左‧岸

原本還在猶豫要不要參戰。
但是，我真的好想看四分衛喔！然後又知道謝銘祐老師也會去！
兩個又都在我沒上班的29號，也沒有時間上的衝突（嗚嗚嗚生祥老師TAT）
所以，就決定衝了（喂）

前一天晚上因為趕KinKi Kids的M album聆聽感想，弄到三點多才睡。早上當然補眠到10點。
大約中午出門，到了鹽埕區，下公車就路過一間平價料理店解決中餐，才前進會場。

我個人的行程如下：
1. 13:00 大愛人生：何韻詩 X 許家瑋 X 張鐵志@大是非講座
2. 14:30 HUSH＠海龍王
3. 16:30 低明度時期@海波浪
4. 17:00 旺福@海龍王
5. 17:50 謝銘祐@出頭天
6. 19:40 四分衛@女神龍

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1. 13:00 大愛人生：何韻詩 X 許家瑋 X 張鐵志@大是非講座


因為陳俊志導演有事不能前往，於是鐵志老師請了同志熱線南部辦公室的主任kid來和何韻詩對談。開場freddy林昶佐先生（XD）有來致詞一下（笑）

鐵志老師有著我印象中小時候的所謂藝文人士的氣息，社會關懷的意味很重；開場他先講了一下對談者彼此的關係，從他2012到香港開始做《號外》雜誌，2013年第一期訪問了前一天的黃之鋒、第二期做了同志專題，同時訪問了何韻詩和家瑋；家瑋主要分享目前同志熱線的工作，不過我覺得kid很清楚自己是來救火兼插花的，重點當然在何韻詩的身上（笑）

我本人對何韻詩沒有很深的了解，但看看四周的聽眾，她的女歌迷好多！！還有中國的歌迷來台灣自由行順便看她（還被偶像要求被迫分享XDDDD）何韻詩分享了一下自己為何會出櫃、開始在同志平權努力、參與社會運動等等。後面Q&A有歌迷要求清唱，她唱了一大段，人真好！！（我們家主唱絕對不會幹這事XDDDD）

何韻詩的分享中我覺得最有意思的部分，是她提到一個完整的人的平衡。一開始她做一個音樂人、衝事業，完全投入在工作上，把自己繃得很緊。而前一陣子投入很多在社會運動上，也會有厭煩的時候。人其實需要很大的空間，在每一個身分上都可以獲得滿足，不管是工作的成就感，或是讓社會更好的使命感、甚至是感情上的安全感，身分的轉移即是一種調適，所以她現在每天靜坐省視自己，接受自己的弱點，了解自己的能力，不會為了達到目標逞強，給自己停下的可能性和空間，重整再出發。當然，她也有提到組織的重要性，找一群志同道合、想法接近的人，可以互相激盪，拓展想像力。

鐵志老師自肥推薦《聲音與憤怒》，何韻詩也講到自己在香港雨傘革命的時候又重新看了這本書，讓她更清楚自己想怎麼做。後面提到小眾的事…我不清楚她發生了什麼，總之可能因為被封殺，所以以後會是個獨立歌手了吧？

只是、我能理解那視她做為自我鼓勵、以及和喜歡她的歌迷祕密結社的小眾說法，比如不認同所謂主流，而追隨自己的心、做她認為對的事，影響聽她音樂的人之類、那樣子所謂「採取邊緣抗爭的位置」；但反過來，選擇進入「主流體制影響更多人」，還要時時警醒自己，避免「被體制收編」，是不是更加困難？同樣是希望能在聽眾心中種下種子的音樂人，是選擇一種抗議的姿態比較容易、還是在檯面上把話語權交託出去比較容易？



座談結束上前攔截鐵志老師！《反叛的凝視》以及《時代的噪音》作者簽名get！！


2. 14:30 HUSH＠海龍王


這不是我預定的行程，只是因為四周的網友都在聽HUSH、就去湊個熱鬧吧？（喂）人其實蠻多的，而且我又是等到講座結束才排隊，所以進去的時候，HUSH已經準時開唱了。

聽HUSH的MC，感想是講話好冷囧，我聽了四首，只認得《空中的戀人》和《異常現象》，另外一首HUSH說被女神拿去唱；而離開前聽的是HUSH之後推出個人專輯內的新歌。老實說，HUSH不到可以吸引我的程度，畢竟我在【Just Love it】第一次聽到他/他們、犀利趴再次感受到的，是當時hush!很重要的一個元素──Jazz。記得年初聽到熊爸離團的消息，挺震驚的，因為熊爸的鼓是加深我愛上hush!現場演出的重要因素（遠目）但組團本講究緣分，聽了HUSH迷幻搖滾風格的新歌，與前兩首hush!樂團的舊歌相比，我能理解熊爸的選擇。沒有對錯，就是理念不合罷了（遠目）大港開唱的演出，HUSH支援鼓手不是不襯職，但畢竟不是原編曲的樂手，打起《異常現象》當然沒有熊爸來的淋漓盡致了。


因為HUSH迷幻搖滾的部分不是我的菜（好啦，就沒有吸引到我）於是先離開出去逛一逛，一方面大是非講座時，對談的嘉賓一直希望我們去有志村了解NGO團體在做的事，另一方面之前趕講座的進場時間，我還沒有好好的逛逛攤位、研究一下周邊商品（事實證明也不需要研究了，因為等我走到官方周邊的攤位，早就已經全‧數‧完‧售惹TAT）

幸運的是，走到攤位處，竟然看到在女神龍場地外的四分衛！！！！
嗚嗚嗚嗚人好好的合照惹！！（虎神哥好可愛～）



其實在大港，隨便走走都會遇到樂團圈的人（只要你認得的話）
我覺得臺灣很棒的地方是，沒人會真的瘋狂打擾這些音樂人。


3. 16:30 低明度時期@海波浪


海波浪是唯一一個不用看手環、路人也能站在旁邊聽演出的露天舞台，表訂上面白天的時間大多安排給在地的高中熱音社或樂團。低明度時期並不是高中團（笑）但因為很久沒有公開演出了，吉他手和貝斯手有些緊張過頭，三字經口頭禪開黃腔就算了，碎碎唸的MC又很瞎（大笑）他們家的鼓手涂嘉欽因為現在身為大象體操鼓手「廣為人知」，所以兩位一直自嘲…專訪給讀者參考一下，音樂是認真的，只是請來的嘉賓也太搞笑了，上台還沒彈吉他就斷弦是哪招wwwwwww


4. 17:00 旺福@海龍王


當然，低明度時期我只是路過（咦）看到表上有旺福，怎麼能不去感受看看呢？

我是衝著小民的吉他去的（好吧，我必須說獸哥的電影原聲帶有影響到我）實際上我對旺福的歌曲不熟悉，僅有豐華時期的復古俏皮印象。而且如果主唱的聲音沒有吸引我，我基本上很難愛上（對小民的聲音完全沒有愛啊謝謝XDDDD）但是小民的吉他真的讚！！彈得一把好鄉村風味的藍調，自然暢快又無憂無慮的感覺，速彈超帥超性感…不看臉的話（喂），那種有點瘋癲的吉他宅樣，「偶像」當之無愧啊！！！



其實旺福這一場很趕，演出時間本來就不長了，鼓手肚皮這場結束還要趕18:00衝去支援惠婷，所以小民一直不敢聊太多（感覺旺福平常的風格會一直和台下互動XD）我記得的曲目有《小春日和》、《愛你一兆年》、《迷你裙》、《很多鵝》。過程中有一些記憶點，《小春日和》是因為小民突然很深情（？）的介紹；《愛你一兆年》則是有旺福定番帶台下練唱……雖然沒有練多久就正式來了；《迷你裙》是豐華時期我唯一記得的出道主打歌（遠目）；而肚皮在《很多鵝》的時候走出來帶動唱（但這首我覺得強的是台上幾乎只有小民一把電吉他在伴奏）。

旺福的短暫演出成功吸引我，讓人有想參加專場的衝動。一方面觀眾很有參與感，整體氣氛歡樂，同時也能欣賞音樂與技術的部分。


5. 17:50 謝銘祐@出頭天


由於我的重點是謝銘祐老師，所以旺福的最後一首我沒有聽完，先趕快出來排隊。出頭天的前一場演出是「來吧！焙焙」，我入場的時候還有一大票音樂人沒走，我都就定位坐下了，才發現原來張懸也有出現（只得到張懸背影一個XD）

大港開唱的開場鳴笛聲，我覺得最適合出現在出頭天的場地；我很喜歡出頭天，它是倉庫上面的露天舞台；黑面老師（謝銘祐）演出的時間剛好夕陽西下，同時海邊還有施放煙火的聲音，港邊的風吹來，伴著黑面老師的歌聲，只能說陶醉啊（暈）



黑面老師這次沒有帶整個麵包車來（麵包車是老師的樂團），只有帶吉他手王東昇大哥。我只能說大哥的吉他實在太銷魂了，配上黑面老師滄桑的歌聲，直接唱到心裡、讓人起雞皮疙瘩。我很能理解葉雲平老師說一邊聽黑面老師的台語專輯，一邊品嘗威士忌的那種感覺，閉起眼睛來聆聽，真是一種享受。

我記得的曲目有：《黃昏的故鄉》、《戀戀大員》、《土》、《Part Of The Game/我決定愛你一萬年/挽仙桃》、《伊》、《想》、《思慕的人》、《安平追想曲》。

老師自己的歌大部分選自前年得獎的【台南】專輯及去年底發表的【也獸】專輯，又唱了一些我們熟悉的台語歌曲。我很喜歡聽老師講話，他講台語又好聽又文雅，用的詞彙也很道地和趣味。MC也很幽默，說看到前面一團陣仗很大，很怕沒人來聽，還好有看到他的「樁腳」（我聽到這裡真的大笑XD）；開始沒多久，豬頭皮老師也來聽，兩個台南大叔就互相虧；到了最後黑面老師還打趣不能一直唱，生祥老師會抗議（生祥老師在後面比手勢表示請黑面老師盡量唱…我很喜歡音樂祭音樂人都是一家人的感覺。）


6. 19:40 四分衛@女神龍


我也想留下來聽生祥哭哭，但因為已經預定要聽四分衛了，所以先在有志村入手了生祥老師的《我庄》。

19:10從謝老師那邊出來直奔女神龍場地，此時四分衛器材正在setting，前面歌迷已經有六、七排了。由於離正式開場還有一段時間，除了虎神哥前面迷妹直接站著看，其他人都坐著休息。

因為四分衛鼓手緯緯腳受傷，所以大港開唱借調脫拉庫鼓手江爆。等江爆把鼓固定好，PA先調整樂器外場，從大鼓開始一個一個調，鼓手完了才調吉他、貝斯…控台調搖滾團的節奏隊，低音部分開很大，大鼓非要讓人覺得震到心臟不可；而奧迪調貝斯的時候一直slapping，我被滿足了XD。PA setting順序大約是「單樂器外場→樂手個人內場→全團外場→全團內場→program→正式走半首/一首」，最後確認Vocal的音量。本來PA還問要不要試一下慢歌，結果山哥回答不用，奧迪補充這次沒慢歌XD Setting完觀眾席已經半滿了，奧迪超可愛的對台下說，要大家想像前面有一塊布擋住，幕還沒拉起這樣（大笑）



四分衛歌單：

01 項鍊
02 眼神
03 風往哪兒吹
04 起來
05 一首搖滾上月球
06 直球對決
07 我愛夏天
08 一定要你來救我/一定要你嫁給我
09 大風歌

《項鍊》開場，連續唱了《眼神》、《風往哪兒吹》。《項鍊》因為是深藍專的歌，我很熟，後面兩首我都沒聽過/或沒聽幾遍（汗）但仍然順順的聽下來了（喂）

《起來》這首快要變成國歌的經典當然是全場大合唱！山哥特別介紹江爆，說他們只和江爆練三次，因為江爆說他對四分衛超熟，甚至比他們都熟（大笑）虎神哥特別糗一下緯緯，他本來想唱起來的時候可以讓緯緯「起來」從後面走到前面，讓大家見識一下他有多緩慢XD

後面選的都是愛專的歌，因為program在江爆那邊，他有點不熟，所以下歌偶爾會慢半拍，山哥還打趣他不要玩ipad（笑）《直球對決》很少唱，雖然山哥覺得明明很適合職棒。《我愛夏天》中間定番團員介紹，由於鼓手是借調脫團現任鼓手，山哥整個就玩了起來，硬要介紹吉他手「老佑」，貝斯手「阿吉」，總之整團都偽裝脫團，還玩國璽每次都玩到爛的分邊喊、比賽大聲老梗……但因為後面有節目（？），虎神哥提示沒時間，沒玩幾次山哥就比小聲快快收場了。副歌山哥接唱回來ENDING的時候沒抓到key，被虎神哥吐槽XDDDD

慢歌的部分，下面觀眾一直想點《雨和眼淚》，山哥先看江爆，江爆說沒問題他會，山哥連忙看左邊，說虎神哥沒準備，虎神哥連忙解釋他左手食指吃蘿蔔乾（扭傷）剛好，為了演出順利，他這次吉他背得特別高，導致下面空空害羞不習慣（開黃腔XD），山哥反問那奧迪怎麼辦？（奧迪曰：已習慣XD）於是點歌就被四分衛搓掉了……沒想到下面一首《一定要你來救我》居然是特別版《一定要你嫁給我》，四分衛死忠歌迷現場求婚啊！太嗨了！！！！演出中間山哥拿出自拍神器，下台拍歌迷和他自己……但我忘記哪一首惹囧

最後以《大風歌》結尾我也有滿足！之前聽愛專就很想聽這首的現場！看虎神哥solo爽爽的！我覺得虎神哥好可愛喔、雖然是大叔了（咦）但是琴彈著彈著嗨起來還是會如搖滾少年般的彈跳～每次虎神哥對著山哥solo，深深感受到了「在一起」（喂）的氛圍、也好喜歡虎神哥MC碎碎唸然後山哥拿他沒辦法的樣子XD

50分鐘的演出時間很趕，加上求婚就更趕了，我總覺得還沒過癮就結束了…下次一定要參加四分衛的專場，想聽虎神哥肆無忌憚的碎碎唸（重點誤）四分衛一結束，很多觀眾要趕去隔壁南霸天看1976，也有何韻詩的歌迷進來卡位…而我把預定的團看完，就先回家了←經不起飢餓和疲倦的折騰XD

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其實我是第一次參加所謂「音樂祭」，一個人在駁二藝術特區裡走著，四周的服裝和打扮多少都帶了點搖滾風，也有刺青的、跨性別的，尤其在有志村附近，感受到所謂小眾、次文化的特殊氛圍。當然，參與者中有不少老搖滾，但是年輕人的比例還是偏高，我突然有種「聲音與憤怒」中的敘述某個程度在眼前上演的感覺。

這或許是大港開唱特別的地方吧，有志村也好、大是非講座與肥皂箱也好，又或著大港頭義剪，雖然有贊助商，但整個音樂祭沒有很濃的商業意味，空氣中飄著一份多元文化的尊重和自由，以及對台灣社會的關懷與責任。

一個成熟的社會，每個位置，應該都要有人站在上面努力。體制內有體制內要承擔的，而體制外有體制外要衝撞的。我突然想起了某些獨立音樂人或是樂迷的「孤高」，那只是因為不被理解的傲嗎？又或著是刻意讓自己與主流保持距離以堅持批判的角度呢？

KinKi Kids《M album》
2014.12.10 RELEASE／台壓2015.1.9發行

通常盤

DISC 1
01. Be with me
02. 我儘
03. たいむ・とらべ・らばーず
04. エゴイスティック・ロマンス
05. SPEAK LOW
06. Want You
07. aeon
08. 僕らの未来
09. Glorious Days ~ただ道を探してる
10. もう君だけは離さない
11. Two of Us
12. Where is
13. EXIT
14. Stay Together

DISC 2
01. Rocks
02. せつない恋に気づいて
03. このまま手をつないで
04. 雨のMelody
05. もう君以外愛せない
06. 愛のかたまり
07. HAKKA CANDY
08. Bonnie Butterfly
09. 恋涙

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（台壓版本，讓我撐到解決了MD跨年才入手>////< M控都over了）


