 憨人的啦啦啦，我也沒有哭....這啦啦啦或許觸動的是五迷們，但對我來說，啦啦啦是溫柔的藍色潮汐，而我，願意替陪著五月天的「巨象」，一起讓這片潮汐能漲滿世運、漲進台上那五個人的心裡。

也許我這輩子都不會成為所謂的「五迷」，而只是一個聽五月天音樂的人，但是，很莫名的就會去疼惜那些、深愛著他們的人，我覺得那不容易，而五月天與歌迷之間的微妙情感，從某個角度看，其實很動人，不是嗎？（當然失去理智的歌迷就不算數啦XDDD）

p.s.這不僅僅指五月天和五迷、我去看光一的solo那時，好多默默的KinKi飯也給我這樣的感覺。更不用說現在嘴裡雖然還是愛吐槽56，但仍默默守著56的歌迷們.....所以即使記憶不太好，還是盡量把56那段的repo即時放上微博、就算微博有不熟的甫迷一直煩我（咦？）還是耐心的回答他....這都是出自於同樣的疼惜。

2014.1.3 by Alice

五月天《步步 - the Best of 1999-2013 自選作品輯》

[步步] Heavy-duty Version 巨象登陸版
[步步] Side-by-side Version 一路有你版

2013.12.30相信音樂雙版本‧雙封面同步發行。
[2CD] A-Side + B-Side 15+15首

A-Side
01 步步（2013全新單曲）
02 擁抱（2013新錄製作品）
03 傷心的人別聽慢歌（2013全新單曲）
04 洋蔥（2013新錄製作品）
05 乾杯
06 入陣曲（2013全新單曲）
07 倔強
08 突然好想你
09 戀愛ING
10 離開地球表面
11 星空
12 我不願讓你一個人
13 人生海海
14 知足（樂團版）
15 溫柔（2013重新混音）

B-Side
01 你是唯一（2013新錄製作品）
02 夜訪吸血鬼
03 如煙
04 盛夏光年（2013新錄製作品）
05 一顆蘋果
06 三個傻瓜
07 孫悟空
08 摩托車日記
09 最重要的小事
10 愛情萬歲
11 雌雄同體
12 生命有一種絕對
13 諾亞方舟
14 我心中尚未崩壞的地方
15 憨人*

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聽不到五遍的初聽感想，僅先聽新曲和重錄重製部分。
其實前後銜接還有很多巧思，如果能順著曲順聽會更好。




先看歌詞本....《步步》的弦樂鋼琴編寫是洪敬堯老師耶！
我記得八月看快男的時候，有一位選手唱知足也是敬堯老師編曲的...

雖然《步步》的弦樂跟鋼琴用很大，不過每一段的主角安排都不同
顆粒感的吉他破題進來，第一段主歌以鋼琴為主伴奏，
第二段主歌鼓、再多一把吉他進來整個band sound出來
進入副歌第一段又回到鋼琴，並加入弦樂，副歌第二段又回到樂團
第一遍歌感覺就是弦樂鋼琴跟樂團對話的感覺....
第二遍歌就整個合在一起，可能有些人會覺得有點亂吧XD
但節奏隊一直很出色，貝斯重頭到尾都很有存在感^_^
在《步步》裡面，吉他就比較是點綴的角色（遠目）

《擁抱》開頭吉他當底很舒服，跟純鋼琴的fu不一樣～有性感到^_^
只是，好不習慣阿信用這麼成熟(?)又溫柔的的聲音唱哈哈哈....
說故事的方式改變了，感覺vocal的部分沒有剪很碎來拼，口氣慵懶中帶點力量
以前如果是跟別人討愛、討擁抱，成熟版比較像是站在那邊迷茫的不知道誰來愛誰來擁抱的感覺
....副歌合聲好複雜捏，但band sound的部分很喜歡！就五月天＋小周老師這樣^_^
（經五板板友提醒發現，我自己常聽的擁抱其實是十萬青年的live版，所以才會提鋼琴。）
（原本專輯內的擁抱也是吉他開頭，配器的最大差異是重錄版沒有弦樂。）

《傷心的人別聽慢歌》的bass好大聲！！我真的只有用耳機沒開EQ捏....節奏隊好爽！
這次的新曲節奏隊還是好優秀！鼓聲和貝斯都好讚！
是我耳機的問題嗎？為什麼吉他solo出來我還是注意力都被bass拉走啦XDDDD

《洋蔥》超級喜歡！完全band sound！完全的五月天+小周老師！
楊宗緯版本用弦樂的部分變成用兩把電吉他舖出來，情感超級濃...
Vocal部分很喜歡阿信用氣音的部分，越來越會說故事了啊（遠目）
（節奏隊的優秀不用再說了，鼓的部分每一點都打心上，超愛這個版本啊啊啊啊）
p.s.話說本來楊的版本編曲就是小周老師，所以鋼琴的編曲兩個版本差不多...
但MD沒有用弦樂，所以鋼琴的比重增加了，reverb也加大了，再用keyboaed去補.....

《入陣曲》...沒什麼好說（咦？）的就吉他聽得很爽（欸？）
鼓也超爽的、冠佑的鼓很少有這麼重的感覺耶？不知道是不是混音的緣故....
我自己超喜歡這首啦（羞）但《入陣曲》對vocal來說應該超難唱的吧（遠目）

《你是唯一》雖然用很多弦樂...不過石頭在幫阿京製作的時候弦樂就用這麼兇（攤手）
但我好愛冠佑的鼓、超有fu！瑪莎的bass也硬是要更複雜，間奏的吉他solo顆粒也粗多了....
單人歌手和樂團整個編曲比重還是差很多的吶....
喔！對了，人聲效果器的部分和開頭弦樂的處理有呼應的效果～
p.s.曲順安排很讚，嘎然而止然後馬上接阿信的人聲《夜訪》很像連在一起的感覺。

整張自選輯最後錄好的是《盛夏光年》（對不起我太無聊了有對了一下製作物編碼XD）
雖然弦樂超澎湃，但band的部分比重很重，所以弦樂很OK←這種大歌就是我的理想型啊（心）
不知道是不是因為這樣，所以沒有跟其他曲子一起給前田先生做母帶？
鼓聲有一點點悶的說，reverb多了一點？....但每個鼓點很清楚了！
不得不說，方舟live版太優秀啦、主唱大人的聲音比較有感情捏～
所以方舟沒收完整版還是覺得有點點可惜（雖然live有很大的reverb加分XD）
p.s.我覺得原版的《盛夏光年》和五月天版本的各有特色耶，兩個版本都很棒！
（五月天版的弦樂真‧的‧很‧重XDDDD）
有興趣的人可以拿來比較聽聽看，器樂演奏的風格真的差很多喔....
原版的編曲比較適合電影，有一些midi的部分，而五月天就是樂團的大歌XD

附上電影版本。


吉他手：大麻（1976），鼓手：羅伯（濁水溪公社），貝斯手：奇哥（自然捲）。

另外其他歌曲和專輯收錄不一樣的部分。

《知足》樂團版....我還以為是交響樂團、結果是07年離表的版本.....

《溫柔》重新混音真的差很多！大鼓的震有了、貝斯更清楚！
吉他的聲音變得前面、立體一點...tone感覺也有一點點的差，顆粒感反而沒那麼粗
整個聽起來就比較接近近年live的感覺；明明就只是重新混音，音軌是一樣的耶好神奇XDDDD
推薦有知足精選/五月之戀版本的，可以對照聽一下～

《憨人》加了前面歌迷的大合唱，音樂部分是愛情萬歲專輯版本的呦～

新歌的部分可以表揚一下士杰嗎？節奏隊錄的超級好耶！鼓聲好讚！混音也超有感覺的！（淚）

--




對照音樂製作物編碼，最早錄的兩首歌其實是最樂團本質的《擁抱》和《洋蔥》
這讓我不禁猜想，是否原先打算出重錄選輯，但太忙沒時間....