初聽有種「從專輯就搞演唱會編曲的感覺」，真的好嗎？.....編曲有些部份又太「大人」了！

《Be with me》是從J專時期開始有的開心陽光曲風……鋼琴前奏，鈸的金屬節奏點加上弦樂，滿滿的大人感，塑造一種30代KinKi情歌的氛圍。這風格大概在K專之後確立，原聲樂器的band感，以及弦樂和強大的合聲，從錄音室作品開始就貼近演唱會版本編曲的了（喂）

《我儘》很有趣，我覺得有些復古，南美洲拉丁電子節奏，大約可以跳捷舞吧。管樂是亮點....也是一種大人曲風吧。雖然手邊沒有歌詞本，聽起來應該都是靠編曲家電腦編成的作品，其實更期待演唱會上管弦樂團的表現。

《たいむ・とらべ・らばーず》定番陽光流行曲....一個編曲家用鍵盤編曲的概念，沒什麼特別的（喂）我覺得是一首光一個人專輯也會收的曲風，優點是副歌足夠POP，記憶點還算不錯。這首歌剛的聲音中規中矩，中間轉段偶爾殺出的電吉他（Power Chord Riff的前奏）是亮點，但最後長長的尾奏用了大量的鍵盤，我個人不愛。

《エゴイスティック・ロマンス》雖然不是陽光曲，是KinKi風的小調舞曲，也是電腦編程.... 看歌詞之後稍微理解編曲家的想法，或許是利用俗爛的電子編程，和速食的大人愛情做連結吧？又是一個我個人不愛的風格，keyboard多到好煩。（這首才是真正很煩的鍵盤，小周老師真的還好XD）不過還不至於有光一個人專輯也會用的印象。p.s.這兩首剛的聲音我都不欣賞，我承認我對堂本剛的vocal要求比較高。

《SPEAK LOW》不愧是堂島san的作品，吉他相當出色！我很喜歡這首歌的編曲，很不流行，偏放克一點，bass聲音很清楚，應該也有用到slapping，幾乎是big band結構了！flute雖然僅短暫在間奏點綴，卻很亮眼！由於是少數有番宣的專輯歌曲，live表演很帥…現場演出剛君的即興很棒，假音用的也比《たいむ・とらべ・らばーず》好。

《Want You》根本是堂本光一solo專輯會用的歌嘛！剛君的聲音進來讓歌曲氛圍變得很奇妙啊（大笑）人聲效果器用好多，還好幾種效果在交替@@就兩人的聲音特色，說實在話，A段和光一較契合、B段和剛較契合，所以第二遍歌兩人交換順序的時候，聽起來就沒有第一遍歌好。這首應該是走阿光那種禁慾感的色氣……但Tsuyo是不走禁慾那一套的XD

《aeon》也是編程！這張根本有一半的編程嘛！副歌詞好密！Tsuyo口氣有特別練一下，我很喜歡進歌時剛君在獨唱部分的表現。整體編曲小調、Major 7和六度用很多的感覺，那份不和諧感蠻特別的；右聲道的民謠吉他我雖然喜歡，但太低調了。只是我還是不喜歡編程的口風琴←到底有多不喜歡編程啦好煩XDDDD

《僕らの未来》就標準大愛和平曲，編曲也有演唱會即視感。不過這張專輯光一的壓鼻音的比例比以前低很多……覺得他的演唱技巧又進一步，反而剛君有時讓人覺得搔不到癢處。

《Glorious Days～ただ道を探してる》出來有《time》的感覺....New age感？最後副歌重覆如卡農般的疊唱，算是配唱裡面比較特殊的部分。這首是我比較不討厭的編程，歌詞也是我喜歡的KinKi風（對我來說太過單純的情歌偶像曲太沒有深度了，不是我愛的KinKi）這首聽起來好像L控DVD的選單音樂？？不是我的錯覺吧？

《もう君だけは離さない》終於有一首好好合聲的芭樂情歌了（喂）L專裡面就少了這麼一首，大概就是K專《僕が生まれた日》、J專《愛について》的位置吧。然後還是期待M控（DVD）的現場版本。

話說因為《もう君だけは離さない》回去聽了K專和J專，我真的要說，KinKi Kids在混音母帶後製還是很用心的、甚至比起J專，M專對樂器的處理更用心，所以聲音層次漸漸有脫出「把主音推到最前面，背景個聲音落差不大」的處理方式了。雖然POP專輯Vocal還是在最前面，但是起碼後面的弦樂、鼓聲、貝斯、鋼琴層次都很清楚，也貼vocal蠻近的，至少我不用把音量鍵推到最滿，才能聽樂器。對兩位主音聲音的細膩度也有很深刻的感受。K專中《僕が生まれた日》在錄音作品中還是與聽眾有距離，直到K控的現場演出才真正震撼到我；而《もう君だけは離さない》的錄音作品，兩位主音的聲音都讓我感受到了豐富的情感。剛的低音夠鬆、光一樂句的完整度也讓人覺得吃驚吶。

《Two of Us》吉田建san作曲，我只能說太標準了的KinKi啊（喂）KinKi控的band leader用起弦樂團層次果然不一樣（掩面）我喜歡這首歌的吉他編排，主歌左右聲道兩把吉他以不同的音色交錯，特別喜歡右聲道迴旋的電吉riff，與風格極為強烈的弦樂交替出現。題外話，間奏的鍵盤有一些部分老是讓我想到《你是我胸口的痛》前奏（喂）

《Where is》Tsuyo的聲音真的很不適合有點電的echo阿（掩面）老實說這張前面也有一些類似這樣的曲子，我覺得沒什麼特色……想像升key之後換一個艾迴歌姬的聲音（喂）但這首我推薦間奏後的syn bass Solo（重點誤）

好啦，我喜歡原聲樂器，《EXIT》就是我的菜，聲音效果器的點綴不會太繁雜，又是光一很適合的POP ROCK，加上剛君的聲音情緒比較有變化←我很想抱怨，這張前半Tsuyo一些聲音情緒很平，就是乖乖錄音的感覺，一點也不好！

意外喜歡《stay together》，雖然每次有英文詞我都覺得很汗（尤其是剛君的發音）…但是這首編曲構成用的是打擊樂和民謠吉他，聽起來挺舒服的。我喜歡光一的聲音，雖然聲帶還是頗緊，但有些部分處理的很細膩。依舊不喜歡太多建盤效果音，所以不欣賞這首的結尾。


整體來說，真正專輯主體的Disc 1部分，大概只有一半是我的菜吧（喂）
還是期待M控會怎麼編曲、怎麼呈現。

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《Rocks》開歌吉他破音加上bass開場詭譎感，鋼琴進來後與管樂型成big band結構，前奏一下去…讓人不禁懷疑這是SHOCK配樂嗎？我立馬想到《So Feel It Coming》（喂）完全是一樣的百老匯風格，大量的切分和半音，這大人味的fusion Jazz實在是太強了！！這首我超喜歡！不提big band的原聲樂器，重拍與原曲不同，節奏上略有改變，兩位主音成熟的聲音讓人想不到原曲，雖然降了key…尤其剛的聲音，有一種醇厚性感的餘韻。當然樂器相當出彩，混音層次既清楚又細膩，是一完勝原曲的佳作啊！！

※A專的《Rocks》雖然編曲很Rocks（？）其實是很當時的POP結構，鍵盤、電子節奏、偽管樂，但電吉他用的很重，有的地方甚至左右各用上一把，幾乎貫穿全曲，很明顯是偶像耍帥之歌（喂）尤其做為當年出道前堂本剛在Music Station的solo曲，只能說青春的肉體啊XDDDDD


《せつない恋に気づいて》整體編曲和原曲走向差異不大，但是質感完全大提升、該用鋼琴的用鋼琴、該用弦樂的用弦樂。進歌改堂本剛先，加上光一合聲，配上足夠的echo，空間就滿起來了，弦樂也能推的後面一點，根本不用合聲團在後面撐場。這首明明沒有降key，但是兩人的唱腔整個成熟起來，低音相當好聽，少了小朋友的浮躁感，相互合聲又很出色。中間管樂solo接電吉他solo也相當出色。聽著令人想起現場演出，根本是演唱會編曲版本吧！

※我到底有多不喜歡鍵盤啦…A專的《せつない恋に気づいて》前面的鍵盤超沒有感情的，按的好重…當然兩人唱起來都嫩嫩的，也沒有相互合聲這種高級段落（喂）。整體編曲是不錯POP的，大量的合聲和鍵盤效果，彌補小朋友聲音的乾和空，足夠了。


因為我太喜歡B專編曲了，一開始《このまま手をつないで》新版本很不習慣，隔了一陣子再聽，突然覺得OK了，畢竟是降了key，又在增加管樂這方面做了大幅度的修改……然後好喜歡兩人合音（好煩wwww）主歌拿掉了後面大量的合聲團，鍵盤和吉他舖底也推的很後面、很小聲，完全靠兩人的聲音和節奏點去撐開空間，這是小時候的KinKi絕對不可能做到的事啊！堂本剛的聲音好甜是怎麼回事XDDDDDD

※B專的《このまま手をつないで》編曲我很喜歡。而且這首歌很適合年輕人無憂無慮的聲音（什麼？難得KinKi的聲音出現無憂無慮的感覺XDDDDD）當然需要配合上大量的合聲團，幫忙年輕的KinKi襯底囉。CHOKKAKU的編曲很難讓人討厭起來啊（遠目）算是少數我覺得鍵盤不煩的編曲，電吉他的編排相當喜歡，音效的點綴也做得很出色。


《雨のMelody》新編曲很不習慣，原因是原編曲太難超越了…開頭那個鋼琴的前奏又好光一喔，讓我想到了《戻れない日々》的前奏或是《夜の海》的尾奏（到底有多愛Endless SHOCK啊我XDDDD）多了很多合聲，管樂也重新編了，主要用了類似桑巴的節奏。其實仔細想想，因為主音降key了，維持原編曲結構，副歌相對的激情度就不夠，所以改變曲風不失為一種應對方式。

※1999年單曲《雨のMelody》的編曲也是神作啊（心）吉他和管樂相當出色，包含主歌舖底的左聲道電吉、右聲道民謠吉他riff，加上鍵盤和管樂塑造一種大雨喧鬧的感覺；而副歌盤旋點綴到間奏solo的原聲吉他，適當的表現出隨屋簷墜落的雨滴感。


奇怪怎麼好幾首我都想到光一的舞台劇配樂啊？《もう君以外愛せない》的前奏和尾奏也是（喂）這首重編也是一成熟的大人之作，背景的鍵盤和弦樂走的和弦都太「高級」了，居然不是走大三，而是一堆Major7、六度、半音，電吉的riff偏blues風，雖然我聽得很爽、比演唱會編曲更高段，但根本整POP聽眾吧XDDDD兩位堂本的主音居然可以駕馭這種編曲，只能說果然強啊！

※D專的《もう君以外愛せない》就是一標準抒情曲。不過鋼琴的演奏似乎沒有太講究，彈琴的人幹嘛按這麼用力啊？不懂。但這首的編曲我也很喜歡，尤其鼓點進來之後，加上電吉他獨奏的運用，配上大量的合聲及管弦樂，是相當出色的編曲（我覺得KinKi的編曲大概C專之後才比較用心）


《愛のかたまり》是神！我喜歡這個編曲，一方面定速減下來，弦樂團和鋼琴都可以表現得更細膩，第一遍歌右聲道的原音吉他和左聲道的豎琴搭配起來增加了小調憂愁感，當然兩人聲音及合音大愛。第二遍歌前奏加入bass及鼓點，以厚重的低音進來，左聲道換成電吉他，間奏solo又以弦樂團做為配器主角直到最後，一層一層處理的相當漂亮吶。仔細聽光一的聲音，很美……堂本們就是堂本們，相方無可取代>/////<

※2001年的單曲B面《愛のかたまり》沒有編得不好，吉田建san的編曲當然還是和KinKi相當契合的，但是兩人唱得很用力，很像吵架，當然也可能是定速定的比較快的關係，整體聽起來連弦樂都攻擊性很強。鋼琴前奏和和弦都很有辨識度，但一樣不知道樂手老師幹嘛彈這麼用力？最喜歡民謠吉他的分解合弦和間奏solo。


《HAKKA CANDY》……抱歉，剛君的英文奇奇怪怪的捲舌我實在是沒辦法XD這首本來是瑞典創作人的作品，曲本身感覺就是POP曲，新編曲把速度慢下來，拿掉重節奏，以鋼琴和弦樂為基底，相對原編曲清爽多了，間奏之後的管樂solo是亮點。光一在和聲上的著力也聽得出來，最後一句雖然音調一樣，但原曲只是單純合音，重編兩人的聲音還帶有漸慢和漸小，情緒掌握更漂亮。

※2003年的單曲《薄荷キャンディー》是由瑞典的作曲者們一起編的，基本就是一標準POP曲，合聲團佔了很重要的位置。


《Bonnie Butterfly》新編的版本讓我很意外，是意外的喜歡。編曲反而很復古，電吉的編法有點原版Rocks的味道，間奏還大量的速彈，很帥。另外syn bass節奏吃的更重，鍵盤和過載的電吉他交替，整體比Rocks更無機質感。至於兩人的聲音，當然比G專那時性感太多了。

※G專的《Bonnie Butterfly》本來就是一電子編程的舞曲，我自己很喜歡，一方面G專剛君的聲音很特殊，另一方面，這首幾個類似響板的音效很特別，電子節點上面點綴的打擊樂（包含前奏部分）也很出彩，而間奏的古典吉他輪指又相當好聽，基本上是首好歌，也難怪後面好幾次的演唱會，《Bonnie Butterfly》雖然不是單曲，竟然都入選。


《恋涙》又是一演唱會編曲。主題旋律更換了，以鍵盤模擬的弦樂效果和鋼琴為主，bass相當出色，甚至比左右聲道兩把電吉他還顯眼，果然是身為bass手的龜田誠治san編曲作品。吉他solo當然也有更改重編，但是整體編曲結構和節奏與原曲倒是蠻類似的，沒有像《Bonnie Butterfly》幾乎是顛覆了。這首剛君的演唱偏收斂，我個人比較喜歡他放出來啊（遠目）

※H專《恋涙》原編曲開頭進歌就是吉他分解和弦，前奏及間奏則是以電吉他分解和弦做主題旋律，副歌利用鍵盤塑造弦樂的效果。我很喜歡原編曲，一方面KinKi當時的聲音和這樣的節奏很合拍，另外也比較習慣這個版本的主題旋律，它的間奏電吉他solo令人印象深刻。


順道複習了過去的作品，Disc 2整體來說是驚艷的！
很多首的編曲都不太跟著偶像曲的POP風格走，能嗅得到KinKi的音樂品味。

五月天 LIGHT UP THE HOPE螢火晚會 演唱會
2014.12.31歌單

01.星空
02.天使
03.你是唯一
04.心中無別人
05.終結孤單
06.離開地球表面
Talking
07.乾杯
08.步步
09.拜火歌（歐開合唱團）
10.OK啦（歐開合唱團人聲伴奏）
11.三個傻瓜（歐開合唱團人聲伴奏）
12.垃圾車（歐開合唱團人聲伴奏）
Talking
13.Don't Worry Be Happy＋戀愛ing（with歐開合唱團）
14.由我們主宰（with歐開合唱團）
Talking
15.萍聚
Talking
16.紅蜻蜓（歐開合唱團人聲伴奏）
17.張三的歌（歐開合唱團人聲伴奏）
18.擁抱（歐開合唱團人聲伴奏）
19.笑忘歌（歐開合唱團人聲伴奏）
20.歡聚歌（歐開合唱團人聲伴奏）
21.憨人（歐開合唱團人聲伴奏）
22.將軍令
23.Do you ever shine？
24.軋車（With亂彈阿翔）
25.I Love You 無望（With亂彈阿翔）
26.完美落地（亂彈阿翔）
感謝名單
27.九號球（怪獸主唱）
28.倔強
29.突然好想你
30.溫柔