 

這幾天一直在補檔。
主要補制作和專輯方面的內容，還有不錯的live片段。

在youtube看到神舞那張的「錄音偷窺全都錄」
看了之後覺得難怪以前夥伴借我聽的時候，還蠻喜歡神舞的
重點是花絮背景音樂混著demo、混音前音源（還有阿信沒調整的「生」音）
害我想再去把神舞買回來XDDDD


得到幾點感想：
1.五月天的核心精神保持得很好→堅守的程度令人感動。
2.詞曲製作演奏技術一直求進步→專輯值得期待。

花大錢去日本錄band sound、混音，是絕對值得的！
明明演奏技術和編曲都有那個精彩度
但是配器收音的tone與融合度一差，就不是那麼平衡的錄音室音源
（人生海海靠的是青春的印記啊～藍三我最喜歡「愛情萬歲」）

仔細看歌詞本，除了效果音之外，大部分的曲子都使用原音樂器，很少採樣。
加上對錄音、混音的追求，音樂做的是相當有誠意了。


不過我比較不習慣的是，錄音室作品對鼓的收法。
雖然冠佑是打爵士出身的，但當年也跑去美國進修了。
live上鼓聲收得重，聽起來還蠻爽的，但錄音室總是把鼓推的有距離。
（總覺得錄音室混音層次偏流行…其實聽live不覺得不ROCK啊！）

現在發現聽五月天真的好忙！囧
一下子聽band sound、一下聽錄音室作品的編曲巧思、
一下還要注意歌詞和專輯概念……


本來想說好好聽一聽這兩張專輯，結果一開DNA就完全被拉走了囧
很想收藏「創造」小巨蛋DNA LIVE!!演唱會CD來聽啊！
現場的band sound很讚！尤其節奏隊……超喜歡瑪莎的bass lineˇ
（瑪莎的bass存在感比冠佑的鼓還高，真是令人吃驚XD）

不知道方舟的live CD混完的層次如何，畢竟DNA小巨蛋是室內，
希望我在電影院聽不清楚的狀況，CD裡面都沒有……
請讓我放心的買live CD吧（合十）


2013.9.25 by Alice

--

國語歌寫起聽後感來會覺得很累。
尤其是個人情感投注很多的時候、跟自己有太多私密情感共鳴的時候。
很難專心聽某一項配器、或是單獨的專注在編曲，
所以……寫五月天不就是在殺我的腦細胞嗎XDDDD




後青春期的詩　2008.10.23

製作：五月天
共同製作：陳建良＋黃士杰
錄音（東京）：北城浩志＋菊地和孝＠一口坂錄音室
錄音（台北）：黃士杰＠大雞腿錄音室
混音（東京）：北城浩志＠HAKASE Studio＋一口坂錄音室
《出頭天》錄音＋混音：黃士杰
母帶處理（東京）：前田康二＠Bernie Grundman

01 突然好想你　曲詞：阿信　
製作演奏：五月天　編曲：周恆毅＋五月天
鋼琴：周恆毅　和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：強辯可樂＋士杰
弦樂編寫：周恆毅＋李琪
弦樂：李琪＋藍國融＋吳世傑＋馬紀偉

02 生存以上　生活以下　曲：瑪莎　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　環境音Program：石頭＋阿信
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰

03 你不是真的快樂　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
電鋼琴：周恆毅　弦樂編寫：李琪
弦樂：李琪＋藍國融＋吳世傑＋馬紀偉
和聲編寫：瑪莎＋八三夭阿璞
和聲演唱：瑪莎＋八三夭阿璞＋士杰

04 爆肝　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰

05 噢買尬　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰

06 出頭天　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：五月天＋士杰
弦樂編寫：李琪
弦樂：李琪＋藍國融＋吳世傑＋馬紀偉

07 我心中尚未崩壞的地方　曲：怪獸　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：怪獸
和聲編寫：怪獸　和聲演唱：強辯可樂

08 春天的吶喊　曲：怪獸　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天
和聲編寫：瑪莎＋怪獸　和聲演唱：五月天＋士杰

09 夜訪吸血鬼　曲：冠佑　詞：阿信
製作演奏：五月天　編曲：五月天＋周恆毅　電鋼琴：周恆毅　
和聲編寫：瑪莎＋八三夭阿璞　和聲演唱：五月天＋八三夭阿璞

10 如煙　曲：石頭　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天
樂器演奏：五月天　弦樂編曲：櫻井弘二
小提琴：雷怡蕙、蔡曜宇、李昀潔　大提琴：羅翡翠、葉盈汝
和聲編寫：瑪莎＋怪獸　和聲演唱：強辯可樂＋士杰

11 後青春期的詩　曲詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸＋石頭
古典吉他：怪獸　E Bow：怪獸 Double Bass：瑪莎 口琴：瑪莎
和聲編寫：瑪莎　和聲演唱：士杰

12 笑忘歌　曲：怪獸　詞：阿信
製作編曲演奏：五月天　口琴：瑪莎　Midi Program：怪獸
和聲編寫：怪獸　和聲演唱：明峰＋士杰

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一直覺得五月天的歌，聽久了會被歌詞影響。
就算編曲、混音平衡再不喜歡，也會因為產生感情而忘了那些挑剔。

一開始容易被記住的，可能是《突然好想你》這樣的ballad。但整張聽完，第一個逼出我的眼淚的是《笑忘歌》……明明混音平衡相當好，可是整個編曲和旋律，對我來說，壓根是人生海海的味道，也就是青春的味道。配上阿信的歌詞，腦中閃過十幾歲時的點點滴滴，並不是難過，而是一種從後青春期去懷念青春期的傷感。

久違不見的台語歌兼第一主打《出頭天》，他們真的很敢，這居然放第一主打（大笑）一開始用木吉刷弦開場，貝斯→電吉→鼓一層層加進來，五人樂團的特色很鮮明。但整個編曲來說，後面的弦樂太多太滿了，solo部分弦樂大聲到讓我沒辦法好好聽吉他的聲音。所以反過來覺得，會不會簡簡單單的五人更能襯出這首歌的勵志感？

爽歌方面，從《爆肝》、《噢買尬》到《春天的吶喊》，這三首歌真沒什麼負擔，以編曲來說我自己最喜歡春吶，是混音最band sound的一首，幾乎所有配器都推得很前面，只是稍稍錯開而已，Vocal的收法也是離mic很近的感覺……只是為什麼大鼓還是不太震啊，難道是bass太搶嗎？噢買尬的bass超容易聽，旋律性很明顯；好少聽到bass這麼有戲的樂團，幾乎每一首耶！好愛瑪莎莎（心）

爆肝一開始沒辦法很快掌握旋律走向，算三段式嗎？B段蠻意外的，詞的密集程度幾乎在說唱了。吉他solo很清楚的雙吉他，這點我還蠻喜歡的，因為Mayday經常是團長主音吉他、石頭節奏吉他的配置，但明明石頭的吉他solo也有他的個人特色（比如離表）。這首歌也是難得冠佑超有存在感的一首，但……bass接在開頭的loop後面，和midi融在一起，加上效果器的變化，還是好搶喔。

冠佑的曲老實說都蠻好聽的，放在五月天裡面經常有驚艷的感覺（就是跳開「五月天感覺」的好歌），我個人很喜歡《夜訪吸血鬼》！阿信每次揣摩筆下角色的特色，挖出來的深度，都相當有意思。編曲上面，電鋼琴和最後弦樂的採樣，跟歌詞的氛圍很契合。

《你不是真正的快樂》悲傷的ballad，嘛～MV找老大拍、嗯，再配上歌詞、其實不願意團長的悲情標記那麼深的啦…但就沒辦法，他的人生有太過鮮明的經歷、而且大家都知道，就算作詞者沒有意有所指，也很難讓聽眾不想歪吧（遠目）。中板的抒情相當不好唱，主歌切分又多，以阿信現在的共鳴能夠掌握好，但相對的咬字就不是那麼清楚。這幾天聽廣播，才發現原來第一張的歌、用喉音唱，有這麼容易聽出歌詞啊（大笑）

慢慢聽，越聽越有感覺的是《生存以上　生活以下》、《我心中尚未崩壞的地方》，可能是把歌詞聽進去的關係吧（笑）《生存…》環境音和輕鬆小品式的旋律編曲，再反差配上無奈寫實的歌詞，這種模式應該是Mayday從以前到現在很核心的一部分，讓我想到第一張的《生活》，只是現在的詞量啊（遠目）……不是拿著歌詞本聽個100遍根本就背不起來好嗎（翻桌）。

《我心中尚未崩壞的地方》編曲呈現出來的成熟感、歌詞沉重中抓緊的希望，越聽越喜歡。這首歌的配器相當好拿來欣賞，兩把吉他、貝斯的層次很清楚，吉他solo的旋律性，還有效果器的使用等等。我發現我沒開7.1環繞的時候，吉他的部分會變得很前面很硬，編曲顯得有些微妙，但一開7.1立體感一出來，完‧全‧就‧是‧神‧曲‧好‧嗎！run第二遍適當加入midi，基本配器上也更動了編排；一直到過渡段，先把情緒推到一個程度，用鍵盤稍微收一下再推更多，以及最後vocal的高音，曲子漂亮的程度真沒話說。另一個重點是……它是六八拍的曲子（主歌還有五拍的變拍...怪獸你贏了，真的是神曲～）！我根本逃不開癡迷於六八拍的魔咒啊（掩面）

《如煙》比較沒有中我←因為後來乾杯中我了（汗笑）懂這兩首的差異嗎？詞量還是一樣的大，弦樂很搶戲。《後青春期的詩》我個人相當喜歡，雖然不是band sound型式，沒有鼓（冠佑對不起XD）編曲古典雋永，很驚艷！聽到這裡真的很想問，為什麼阿信越唱越高啊？明明就說自己不是唱功著稱，卻寫得都是若沒唱功就絕對不可能駕馭的歌（大囧）從點專輯題的《後青》轉到《笑忘歌》，以口琴前後連結，但vocal的演唱方式一下轉變很多，又恢復了扁聲音，一下子跳回青春（笑）


研究了一下，用手機聽的時候開了虛擬7.1聲道，相對來說比較聽的到大鼓的震，但還是震得蠻乖的啊（遠目）算了，本來Mayday以披頭四為偶像，也就不是硬式搖滾風格的嘛～


2013.10.14 by Alice

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第二人生　2011.12.16

製作：五月天
共同製作：陳建良＋黃士杰
和聲編寫：可樂 Cola Kai＋楊佳運（八三夭）
錄音（東京）：今井邦彥＠一口坂錄音室
錄音（東京）：ＨHIROYUKI KOBAYASHI(Being)＠BIRDMAN WEST《三個傻瓜》
錄音（台北）：黃士杰＠大雞腿錄音室
混音（東京）：今井邦彥＠Azabu O STUDIO
《星空》錄音＋混音：黃士杰
母帶處理（東京）：前田康二＠Bernie Grundman

01 2012　曲詞：阿信
編曲演奏：五月天 電鋼琴：阿信＋可樂 Cola Kai
LOOP Program：阿信
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）＋可樂 Cola Kai

02 倉頡　曲：石頭　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
鋼琴：可樂 Cola Kai＋怪獸
弦樂編寫：李琪＋可樂 Cola Kai　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

03 洗衣機　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
鋼琴＋鐘琴：怪獸＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

04 歪腰　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）

05 乾杯　曲詞：阿信
編曲演奏：五月天＋于京延
弦樂編寫：于京延＋李琪　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
沖繩三弦：REI(Spoon de Chop)
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）
合唱：強辯＋阿邦＋小凱＋阿沚

06 我不願讓你一個人　曲：冠佑＋阿信　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋周恆毅　鍵盤演奏：周恆毅
木吉他演奏：可樂 Cola Kai
弦樂編寫：周恆毅＋李琪　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

07 星空　曲：石頭　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai
鍵盤：石頭
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai＋阿璞（八三夭）

08 三個傻瓜　曲：怪獸　詞：阿信
Feat. Tak Matsumoto by courtesy of VERMILLION RECORDS
編曲演奏：五月天＋吳智暉　LOOP Program：怪獸＋阿信
SAX：吳智暉　TRUMPET：鄭文鳳 TROMBONE：湯馬士
和聲演唱：士杰＋阿璞（八三夭）

09 末日　編曲演奏：五月天　製作：五月天

10 OAOA/丟掉名字性別　曲詞：阿信
編曲演奏：五月天　Midi Program：阿信＋怪獸＋阿璞（八三夭）
弦樂編寫：李琪＋阿信　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：阿璞（八三夭）＋士杰＋可樂 Cola Kai

11 第二人生　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋可樂 Cola Kai　鍵盤演奏：周恆毅
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai

12 諾亞方舟　曲：瑪莎　詞：阿信
編曲演奏：五月天＋陳建騏
木吉他演奏：可樂 Cola Kai　弦樂演奏：李琪北京市內樂團
和聲演唱：士杰＋可樂 Cola Kai
合唱：旺福＋吳迪＋小凱＋阿沚＋小阿鋒

13 有些事現在不做 一輩子都不會做了　曲：怪獸　詞：阿信
編曲演奏：五月天　打擊樂器：吳迪＋可樂 Cola Kai
笛子：阿信　手風琴：怪獸　和聲演唱：士杰

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兩張專輯，後青爽歌很好進入，又有勾起青春的曲子，一開始的確都在聽後青。但隨著時間推進，聆聽《第二人生》的重覆率漸漸變高；也可能我聽的時候沒有對著歌詞本，所以隨著慢慢聽進去的詞，投入了情感吧。（遠目）

我自己很喜歡《2012》，《2012》讓我想起《武裝》，算是mayday不常見的小調＋「重」，阿信不是寫不出這種歌，而是專輯該不該放、適合不適合放的問題；聽的出來如果能用菸嗓唱高音更爽哈。編曲上，真不愧是團長主唱都推節奏隊的一張，這首冠佑的鼓只能說超優，很喜歡小鼓漸強加上去的power，類似進行曲的部分也覺得很棒；而且大鼓的重量在吉他solo的部分很明顯的感受到了，鈸的運用也巧妙。平時我自己在聽band的時候不是很喜歡電鋼琴做出來的效果，可是這首卻沒有給我這種感覺，配合著《2012》本身旋律的詭譎，電鋼琴加上Loop的無機質恰好契合了曲子本身。

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（補團長上傳的冠佑的鼓，滿滿的切分能每個都聽得好清楚好爽！）
（鼓棒拿得好鬆，過門的細節超漂亮的...這張錄音室作品都聽得很清楚！）

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（附上掉鼓棒NG版XD←其實這不是重點，是後面接上來的即興好聽！）


《倉頡》不是我的菜，跳過←咦XDDDDD
好好聽一次，喜歡的地方是抒情搖滾的吉他tone以及吉他solo後鼓的過門。
合音天使很優、弦樂好多....嗯。

《洗衣機》這首歌雖然不到神曲的程度，但是非常打到我。先說阿信的詞，全部懂（淚）。隨著年齡增加，小時候覺得理所當然的事情，長大了才察覺自己擁有了多深的愛；自己一無反顧往前走，曾幾何時那個支撐在我們背後的雙手開始粗糙、無力、爬滿皺紋與斑點，雖然旋律本身是輕快的，聽來反而心酸（遠目）。編曲方面，木吉他刷弦舖底維持了曲子輕快的基調，因為歌曲旋律重複多次，歌詞量大，所以以電吉、合音交替變化來豐富層次，中間由鋼琴及鐘琴過度到最後副歌重覆段，分開前段擬人化的歌詞，而轉到真正點題的譬喻，這樣的編排也很巧妙。我可以說我很私心的愛團長的曲嗎？XD演奏方面，最愛瑪莎的跳躍的貝斯線！

再來越聽越喜歡的《歪腰》。歌詞是自嘲式的幽默，一樣不脫離mayday的正面態度。不知到前面類似手持擴音器的音效安排有沒有特別的意義，但這樣進歌的效果蠻吸引人的。這首我推的是兩把電吉加上貝斯扣著主要的riff互相對話的感覺；再一次和團長主唱齊推這張的節奏隊！吉他solo之後，最後一次副歌的鼓超有迫力！

《乾杯》詞寫得好，MV拍得更好（淚）讓我在看完MV之後，決定指定這首歌做為我未來告別式紀念影片的背景音樂（預立遺囑的時候一定要記得寫進去啊～）。一進歌就使用三味線，先是主要記憶點的副歌，再帶出同時用在《T1213121》的旋律後，才進主歌。一直覺得三味線有種回憶過去美好畫面的感傷，而《乾杯》在編曲上正好讓它扮演首尾呼應的角色，並且擔當了懷念意向的代表樂器。主歌部分，我偷偷覺得作曲者是為了塞下這麼大的歌詞量，才寫出這樣半唸半唱、旋律平平，從低音一句句慢慢推到高音的段落，再接上旋律性和記憶點相對高很多的副歌。演奏方面除了三味線，弦樂是另一個亮點吧，這首居然是弦樂solo，總覺得團員的器樂收起了個性來服務曲子。升key之後有感受到主音某個音要用真音衝上去的辛苦（笑）

《我不願讓你一個人》是傳說中的ballad曲，有人說《第二人生》收這首有點拉低格調，但我不這麼覺得。第一遍歌從鋼琴進來，但大概從第二遍之後從吉他編曲這邊逐漸加重了樂團感，吉他solo後接過度C段跳出來的貝斯，存在感更強。弦樂為主基調是一回事，歌詞深刻是一回事，編曲巧思又是另一回事，段絡安排雖然有點類似《知足》或《突然好想你》，使用傳統意義上的主歌段落來收歌，但因為主歌最後一句樂句和副歌最後一句旋律一樣，於是最後幾句的重覆巧妙的利用編曲模糊了主歌與副歌的界線。

（2013.11.11）

如果專輯推出時還不能理解這首歌的位置，我想方舟演唱會的整體概念出來之後，《我不願讓你一個人》的位置就很清楚了；ballad到底是哪來的原罪呢？小情小愛就是所謂縮小了格局嘛？

比起《我不願…》反而沒打中我的是《星空》。編曲有英搖的味道（果然是石頭的曲哈），以電吉他為骨架，主歌右聲道的Fender吉他聲，帶出星空的夜涼如水，副歌又有著不花俏的厚重感……但是旋律歌詞沒中我（聳肩）

《三個傻瓜》是我認為接近神曲的作品，除了團長的曲是我的菜，節奏隊、管樂big band和feat.松本孝弘，整個湊起來分數就很高（但沒超越前一張《我心中崩壞的地方》啦）說實在話因為有聽堂本剛的放克，導致我很習慣有管樂的big band配置，所以Mayday加了管樂進來完全沒障礙，還略有驚艷。