謝幕
31.志明與春嬌
Talking countdown
32.人生海海
33.入陣曲
34.傷心的人別聽慢歌（With歐開合唱團）

謝幕
35.我不願讓你一個人
36.一顆蘋果
37.知足

全謝幕

五月天 LIGHT UP THE HOPE螢火晚會 演唱會
2015.1.3歌單

01.星空
02.天使
03.你是唯一
04.心中無別人
05.終結孤單
06.離開地球表面
Talking
07.步步
08.乾杯
09.拜火歌（歐開合唱團）
10.OK啦（歐開合唱團人聲伴奏）
11.垃圾車（歐開合唱團人聲伴奏）
Talking
12.癡心絕對（冠佑＋阿信）
13.Don't Worry Be Happy＋戀愛ing（with歐開合唱團）
14.由我們主宰（with歐開合唱團）
Talking
15.紅蜻蜓（歐開合唱團人聲伴奏）
16.張三的歌＋瘋狂世界（歐開合唱團人聲伴奏）
17.擁抱
18.What a Wonderful World（歐開合唱團）
19.笑忘歌（歐開合唱團人聲伴奏）
20.歡聚歌（歐開合唱團人聲伴奏）
21.憨人
22.將軍令
23.Do you ever shine
24.三個傻瓜
25.軋車
26.I Love You 無望 with亂彈阿翔
27.完美落地 亂彈阿翔
感謝名單
28.九號球 怪獸
29.倔強
30.突然好想你
31.溫柔（還你自由版）

謝幕
32.志明與春嬌
Talking
33.人生海海
34.入陣曲
35.相信（冠佑主唱）
36.傷心的人別聽慢歌

謝幕
37.我不願讓你一個人
Talking
38.知足

全謝幕

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【螢火晚會首場心得】

9點半下班，衝到世運約10點多，捷運站幾乎聽不到聲音，
走近約250m隱約聽到，已在《由我們主宰》來不及看瑪莎slapping QQQQQ
進場時有大陸五迷問我票哪買的，我只好很困擾的跟他說我是剛下班過來……
驗票工作人員貼心和我說辛苦了QQQQ

進場時已是獸哥說話，沒細聽找座位，坐下已是垃圾話時間（喂）沒跟到黃黃的哽QQQQQ
是高端歪的主唱和一直螢（?）笑的團長嗎？←喂
談到學生時代的營火晚會，餘燼都會唱萍聚…原來瑪莎小時候餘燼被分給了阿信（誤）
我不知道某人是真忘詞，還是覺得這個時間點就唱這個、而萍聚的詞意……XDDDD

紅蜻蜓也是懷舊歌曲……
螢火晚會照顧了很多和五月天一起長大的六、七年級生，有溫馨老朋友的感覺。
但我因為沒有經過前面熱場，就直接圍爐歐開，加上下班後的疲累……
當兩把木吉他也拿掉，完全五月天輪流主音、歐開伴奏
整個就如聽聖樂般安詳又想睡，導致我超想閉眼（喂）
當然也因為沒有看開場感受五月天的搖滾樂團感，
所以就有點怨念、想快點看到團員拿樂器演奏，
偏偏這段歐開還蠻不短的（遠目）

很喜歡歡聚歌！應該是臺灣限定（心）
花道上有冠佑cover客語部分，整個很正點，
結果冠佑回去打鼓之後，客語詞就被混過去惹XDDD（主唱是臺語掛咩～）

中間唱憨人、讓人感覺本次曲目安排無法預測……
有種顛覆過去慣例嚴謹大主題式的演唱會情曲，
改成輕鬆溫馨不傷悲又略為鬆散的結構（喂）
不過憨人最後主唱想聽大家唱「啦啦啦」之前，應該要請歐開漸小吧？
歐開cover我們cover得超好（喂）←有人cover、觀眾也是會偷懶的XDDD

將軍令開頭節奏是loop，似乎監聽耳機click有點小聲？
主唱和團員到副歌對點之前有點凌亂，節拍沒抓很準，莫名有趕拍感囧
但尾奏被石拔的tele殺到！！又速彈又點弦！
一方面得到solo段落分配的解答，另一方面，很感動！！
之前簽書會我才寫信和石拔說，獸哥solo固然很帥很棒，但也希望有機會多聽到石拔solo
沒想到這麼快就得到了滿足，真的很謝謝石拔！
而且將軍令接DYES，石拔忙換琴，兩把簽名琴都看到、聽到了！
只是這兩首單曲，主歌節奏寫得很難抓、副歌音寫得好高，主唱根本是自己為難自己囧

I Love You無望可以送（？）翔哥了，太細膩太有感！！
後面主唱聲音出來情緒整個輸（？）其實是味道不一樣啦！但翔哥細節做比較好！
靦腆的翔哥也超可愛、導致他當嘉賓一出場我就會變心（喂）
完美落地五月天亂彈伴奏版……超喜歡吉他solo（心）
獸哥本來就帥，沒耍帥的自然帥氣最高！但石拔驚豔到我！！
石拔solo超級性感！根本迷死人！！！
最後接獸哥solo，馬上聽出兩個吉他手獨奏風格的差異，卻又融得剛剛好！

九號球……沒想到會在五月天演唱會聽到逆轉勝原聲帶版本。
前奏出來，先是意外，後來想也對啦，
原聲帶中本來的演奏編曲都在台上，獸哥是要雪恥嗎？XD
然後看到聽到瑪莎bass、石頭吉他，阿信合音，加上原本就參與演奏的冠佑、周老師
這些夥伴撐在獸哥經過訓練的主音後面，又聽到獸哥站著彈也流暢無比的solo奏尾奏
聯繫演唱會中笑容大放送的獸哥，我只能說…團長真的很需要團員、很需要五月天QQQQ
總之九號球加上整團就是感動！！！
而獸哥接下去唱了一段倔強的副歌，感覺也是有它的意義在QQQQ

一顆蘋果好棒！！注意到士杰大淚崩、我也覺得這首是一個哭點（遠目）
這次演出阿信沒有用煽情的情緒語氣，而這樣的聲音唱起一顆蘋果，
正是小時候最熟悉的五月天風格：用歡樂的聲音唱著與之情緒反差的現實歌詞。
一顆蘋果最愛瑪莎bass line以及少見的bass手鏡頭特寫（心）←雖然bass聲不夠清楚TAT
說到瑪莎，倒數時因為要移動到後側舞台，
難得看見瑪莎背無線設備走花道（平常都和冠佑一起死守主舞台wwww）
所以許新年願望，石拔跳過冠佑的時候，我就隱約猜到他們附中幫又來了！果然wwww

溫柔想謝謝獸哥！
終於聽到獨角獸的溫柔間奏solo、很溫醇的聲音、速彈不刺耳，很棒QQQQQ
雖然主唱讓他安全結束、沒有來個長版聽得不夠過癮（喂）
還你自由的口白也讓人覺得耳目一新。
這次演唱會很多抒情曲狗血度下降真的蠻好的，一開始雖然有點不習慣XD
但比如突然好想你的主歌，我就覺得主唱重新思考過，比較不油

說到主音、阿信聲音狀態超級好！！
咬字問題完全沒有，本音喉音狀況足夠好，聲帶夠緊講話也不低沉，整個從聲音逆生長
除了某兩首不是人（喂）唱的高音快歌外，其他幾乎都完美……
憨人「心上一字敢面對我的夢」有唱到高音的即興發揮！
可惜知足本來也想衝「要怎麼擁有」，臨時收回低八……
只能說安可時有折損很正常（喂）這場主音我給85-90分。

對了，陳小兔那裡應該是二安吧？
仔細想想在歐開下去、唸贊助名單之後，再下台換了衣服就算一安了……
嗚嗚1/3我再重新注意一下結構和情緒曲線QQQQQ
有種他們在趕12:30結束、所以根本沒時間讓喊安可的感覺（要不要這麼乖QQQQQ）
但我真的很不喜歡觀眾覺得他們一定會出來、所以什麼都不做。
二安那邊應該要好好給他們掌聲的，但是二安沒什麼人喊，最後還想衝三安根本不合理
（如果是1/2、1/3還可以衝三安，跨年真的不恰當）
我想喊安可是給演出者鼓勵，不是說時間少、歌手乖觀眾就可以自動省略啊……（遠目）

看臺區音場不是很好，回音很大、bass顆粒不清楚，節奏組偏糊，
剛進場聽有種很遙遠的感覺，還是搖滾區音場比較好（遠目）
只能待1/3再聽再談冠佑了！（1/2要上班，不能參戰QQQQ）
超喜歡這場石拔「站出來」，因為MD就是要有一樣搶耳的雙吉他啊！有種久違的感覺。
今年螢火晚會走溫馨路線，五月天的大家顏都很優、很可愛
（據說開場衣服很怪，但我看到的是已經脫外衣的可愛哈波版www）
獸哥瘦了穿有帽子的寬鬆外罩顯得年紀很小、瑪莎七分褲露小腿超可愛
那阿信就不用說，沒腫（喂）整個剛剛好、二安我不願還帶陳小兔出來賣萌XD
總結文青組可愛，吉他組帥氣，鼓手只好持續憨厚惹（咦）

因為我是下了班再趕過去世運看演唱會，
整場的情緒曲線沒完整感受到，所以對此次的曲目編排說不上好壞。
隱約查覺與近幾年的演唱會是不同的編排邏輯，也許考量到共同演出嘉賓的特質吧？
不知道是我晚進場一小時錯過了，或是真的只是溫馨圍爐非大主題式安排
從選曲和主唱的講話中，沒有那麼明確的感受到五月天要傳遞的訊息、就回歸單純的心
或許我1/3參戰完，就能理解螢火晚會的全貌了！

12/31，一方面是首場，另一方面要趕跨年的時間點，
演唱會的情緒塑造容易被跨年節奏打斷，整體氛圍相對之後的演出，自然沒那麼理想
（偏偏首場主音狀態最好，去年也是這樣TAT）
之後要調整的地方應該還蠻多的（批踢踢五板板友講很多了）
在還有兩場演唱會的狀況下，硬體或許很難在短時間內改變
但對於大螢幕的緊急調整（包含特效的比例、現場導播鏡頭的切換）還蠻重要的
畢竟世運這個大場地，觀眾對於大螢幕的依賴性相當高
我相信1/2、1/3的演出會比12/31更完整，請必應再加油吧！

2015.01.01




【螢火晚會尾場心得】

其實1/3早上還是要上班的……
前一天晚上去接看完演唱會的朋友回家，隔天7:30上班……我的肝要壞惹QQQQQQ
中午下班後眼睛都快閉上，決定早點進場去睡覺（爆）
所以開場前在坐位上睡了一個小時（喂）
（還好有睡一小時，不然真的撐不完4小時QQQQQ）

今天的位置是圓搖8，獸哥這側的音響怪怪的，不知道是世運場回音的關係還是？？
低音很重但還是頗糊，bass沒什麼顆粒、爵士鼓的落地鼓和小鼓的聲音都不明顯……
所以包含你是唯一等好幾首鼓、我之前在室內場聽的細膩度都不見惹QQQQ
但朋友說他1/2在圓搖5石頭側，bass超清楚，所以？？
導致我前面幾首很認真在聽鼓聲的問題，情緒沒被調動起來（喂）

主唱星空聲音有點低沉，本來有小擔心
但步步驚豔到我，不會有那種沒氣的感覺，
將軍令和DYES的主歌也穩定超多，
尤其將軍令，團員主歌節奏有做到一致，沒有趕拍的急躁感。
看過封街直播，1/3我不願的情緒還是很進去
（據說1/2進去到哽咽，所以1/3的MC阿信才解釋了一下QQQ）
我覺得今次的抒情曲每一首主唱都都很進去，好像在跟聽的人講話一樣……
而不是設定一個情緒，然後唱滿到那裡……覺得阿信很用功QQQQQ

OK啦歐開的人聲管樂很驚豔
（嗚嗚我也想聽三傻的人聲管樂啊、朋友說超棒的←12/31獨家但我還沒進場QQQQ）
冠佑的癡心絕對，我最感動的其實是台下一起唱、感覺觀眾都在幫他題詞
由我們主宰我超生氣！
我就準備要看瑪莎slapping，都盯著他了，結果他bass solo居然側身！！
連導播鏡頭本來要抓他也只抓到了尾巴……氣死我TAT
Talking喊冠佑出來那裡，看的出來主唱cover掉男歌迷的失禮了（喂）
主唱都暗示要講職場上的場面話了還聽不懂也無法XD
營火前認真的談話，瑪莎好可愛又好帥氣（心）
小時候嚮往長大的自由、長大後其實肩負了責任反而更不自由（遠目）
……然後，我小時候的營火晚會真的沒有唱過紅蜻蜓耶（喂）
（但是歡樂年華和萍聚有唱過啦、不是應該來個海裡來的沙嗎？←好煩XD）
紅蜻蜓後面接了張三的歌副歌，但12/31是完整版啊QQQQ
雖然瘋狂世界對我很重要，但完整的張三的歌更少聽見啊QQQQQ

和朋友討論並看歌單之後，
1/2、1/3歐開幫忙的部分沒有變少很多，基本上是五月天營火段的伴奏
而且相較起來，12/31歐開的部分歌單橋段都安排的頗有趣……
只是可能合音的mic開的太大聲而已吧（遠目）
我看完1/3，一出世運就和朋友說，並不覺得什麼寧願拿12/31換其他場次
他們留了很多東西、或是說為了每一場都特別準備、根本不是所謂替換
（我很開心我聽到了一顆蘋果←缺席12/31莎控心中的痛XD）

三場全勤的朋友認為，三場拼湊起來相比較，反而感覺12/31有很多獨特的安排
本來跨年場就有先天不良的問題（首場加上倒數及結束時間壓力），
其實MD想了很多哏讓大家值回票價
只是在只看一場的情況下，並不知道哪些是跨年專屬，朋友還覺得12/31錯怪歐開了XD
1/2則是情緒曲線高潮，所以重點在歡樂和嗨；
1/3就是感傷的餘燼了（放遠來看，以螢火晚會系列尾場的確是餘燼）
……果然還是一場不參加就痛不欲生啊啊啊啊←沒被充分歡樂（？）到的我QQQQQ

我們開場前還有討論到，憨人接將軍令的情曲轉換問題。
1/2場次憨人把歐開全部拉掉，後面銜接將軍令的情緒曲線其實變的有點突兀，
雖然都是給歌迷唱很有一體感沒錯，
但是情緒轉換上反而理解12/31號讓歐開和聲結尾的安排，畢竟憨人不是安可曲。
這次的曲目安排有種打破五月天歌曲既定印象的感覺，顛覆過往的安排邏輯。
到了這把年紀、這種資歷，還被逼著想更新的東西，冒著風險去顛覆去闖的五月天
我想他們和歌迷的關係，就是讓五月天一直走下去的甜蜜的負擔和幸福吧
（雖然，這幾天看著二姐的新聞，我真的很怕……不准你們這樣、說好要唱到80歲QQ）

三傻有滿滿的瑪莎可以看到飽，很愛（心）
而導播的鏡頭切換和安排方式，讓兩把吉他的存在感並駕齊驅……
嗚嗚嗚嗚好多石拔我好開心←獸哥以前鏡頭就很多了（喂）
五人平均的畫面和樂手演奏的姿態運鏡都很漂亮……
終於不用透過NHK也能看到一樣精彩的現場畫面了！！
軋車兩位吉他手的互動還有吉他solo，這部份讓我很感動……
因為感覺很久沒有在畫面上看到兩位吉他手這樣一起軋吉他、都只是左右換位。
另外，軋車獸哥solo有改編！雖然總小節數沒變，但是改了一段俐落的速彈！
整個情緒超契合的！！聽完這段，我不敢再說獸哥速彈耍帥了（跪）

I LOVE U無望，改成阿信先唱……但其實我喜歡阿翔先唱（喂）
因為前面key比較低又只有keyboard底，可以聽到翔哥很細膩的嗓音
可惜這又是12/31限定XD
而1/2和1/3都改成阿翔唱升key後第二段主歌，
感情是比較濃郁啦、但就沒辦法展現那麼多翔哥聲音的細膩度了……（遠目）
p.s.這裡的吉他solo，再看一次真的很爽
我再也不說石拔的專長不是速彈了！（跪）←明明就彈超好超有感情的

主唱在講感謝名單，必應之前....提到五月天難搞的歌迷XD
我想也許就是不想輸給這麼刁的觀眾，所以才會兢兢業業不斷改進……
我覺得12/31硬體的缺乏或是因為有部分移到隔天的封街使用
另一位四場都參加的朋友也和我說，
兩側螢幕明顯是封街後移過來的，部分喇叭也是到了1/2才補上
突然懂了，主唱FB上面說：
「我一直在想，如果時間重來一次，還敢這麼任性嗎？……我不知道。」
但他們力求不影響聲音，喇叭的方向調整過，而且歐開人聲補很多
只是這部分好或不好就見仁見智，也有朋友對於後兩場歐開部分PA混的比較後面扼腕

其實他們一直想給我們新的東西，
這次的燈光和攝影都是日本團隊，也許12/31也在和日本團隊磨合吧？
畢竟台灣這種五萬人場地不多，
不過也因為五月天能開在這種場地，所以他們才會想給我們媲美東蛋的燈啊！
1/3日本導播導得好到我很多solo根本就是轉頭看兩側螢幕，
完全就是日本收費音樂台live轉播的等級（？）XD
能用各種不同的角度看吉他手們爬格子、bass手手指鉤弦，還有鼓手過門的特寫，
那種幸福感不言而……QQQQQ
辛苦了！真的謝謝必應團隊，請繼續帶給我們更好的演唱會！

因為12/31就知道九號球會五月天全員上，所以特別盯著石拔。
之前聽原聲帶，前奏鋼琴後面利用電吉他做的效果音，演唱會石拔有彈欸！
而且一直伴奏讓獸哥可以頸部青筋暴露（喂）的好好專心唱歌……
一安的志明與春嬌，石拔的吉他solo也有改編，
特寫可以看到石拔動吉他下面的旋鈕……沉浸在音樂和視覺的享受真的好滿足！！
這次演唱會被吉他手們打臉打的好爽（喂）真的好愛石頭、怪獸雙吉他！！

紙花和彩帶就不另外寫了，總之就是美！！
雖然我覺得東京巨蛋等級的燈更是……這種價格可以看到這種燈根本是佛心來的！
然後有一句感想一直插不進心得文……
阿信瑪莎的文青組根本是汗濕組啊(爆笑) 才兩、三首歌就滿頭汗了←喂XDDDDD


最後的知足，主唱的MC讓我大淚崩了TAT……現在想起來還是很想哭。
我還記得我寫給石拔的信裡面說過，
我十幾歲的時候，沒有瘋狂過……想著自己沒有能力，聽聽CD就好吧
反而現在，和年輕的朋友一起參加活動、衝演唱會，覺得好像彌補了青春失去的那一塊
有時候覺得，因為這個工作、因為歌迷，
必須把自己的心態停留在青春期的他們，反過來想也是一種幸福。

謝謝五月天。
很想告訴他們，我們懂。
他們的每一份用心，即使不被體諒也寧可概括承受，盡量不抱怨，用力去尋求理解……

其實塑造一個暫停青春的空間時間，並不是那麼容易的事，
如果不是長大了、成熟了，怎會留戀，又怎麼會如此用力珍惜。
我想再說一次，我們一起做到了！！！！


2015.01.04

「The Beatles, Tomorrow 披頭四展」

日期：2014/12/18~2015/03/09
時間：10:00~18:00 （最後進場17:30）
展覽地點：華山1914文創園區 中4B館

The Beatles，那四個來自利物浦的青年登陸美國、引爆席捲世界的狂潮，已是五十年前的陳跡。那為什麼我們還在聽The Beatles？他們哪裡偉大？為什麼重要？

因為他們讓「男生留長頭髮」變成一件很酷的事。
因為他們是第一支紅得可以辦「世界巡迴」的樂團。
因為他們把「搖滾樂」從「青少年的消閒娛樂」，轉化為「有思想、有深度的藝術形式」。
因為披頭四讓「自己寫歌、自己唱的搖滾樂團」成為此後幾十年流行樂壇的主流規格。

The Beatles宣告解散那年，他們都還不到三十歲，他們在最顛峰、最成熟的時刻斷然結束，此後再也不曾重組。所有酸甜苦辣的故事，都封存在一幀幀照片、一齣齣電影和一張張唱片裡，那確實是再合適不過的句點。

本次「The Beatles, Tomorrow 披頭四展」跨越了1960~1970年代期間，將重溫那些影像、那些歌，就像重新把那集體的青春期再活一次。 披頭四展本次展品有 100 張攝影作品為全球限量 25 套之一，經英國「鏡報聯合供稿 & 授權報業集團」福格斯‧麥坎納 (Fergus McKenna)、「荷蘭V!P’s 國際藝術畫廊」彼得‧雷文 (Peter de Raaf) 聯合統整，並由米羅皮克斯 (Mirrorpix) 與 V!P’S國際藝術畫廊聯合發行。

馬世芳、五月天瑪莎、梁浩軒 聯合策展。
視覺設計師-聶永真、方序中，操刀視覺、商品設計。

主辦單位： 藝八館有限公司、啟藝文化創意有限公司、新世博國際股份有限公司、富錦樹管理顧問有限公司
贊助單位：COTTON USA、THE BODY SHOP

FB粉絲團：https://www.facebook.com/beatlestomorrow

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藉著過年888福袋的機會，買了三套，讓家裡60代、30代、20代、10代末（驚）的六位成員分別看展。

我有幸參與年初三Klaus Bluetner的小型音樂饗宴，30代初的我，只認得大hit的yesterday、let it be，hey jude…錄了幾首不熟的作品，跟初四才得空看展的60代父親分享，毫不意外的他都熟。當然家父初四看完，除了扼腕當日沒演出之外，也覺得後披頭時期、solo部分只收了John Lennon，少了其他成員的介紹，有點可惜。為了空間配置而更動的時間軸，家父也有注意到，好在年前的策展座談有回答到這個問題，於是我擅自向他解釋了。

我自己最有感觸的，竟是最後的紀錄片。對Lennon的敏感和極度不安全感感到吃驚外，也很佩服yoko那時做出兩人分開的決定。那種相愛不是非要黏在一起，而是能夠獨處，精神上信賴而不過度依賴的境界，實在太高了。讓人扼腕的是，當Lennon的事業和家庭生活達到平衡，正要繼續往前走的時候，他卻離開了（遠目）

至於因為有人提供門票就順道看展、20代初與10代末的舍弟舍妹，他們有把語音導覽聽完，我就謝天謝地了（笑）根據與年輕人一同看展的家兄所言，若對近代史尤其冷戰時期的國際關係不了解的話，也不會理解披頭四在西洋搖滾樂的位置、藍儂專區的意義，只是走馬看花而已。

不過，走馬看花也不錯，套一句舍妹的話，難得有這麼一個文青值爆表的機會嘛！

p.s.要不是家母的娘家在台北，很難有機會讓家庭成員都去看展啊！
臉書分享之後也有高雄的披頭迷姐姐才知道此展覽。
幸好還有個228假期，否則錯過就太可惜了！！

再p.s.
與大家分享家人看完展後有趣的反應：）

1.家父頻頻和家人確認是否能認出每個披頭成員和位置，還考舍弟舍妹林哥是誰？頓時讓我覺得天下的樂迷都是一樣的，我也不希望有人搞錯冠佑和品冠（喂）

2.還是高中生的小妹第一個感想是paul也長得太可愛了！從她的反應完全能理解當年少女們瘋狂的尖叫啊…McCartney爺爺的顏真是歷久彌新（遠目）


2015.2.23 by Alice

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會知道這個展，當然，除了策展人是瑪莎，重點是我也有在追馬世芳老師的臉書，很自然的決定要看展（連過年要觀展的事情都計算好了！）

對30代初的我來說，我在看展之前認知的披頭四是什麼呢？從小跟著父親聽西洋歌曲，對披頭四大概就是《Let it be》＋《Yesterday》吧（喂）2000年唱片公司為披頭四出了《1》精選，而我哥有買這張精選，為何入手不得而知，但有個印象－原來某些歌是披頭四的啊（我歌和人從來沒對在一起過，比如《Yellow Submarine》XD）；然後，自己L團的本命主唱HYDE君在2003的solo單曲B面翻唱了《Lucy in the Sky with Diamonds》。當然，中學的歷史課本裡面可是有寫的，西洋流行音樂史中，美國不能不提貓王、而英國就是披頭四了。



看完展覽下來，我覺得最大的收穫是，親子關係的增進（爆）
原來老爸是披頭迷！！而且還是保羅爵士控！！！（暈倒）

老爸高中就開始跟著哥哥姐姐聽西洋音樂，大學時期還買過台灣B版的黑膠。對老爸來說，他聽披頭已經接近後披頭時期了，所以他對於各個成員的solo如數家珍，加上曾經擁有Paul McCartney的B版黑膠精選，自然就會一直murmur展覽最後一部分都是Lennon的不公平XD。只能說天下的樂迷都是一樣的，雖然Lennon到美國後身體力行反戰，追求愛與和平及自身的靈性成長，卻與當時美國政權立場相左、受到政治迫害、又戲劇化的離世更容易被傳奇化等等緣故，可以理解策展方選擇強調Lennon容易讓年輕一輩留下印象；不過就披頭迷來說，所有成員在音樂方面的發展都是獨特的、而McCartney更是世界公認頂尖的作曲家←老爸這位爵士控的怨念XD，後披頭只有Lennon就不夠完整了！

有披頭迷把後披頭時期的歌曲彙整成一張專輯。在Apple時期發行的白色專輯，很多已經是披頭們的solo曲了；想像若披頭沒有解散，再把那個時期披頭們的創作匯聚在一起，或許會長成這樣吧。（老爸在家一天到晚都在聽這個←完全就是他的大學時代咩～）




初三（2/21）有幸聽到Klaus Bluetner的演出。
之前沒做功課，他居然會70幾首披頭啊太強！！早知道就點一些冷門歌曲（？）
（這位太太，人家唱的妳一半沒聽過就別來亂了好嗎XD）

唉，有時就覺得很哀怨啊，這種藝文活動都辦在台北。
像228連假披頭四展一系列小型演出活動、還有設計人講座、策展人講座我們南部樂迷都很難參加。
順著這個展接著要推出的馬芳老師披頭八講更是！！！（怨念）

台北人真幸福TAT

我想說的是，唱功的確不能代表一切
但是，當演唱人用心去詮釋歌曲的時候，他就賦予了這首歌一個新的生命

老實說，大陸蠻多音樂節目都算用心了
不但是HD、而且live band收錄，PA又做的很好……
讓人很恨(?)人家電視台就是有資源可以做出這種品質

不過這類的節目為了一下子抓住觀眾的耳朵，老是把編曲搞的太戲劇化
上次鄧紫棋的翻唱，乍聽有驚艷，但是……就這樣了（喂）
而另外一個節目的陳冰，她有用心詮釋，但深度與個人歷練有關，也是驚艷有餘耐聽不足

憑良心說，古巨基的翻唱，我覺得相當不錯
在編曲上面，前後使用了木吉弦樂、鋼琴弦樂為主體，
配上古巨基娓娓道來乾淨清亮的歌聲……我只能說薑還是老的辣XD

可惜中間間奏照原曲的結構，不免俗的也band sound激情一下
又為了節目效果刻意做出更大的反差，反而成為這首歌的敗筆(遠目)

我想很棒的翻唱，不只是演唱人很會唱，
而是真的喜愛演唱的歌曲，真的用心唱出自己的味道……

既然要動人、要唱出屬於自己的感覺，是需要用功準備的
比如翔哥就是、家家也是，這次古巨基的翻唱，我也有感受到。

當然每個聽眾的感受不同，討論可以，
但如果能聽的到一點翻唱者的用心，請盡量給予他們肯定吧^_^

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關於重新詮釋的這個功課，我是在聽陳冰詮釋盛夏的時候，突然領悟到的
一開始也覺得她的詮釋是炫技為主，沒有把原作詞的情緒和深度給唱出來



但後來，我還是認為她有用心詮釋、也值得一聽……
對演唱者來說，她是借阿信的詞曲來抒自己的情、所以詮釋的是她個人的體會
至少就她個人的角度，她唱出了她自己的風格和情感……

只是聽眾不一定有共鳴、不一定認同，所以產生了不同的喜好。


阿信當然最適合唱五月天的歌。

一方面很多是他自己的創作，聲音表達和歌曲情境他自己最清楚。
在進錄音室之前又不知道試過多少種唱法，
甚至耐聽音源版和激情現場版都思考過了…這是專業主唱的功課。

所以阿信唱的好，不是應該的嗎？




我佩服五月天的，是他們不會滿足於錄音時的那個狀態。

CD音源有的通俗性和私密性的考量。
以一般大眾的收聽習慣，還是乾淨的抒情主旋律、
比較能在生活中某些情境下不經意的自腦袋飄出成為背景音樂。
但這也是五月天的ballad受到質疑的一點

所以我聽到古巨基翻唱的編曲覺得很爽（喂）
這樣比較才會知道，什麼才是pop singer的編曲啊！
我們家還是band sound，只是vocal推的比較大聲而已XD
（好啦專輯版本的鍵盤和弦樂真的很顯眼啦XDDD）

五月天演唱會上的編曲，比起CD版本，在混音的比重上，更加強調band sound
以突然好想你這首歌來說，演唱會上（可聽一下方舟CD），獸哥的吉他更明顯
而且solo之後的破音（過載？）跟vocal競飆的激情度比CD高很多
更不用說live上副歌大合唱後，節奏隊殺進來、鼓的過門和bass……
標誌這就是一首屬於「搖滾樂團」五月天的歌XD

可以比較一下DNA的CD音源（附：2010-2011跨年編排相同）和方舟CD音源（附：官方方舟DVD）
DNA的live最後那段還是原版的樣子，也保留比較多弦樂的部分
但方舟之後的版本，幾乎就是五月天的band sound＋周老師鍵盤而已
主唱最後一段也開始用了比較有力道的方式處理……






《突然好想你》這樣的熱門歌曲，
是一般店家「華語流行大補帖」必備的五月天「代表」作
所以五月天在考量所有的觀眾下，幾乎是每次演唱會的必選曲目

近年來上百場的演唱會和商演，慢慢的讓這首歌有一點公式化了
去年高雄JLI主唱沒睡醒（？）、憑直覺演唱就蠻明顯的……（掩面）

但這次螢火晚會讓我免掉了這種擔心……主唱真的很用功！
這次的ballad感覺vocal重新歸零，一句一句思考如何詮釋

尤其是突然好想你最後那一句長音，刻意保留迴盪的三四個echo……
我沒有想到一首已經有它演唱會激情版的樣子的vocal，還可以找到新的驚豔之處


（方舟CD版本我沒記錯的話也是世運音源吧？應該就能明白我為何說是刻意保留echo；
而且去年JRI放大版，也沒有聽到這麼漂亮的echo，所以擅自推論是設計過的。）

2015.1.25 五板回文 by Alice

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前陣子看了去年張學友上小燕之夜還有電台訪問。部分內容讓我很有感觸。

1.關於雪狼湖的倒嗓暫停，台上台下哭成一團，學友哥說年輕不懂事，和小燕姐母親道歉
2.有一個時期學友哥用很強的power和弦樂團互尬，現在提起搖搖頭，說也沒必要那樣
3.唱過兩次百場，已經知道怎麼用不同的地方發聲，狀態不好也能有及格以上的表現

然後我想到，阿妹好幾年前上小燕之夜，
小燕姐說阿妹每錄一首歌之前，在家裡不知道試唱過幾百遍，
找出這首歌最適合的樣子，然候再來錄音。


仔細想想，主唱不也是這麼做的嗎？

比如I love you無望，雖然翔哥那種經過歷練因現實種種不能愛的無望更深刻；
但是，有點懵懂、想愛卻被外力分開的青春戀情，才是適合阿信聲線的情感表達

比如螢火晚會上翻唱的紅蜻蜓、張三的歌...
和1/2即興的完美落地相比，主唱聲線的完成度就差異相當大。

所以反過來思考，這樣的完成度是下過了多少功夫呢？



我想起方舟巡迴初期讓人心痛的七場小巨蛋

「我從來都不是一個很會唱歌的主唱」指的是天賦，
「我真的覺得自己每天四個小時，都有把每一個音好好的唱完。」指的是他的本分。

也許阿信的天賦不是歌王歌后這樣的等級，
但他對唱歌的喜愛以及用功，我覺得他沒有愧對樂團主唱的稱呼。

而經過方舟八十二場的巡迴，阿信對聲音的掌握度似乎又更上一層樓了。


其實就演唱方面，
阿信沒有做什麼特別值得誇耀的事情，他只是敬業的做好一個專業主唱。
當他們把自己的工作當一回事，
而喜愛他們的我們，也會同樣看重他們的演出，從中體會他們的用心，並獲得感動。