開頭的bass就很搶了，管樂很利，兩把吉他和管樂交替著幾乎是《三傻》的主題riff重複出現。第二段主歌終於能在右聲道聽到很清楚的Fender吉他聲，可能是因為被放克洗腦洗多了，就覺得管樂和Fander的性感共鳴很搭（Tsuyoshi你真是洗腦成功，我以前比較喜歡乾淨俐落的Gibson捏），很可惜團長的曲、又和松本老大合作，石頭很自然的擔當節奏吉他、沒有飆一段獨奏的空間。吳老師編的管樂solo超有質感，只是舖在後面的bass又繼續搶戲（笑〉。話說ending solo可以這麼正確流暢，讓聽的人完全放心的享受，就只有神才做的到了！松本孝弘果然是神級的人物，編得完全就是松本老大的正字標記（好難！），技巧方面每一個音都很肯定之外樂句也都很完整，聽得很爽。後來Mayday自己表演《三個傻瓜》，怪獸現場演奏尾段已經很流暢了，但還是有差啊（←這不是廢話嗎XD）。聽了好多《三傻》的尾奏……突然想起，對厚專輯裡面有破百軌在混的……就算我開再大音量，還是沒辦法切確分出石頭和怪獸的吉他啊可惡！（結果只有最單純的《星空》可以好好拆解嗎囧）

（2013.11.20）

補一下，水管有怪獸自己抓的尾奏....
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專業的果然抓得好接近，以我的耳力聽不出哪裏有沒抓到的。
（網上目前沒聽到抓的比團長完整、彈得比團長穩定的說，大概強者都自己玩吧TAT）



從末日之後的連續四首都是大調為主的曲子，把專輯切成前半與後半兩種不同的氛圍，大概就是末日後見曙光的感覺吧。

《OAOA》我聽的是末日版。

記得第一次聽到，是團團團團團的手機拍攝脫拉庫改編版，當時我還在想「OAOA」到底是什麼意思啊？（大笑）好吧我承認《第二人生》整張專輯在我今年回去聽五月天之前，唯一熟的只有《我不願讓你一個人》、而且還是歌紅人（？）不紅的那種熟法XDDDD

雖然版本真的很多，我也沒有去比較，這首的編曲倒是相當喜歡。曲的部分倒還好，不是一開始就很抓耳的旋律。弦樂的部分大氣歸大氣，但是我是等到在EXH live前奏出來的時候才感受到了弦樂團的美好。雖然有提高POP度的嫌疑，但主要是喜歡它們和兩把吉他對話的感覺。聽過五月天的編曲，幾乎聽不慣flumpool的重新編曲啊（遠目）。副歌部分鼓聲的幾個過門都相當精采，bass雖然根音多，但適時跳出來一下，尤其間奏與尾奏部分，跟吉他走兩條線的旋律，合起來點了一下睛（笑）

《第二人生》主歌的bass旋律線好聽到一個不行！第一次覺得編曲的主角是bass，鍵盤跟吉他都是插花的（大笑）副歌bass的跳躍感也很可愛，雖然詞一點也不可愛（這種反差又是MayDay的強項）。然後……怪獸哥寫歌真的很愛「刻」，這是滿滿切分又弱起拍的歌耶！完全就是給節奏隊發揮的曲子嘛！加上Jazz味道的鍵盤，整體節奏其實偏放克那類的黑人系音樂、雖然配上阿信的聲音感覺不出來但還是太過分了吧XDDDD←可惡這樣導致我很喜歡這首歌啊～從詞到旋律、到編曲還有音好高的合音都喜歡XD

題外話一下，我從L'Arc學會聽搖滾、聽主音之外的器樂聲；而聽凱利、聽夏馬再次改變了原本聽搖滾的習慣。不單單是funk的律動而已，包含了bass的Slapping、big band管樂的配置、還有一開始不太喜歡的Fender Stratocaster，我記得NARA專番宣Tsuyo上Music Fighter玩那幾把吉他的時候，我還真的聽不太懂它的魅力（我錯了、跪～）……當然屋敷豪太san Jazz風格的鼓也是！→所以這次回來聽五月天，突然聽懂冠佑在幹麻（再跪～）


我也很喜歡瑪莎的作品，但和喜歡團長的感覺不太一樣。瑪莎的曲子旋律走法我個人覺得民謠系、小清新一點，而怪獸哥的曲子刻鑿的痕跡就相對深，感覺得出來團長在技術跟旋律上想取得極致的平衡。金曲最佳作曲的《諾亞方舟》是首很大氣的曲，主歌器樂一項項進來，一層層推上，節奏隊從副歌加進來增加厚重感。《2012》如進行曲的小鼓是走向毀滅，那麼《方舟》的小鼓就是走向新生。過門部分鼓和主音再把曲子推得更激昂，最後在澎湃的大合唱中由弦樂收尾淡出落幕，代表了方舟的遠行。層次分明，畫面清楚，果然是好作品！

《有些事現在不做 一輩子都不會做了》越聽越有味道，快速的吉他刷弦和手風琴讓副歌維持輕快的感覺，聽來沒負擔的旋律再配上貼近生活的歌詞，又是一標準MayDay風格，偏偏這樣就是會不小心越聽越往心裡去。不過我比較喜歡live上的定key耶，《2012》也一樣，雖然為了配合後面接的藍三的曲子，稍微低了一點，但阿信的低音真的很好聽啊（癡迷）話說五月天的歌真的越來越難唱、高低音有必要差那麼多嗎？為難阿信也就算了，順便為難一下歌迷嗎？XD

（隱藏軌＝高中吉他社＝《T1213121》，最後拉回乾杯尾段、也是MayDay核心很重要的一部分，黏呼呼的友情XD）

這張的混音除了某些歌以服務旋律為主，才沒有讓每個器樂的聲音都推得很大之外，其他幾乎都很立體、很清晰的可以聽到每一個器樂的聲音，尤其是節奏隊，跟以往的錄音室作品比較，收的非‧常‧清‧楚。特別是瑪莎的bass，我都快懷疑這種收法……混音師是bass手嗎？（印象中是吉他手？）

2013.12.18 by Alice

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以前就知道壓片技術會影響到整個樂團器樂的平衡與空間感……最近聽五月天14年來的錄音室作品，越來越能感受到錄音工程和混音的重要性，特別是對於缺乏專業級音響的聽眾。明明已經用了不錯的耳機了，但還是非得音量開到最大才能聽清楚鼓音的細節，或是聽live版本才能感受到大鼓的厚重。

混著知足那張和後青、第二人生聽，思考我以前的錯誤認知是哪來的？有時候真的只是單純收音影響到tone，而不全是編曲與演奏技巧的問題，在普通耳機裡面就變得很平、呈現不出曲子的空間感。現在聽MayDay過去的作品都在想辦法補live的外場和錄音室作品透過喇叭耳機出來的差距，不然錯過太多聽起來很簡單、明明就很複雜的細節了^^""

從整體企劃概念開始選歌，有主旋律及編曲、作詞的創作部分，到錄音混音母帶音樂工程的部分，還有壓片、文案、封面包裝美宣……單就專輯這個作品本身，很難所有環節面面俱到，五月天每一張在音樂上都聽得到多了一些努力。完全明白他們所謂做一張專輯像死了一次，《第二人生》拿那麼多獎實至名歸。

越聽越不想寫那不專業的聽後感哈……想偷懶。而且錄音作品無感的歌聽了方舟live版本又會變成「還不錯聽」的歌囧

聽方舟live也在思考所謂阿信聲音的問題。隨著年齡的增加和頻繁的使用，不能說壞掉，但改變一定有（聲帶那兩片肉本來就會隨著年齡越用越鬆、經常高速震動變厚變粗也是正常的）我很喜歡live上野生阿信的2012，他現在略帶沙啞的音質和配合身體共鳴的咬字，跟這樣的大歌很合拍。

當然體調管理是每個主唱和樂手都要做的功課，不過比起一般的歌手，他們要管的事太多，音樂之外的工作也不少，有時體調就被壓後了囧

2013.11.24 by Alice（從微博撿回感想。）

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聽完早期demo、看完赤木的文、還有小八末日版的手冊之後……就樂團而言，他們一開始就足夠強，除了認真做音樂，也不滿足現狀的一直求進步，只是這些能不能有效的傳遞到聽者這邊？除了live之外，以專輯來說……恐怕到了小八才足夠填平錄音室作品和實際的差距吧？

舉例來說還妳自由的溫柔，知足精選裡面收的（就是五月之戀原聲帶裡的吧？）我完全聽不下去啊（掩面）

聽了離表、DNA、方舟、EXH的溫柔。離表迴音太大、DNA吉他太強勢、方舟中間的吉他solo居然縮水好傷心TAT。而EXH的成音每聽一次讚嘆一次，每個鼓點都好清楚，不會糊成一片耶。vocal部分，我只能推團長說主唱大人一直在進步，這兩年的溫柔情緒堆疊讚到一個不行，可惜EXH的聲音有點緊，方舟就比較鬆……（什麼時後我們也能有像NHK HALL這麼棒的場地和技術收到這麼好的成音？）

我上一次這樣拿各種版本出來聽是Tsuyoyo的彩虹翅膀還是L團的虹？征戰完還妳自由版溫柔的主音和吉他solo，怎麼還有沒聽夠的感覺？（bass和鼓還沒細聽、節奏隊live回音太大常會糊成一片，而且石頭的伴奏音量要開很大聲還要跟怪獸的區分更困難聽囧←這些就E&H最容易聽了哼....）


2013.12.10 by Alice（噗浪整理）

五月天的MS贏了，讓我沒心思看兩個直播啊←明明時間就沒有重疊XD
名次沒甚麼意外拉，就單純聽歌一下囉....