簡單來說，這不就是工作倫理與職業道德的展現嗎？

2015.2.5 五板 po文補充 by Alice

演唱會歌單：
01.危險的，是
02.畢竟
03.瘋狂的陽光
04.Live酒館300秒
05.島嶼雲煙
06.The Rip - Portishead
07.Mild Confusion - Tamaryn
08.Stay-牡蠣之歌
09.兩者
10.討人厭的字
11.秦皇島 - 萬能青年旅店
12.我想你要走了
13.無狀態
14.城市
15.如何
16.日子
17.Tear Drops - Massive Attack
18.Feel So Different - Sinead O'connor
19.玫瑰色的你
20.艷火
21.Transatlanticism - Death Cab for Cutie
22.關於我愛你
23.藍天白雲

安可：
24.喜歡
25.並不
26.Light You Up - Shawn Mullins

歌單來源：批踢踢Deserts板 板友DMK

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周六傍晚坐公車前往張老闆演唱會，當時就有預感會睡著，畢竟工作行程太滿，加上並不是歌迷，而是一張完全的白紙。一到會場周邊都賣完惹，正在貼心送包裝紙，排隊超多人，我不是歌迷就不要去擠，決定先進場休息。

進場之後發現我的位置太偏了，正對舞台會更有感覺，但我一方面眼睛太疲倦，一幫面很安心，聽著聽著沒多久就入睡惹（喂）最後安可又因為隔天要趕七點高鐵去台中開會，所以並沒有聽完（但還是沒有趕上末班公車阿哭哭）



噗友提到Free's Boss的貼文，好奇問我現場有什麼問題，其實我一點也看不出來，猜測是黑幕下來投射的問題？除了最後的字有看到之外，第一part下來我不知道是要幹嘛，我以為是我很側，所以看不清楚效果。所以也不清楚Free's Boss確切在說什麼（而且我又睡掉前1/3囧）

找了一下批踢踢Deserts板[模樣] 《潮水箴言》歌手/導演張懸見面會。精華、演唱會概念介紹。其實我沒耐心慢慢看，畢竟演唱會已經看完了，整體就是無庸置疑的迷幻搖滾。因為我不知道以前的張老闆是怎樣的，所以完全沒有意外自然接受……樂手我不認識，但吉他tone很迷幻，和bass手都有種北京的怪咖文青感（老實說讓我想到十萬嬉皮，沒想到一個月後對了歌單還真的有萬青的歌XD），雖然我和大陸搖滾圈一點也不熟XD

補充樂手名單：
張懸 (Vocal + Guitar + Keyboard) 　
　 雞毛 (Bass) 　　
浩嘉 (Drum) 　　
國國 (Guitar)

文章看到廢墟古蹟那邊，我想到了堂本剛的飛鳥遺跡控、雷射藥師寺平安神宮等。有時候覺得自己很幸運，因為剛，所以對這種綜合藝術的概念演演唱會已有了經驗。這次張懸的演唱會也是這樣，一張白紙如我，也能從她的呈現去直接感受。

但因為是文青類的演出，它不通俗，嚴格來說也不親民，情緒曲線多是陰鬱壓抑，燈光配合音樂的走向，呈現迷幻氛圍；大屏則是概念性的影像或攝影作品……我只能說，娛樂性真的不算高…但能感受到張懸的勇氣及用心，也的確提供台灣獨立音樂另一個現場表演的思考方向。

有趣的是，在我不清楚歌詞，坐的位置很側，不能完全了解燈光與黑紗效果的情況下，並不覺得樂團有攻擊性，躁鬱有但更多的是令人安心的迷幻所以我放鬆冥想了（喂）

閉關最後一唱 張懸一人分飾5角 獻上完全作品



進場就有發現音響和JLI看到的一樣……只是我沒想太多。band組成很單純，基本四大件，鼓，貝斯，電吉，張懸時木吉時鍵盤，重低音椅子會震，電吉雖然躁但不至於刺耳（而且離音響太近的看臺，後來因視線不良移至搖滾區，沒怎麼坐人）總之外場還不錯平衡（不然我哪能安心冥想XD）

和幾位不是歌迷，卻也一樣去看了路人噗友聊起，驚訝的發現進入冥想狀態的朋友還蠻多的！！這是張老闆的計謀嗎？音樂內含迷幻藥啊（喂）彼此分享了一些演唱會的冥想經驗，結論是好音樂才能安心冥想啊！！（我上一次冥想是盧廣仲欸XD）

開始關注MD的主吉他手，要從跌入坑的EARTH x HEART live說起。

獸哥以前沒有給我這麼強的存在感（喂）這場真的大開眼界XD
先被最終傳說嚇到（過去雖然小五聽到爛，也僅止於CD派的路人）
然後，最恐怖的大概是這個版本的《溫柔》吧。

還你自由版的《溫柔》，以前不是沒聽過。
但是總覺得情緒濃得有點刻意，一直以來還是喜歡記憶中的小二內的原版《溫柔》。
（童年對俠女闖天關的印象太深←毆飛）

但是，ExH不愧是專門推坑的一場live。
先不用說最抓耳的節奏隊（不看影像真的會被節奏隊給震懾住）
兩把EG的穩定度和情感恰到好處的獨奏，也跟我印象中MD吉他的橫衝直撞不一樣。
（除了主唱大人，這場主音本質狀態不是頂好，雖然情緒滿分…很可惜。）

好，抓回來說ExH《溫柔》的吉他獨奏、我大概聽了……有沒有兩百次？←毆
再用這一段釣了不少新入坑的非獸控愛上團長（喂）
（個人超喜歡教練上身的頹廢暗黑吉他手XDDDDD）

Mayday×flumpool「TOKYO FM&JFN present EARTH × HEART LIVE 2013」


※《溫柔》約在36:25處

宅宅如我，接下來當然把能找到的還你自由版《溫柔》全部找出來聽，
而且專聽主吉他獨奏部分（←瘋了XD）
雖然DVD的音軌應該做過音準校正……這個先忽略不管XDDDD
（官方影音的部分就請板友自行找DVD/VCD/live CD來複習吧XD）

我最喜歡的《溫柔》EG獨奏除了ExH外就是Final Home了。
FH的感覺就是橫衝直撞又不會有油到炫技的感覺。

五月天 知足常樂2005十萬人同學會 高雄場


※《溫柔》約在1:04:10處

知足常樂高雄場的電視轉播版本，演奏中有點歪腰
（節奏問題，鼓慢吉他快這樣，不知道是不是現場監聽不太好的關係）

離表live就是耍帥，我沒有很喜歡歌曲尾段人聲後面的吉他還在炫技囧

DNA live收的是獨奏最長的版本（3DNA和方舟電影收的都是短版）
但、它沒中我（掩面）←而且live CD版本整體都有校正過頭的感覺=”=
後面速彈太冗長了，速彈後又接很長一段旋律性的東西
情緒曲線有點不連貫、也有耍帥的嫌疑（喂）

DNA獸哥的獨奏已經感覺比較沉穩了，我又繼續找了一下2009-2013中間的版本。
老實說一直有進步，像2010的夏戀嘉年華的編排我覺得就比09年的DNA好。

2010 夏戀嘉年華 五月天 溫柔（還你自由版）



但是在固定小節後的獨奏速彈、旋律的分配比例和銜接還是2013年的ExH最穩定最漂亮，
尤其速彈漸快再踩煞車，快快慢慢加上高低起伏....太精彩了！


一系列看下來，得到兩個感想：

1.吉他手獨奏的肢體語言不用表現得特別激烈，把它認真彈好自然就會很帥了
　（不喜歡背後彈吉他，每次看只想翻白眼←這迷妹好煩XDDDD）

2.五月天對音樂很認真、大家都一直在找更好的詮釋方法。
　獸哥Solo的部分也是，《溫柔》長版一直有在想新的編排。

不過幾乎每一次演出《溫柔》EG獨奏的小節數都略有差異，很好奇每次演出的長度獸哥怎麼決定？
主唱怎麼知道這一次要在什麼時間點切進去？有什麼暗號嗎？

※ 有資深板友協助解答，以前獸哥在KKBox開船的時候提到，主唱刻意讓他溫柔solo很久的事
　所以……solo的長度是主唱來決定的嗎？XD
　那麼固定段落之後的部分就是考驗吉他手實力即興演奏出來的囉？XD

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題外話一下，最近和五迷友人在聊拾音器換段的事。
我以前沒有特別注意，只是大約知道高把位速彈的時候，
獸哥的段位控制鈕經常會上扳，那上扳是什麼意思也不是很清楚。

被問了之後，只好狂做功課…一邊做功課一邊被友人用茫思特頻道攻擊XD
嗚嗚嗚我為什麼要知道電吉他結構和發聲原理啊我又不會彈吉他TAT
而且還要補課Les paul型一般拾音器是兩個雙線圈可以切三段這種EG常識TAT

其實自己也很好奇EG聲音的產生和變化啦XD
只是研究研究就覺得理工組的好適合搞機材喔，果然石拔會去開音舖←亂牽拖XD
我做功課覺得電磁學唸到吐頭好痛啊～～～～

因為友人在看段位切換，我又把ExH打開來看了…
才發現，《溫柔》這段獨奏換段換得有夠頻繁！
再追回去看，DNA已經有這麼細的切換了，只是鏡頭都不照吉他手的手TAT
（EG獨奏我沒有要看其他成員、吉他手的臉跟環場效果啊可惡TAT）

對照以前的獨奏，FH和知足並沒有這麼細膩的切換…
高把位切到前拾音器，是要讓EG聲不要太硬太刺耳嗎？
很好奇獸哥這段獨奏應用段位的想法。
（順便看了一下水管上的cover，有完整跟到獸哥換段的不多捏…）

複雜的心境。
甚至覺得會不會不紀錄比較好。

因為無法說好帥好帥好棒好棒好好聽好好聽……
誠實的講起來又……（掩面）

他開心嗎？也許見到歌迷是開心的。
可是音樂這樣，他享受得了嗎？還是只是盡力咬牙把它撐完？
大量簽名*之後還演奏對吉他手很不公平，但對觀眾、甚至是路人，表演失誤是沒有藉口的。

知道獸哥很認真、很用心、很努力，但演奏失準，就很恨。
那是他、又不是他。唉。

*11/25 五月天怪獸的回應：「不是我的手有事，是監聽系統被不知那裡來的無線頻率干擾，我得一直分心去聽伴奏才聽得到鼓的拍子，這問題台中、高雄、台北都有。因為干擾源不知從那來且彩排時都沒有出現，所以無法解決。」

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工作團隊不到17:00就到了，前面技師調音有種獨角獸聽到飽的感覺XD
不過吉他技師中間邊彈邊唱試vocal的感覺怪怪的XD（還好後來有另外的staff專門試mic）
《九號球》solo辛苦他了，完全感受到松本老大的solo好難！但當然一定要試←等等的重點
感覺低頻難調耶、要清楚又不能糊～

表定18:30開始，但獸哥delay到
所以DJ先上來墊檔，剛好又有歌迷反應生日應援活動
我覺得DJ蠻聰明的，用了自己的方式去帶應援，預演順便場控
讓唱生日快樂歌的活動變得挺特別又很可愛不佔時間←喂
（台語版的黃梅調生日快樂歌太有創意XDDDDD）<
br> 獸哥大概晚上七點多到，一到就先《入陣曲》開場。
backing是演奏版的帶子，獸哥挑了各軌比較重要的部分串成現場演奏這樣
不知道是不是上來馬上演奏，第一段主歌前兩句就小歪了一下
中間換品也有不太順的部分（遠目）solo右手撥的速度也……（掩面）
（雖然朋友在台中有先拍效果器給我看，但高雄我站很遠根本看不到XDDDD）

演奏完和大家打招呼，沒講幾句就被隔壁場的主辦拔錯插頭，斷電囧
我還以為是歌迷或路人踢到線（開場前DJ有提醒草皮上有線，不要踩草皮）
還好只是插頭拔錯，所以很快就恢復了……

只是，獸哥就用自己的聲音打招呼啊囧rz
我一聽到心裡馬上罵髒話，我以為他會等一下，真沒辦法處理才……
畢竟等一下《九號球》他得唱歌耶？喊壞了如何進歌？
（唉，個性使然，只能說老大真的很疼歌迷。）

可能之前台中內場問題有稍稍討論過，這次高雄《九號球》上來就戴了監聽耳機
獸哥在準備的時候就跟大家解釋了一下，因為《九號球》solo把位很高，必須要坐著彈。
進歌聲音有抖還有點虛，難控制的感覺，慢慢才比較穩定
聽整個安排應該是設定好第二遍副歌*才開EG音箱，
聲音剛出來的時候有點刺，技師立馬調整就好很多。
*11/25 balaja回覆：第一遍副歌就有EG了

後面solo我只能說間奏真是慘不忍聽……（遠目）
間奏完接vocal又一陣手忙腳亂弄吉他背帶。
尾奏稍微好一點，只是高音稍稍分岔，還有點趕拍，揉弦推弦的餘韻少了一點。
但又覺得不忍苛責，畢竟台中已經簽了幾百張CD，對手的負擔還是…唉。
最後獸哥還說是前一天有做重訓才手痠、那今天幹嘛不貼紮預防一下啊囧rz


中間和簽完最後歡樂感人又溫馨的採訪和MC，就請其他有去的朋友補充好了←喂

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簽名過程小記。

我拿到的號碼是527號（號碼牌已回收，這次沒拍照留念）
獸哥簽很快，因為我沒有預定要給他信，比去石拔場的時候淡定。
（石拔場我一直很在意肉包姐有沒有收好信，反而沒有好好看石拔囧rz）

趁老大低頭簽的時候跟他謝謝，幫忙心得糾錯；
他抬頭看我愣了一下，我只能說獸哥眼睛大到嚇人啊（但真的好瘦囧rz）
握手時報了一下名字，然後雙手合十再謝謝一次，立馬頭也不回的拿專輯走人←喂、不是啦
現場真的很多人，1000張號碼牌都發完了，不想造成工作人員困擾、硬要說很多；
覺得以後有機會再參加這種活動不要跟他/他們講話好了……都簽到頭暈了XDDDDD

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獸哥上傳的瑪莎新婚祝賀。
這才是老大。

聽完11/22 馬世芳老師的《音樂五四三》專訪。

把壓力化成動力，讓每次表演都能自在的享受演奏。
吉他宅，加油！

將軍令 作詞｜作曲：阿信

在等誰 一聲下令以後 才想起 呼吸你的自由 從何時 習慣這種生活
不相信 或是相信什麼 其實你 早已被決定過 你忍受 但是不願接受

歷史 落在 贏家 之手 至少 我們 擁有 傳說 誰說 敗者 無法 不朽
拳頭 只能 讓人 低頭 念頭 卻能 讓人 抬頭 抬頭 去看 去愛 去追 你心中的夢

此生到盡頭 你是誰 曾怎麼活 他們說 就讓他們去說
生命如長風 吹過誰 的心頭 你想被記住 的那個名字 將會是什麼

大時代 你我都是蜉蝣 在昨天 你我還是頑童 而今天 雙肩如此沈重
一首歌 只是靡靡唱遊 或者能 讓誰看見宇宙 全看你 願意聽見什麼

星月 從來 只能 沉默 微光 無力 遍照 角落 只求 點亮 你的 瞳孔
戰場 不會 放過 你我 直到 人們 覺醒 自我 何時 不盼 不求 不等 將軍或英雄

此生到盡頭 你是誰 曾怎麼活 他們說 就讓他們去說
生命如長風 吹過誰 的心頭 你想被記住 的那個名字 將會是什麼

蒼空盼飛鴻 蒼生等英雄 我們顛沛千年依然還在等候
失去了土地 失去了天空 自問 不能失去什麼

此刻到永久 你是誰 要怎麼活 為什麼 還在問為什麼
生命如長風 風中誰 在問我 你想被記住 的那個名字 將會是什麼
你相信什麼 你執著什麼 你就是什麼

製作＋演奏：五月天
編曲：五月天＋張勝凱
電腦音樂排程：阿信
和聲：鄭之明＋黃士杰＋李賢璞
管樂：吳智暉＋許祐禎
錄＋混音：黃士杰@五月天錄音室
鼓技師：余璨宇
製作助理：江昆餘＋柯弗奇

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●將軍令 相信音樂｜樂曲介紹
歌詞經過阿信不斷修改與精鍊，不斷挖掘內心更深處的自省與自覺，終於把一篇人生態度濃­縮進短短的35句樂句。成長使人不斷磨合自己與環境的關係，越調適就越趨近於社會化，­忘記自己的稜角個性與自由思想。[將軍令] 要自己做自己的將軍，甚至拋棄將軍英雄，覺醒自我意識，相信並實現自我價值。

歌曲主旋律以中國傳統五聲音階：宮-商-角-徵-羽構成。五聲音階除了音階構成和諧，­旋律好聽好記以外，本身就帶有濃厚的中國風色彩，對於電影故事的地理與時代背景是非常­契合。

●五人聚首 再次完成｜磅礡史詩
編曲中類似旌鼓的音色，搭配「咚-咚-嗒—」的戰鼓節奏，熱血的氣勢油然而生。「Oh­~」的合唱聲，也讓民族意識有抬頭的味道。主歌轉進副歌以及副歌尾端前八小節的樂器對­點，讓整首歌更有層次感，五月天最具特色的 band sound 也因此突顯出來。怪獸的 lead guitar 點綴適時補足了高頻，豐富了電影打鬥的激昂情感；最甚不斷爬升至 solo，急轉至 bridge 才平緩。


創作者筆記：將軍令

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初次聽到副歌的時候，只覺得很好記。但第一次聽到完整版，我只能說，不愧是阿信。我贊同信大寫曲沒什麼特定印象，主歌的走法在意料之外。歌詞比起《入陣曲》，《將軍令》才是信大的標準風格。中國風的詞，那是文山強項，不是阿信的。但是無特定對象寫出一種核心價值，令聽者可自行套入任何場景，讓不同的人都能在同一首歌找到屬於自己與作品之間特殊的共鳴，這才是阿信的強項。音樂和詞作都沒有被中國風的刻板印象給侷限住，我認為《將軍令》寫的更好了。

從今年的新曲《DYES》、《將軍令》，感覺聆聽上的重心從節奏隊轉到吉他手，不過《 DYES》的鼓相較《將軍令》是又重又爽，《將軍令》則是細膩，越聽越喜歡。看來不只團長寫曲挑戰Vocal的極限，主唱自己寫也在挑戰自己和合音的極限（笑）

《將軍令》雖然說整首歌大部分走五聲音階，但是主歌尾段、副歌內還是有些樂句破格、不完全掉在五聲的範圍；副歌抓到了流行歌曲的需求－－記憶點足夠強，大概聽個三遍就可以抓出來唱。開頭左聲道的吉他以及貝斯的根音，塑造類似警報聲的焦慮及緊張感，貫穿全曲。類旌鼓的節奏點，則暗示了歌曲的背景氛圍為戰事。右側的主奏吉他除了brige前的solo之外，主歌的重複段落做了一些畫龍點睛的發揮，並在首尾呼應的架構上安排了尾奏solo，個人還蠻喜歡這種即興感十足的尾奏。

初聽主歌vcoal進來，我有點訝異阿信的咬字；雖然被我戲稱滷蛋，但大量的切分讓人不能忽視人聲旋律別於背景器樂的節奏（信大自己的創作筆記有寫到）。為了強調旋律本身的韻律，改變咬字讓人聲變成樂器的一部份，這在台灣樂壇有一個很標準的前例了（知道我在說誰吧？XD）所以我不覺得是缺點，大概詞曲咬合上，氣音用得多的關係吧。

《將軍令》很巧妙的把類似旌鼓的聲音和爵士鼓原本的聲音一前一後錯落得很漂亮。主歌A段幾乎是讓吉他走節奏點、鼓相對客氣，少了大鼓把中高頻的吉他抓住，維持了前奏的緊張感。第二遍主歌恢復到正常的大鼓的厚度，但是B段先收掉讓類似旌鼓的聲音/節奏點往前走，B'再加回大鼓。我自己很喜歡主歌B段的安排，節奏點走法有點電子loop的味道。其實迷妹如我是聽不出來類似旌鼓的聲音是落地鼓去模仿出來的、還是透過電腦編程處理穿插在四大件裡面（很好奇捏～想看現場演奏XD）。兩種不同厚度的鼓聲交錯的太好，雖然聽起來沒辦法爽爽，但就很細膩（心）。

說到很多人覺得神隱的bass，進歌時的主歌A段它在左後方沒錯，但是第一遍B段他就往中間後面壓了。果然一首歌要用各種不同的方式來聆聽啊，我換到了第四支耳機才很清楚的聽到貝斯（這支很一般的羅技筆電耳機也讓我聽到了外側的管樂聲，但相對吉他的存在感削弱了←死不開EQ調整XD）。在吉他solo，尤其後面brige的部分，貝斯稍稍不墊在吉他和vocal下面，走了自己的旋律線，實際上也蠻精彩的；我甚至在想會不會是選擇收錄的貝斯的音色，導致聆聽者不容易注意到貝斯聲？感覺收錄的低音刻意不要有太明顯的顆粒，所以不是那麼容易聽出來。


附帶一提，我不知道《入陣曲》和《將軍令》除了大部分掉在五聲之外，哪裡像了？可以請高人指點一下嘛？《將軍令》很強調節奏對點，很多段落四大件的配器吉他、貝斯、鼓點都在對節拍，而且主歌貝斯幾乎都走根音、很低調。《入陣曲》沒有《將軍令》這麼強調節拍，而且貝斯既花俏又搶眼XD

反而《孫悟空》的結構和《入陣曲》比較接近，民族音樂元素皆放置在intro的位置，intro之後進入到band sound，幾乎就和這些元素脫鉤。兩首的前奏，和結尾/尾奏都是利用一段EG主題貫穿全曲，鼓基本節奏比較偏2/4一點，也就是「懂搭懂搭」（學某噗友XD）。但《孫悟空》不能算中國風，比較接近中東異國風（西域的概念），歌詞除了架構在吳承恩的西遊記之外，用詞本身是白話而現代的。

當然結構雖然類似，這兩首旋律走法和編曲細節本身差很多。個人認為《入陣曲》的亮點在吉他solo前D段歌詞brige的三連音，很有氣勢！

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說到《將軍令》不得不複習一下，之前黃飛鴻電影的主題曲《男兒當自強》。

林子祥《男兒當自強》作詞：黃霑　作曲：黃霑（改編自古曲《將軍令》）


最後提供我在做功課、找古曲的時候聽的一些《將軍令》←喂

將軍令（浙江箏派曲牌）←黃霑用的古曲大概是這個。


北將軍令←板友提供另一個黃霑可能用的古曲版本


將軍令（四川揚琴曲牌）


將軍令（蘇南吹打）

逆轉勝 SECOND CHANCE
上映日期：2014.11.07
導　　演：孔玟燕
演　　員：溫尚翊、黃姵嘉、王識賢、劉以豪、黃嘉千、孫鵬、姚安琪、張少懷、潘曉婷、陳松勇
發行公司：博偉電影

官方臉書



11/2高雄電影節閉幕就首刷完了。
我個人對音響頗要求，所以11/8又到威秀看了一次。

劇情方面是毫無懸念的三幕劇，雖然用撞球當為題材，但看片名也知道是勵志片。首刷出來的感覺是，說不上很好看，也說不上不好看。

看點：1.撞球部分2.男女主角的詮釋3.前半部的小幽默4.配樂

《逆轉勝》的前1/3有一些笑點。包括男主角謝雙丰在鄉下被地方混混追打的無妄之災、社工阿姨對女主角小香的拗執情緒失控、小香的鄰居黑輪在叔姪之間的插科打諢等等，不是刻意搞笑但是自然的流露出趣味，讓觀眾更容易進入電影中的角色，跟著入戲。

女主角是之前演《寶米恰恰》的黃姵嘉。雖然降齡演出高中生，但黃姵嘉將一個青春期少女的好強和倔強給詮釋的恰如其分。尤其是十幾歲擁有仗勢年輕的無所畏懼，為了保住家，做什麼努力都可以的勇氣；另外正因為是處於青春期的彆扭高中生，才會對長輩/叔叔直接表現出好惡和恨鐵不成鋼的心情。

而男主角溫尚翊更讓人吃驚，不論是自我放逐時，看似對什麼都不在乎的打哈哈傻笑；或是接到兄長死訊一瞬間瞪大眼的難以接受；和舊情人相逢時不敢正眼相看的歉疚；對姪女的堅持一方面覺得自己沒用、一方面又擔心晚輩的懊惱與輕嘆……溫尚翊在大螢幕下細微的表情和動作都相當到位，在此部電影之前他沒有任何的戲劇經驗，卻在詮釋頹廢的謝雙丰時，讓人忘記他是舞台上那個帥氣逼人的五月天吉他手。美中不足的地方是口條，他說台語比國語自然太多了！比較有問題的是國語，台灣國語沒有關係，但是越正經的國語台詞，就越容易出戲成溫尚翊本人的克制與謹慎。如果未來還有機會演戲的話，這個部分一定要有所調整。

宣傳詞上說「成熟的小孩V.S.幼稚的大人」，在黃姵嘉和溫尚翊的詮釋裡，反而看到小孩的直線思考和情緒反應都相對幼稚；而大人的卻步不前或是自我放棄，也有大人面對全局的考量。我想，其實是「面對的小孩V.S.逃避的大人」，看兩人如何從沒有交集、只有怨懟和無奈，到恢復親人之間的默契和親密、彼此依賴，並且為共同目標去努力。

因為孔玟燕導演本身就是個業餘的撞球好手，又和撞球協會合作拍攝，所以在片中很難得的可以看到安麗盃的國際級球星。雖然劇情設計球星們大都會輸給女主角，但職業選手們的氣勢和各種花式撞球的經典招式，在片中不管是現拍還是3D動畫，都相當精彩，球賽的節奏我覺得是導演剪輯得比較好的部分。讓看不懂撞球的一般觀眾也能看到很炫的進袋畫面和感受比賽得分的刺激。

配樂是我個人私心推薦。五月天怪獸所製作的[逆轉勝]原聲帶在電影上映之前就發行了，原聲帶本身音樂性很強，排序有監製個人的巧思，就算不看電影也有可聽點。配樂擔任的是烘托劇情加深畫面情緒的角色，當我融入劇情的時候，其實也無法分心去分辨每一首曲目出現的時間點。而且第二次觀看的時候，即使一開始已經刻意有意識的聽配樂，卻在國際賽事的地方，融入在比賽中而忘記分心。但就是這點驚艷，在烘托戲劇之餘又不至於干擾觀影，而且除了《The Look》之外，幾乎沒有同一段音樂重覆使用……值得為了配樂進戲院！

敗點：1.編劇 2.剪輯

或許是孔導的電影處女作，看得出來孔導不擅長說一個比較長的故事；有些畫面帶得太久、有些又太短，特寫及慢動作的使用時機也有些過多了；另外回憶戲只有兩種表現方式，而且同樣的回憶戲反覆出現、都用一樣的方式，感覺粗糙。

編劇細節的bug太多就不討論了，畢竟電影和現實還是有差距的，比如社會局的社工師家訪是不可能穿套裝和高跟鞋，即使她是公務員；混地下賭場為了一千萬就無法再打球、還欠債跑路…這抗壓性不是球王、是小咖吧？更不用說已經被檢舉涉及教唆選手打假球了，還能逍遙法外，煩惱一次簽賭損失的區區三千萬……硬要吐槽根本都吐不完XD

但電影或許是某種另類的童話世界，都說是單純的三幕戲商業勵志電影，配角（劉以豪飾演黑輪、王識賢飾演許哲勇）個性太平、太刻板也無所謂，把它想傳達的感情和題材表現好，這些bug其實也沒有這麼重要……畢竟我不是北部人，根本看不出來謝仁香是飛速自行車天才少女啊（喂）

看完戲故事主軸不是不清楚，但是架出來的哏太多，感覺導演很貪心，短短一個小時又45分鐘，除了撞球部分，親情、友情、愛情都試圖沾一點邊，只是旁支的哏、比如女主角與學校同學的關係、男主角愛情的部分，都點一些，反而又碎又分散，有些又有頭無尾……真的有必要全部哏都留下嗎？而導演想強調的重點、親情部分，又跳接得太快；在製造衝突時，累積的情緒還不夠，對峙的兩方一方已經累積到高點，另一方卻點一下突然爆。孔導強調自然、希望演員不要有演的痕跡，又很多隱藏哏，導致主題線的衝突張力不足，整體看下來總覺得哪裡缺了臨門一腳；如果設定成商業勵志片，三幕戲應該是要有高張的情緒和落差，但本片因為後勁不足，反而有種小品的感覺。


結論：這部片我只能給普雷。

（看在撞球球星和五月天怪獸跨界演出還算稱職的份上，也不忍心給負雷啦XD）

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看完首刷其實有種淡淡的哀傷，因為看了、聽了很多宣傳，但是首刷出來，並沒有被親情的部分給感動到；我覺得導演太刻意強調「自然」，反而忘記家庭故事才是這世上最狗血的連續劇（個人經驗談）。而且雄影閉幕時和歌迷一起看，在不好笑的地方笑，觀影情緒有被嚴重打斷（就三商美邦保單出現的時候）。

另外因為我是不懂撞球的外行人，一刷的確對撞球戲份有一點期待──期待導演告訴我一個撞球選手如何的養成、九號球到底要怎麼打、規則在哪裡、選手如何鬥智和拼穩定度…但國際大賽一直到最後決賽，甚至沒有好好拍一局完整的對決，一直只有點對點的進袋，讓人對撞球這部分有點失望。但二刷改變心態，把撞球視為勵志故事的配角的時候，又覺得這樣的節奏可以接受──至少新世紀女子大賽的整個過程，讓我忘記分辨每一次賽事的配樂。

二刷的時候因為不用再了解劇情（那充滿bug的劇情細節跟導演認真就輸了！）所以完全著重在演員們的演技上面。舉例來說，到二刷我才對謝雙丰磕頭有那麼點感覺……但不是教練磕頭的動作，而是小香的表情，以及教練癱坐在地上，小香走過去打開手銬的部分…那是小香意識到叔叔雖然無賴，但並不是對父親沒有感情，也因此願意撤下自己的心防，而不是把謝雙丰視為不可靠的陌生人。


這部戲真正的看點在謝雙丰和謝仁香的對手戲，叔姪相處的小細節和關係的變化，男女主角都用心揣摩了。我自己很喜歡的是兩人起大衝突的那段。

小香和教練大吵的時候看似臺詞對不上，其實兩個角色想的真的是兩件事。教練想的是，妳好就好，我已經爛了根本怎樣都無所謂；小香氣的也是這點，父親到死都不放棄這個弟弟，憑什麼教練能自我放棄？小香恨鐵不成鋼的一股腦把自己情緒倒出來，但完全略過了教練某個程度也不希望小香拿了球桿有心理負擔。雖然謝雙丰這個窩囊廢好像很沒用，但他還是有長輩對晚輩的關愛，只是離家太久沒面對小香，這個長輩當的心虛、面對青春期少女就顯得笨拙了。

我覺得姵嘉演得好的地方，就是高中少女只看到的單純的面向……感到委屈和氣憤的時候，即使隱約知道這發怒有點沒道理、對方的舉動也許是善意，也要把自己的情緒給一股腦的倒出來…這是因為面對的是愛自己的人，所以憑藉著對方的愛，某個方面也是一種有恃無恐的任性。

而教練從他拿起自己的專屬球桿那一刻起，其實已經嘗試站起來，並沒有小香指責的那樣誇張；只是他也知道自己過去的逃走對不起兄長和姪女，所以在小香破口大罵的時候，既痛苦又只能承受，放任小香每一句話刺在心上……直到小香居然說「那你就走啊！」，這才是教練不能再忍耐的關鍵句。

一刷會覺得怪，一方面是注意力被高張情緒的小香拉走，顯得教練沒有相對的情緒醞釀來產生衝突；另一方面在台詞上，教練的「對，我就是廢物！」其實是對應小香的「為什麼你就不能有種一次、不能fight一次？」；但如果謝雙丰就這樣走出去，他的層次就淺了一點，停在惱羞成怒的再次逃開上。反而因為小香解讀教練的踱步閃避是厭煩，於是賭氣說出「如果你覺得我很煩的話，那你就走啊！」謝雙丰才被激到離開的層次比較深，那是一種付出的關愛被家人曲解的傷心。

謝雙丰當初選擇離開，也許是不想連累家人和愛人，但兄長仍然扛起他的債務，留給他一個回來的希望和機會。小香和安琪都提醒他，在他自我放逐的時候，家人依然沒有放棄他；他是否能繼續愧對家人，在兄長的親情只能遺愛人間、在小香需要一個大人依靠的時候？