第一階段是直播隔天看的，沒再補看，憑印象。
花花《紅豆》沒問題，歐豪的《Bad Boy》也OK（還是覺得太短不過隱），
小白《紅蜻蜓》尾音美中不足。

韓國人的表演跳過沒看^^""←其實我不知道他來幹嘛XDDDD

意外《寂寞先生》曹格的聲音厚度變少了TAT
感覺Gary狀態沒有最好，高音有點虛吶，但花花可圈可點。
筆筆的power略小了點？是PA調的關係嗎？
雖然說要突顯小白，不過兩個人較勁的話火花比較出得來啊～
我覺得歐豪《That Power&我們都在改變》有點「讓」給魏晨，
差了那麼一點較勁的味道……
反而小白傻傻的衝＋聲音OK，和筆筆搭的就不錯。

合唱部分，花花和Gary＞筆筆小白＞歐豪魏晨。


芒果台選秀十年...我完全不熟哈哈|||||

歐豪《愛的代價》雖然沒甚麼高深技巧，不過情感是動人的，他星味真的夠！
花花的編曲是阿堯老師？雖然演唱技巧是好，但還沒讓人足夠放心啊，
在處理《I Will Always Love You》這樣的大歌上面（掩面），
大概聽過小胖的詮釋之後，就會覺得至少要有這樣的放心程度吧。
也可能是因為花花演唱的對象是家人，只能說他對家人的感情真靦腆……
小心翼翼的，就不是那麼容易打中觀眾。

我個人喜歡歐豪＞華晨宇。


花花選《海闊天空》，一定是找霆峰嘛……經典耶！
但要唱得好真的不容易（遠目）
雖然發音上面有瑕疵，但感情夠滿又控制在失控之前……
理解霆鋒和陶子姐的激動哈哈。
《再見》歐豪最後沒在比賽了吧？
和小白之前幾場好像，但可以理解。
其他部分就沒甚麼好說的了……感性時間拉XDDDD

這部分想當然是華晨宇＞歐豪。


最後，期待尼可拉斯‧謝的新專輯拉←咦？XD

現在流通的都是偶像照XDDDDD


聽mushico丟給我的視頻「五月天金曲串燒 (1999-2008) MayDay Megamix」（上傳 by Lifeline98金曲串燒）

邊聽邊寫，打算聽到後青之前……
反正後青和第二人生是保留專輯（咦？）XD

阿信第一張那種唱法，靠青春肉體(?)共振出來的喉音，
live的時候又還要和配器搶亮度，根本唱兩、三首就掛點吧…
我印象中第一次看到mayday就是168的轉播（好像是西門町最後一場的樣子？）
透露超無力走音超嚴重（比現在所謂的沙啞、走音嚴重1000倍吧XDDD）

錄音作品很明顯很多歌vocal疊2-3個音軌…
p.s.其實我第一張沒有聽過專輯，我是直接聽十萬青年站出來的live CD


嚴格說來我是從愛情萬歲才開始聽mayday的……
第二張的的錄音我只能說…河口湖真好！日本的技術真好！
吉他的聲音完全就升級了啊！！！
不過鼓聲的收音…我覺得故意的收得很脆，所以挺青澀的感覺。
而大鼓的震幾乎被隱在貝斯下面……

其實我覺得阿信習慣壓喉音去唱低音沒甚麼不好（雖然有點像鴨子啦XD），
就跟WHAT'S IN專訪裡面隆太形容得一樣…
很詭異他低音壓嗓是壓嗓，但亮度跟力道…完全就是還在、不會不見啊！

p.s.整張最喜歡的其實是愛情萬歲這首歌…
我還記得溫柔是俠女闖天關的片尾曲（掩面）


人生海海整張…現在聽來會覺得band sound平衡怪怪的，
不過因為這張專輯是我青春時代很重要的印記，
所以…聽歌的時候很難把那個時候的自己抽離拉（遠目）

聽永遠的永遠，好喜歡mayday的台語歌、好喜歡瑪莎的貝斯TAT
……等一下我對啾啾啾好沒印象XDDDDD
雖然候鳥有貼魯，但其實我一直都沒有很喜歡這首歌……
現在再聽我真的覺得是編曲的問題，弦樂很大氣沒錯拉，但和band sound很沒有融合感啊XDDDD

雖然這張鼓有收清楚，但是不穩定感也很清楚
（為什麼當時諺明的鼓聽起來就是浮浮的、不太穩定的感覺囧）
「藍三」的優點也是缺點，大概是所有的位置收音都不完美，所以聽得到「生」音吧……


時光機沒有整張喜歡的原因，大概因為它真的是時光機吧…
就很碎、沒什麼整體感…不少歌不但超久沒聽，還會一時想不起來XD
印象中當時我最期待的是重新收錄了「雌雄同體」，後來聽了是超愛「九號球」
但快歌部分好多歌的編曲印象都很深啊…賭神、別惹我…看歌名想不起來，聽演奏倒是覺得熟悉XDDD

這張之後的弦樂和band sound搭配就沒有出戲的問題了。
p.s.諺明出國進修回來的鼓真的好很多…沒比較不知道，一比較是真的有好拉XDDD


個人超喜歡神舞（←混社團的夜晚背景音樂）…
但這個串燒收的神舞音質很不好捏（遠目）

（不過從時光機之後錄音室專輯阿信的聲音就越修越漂亮了…神舞超明顯……）

我最喜歡的阿信的聲音，應該是從神舞～後青這個階段吧！
就他開始認真把共鳴練起來……而喉音的部分又還沒壞掉←這啥XD


知足的歌，對我來說很重要（掩面）←個人因素。
麥來亂陪我度過很多低潮…知足和牙關也是…
而且麥來亂的吉他我非常喜歡ˇ
亂世浮生我那時候應該聽不懂吧，現在聽覺得編曲是層次很漂亮的POP ROCK。

阿信的詞其實有跟著年齡在長大……
雖然被說很青春，但是是不同階段的「青春」，
應該是說不讓心中的火滅掉的一種寫法。
不覺得有必要，也不可能留在藍三的階段；
而且藍三那種…不知未來的茫然感，也只有那時候才有。

（藍三雖然是經典，但實在不用說後來的差…光編曲就打爆藍三了好嗎XDDDD）


為愛而生當時因為一直上完娛宣傳，所以嚴格來說也不是沒聽過拉。
但是詞沒有「中」我，所以……（遠目）
可是那時候的阿信顏真的好正喔←這啥，
團長也是帥過頭了吧，所以當時大家都有錯覺認為mayday轉偶像了？XDD

p.s.好好聽一次為愛而生，「一千個世紀」後來根本就偷渡到諾亞方舟去吧XDDD
最喜歡的是「最重要的小事」捏……


後青因為是保留專輯（？）所以跳過不講←偷懶XD



寫於2013.10.4 12:30-14:30 by Alice

其實我昨天差點忘記看快男囧
五月天好樣的！←咦XD




于湉就像陳坤講的，放開是放開了，但層次不夠好，大家都聽的出來他狀態很不穩，還好林曉培有激他，但是沒人激的話還是危險。寧桓宇真的很幸運，跟毛寧老師這首歌完全就符合他的調性，被毛寧帶著深化詮釋歌曲，表現的不俗。

謝霆鋒謝謝你打80分給華晨宇，我想說的是他真的沒唱好《白色秋天》，副歌的高音衝太多，這應該是在練習彩排的時候就該調整好的。不喜歡曾軼可，主歌我的感覺不知道是真走音、還是刻意的不穩定，讓我聽歌聽到出戲，只能說單純和青澀用這種方式表達，恕我聽不懂。導演組不能因為華晨宇的「怪」就認為所有怪都能放在一起，這樣的合唱夥伴，不能教華晨宇什麼，反而還要華晨宇自己去摸索、配合。

如果其他組的嘉賓合作是幫唱、是加分，華晨宇的搭擋，其實是考驗。而這個「考驗」卻在直播中辯駁，我只覺得可笑。她其實才幫唱一次，而評委看過幾次彩排和現場？也許評委的期待是很大的壓力，但那真的是為華晨宇好。其實大家都是平凡人，霆鋒是、春春是、坤哥是、陶子姐更是，誰站在台前不是用努力換來的、又有哪個表演者不是力求突破、精益求精才能達到一定高度？曾軼可煽情的辯駁，根本太膚淺。