老實說，小香蠻不孝的（喂）因為那些話逼她叔叔去賣命。球館被抵押的肇因是謝雙丰，有種去面對的結果，就是自己收拾爛攤子、負起他當年的欠債，還給姪女一個家。用命賭是他沒有籌碼……這大概是沒有其他技能、而且以前也混道上，熟悉賭球的謝雙丰能夠想到的做法。

在這麼重要結尾高潮戲份，我覺得最可惜的是沒有交代小香的心境轉折。倔強少女不會無緣無故擔心叔叔…房子都抵押出去了，謝雙丰和女友住得好好的，叔侄兩人也鬧翻了，少女才不會先低頭、或煩惱一個成年人的安危。如果不是有人開導過她、讓她知道她傷了叔叔的心，思考後想道歉卻找不到人；就是她聽到什麼謝雙丰出大事的風聲，才可能急急忙忙跑到安琪的店，用擔心的口吻敲門找人。

由於導演沒有交代這個過程，於是最後的「我不是女人，我是他女兒！」的感動被削減了！（當然，不夠逆境的許謝賭局、沒有處理好手抖的來龍去脈加深謝雙丰克服心魔的過程，又配上過多的慢動作鏡頭，也是消弱感動的兇手之一。）


後製期間出現調整電影方向的新聞，片名又從《愛上九號球》變成《逆轉勝》，大概也知道故事的重心恐怕從女主角轉移到男主角身上。《愛上九號球》或是原劇本的《香奈兒九號女孩》，都是側重在小香苦練撞球、打九號球的故事，在這樣的劇本下，小香的家變和逃走的叔叔只是開啟她練撞球的原因；而《逆轉勝》，則是著重在謝雙丰一方面克服心魔，戰勝恐懼，重拾打球的信心；另一方面面對自我，扛起現實中的責任，翻轉人生。雖然都用親情的元素做為電影的基底，但前者是撞球電影、後者是勵志電影；一部已經拍攝完畢的作品，卻要用剪輯來改變主題，可能發生的悲劇，我想不言而喻吧。

五月天怪獸《[逆轉勝] 原聲原創紀》
2014.10.31 相信音樂

Disc1 謝雙丰自傳
01 困獸之鬥
02 The Look（亂彈阿翔、家家）
03 我的地方（白安）
04 牙關（家家）
05 九號球（怪獸－2014全新錄音作品）
06 Dangerous
07 球王謝雙丰
08 十年不晚
09 死敵
10 Overdrive
11 黑輪暴衝
12 冠軍撞球館
13 叫我教練
14 搖滾九號
15 孤注一擲
16 你敢輸掉嗎
17 Second Chance
18 光榮
19 逆轉
20 我的叔叔是球王

Disc2 溫尚翊自選
01 米老鼠 Guitar Version（2006｜怪獸）
02 王子麵（2002｜ kid & dream 孫燕姿＋阿信＋怪獸）
03 亂世浮生（2005｜五月天）
04 親親（2006｜梁靜茹）
05 讓我照顧你 Remix 2014（2004｜五月天）
06 戰舞（2007｜紀曉君＋怪獸）*離開地球表面巡迴使用之音樂曲目
07 孫悟空（2004｜五月天）
08 不正常（2012｜蕭敬騰）
09 離家出走（2007｜丁噹）
10 麥來亂（2005｜五月天）
11 入陣曲 Guitar Version（2013｜怪獸）
12 三個傻瓜（2011｜五月天）
13 漩渦（2011｜黃鴻升）
14 不信邪（2011｜任賢齊）
15 命運（2013｜家家）
16 我心中尚未崩壞的地方（2008｜五月天）
17 笑忘歌（2008｜五月天）

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五月天怪獸為自己出演的電影處女作《逆轉勝》配樂做音樂總監，扮演演員溫尚翊及配樂五月天怪獸兩個角色。而這張《[逆轉勝]五月天怪獸原聲原創紀》不單純做為原聲帶，也分為謝雙丰及溫尚翊兩個部分的音樂，以概念專輯的方式推出。

《溫尚翊自選》由於都是五月天怪獸過去的作品選集，故不另外再談。《謝雙丰自傳》電影原聲帶的部分，並不完全收綠電影所有配樂，而是以獨立專輯的概念來製作；怪獸力求每一首歌有一定長度，足夠表現完整情緒；甚至加入了原先配樂沒有的配器，增加單獨聆聽時的趣味性。

原聲帶曲目的編排並不完全按照配樂在電影中出現的順序，但聆聽上仍跟著電影的情緒曲線走。因此聽眾不只是跟著音符喚起對電影的記憶，這些記憶透過曲目及口白的串連，又能構成連貫的畫面。

《[逆轉勝]五月天怪獸原聲原創紀》中除了原聲帶部分是五月天怪獸的誠意之作外，17首自選曲中，《米老鼠》、《戰舞》、《入陣曲》三首演奏曲，主音電吉他也做 了重新錄音混音的處理。因此這張專輯不只是原聲帶，同時紀錄了音樂創作人五月天怪獸個人的音樂歷程與成果，值得有興趣的聽眾收藏。

2014.11.23 五稿補充 by Alice

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原聲帶Disc1《謝雙丰自傳》：

藍色字體為高雄電影節首刷之後的感想及注解，含部分劇情雷
紫色字體為上映後二刷、三刷的感想和注解（單身的人要拿小貨卡傷不起TAT）
綠色字體威秀四刷←好啦我被朋友看透根本是為了配樂和音響囧

p.s.九號球之前寫過，所以這次就跳過囉～



發行前一個星期才交出母帶的作品（喂）
剛拿到一直在停在第一首周老師的《困獸之鬥》和《The Look》（羞）

二刷我撐到國際賽事那邊就被比賽的節奏吸引過去了……
三刷才下定決心核對←基本上三刷沒專心看劇情（汗）
怪獸哥在排原聲帶曲目的時候，真的是用專輯概念的角度在排的，
所以……口白在戲劇裡面出現的時間點和專輯內搭配的歌曲有些根本不合（喂）


我好喜歡周老師的作品和編曲喔！《困獸之鬥》有魄力的弦樂的和右聲道的EG很合拍，沒有違和感。Loop＋定音鼓＋鈸的感覺很特別。只是這種緊張又刺激的大氣配樂要放哪裡？不是保護家的電影嗎（我定義為小品）就很好奇會用在什麼地方。p.s.感謝老大糾錯！（11/2 balaja回覆：你左右聲道反了）

看完電影就明白這首曲的位置，是串連倒敘法的重要曲目。緊張的情緒在於面對生死交關的賽事……

在開頭音樂進來的時候，我覺得loop的電子節奏沒開重低音的感覺。之前以為是大東場地的緣故，但現在聽來不是。不知是否是片頭的考量因素，所以低音刻意不怎麼震？

只能說一分錢一分貨（喂）威秀票比較貴，音響也比較好啊！震撼感不足的問題全部解決，這場終於可以耳朵放心的看電影了XDDDDD


《The Look》雖然獸哥說都沒有收，整個讓他放到滿，但是因為一開始空間就佔的很滿，後面層次能推的空間就比較有限。中段松本老大的solo出來，聽覺上幾乎就已經全滿了。所以中間一段使用效果器處理人聲的過渡，倒是覺得頗巧的，有短暫休息的感覺。但是到了最後副歌的重覆，以及拉拉拉再把層次往上推的時候，因為空間很小，相對會覺得張力變化不大。其實尾奏的solo是蠻穿透的、但是整個空間都塞滿了，連墊後面的鼓聲都很密，所謂沒有起承轉合、都是合合合合←喂XD。

做為導演的指定曲目，我想在冠軍撞球館內，謝雙丰所播放的，或許就是Roxette的原曲。我個人認為是隱喻小香即將成為眾人注目的撞球新星的重要插曲。

這首幾乎是小香練球、比賽的代表音樂，出現在小香決定開始練球，打網子無往不利、參加比賽前的特訓，以及決賽小香進場。


白安，我可以跳過嗎？←聲音不是我的菜。
話說這首《我的地方》應該在白安專輯一起製作的吧？很多利用音效盤和合成器做出來的效果，但對於我這個Vocal癖、原聲樂器癖來說，就不是很討喜。

做為小香出場的主題曲，搭配高中女生騎著腳踏車上學的場景，適切的表達了一種青春無敵的倔強。


家家的《牙關》，副歌那邊和原曲的印象完全不一樣（毓芬老師的合聲很強），因為是低八度＋變奏的方式呈現。冠佑用鼓刷吧？和家家的聲音呈現出來一種女性特有的慵懶感。不過我還蠻欣賞怪獸的EG，整首比較像是EG和女聲對話，另外EG間奏solo和尾奏也幾乎沒在MD裡聽到這種風格。

做為安琪的主題曲。家家慵懶的聲音，帶有一點小女人的撒嬌和埋怨。而劇中安琪的付出與守候，也終於等到心愛的人願意回頭。（雖然礙於戲劇主軸，謝雙丰的愛情線發展的相當隱晦，幾乎呈現觀眾需自行腦補的狀態XD）


九號球、歌詞本上有「鋼琴演奏：周恆毅」了（喂）
九號球因為有音場上的層次，所以後面的滿就有拉出高潮的感覺。《The Look》很優秀，但是從頭開始就滿，高潮的反差相對比較小，聽完全曲反而比較沒有驚豔感。

當九號球第一句「逃走～」在電影結束後響起，完全能明瞭怪獸所說的，謝雙丰的心聲。最後謝雙丰終於不再逃、並且克服自己的心魔，保護了自己的家和家人。而這首九號球，彷彿是那個浪子回頭的謝雙丰，對於逃亡十年的自己的一種檢討與痛悔。


《Dangerous》演奏曲犯規、用家家當背景人聲！（嗚我愛家家）但是在小調的副歌主題上面加入人聲，那種神祕詭譎的感覺加倍了！小民和老大的吉他，我只能說很爽（喂）可以說一下我很喜歡Cola中間bass slapping那邊嗎？（羞）

小香為了還家裡欠下的高利貸，不顧危險到球館賭錢打網子。神秘詭譎的人聲剛好做為時尚球館（夜店？）的背景音樂。


《球王謝雙丰》的小調變奏讓你聽不出來原曲，大提琴舖的底又增加惆悵的感覺。其實我蠻喜歡演奏曲的，這次主角都是EG，但是因為沒有人聲干擾，所以也可以好好聽聽三大件、四大件啊。

小調的哀傷，還有隱藏在九號球的歌詞意義，伴隨鏡頭中夕陽下緩緩前進的的小貨車，剛好襯出謝雙丰得知兄長離世的沉痛。


《十年不晚》很芭樂，但很好聽，一直都覺得周老師超強的阿TAT
（弦樂/大提琴不是現場樂團演奏嗎？但聽起來不像是音效盤做出來的耶？）

做為小香回憶小時候與叔叔互動的背景，過往的溫馨在謝雙丰轉身離去後，不復存在。


從《十年不晚》切到死敵的EG開頭，就有點被嚇醒（笑）這兩首連下來聽很順（雖然鋼琴根本換人）我覺得獸哥能和熊老師合作，應該蠻過癮的吧。熊老師的作品裡面我最喜歡這首。編曲上有種弦樂先好，再讓EG挑段落分別跟弦樂各分部一段旋律，這種相和又競爭的感覺就是死敵嗎？這首的EG很正面決勝負。

做為許哲勇的主題。傳達現任球王以一種高姿態的假紳士，一邊放高利貸，一邊操弄賽外的賭局。電影中只用了鋼琴與弦樂的部分。


《Overdrive》我個人覺得是EG演奏曲中的輕鬆小品，組成蠻單純的，EG兩軌，我喜歡右聲道節奏吉他展開的平台，主吉他的部分反而是到副歌和cola的人聲交替讓我覺得很有趣，另外很喜歡第二遍主歌A’段的變化。結構完整又不拖泥帶水的一首。

做為安琪和小香對決的配樂，這場賭球實際上是大人放水，氣氛上又包含了小香贏球的興奮感，相對真正的比賽，是輕鬆的對局。


《黑輪暴衝》以豪的口白超可愛，算是我裡面最愛的口白收錄。然後佑拔的鼓啊也太爽（羞）←但有手很痠的感覺，這首bpm到底多少啦XDDDD演奏曲我最愛這首，很可愛（心）而且EG的部分好幾種音色交替，在這種速度和刷弦之下，就有種滑稽感，莫名的像大黃蜂的飛行（明明也是小調曲XD）

這一段相當有趣，左右聲道的EG彷彿是黑輪的望遠鏡下，討債集團和社工阿姨從兩處分別夾殺，而主奏就是在巷弄中奔跑閃避的小香。


《冠軍撞球館》讓我再說一次我愛周老師（羞）這一次背景的管弦樂就有點像音效盤做出來的，但是前景的鋼琴和吉他都超有感的，尼龍吉他可以做出蠻像豎琴撥弦的感覺耶。不過姵嘉的口白出來我有點被嚇到就是了（遠目）

尼龍吉他的撥弦聲和雨聲混在一起襯著小香哽咽的語氣，失去家的難過與低落嶄露無遺。

這段音樂是謝雙丰回到球館，在二樓望著球檯，想起過去與兄長兩人一起經營的過往。雖然在原聲帶中插入的是小香的口白，但某個程度也暗示兄長的離世，對謝雙丰來說，一樣失去了一直在那裡等著他回去的家……冠軍撞球館對他而言真的不重要嗎？


《叫我教練》的氣勢都被溫尚翊的口白…←喂，尤其結尾那句關鍵詞，會讓我覺得荒謬的好笑（跪）《搖滾九號》又是一爽歌，我喜歡這種聽不出原曲的改編（喜歡演奏曲超過原曲啊我囧）；loop用的很喜歡，和鼓搭在一起完全沒有違和感。

開頭的「叫我教練」在預告時，就已經知道是謝雙丰答應教小香撞球所使用的半戲謔口吻。接下來出現的配樂雖然聽起來很爽，卻是教練刻意製造噪音干擾小香的一種訓練方式。當然一開始小香氣急敗壞的責怪叔叔，謝雙丰才用同樣戲謔的口吻，說出了本首配樂最後的關鍵詞。這是在看電影之前無法得知的情緒語句。

p.s.拍攝時配樂還未製作，感覺先用Queen的We will rock you的節奏去搭XD

《搖滾九號》做為國際賽事的開場。我想這就是獸哥說融合電子節奏和搖滾的曲目吧。


幾首EG和弦樂團（獸哥和熊老師）的合作都蠻有意思的。《孤注一擲》就是，弦樂團塑造緊張的氛圍，而吉他旋律帶出神秘詭譎。這首我聽的時候一直在思考，EG的部分在原先的管弦樂編寫上，或許是管樂的角色吧？感覺是雙簧管的位置。

其實可以注意一下打擊樂的部分，和弦樂交替塑造的緊張感。這一段放在小香與九球天后潘曉婷的最後決賽。


《你敢輸掉嗎》單純是熊老師的作品、一聽就知道，電影配樂XDDD

謝雙丰因著姪女的認真，嘗試拿起球桿，雖然心魔難以突破，但他總算願意跨出一步。


《Second Chance》又要再喊一次我愛周老師了（羞）這首我覺得是整張原聲帶裡面，周老師部分的代表作。管弦樂編曲的部分很細膩，配合鋼琴還有吉他的旋律恰到好處。只是…雖然我實在很不想冒犯，但溫先生可以把你的口白拿掉嗎？我真的超愛這首，但前面的口白有點搞破壞的感覺（喂）獸哥的口條真的要練啦，不全是咬字的問題，更多是聲音情緒的問題…希望我看完電影之後會改觀（掩面）

謝雙丰被小香吼了之後的茫然與自我質疑。其實他不是不在乎家人、不在乎他愛的人，只是他終究要面對逃走後帶給愛他的人的傷害；當小香赤裸裸的把恨鐵不成鋼的難過及受傷攤在謝雙丰眼前的時候，他還要再逃嗎？（說實在話老大在眼神和表情上面都很入戲，但OS的情緒就差了那麼一點，也許以溫尚翊來說已經足夠，但是因為我「忘記」那是溫尚翊，所以會覺得不夠。）


《光榮》就聆聽上來說，就是電影配樂囉。不過相比起來熊老師年輕，雖然一樣都是澎湃的弦樂，但是特色上不那麼吸引人，這方面我比較喜歡何國杰老師的作品。對我而言《光榮》和《你敢輸掉嗎》是比較無趣、缺少一點重量的配樂曲。