小白給黃媽帶是他賺到，說其實小白還是太嫩，黃媽高音一出來小白就被壓倒了，不過整體上還算有媽媽帶小孩的和諧（大笑）歐豪跟林依輪這個真的很優！歐豪的旋律線又更穩定了！rap雖然略有落詞，但還是很有範兒，跟林依輪是很搭的兩代合作，完全不遜色！

今天謝霆鋒打分很嚴吶。
五進四的部分，嘉賓＋選手整體表現：寧桓宇＝歐豪＞白舉綱＝華晨宇＞于湉。


情歌的部分。

小白……對不起我剛才進電影院，聽阿信那把帶我進天堂的聲音；相比之下，小白的《突然好想你》我只能說小白你主歌的大小聲處理非常不穩定，而且副歌高音就一直音準略低啊（掩面）華晨宇雖然剛剛才哭過，不過情緒剛好適合《挑釁》的主歌，到了副歌馬上調整，音準和力道都在水準內。我覺得陳坤說的真好！小白太容易受情緒影響，之前幾次比賽，一到有選手要PK、要離開，小白總是情緒失控，影響到音準和發揮，這點是大忌吶～

本來情歌部分有些擔心，但歐豪真的讓我驚艷，唱跳歌手可以做到這種程度，真的有星味！雖然主歌部分低音的穩定度還需要再加強，但副歌的部分，情感真摯；相比寧桓宇敗在一開始進副歌有點情緒失控，後面又太賣弄，技巧好、花腔但不夠動人（總覺得選手有點自暴自棄啊囧）

評委的評分，完全沒有異議，一聽顯而易見。
整體表現：華晨宇＞歐豪＝寧桓宇＞白舉綱


最後PK，小白唱《It's my life》邦喬飛的經典，雖然穩定度好很多，終於把坤哥說的聽進去，但是態度沒出來，我能說這版的It's my life我都軟掉了嗎？寧桓宇的《記得》，相當出色，我希望他記得，把情感注入歌曲，不用太多轉音花腔，就算有一點點哽噎，那也是動人的、也是美的。

大眾評審的結果……（無語囧），就算寧桓宇的心態的確如春春說的還需要再調整，不過，比實力的話（遠目）前三已定，之後應該就是比誰失誤少、誰挑歌挑的好了。看看導演組會不會再出奇招、「平衡」選手實力增加可看性吧囧XDDDD

5月天諾亞方舟3D電影
MayDay Nowhere3D

上映日期：2013/09/18
演　　員：五月天、言承旭、林依晨、《星空》林暉閔



諾亞方舟 明日重生 腳本與設定





對五迷來說，這部電影可能是回憶參戰的感動
而我這個路人，少了那麼一點歌迷的感性，
保持了一點點距離來觀看五月天演唱會電影.....

我想，媒體上所說，一生一定要看一次五月天的演唱會，所言不假。
就演唱會本身，是很正面的評價！

樂器演奏很成熟，阿信聲音好的時候真的像在天堂XD 
整體娛樂效果也相當好，果然是演唱會之王！

成音方面的確還有可以進步的空間，
但老實說現場混音、音場調整本來就是很難的事(遠目)

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以下是看完電影後，立即寫的感想：

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1.請問瑪莎什麼叫從Am到E「哲學性」的轉換？XD

2.果然看電影不但影像特效超清楚，
　Vocal收錄的也是主唱君最好的狀態啊！
　我猜，應該是高雄世運場，主唱君的狀態好棒！
　用鼻腔共鳴拖尾音的情形是最不明顯的！
　不過講話的部分，聽得出來
　台北巨蛋那時候主唱君聲帶狀況不好，聲音好緊好乾TAT

3.成音的部分，主唱君的聲音被推的很前面，沒什麼問題，
　就樂器方面收音有差耶...
　一開始我以為是團長大人說各地的電影院音響的問題，
　所以才重低音＋中間糊成一片囧
　後來覺得好像是收音場次的關係，
　比如世運場的缺點，應該就是開放空間造成吉他聲音比較糊
　加上電影院又都是重低音
　三傻到溫柔那段，我猜是收紅磡？
　樂器每一項層次都很清楚！solo聽起來超爽！
　（不過三傻中間有一段bass line收音稍弱了一點，有點可惜）

4.因為收音和影像不一定相合←很多影像是混多場
　話說擁抱聽起來是沒有吉他和鼓，
　可是畫面上成員都在演奏有點囧啊....
　而且團員的合聲幾乎聽不太到耶，
　明明影像上瑪莎唱超用力（遠目）

5.我可以說團長和石爸兩個人
　分別拿Gibson & Fender真是太讚了嘛XD
　Gibson就是俐落帥氣，而Fender是性感....
　
6.冠佑的鼓真的很棒！
　以前覺得虛真的是錯怪他了
　（那也是記憶中十幾年前的鼓聲好嗎囧）

7.很享受一般售票、一個人走進電影院。
　在自己的小世界聽五月天，真的是一件很私密的事。
　但看/聽著演唱會，又能感受到五月天的陪伴，很幸福！


最後字幕打著「你，不曾離開五月天」
但是，其實我的「五月天時間」，
7天前才剛剛從2006年跨到2013年
才用了不到5天聽《第二人生》和《後青春期的詩》...

我雖然不是五迷，我也承認我不是個很專情的人
充其量只是一個喜歡聽音樂的路人
但是，在我受感動的那一瞬間，我會盡力付出我的熱情。

五月天，謝謝你們的陪伴。
謝謝你們給我的感動。
我會看著/聽著你們繼續走下去。

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9.24增補：

其實我昨天就想補了，但是手賤又沒開自動儲存所以……

這幾天補了很多視頻，很開心在我什麼也不知道的時候就看了電影。
2小時無冷場外，幾個段落若沒看訪問是不會感受到分割，
末日受蝴蝶效應轉為明日，於情於理、大我小我的各種層面，訊息不少；
是細想足夠清晰、但觀影足夠曖昧、不影響娛樂性的節奏，很五月天。

為什麼說很「五月天」呢？
我一直覺得Mayday的風格有趣就在於它不要太教條、不要太激進。
大部分是一根腸子的熱血向上，單純背後又隱含著多面向的思考。

很多人說五月天商業，商業並不是什麼壞事。
但商業下的堅持，那才是價值。

不管是諾亞方舟計畫或入陣曲，你可以說他是商業的包裝手法。
但不能否認，他們歌曲/電影的確可以在聽眾/觀眾心中埋下一點什麼。
那麼，這就夠了。

談五月天，思緒很難整理。
就算我不是五迷，也沒辦法抽離、客觀。
因為他們或多或少都陪著我們六、七年級的青春成長。
而且現在繼續陪伴著八、九年級。

諾亞方舟開越大艘、人越來越多。
船長、大副、二副、輪機長、大管輪越來越沒辦法任性的想去哪裡就去哪裡。

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以往寫懷舊文章的時候，總需要回顧一下最開頭。
五月天很幸運的不用，因為七年前記得我向阿信說了謝謝。
謝謝之後的七年間呢？現在要來講的是這七年的故事。



身邊沒有五迷之後，真的不會主動聽五月天。

並不是完全不知道，畢竟07年在下正在亞洲天團5566中吶（大笑）
還記得仁甫過年在完全娛樂用《天使》掰歌的故事
只能說《為愛而生》真的沒有歌打到我。

（天吶我才是那個「56魂不能亡」吧XDDDDD）


中間斷斷續續聽過一些，比如大熱的ballad《突然好想你》、《我不願讓你一個人》，但沒有真正留意。

這幾天在回顧的時候，連自己也吃驚了一下，我的2012年到底都在聽什麼啊？
堂本兩人分別出的夏馬跟重力、L團的蝴蝶……然後呢？耳朵太貧了。
到底怎麼會沒聽到金曲拿六座的《第二人生》的？我的2012年根本沒聽華語音樂吧！
就連2012百大金曲第一名的《我不願讓你一個人》，都是到了今年追林俊逸的樂光寶盒才注意到，慘。

其實更慘的是連林俊逸的節目都是停播之後才回去看的，那已經是5月的事了。


再來就直接跳到7月播出的快樂男聲2013，寧桓宇選了《知足》，阿堯老師的編曲。

開頭小提琴及寧桓宇自己的鋼琴，很快的把現場情緒帶到歌曲裡，後面轉成band sound又很巧妙的讓歌手不用分心去彈鋼琴，專心的詮釋歌曲的高潮；整段表演的層次變化多，既細膩又相當漂亮。



除了佩服洪敬堯老師的編曲，同時也讓我再次找了久違恐怕超過5年的《知足》回來聽。


看快男中間在蒐Nic的資料的時候，摸到了WHY NOT的推薦。
嗚哇1995年WHY NOT的《無法度按奈》聽起來完全沒有時代感啊，果然是一時之選。只是現在音樂環境也沒好到哪裡去，雖然聽眾的接受度有廣了一點點，但資源反而是萎縮的（遠目）

我雖然知道這是五月天鼓手冠佑「小時候」的團，也就這樣默默的過去了。


今年無意之間踩到五月天的音樂這麼多次，於是，最後在「入陣曲」爆發（？）
我沒有追蘭陵王，但它實在太紅了，蒐了一下預告，結論是－－沒興趣（遠目）
但是但是....youtube有一堆五月天團員的倒數！

剛開始聽到部分副歌的時候還沒有中……
反而是每一則花絮前面中國風、不知道是kayborad還是吉他做出來的旋律（就是後面又在用電吉重複一遍的solo）記憶點非常的強！



真的找出這首歌來聽，前奏的吉他solo編得有標誌性不說，越聽越喜歡阿信的詞。
不過，怪獸中國風的特色很鮮明？第一次聽到入陣曲……我腦中立馬響起了《孫悟空》XDDDDD


開了相信音樂的youtube就想找滾石的youtube，然後真正進入我的五月天懷舊之旅。

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這一個星期，開始知道什麼是「藍三」、想念「藍三」中一半左右的閩南語/台語歌、
知道語言技術指導生病睡很久沒醒（遠目）導致台語歌寫不出來產量大減之類的訊息、
經歷了五月天的CD不在身邊的煩躁感……

前天試著在一些線上試聽的網站混著幾張專輯部分歌曲來聽，
藍三雖然經典，但那個配器喔，沒對比沒感覺，比了真不是我在說、青澀得有夠不忍聽啊……
還好當時我年紀小沒怎麼在管配器（掩面）

當年我一直覺得《人生海海》混的很沒重點，
大概太貪心了、想玩錄音工程然後又還很菜，反而不如《愛情萬歲》的band sound過癮。


昨天上班的時候，終於鼓起勇氣從《為愛而生》開始聽到《後青春期的詩》、《第二人生》
《為愛而生》還能當背景音樂、邊做事邊聽，《後青》就不行了（遠目）

本來看了一些五迷寫的專輯感想，覺得可能要把心情準備好才能聽《第二人生》
卻沒想到自己栽在《後青春期的詩》

已經很久很久，沒有一首我從來沒聽過的歌，
才剛唱到第一遍副歌就把我的淚逼出來、第二遍主歌就開始大哭的好嗎？

「笑忘歌」做到了。




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好吧！加重我追回五月天還有一個很重要的原因。
9/27 Mayday要跟flumpool一起上Music Station！

稍微了解了一下這兩團之間的互動，
其實3月那時flumpool來台灣的時候，就知道五月天幫他們取了「凡人譜」的中文名字
也知道阿信填了「証」的中文詞、也看見了電視上打的PV。

但又是一個路過（笑）




撇開前面那些錄音作品，很久沒有在媒體上聽阿信唱live了，而在NHK HALL收的成音真的是沒話說。

我印象中再之前聽到五月天的live是在Google總部的那一次……
Google那一次我很驚訝，因為咬字和發音完全改變了，而且老實說，當時阿信的狀態並不好吧。

在EARTH × HEART LIVE 2013中，五月天的部分，開頭怪獸的solo很經典帥氣，器樂的部分，包括節奏隊和節奏吉他都相當成熟了，而阿信嗓音的狀態也很好。我想諾亞方舟71場操下來，對阿信來說也算是強迫進步吧，從體調管理到聲帶、共鳴腔的運用。聽來現下多了不少鼻腔共鳴，蠻適合唱日文歌的，雖然主唱大人實在沒什麼語言天分（大笑）



說到阿信的嗓子，就不得不提去年跨年、應該是五迷的痛（遠目）




全文如下：

連續開七場演唱會，是我從來沒有做過的事，今天開最後一天，我也要坦白一些我從來沒有說過的­話，以前在很年輕的時候，說了一句，其實後來自己都會想，我真的做得到的事情嗎？記得當時年紀小，說在未來的某一天，要把手上的螢光棒，換成拐杖，我也要繼續唱下­去。

但是我要坦白的是，其實每個人心裡，有一個明日版，也會有一個末日版。

我從小就不是一個很有耐性的人，我喜歡畫漫畫給同學看，但是我從來沒有畫到結局； 我喜歡畫圖，但是後來又跑去彈吉他；我學了吉他，但是後來又跑去談戀愛；真的談了戀愛之後，又迷上音樂，我其實是一個很沒耐性的人。

這十幾年來，有時候我也會想說、夠了，我再也寫不出任何新的歌；我再也不想要坐飛機；我再也不想要唱很多一樣的歌；我再也不想做任何事了。其實，在我心裡的另一個自己，真的很想要就這麼躲起來，到一個沒­有人知道的地方， 去做自己其他的事情。我沒有跟任何人講過，但是每當我站到台上看到大家的時候，我就會­一腳把那個自己踹開。

經過這七天，我真的感受到大家對我的關愛、照顧、鼓勵，是排山倒海的、不停的飛來，每天都有吃不完­的東西、用不完的補藥、很多很多的鼓勵，我開始覺得自己其實不屬於自己，我會努力地寫出更棒的東西，我會鼓勵自己在每次演唱會的時候，都要充滿熱情，就像現在的心情一樣，我正幻想著，把枴杖舉得高高的，和你繼續唱、拉～拉拉拉，拉～拉拉拉……



唉、總覺得阿信走的是阿海走過的路。

樂團之顏的壓力、
連七天演唱會對聲帶的負擔（Shibuya Seven days 2003的DVD我再也沒看過第二遍）、
失音打開嗓針、覺得夠了想停、最後感覺這一切已經不只是自己而溫柔的留下……

因為樂團的存在和從她誕生的音樂，已經成了一種信念、甚至一種文化。
怎麼忍心讓她枯萎？

大概是混拉團混成銅牆鐵壁了，只覺得阿信比阿海可愛多了（遠目）
某h君成熟獨立的程度實在是讓人很痛、痛到不堪回首還要感謝他的溫柔啊XDDDDD

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尼可拉斯
作詞：陳珊妮　作曲：陳珊妮　編曲：徐千秀

這些笑聲　女孩　你都可以帶走
這些朋友　夜晚　也都是你的

你的高潮　香煙　你的酒
你的氣氛　燈光　連歌手　都留給你一個人慢慢享用

你的房間　纏綿　和室友
你的微笑　動作　多持久　沒有人能捕捉

你豈止偶像歌手　你豈止惡劣傳說
青春要替你毀滅　嫉妒要隨你不朽

你豈止偶像歌手　你豈止惡劣傳說
愛恨都任你顛倒　全世界陪你墮落

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開頭用珊妮老師的歌，其實只是因為我不想寫某謝姓評委的中文大名當標題。剛好珊妮老師當年幫謝評委最賣座的國語專輯《世紀預言》主打《香水》之後，以謝同學為靈感寫了這麼一首歌...所以順便提供給讀者聽一下。

時光荏苒，偶像已經變成CEO；以當時的眼光來說，這詞寫的很是貼切。




最初我本來應該是想看中國好聲音還是什麼的，這些大陸的音樂節目開播之前，評委名單就在新聞上討論的沸沸揚揚，於是我看到了「謝霆鋒」？？因緣際會的找了6/30的《2013快樂男聲：男聲學院廣州區10強誕生記》來看、又接著看了7/11《全國66進20第一場》，也就是湖南衛視live直播的第一場。

意外的喜歡謝霆鋒的講評，他是真的完全focus在音樂上，針對演唱、針對選手特質，言之有物之外，對選手們自然流露出的憐惜和關愛。從每一句「不好意思」、每一句很好但怎麼可以更好，謝霆鋒投入享受音樂的同時也充分地為每一位選手著想，要求選手誠懇的同時自己也誠懇的表達。

因為非常直率，建議非常誠懇，雖然不見得是好聽話；可惜live直播，以他的普通話，講不了那麼快，時間限制上表達也沒辦法那麼完整……斷章取義很容易被黑啊（遠目）直播又剛好出現兩評委不合的事件，順著新聞和微博稍微搜尋了一下關鍵字……哇賽，出現莫名其妙的歌迷大戰和一堆看戲的囧

第一時間看直播還真覺得沒事啊，每個評審都有自己的定位，就兩位哥（？）在台前鬧一下、好玩而已。至於比啥收視率的，完全能理解，謝霆鋒基本上沒什麼激情（面對他很喜歡的小強也沒激情到哪去囧），就是專業和溫馨，能體會送機的歌迷轉述他說心疼離開的選手。

喔，也有路人拿之前廣州初選眼鏡功能的新聞稿說嘴……我能說大家都太認真了嘛？換眼鏡沒什麼特殊意義，想換就換，新聞稿穿鑿附會找話題也能變成證據？其實直播多看幾次，就會注意到快歌，包括舞曲和搖滾，當這首歌的燈光設計有spot light打到評委席時，謝霆鋒才會帶墨鏡……點評有時他記得拿下，有時不記得；仔細觀察，小謝戴墨鏡和裝酷還真沒有直接關聯。

我倒覺得如果不是謝霆鋒無意識（？）散發出來的星味兒(XD)讓人不得不注意，他應該很想神隱把光芒都給台上的選手……




其實很感謝Nic的經紀公司給他安排了這個工作。以我一路人，如杰倫在逆戰訪問所說，只記得心中有HK action、戲劇上的謝霆鋒，都快忘了他在做音樂的樣子……能在電視節目裡看到他對音樂的「真」，投入聆聽、對每首歌每位選手誠懇的講評與建議，完全可以感受到Nic對音樂的熱愛並沒有消失。

也正因為看了快男，我才去找了一點謝霆鋒來聽（咦？）

可惜他20代偶像歌手巔峰期那時我沒聽搖滾，他唱歌的聲音和語氣很硬搖，不是每種曲風都適合，有聽搖滾之後會比較懂他的音樂。那時候台灣喜歡打抒情曲，我對珊妮老師寫的《香水》很有印象，但並不喜歡他的咬字。小謝的聲音音質偏硬，基本上因為嗓音與發音的關係，曲風是受限的（連語言都受限了囧）而且他live總會不自覺搶拍，一旦過嗨就完全忘了監聽耳機的存在（大汗）總之不是天生唱將，而是重在音樂的特色與態度上。

小時候聽過最喜歡的曲子是《玉蝴蝶》，果然我只聽得下粵語（汗）

零碎著找曲子聽，他的粵語歌果然是經典，主流ballad好入耳，旋律跟詞都寫得不錯，而合作的作詞家又能貼近他當時（不管是真的，亦或是塑造出來的）的情境來填詞。另一方面，以不滿20歲的年輕偶像歌手，專輯內能收到相當偏重吉他的曲子，也算很大膽了。

夜話港樂－潛龍勿用：謝霆鋒 by公元1874

網上對謝霆鋒的推薦都是《玉蝴蝶》，不過從《玉蝴蝶》切入的話其他還聽得下嗎？話說這些CD都不好入了吧？如果要買新的話（遠目）

除了找一些「年代久遠」的作品，也稍微聽一下最近的作品。令我覺得有趣的是2009發行的《最後》專輯主打《tonight》是南韓詞曲音樂人Yoo Gun Hyung的作品，就是2012年超夯的《江南Style》的共同作曲者。很好奇謝老闆是怎麼挑上這首歌的？




回去聽尼可拉斯‧謝據說最好的專輯《玉蝴蝶》，聽過之後實在很難不喜歡，尤其在青春時期一頭栽入日搖的我。

不用提Sugizo寫的那兩首，本來就一直很喜歡Sugizo吉他的tone，器樂和製作又都是Sugizo，那氛圍我熟悉得很。尤其《後遺》開頭Sugizo的solo有一個小節根本跟love song一樣好嗎？害我又回去聽月海（囧）

最驚艷的是《潛龍勿用》。

從開頭吉他的分解和弦塑造出壓抑的氛圍，到中段節奏隊裡貝斯的旋律線和弦樂團交織在一起，舖出來詭譎的基調。這樣的編曲加深了人聲與曲調基本在中音盤旋的深度，而間奏電吉solo的撕裂與神經質，反過來貼近了詞作中的佔有慾。曲子裡面元素，從旋律、詞作、編曲、音效、器樂演奏，全部都混得層次分明，卻扣得相當緊，大概只能稱為神作了吧（遠目）

《玉蝴蝶》專輯中其他曲子也有其精彩之處，如《黑夜馬戲團》是6/8拍歌德系作品、又或是《孔雀》這樣單純的抒情搖滾、還有融合了新世紀的《基因改造‧阿們》、ballad經典的《玉蝴蝶》、《金剛》等等，如果不是因為這張專輯夠久遠、已經夠多人寫樂評推薦，恐怕聽著聽著熱血上來，我會自己動筆也說不定。


突然能理解他現在對音樂想做又不想做的心情，環境不配合、資源沒到位，完美主義的處女座大概不能容忍表達自我的「聖地」有一絲一毫的妥協吧，於是就變成了寧缺勿濫。也許對現在的他而言，PO才是重心？從另一個角度來說，相對幕前，後期製作的事業更能拓展他的理想。

聽著《潛龍勿用》，我反覆的想，當年為何錯過他呢？中學轉去聽日音之前，1999年我買了許志安《相信愛情》、陳奕迅《婚禮的祝福》，2000年蘇永康《蘇情時間》。對於那時還在喜歡一把來去自如的實力派vocal、尚未一腳踏入Rock的我，只能說錯過他是應該吧（反正杰倫我也一樣錯過直到《十一月的蕭邦》啊）



20130810快樂大本營 香港外拍花絮


收一下花絮……小謝找木鏟挺可愛的，明明就怕鍋花了，但顧及錄影就算了，要是我的鍋子也會不開心哪（汗）碎念挺親切，偶爾聽一下不錯，但節目快轉才正常哈～後面沒通氣那兒雖然是笑著嘲諷……不過，隱而未發的怒氣讓人害怕又覺得很帥～

晉級三位完全無爭議。

春春又給華晨宇出難題了，評委好貪心啊、但事實上觀眾就是這麼貪心，現在只是藉著快男看超越比賽舞台的專業artist演出（笑）

歐豪氣勢很夠，不過表演的長度不夠，大概舞＋曲＋rap起碼要超過5分鐘才能全包吧，每次才剛搔到癢處就沒了囧

秋意濃單一鋼琴配樂，沒注意收放很容易變狗血，但郁可唯的聲音帶得很清新，連帶提高寧桓宇的細膩度。雖然有幾個尾音，還是感覺到這首歌在詞上面的深度對寧桓宇來說有些難，差一點點就放開油掉了，不過整體上來說，表現的可圈可點。

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關於秋意濃的題外話：玉置浩二大神的作曲。

再次認知玉置大神作曲之神，是因為他寫給KinKi的《むくのはね》，從2011.10.30大神上DB即興做了這首歌，因為JE@#%一直沒有錄音，離初作一年後DB讓大神自己來唱；2012年底KinKi的15周年live終於全曲披露、今年4月又DB三人合唱。

 

我只能說大神就是大神啊，他自己唱最好聽囧

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待定三組，我認為琦貨可居完全是非戰之罪好嗎？首輪碰上花花，不待定也難。說來其實比起完全被江映蓉壓過去的小白、和郁可唯聲音不搭又中途自我放棄的于湉，和尚雯婕雖然也像是配角，但歌德女王腳下的寵臣這角色上是OK的，兩首交替的做法也相當聰明，表演相對其他兩組完整多了。

小白雖然努力不過就是那種被發好人卡的氣息，缺乏強烈的自我領域，傻傻往前衝但不知道要衝到哪裡去，有動力卻不知道方向，情緒難控制的悲壯也是這麼來的。于湉則是乖學生當多了，缺乏自信和衝勁，沒有企圖心和冒險精神在選秀比賽中是很危險的。

PK部分，兩人組我只能說盡力了，如果沒有很明顯的「非常好」要晉級真的很難，而他們兩個不管從成軍時間、個別專長來看，先不拖垮彼此就很難了，更不用提兩人組的優勢。不過我覺得他們兩個很棒，直到最後都沒有鬆懈或放棄，我想是背負著復活戰中兄弟們的夢想吧。

小白老問題，晉級其實百分比也很危險，他真的要學一下拿捏情緒和表演的平衡點。于湉倒是令人驚訝，雖然我沒有很喜歡他的聲線和咬字（對我來說不是台語詞的「憨人」不習慣XD）果然這首鹹魚詞有唱到他的心吧，拿出態度了！只是不管小白、于湉或范居，都在伯仲之間，所以……又是一次非戰之罪了囧




謝少女，你已經是第二次對歐豪露出這種萌表情了囧

節目一開始何炅的感嘆、鏡頭還轉過去拍小謝……這果然是芒果台囧

中間春春一度想激勵于湉、不知該怎麼辦、看了一下霆鋒哥那邊，我覺得挺萌的，喜歡這兩音樂人小伙伴的氛圍。（心）

只是看到一堆揣測的新聞報導，我很想對這些根本沒有在看節目、又愛穿鑿附會的記者說：有沒有搞錯啊！謝霆鋒並不是今天的快男才特別開心！他對這些弟弟們愛護有加、每次看表演都‧很‧開‧心好不好囧

比賽走到這裡謝評委這個老好人＆二的本性完全展露無遺←笑噴。俺不是他的歌迷，但說真的非常樂見他沉浸在音樂裡面、單純的笑像個大男孩的樣子……說不定哪天回來樂壇、認真玩玩音樂那該有多好！


快看看這傢伙有多2...7進6彩排原形畢露！哼！XD