8強比賽時的配樂。前面依舊是利用弦樂塑造了緊張感，但後半曲的光明盛大，讓觀眾對小香的勝利充滿了希望與期待（雖然最後……）


識賢哥好帥！短短的兩句中，利用聲音的頓點和情緒，嘲諷的味道就出來了！《逆轉》前面緊湊詭譎一轉成光明才安排最後的EG隱約壓在右聲道後面，可以明顯的感受到EG代表的就是謝雙丰咩。

利用許哲勇的台詞，為兩位前後球王的競賽拉開序幕，緊湊的弦樂加重賭命賽事的高張感，中間一段如夢似幻的配樂代表謝雙丰克服心魔。最後除了賽事的逆轉，同時也是謝雙丰人生的逆轉，他的姪女終於打從心底認定他是她最親的家人。


《我的叔叔是球王》我喜歡AG簡單聽得到換品的聲音。超溫馨的一首歌結尾吶……等等，為什麼溫先生一開口我就想吐槽啊？囧…還好我CD音源放入電腦，會自動接下面的米老鼠吉他版本，接下去的話就不會太突兀了（喂）

用九號球進袋交待生死賽事的結果，小香也明白有親人的地方就是家，不再執著於型式，最後大家都回到了冠軍撞球館。我想，回家的口白，代表著謝雙丰終於勇敢一回，從逃亡者轉變為守護者，願意做一個有所承擔的大人，保住了他們的家。（不過聲音情緒還是老問題，這句話是安慰為自己的安危擔心受怕的親人，讓她放心，也表示謝雙丰的決心…如果沒有劇情去帶聆聽情緒，我還是會覺得少了一點什麼。）

配樂出現的地方是謝雙丰最像長輩的段落。最開始是謝兩全對他弟弟，一種對家人的重視與無私的關愛，甚至可以犧牲自己僅有的。當謝雙丰拿著為小香而訂做的球桿，就像是謝家的傳承一樣，他與小香之間也建立了牢不可分的親情。因此即使最後口白和這曲在電影中出現存在著時間差，一樣相當契合。


提了很多聲音情緒的事情，該怎麼說……理解孔導希望演員自然，不要有很深的「演」的痕跡。只是溫尚翊本人講話是很克制情緒的，戲劇雖然有逼他與人對罵和自暴自棄，但是如果「對，我就是廢物！」是10的話，我覺得溫尚翊在聲音情緒上「不是0就是10」，收放之間的層次比較少一點。

跟著謝雙丰這個角色的情緒走，有一些部分或許改用台語表達會更自然。國語的部分，戲謔的、或是虛弱無用的口吻都還算恰當，但正經語氣可能還待修練吧？包含謝雙丰和安琪重逢的對話、以及謝雙丰自省時內心的OS。


以上，原聲帶20首總共兩遍完整粗聽。
下午高雄電影節閉幕片結束之後，再來補充吧（喂）


2014.11.2 by Alice


大概小香主題曲、黑輪暴衝，約全片的前1/3還有意識到配樂
隨著劇情發展，觀眾也跟著入戲，實在沒辦法分那麼多心特別注意配樂（汗）

部份觀後感我是回來聽原聲帶，憑記憶再回想劇情與配樂出現的時間點
不確定的部份，待我二刷後再來補充：）

題外話，大東那個場合畢竟是演藝廳，四周都是避免回聲的木質吸音牆
音響上面的確少了那麼點震撼（遠目），希望二刷到一般戲院可以有不同的感受


2014.11.3首刷後補充 by Alice


配樂部分，電影最後字幕沒在原聲帶上面的曲目有：

懸念、我們家、沒大沒小、有如神助、亂世浮生、風水輪流轉、冤家路窄、
last battle（但我猜是原聲帶內的《逆轉》）

我唯一聽得出來的就是16強比賽用的《亂世浮生》XD


2014.11.8凌晨二三刷補充 by Alice


2014.11.8下午四刷補充 by Alice

那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van The Midnight After
（高雄市電影館 2014尋找心方向影展 10/01 ~ 10/22 ）

上映日期：香港 2014.4.10 台灣2014.8.15
導　　演：陳果
演　　員：黃又南、文詠珊、任達華、惠英紅、徐天佑、林雪、李璨琛、卓韻芝、李尚正、Jan Curious、麥智鈞、陳健朗、顏卓靈、袁浩楊 發行公司：絕色國際

官方臉書



【馬戲Cafe】改變的巴士 – 那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van

剛好有在高雄長期關注電影的朋友看到我分享的雜誌文章
通知我10月份的電影館有放映這部片，於是乎和對本片有興趣的朋友約一約，決定到電影館看這一部。

雖然分類是驚悚但也有很多港式幽默……不是香港人好多哽不懂@@
而且對地理位置和居住區的社經涵義都不是很了解……
劇情來說看到中後才發現邏輯不通的地方很多，拍攝手法也從寫實變浪漫，
但是如果是隱喻的話又可能都有意義。有種果然是某人選片的感覺

風中物語：駛向宿命的紅VAN

導演專訪：



看完回做功課，和其他朋友聊，才知道導演只拍了小說的一半
難怪有種沒有完結的感覺。

現在這種情勢，也不知道有沒有機會把下集拍出來。
原著小說的話，我可能讀不懂書中的粵語口語對話內容....還是希望拍成電影啊！
（至少字幕都會換成書面語>"<）


欣賞一下電影內很關鍵的一首歌：David Bowie- Space Oddity

九號球 作曲:怪獸｜作詞:阿信

逃走 翻過圍牆 我只能逃走 闖我的出口
奔向自由 熟悉角落 有人在等我 有挑釁的笑容
今天誰先開球 讓誰嚐點苦頭 綠色地平線上 我撞著彩色墮落

也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我

從前 背包裝滿 自以為的夢 狠狠衝破頭
未來我們 要怎麼活 凝視著白球 暫時我不去想
天空漸漸變紅 影子爬滿球桌 輸贏沒有結果 像人生難以捉摸

也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我

也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我

編曲: Cola Kai Solo
吉他演奏: Tak Matsumoto by VERMILLION RECORDS
電吉他演奏: 怪獸
貝斯演奏: Cola Kai
爵士鼓演奏: 冠佑
鋼琴演奏: 周恆毅
弦樂演奏: 李琪弦樂團@樂家軒
和聲演唱: 士杰+Cola Kai
錄/混音: 士杰@五月天錄音室

--

身為一個嚴重的vocal癖（←我不是指阿信啊XD）
老實說除了演唱會之外，我沒有認真聽過怪獸唱九號球
每次DNA DVD的九號球、或是網路上面流傳的各種影像
幾乎都是聽了兩句就被我跳過（汗）
雖然是自己欣賞、喜歡的藝人或音樂人
但若vocal讓人聽了沒有安全感，我直覺反應就是冒冷汗和害臊

所以，2014高雄Just Love It的九號球，才會讓我這麼驚艷！
一方面團長vocal的穩定度讓我沒有害臊感（喂）
（偷偷猜測怪獸哥正是因為進錄音室調過練過，所以今年的獨唱穩定度很不錯說）
另外獨角獸那把新武器分解合弦的聲音又格外喜歡（和金松本有不一樣的味道>////<）

比起年初JRI的AG伴奏，私以為EG更適合團長詮釋這首歌！！


電影原聲帶的版本釋出後，編曲其實超滿根本不輸小四原版
編曲跟混音很成熟（廢話）
抽掉vocal背景音樂各軌分開取樣一下很適合拿來做配樂



開頭鋼琴的分解和弦用的很不俗、一開始只有鋼琴和大提琴
然後利用EG效果器處理的推弦+踏板（←外行迷妹猜測）產生出來的兩三個音很有趣
（但之後就沒有出現了，想問編曲者加入這個聲音的想法耶XD）
仔細聽會聽到鍵盤/合成器的舖底，隨著主歌進歌，一層層包括AG刷弦、bass
再進到第一遍副歌鼓聲、左聲道EG刷弦、右聲道中低提琴。
第二遍歌開始之前的間奏才出現右聲道的小提琴、

EG的軌也開始變多，左右都有（AG繼續刷繼續黏XD）大概在第二遍副歌的時候弄到最滿。
松本老大的solo是重點！可以聽一聽後面背景怎麼去襯EG solo...包括鼓聲的搭配XD
最後重複的副歌重點可以放在弦樂、EG、鼓上面，
喜歡EG尾奏solo的結束方法，接著安靜收尾有種前後呼應的感覺。

基本上vocal弱是事實，畢竟不是專業主唱，有疊兩軌以上增加厚度吧？
只能說越滿的編曲就越需要存在感強大的vocal啊！
所以對獸哥很抱歉，我聽一遍就打開小四（默）、之後再聽以聽編曲為主....
能讓我眼眶濕潤的，終究是阿信的嗓子啊（遠目）
私以為演唱會那樣比較適合怪獸、一把吉他+KB，不用太多技巧，簡單直接能感動人。

其實我怕直接寫試聽心得，這樣說獸哥的vocal對他不公平（汗）
這兩天還是找了好幾個影像強迫自己聽...大多是香港場次（←可能是沒禁止錄影？）
有發現今年香港JRI的獨唱拍速就已經慢下來了，vocal在副歌的處理上也比較柔和

如果想成是謝雙丰那個角色唱的話會不會好一點？（但謝雙丰的話不是要更台嗎？XD）
等到電影上映，再回來聽，可能對vocal有新的看法也不一定XD
那麼、原聲帶版本主音的心得就交給各位獸控了（逃走～）


10/22 夜間MV閱畢。

除了電影片段外，
導演或許想強調五月天怪獸的音樂人身分，色調刻意只留吉他的紅……
因此很容易注意到畫面上的獨角獸，看到淋雨當然心疼，
所以大家擔心吉他實屬正常，也感謝獸哥臉書回應了請大家放心。
然後他沒cover松本老大的間奏與尾奏solo，而是彈他自己在曲子內負責的EG部分，
手和嘴都有認真在對音樂。

感謝相音在youtube歌詞後附上製作名單，
鼓是佑拔有猜到，bass tone不像瑪莎，結果是cola。
編曲是cola不意外，之前步步他也佔蠻重的角色。
不過，是不是漏了重要的鋼琴演奏者？
（10/23凌晨balaja大回覆：樂器如果是編曲者彈的，通常就不會再另外寫 ）
（10/23下午balaja大回覆：ㄜ…鋼琴是周老師跟cola混用版，我忘了，畢竟很早就做完了）
（10/31 [逆轉勝] 五月天怪獸 原聲原創紀發行 歌詞本「鋼琴演奏：周恆毅」）


題外一下，之前以為去年粗剪出來的預告背景音樂也是配樂之一
後來仔細聽了一下，其實是小四卡拉帶啊！！！
只是每次五月天的歌把vocal抽掉之後都會特別驚艷就是了...



阿信的聲音太有存在感（掩面）
真的有一個頻率和吉他會重疊到，然後vocal就把吉他消減了←喂
不過卡拉帶裡面的節奏隊也太搶耳了！
而且佑拔的鼓超迷人，只是迷妹當時程度差年紀小不懂事聽不出來（跪）


原聲帶裡面我最期待的，其實是前導預告已經曝光的The Look



之前聽到就很喜歡，
想說找了一堆翻唱版本都沒聽過這個聲音、一定是找台灣的歌手來重新詮釋
完全沒去想相音裡面的←忘了翔哥也是相音的XD
現在發現是翔哥和家家翻唱....難怪這麼好聽！！

原聲帶文宣內提到有兩首靈魂歌曲都是松本老大的solo.....



嚴重懷疑正式預告1:00之後的吉他solo那邊也是松本老大！聽起來超爽的！
總之拿到原聲帶我一定要聽The Look一百次←喂XD

NEXT FIVE is： 楊培安 ft.宣銘 & 汯于 X 斑駁陸離樂團 X 卓義峰 ft.TNT 樂團 X 賴銘偉 ft.TNT 樂團 X 陳建瑋 and Friends

20141018歌單：
（因為是我自己記的，所以會有遺漏和錯誤，請見諒）

暖場嘉賓
化學猴子 （2首創作）

斑駁陸離樂團
01 Follow Us
02 Hidden Face
03 光輝歲月（beyond）

羅永昌＋賴銘偉 ft.TNT樂團
04 不再猶豫（beyond）

賴銘偉 ft.TNT樂團
05 想你(beyond)
06 轉捩點
07 如果還有明天（劉偉仁）

楊培安＋賴銘偉 ft.宣銘 & 汯于
08 口是心非（張雨生）

楊培安 ft.宣銘 & 汯于
09 最短的愛情
10 共同的記憶
11 信仰

楊培安＋卓義峰 ft.TNT樂團
12 黃河長江（張雨生作品）

卓義峰 ft.TNT樂團
13 哭不出來（張惠妹）
14 如果‧不是（楊炅翰）
15 愛是懷疑（陳奕迅）

陳建瑋＋卓義峰
16 流浪到淡水（金門王&李炳輝）

陳建瑋
17 糞埽人
18 你給人嘿
19 台北哪會攏沒人

楊培安＋陳建瑋＋卓義峰＋羅永昌 ft.TNT樂團
20 大海（張雨生）

--

好像是看了山哥上銀河網路電台，
相關連結剛好看到培安帶大家也上樂融哥的節目宣傳，才知道這個消息的
因為已經確定11/7沒辦法去聽野獸的低吟，猶豫了一下決定參戰。

可能因為宣傳不是在主流媒體，所以注意的人不多....
也不能說人真的很少，但駁二那個場地真的蠻大的（遠目）



暖場是化學猴子。
因為沒有很喜歡所以沒找他們的歌是什麼←喂
有點PUNK然後有些rap跟合成器的部分，但是說實在話樂手實力普普....
兩首歌進行很像，總之不是我的菜。

開場斑駁陸離的創作我查了一下，是《Follow Us》和《Hidden Face》，其實是很成熟的作品，
Follow Us比較POP(?)一點←我的意思是蠻有記憶點的，比較好入耳。
面具的話，後面有點死金腔出來，這團其實蠻重。
（而且在化學猴子後面，喂那實力一下就分出來了好嗎XDDDD）
主唱永昌雖然重感冒，但是聲音完全聽不出來哪裡感冒！！

我一直都蠻喜歡yuming的....但是沒在follow他，原來消失一年是跑去當兵啊XD
今天的PA有點秀斗....一直出現干擾的問題，永昌哥的mic又沒聲音...
唉唉，還好yuming之前駐唱還蠻會聊天的（喂）
因為yuming自己也很喜歡beyond，所以也選了beyond的歌（但是台中場才有《海闊天空》QQQQQ）

yuming有提到他今年三十歲了，當兵前結束了前一段五年的唱片合約，
NEXT FIVE對他來說也有重新出發的意思，希望下個五年更好。
《轉捩點》是他自己的歌，說到高雄今年發生了遺憾的事，要傳遞正面力量，所以選唱了這首。
最後《如果還有明天》選了劉偉仁的版本，
進入主歌之前，yuming唱了一大段我不知道是什麼歌、感覺有點像組曲的內容？
還是覺得yuming很會炒氣氛，因為現場的人真的不多，有一部分還是親友團...
《如果還有明天》他有成功讓大家大合唱。

培安的part應該是把野獸的低吟unplugged部分內容搬過來。
和yuming合唱的《口是心非》超好聽TAT
彼此合聲超讚的！！更不用說宣銘 & 汯于兩把AG！

我以為培安的不插電會是柔柔的，其實沒有，《最短的愛情》還是很高啊XDDDD
只是聲音比較清亮乾淨，相對樂團版本細膩....覺得很棒！
不過，老實說我喜歡的聲音要粗一點點....（喜歡yuming和小卓的聲音XD）

《黃河長江》超過癮的！但是詞聽來會有點彆扭...
因為寶哥創作的時候還是大中國的概念....現在聽有點尷尬XD

小卓很可憐，HIVD（椎間盤突出）發作，腰痛到不能彎，走路也很不自然。
中間talking有說他10月份通告取消的七七八八，在家修養，然後叫大家不要跟他媽說XDDDD

唱完《哭不出來》之後來流目油，眼睛睜不開，超可愛的和大家說他不是感動XDDD
下面遞衛生紙給他他還傲嬌說這乾的沒用，而且他也無法彎腰，超艱難的蹲下來拿，很可憐。

在唱《如果‧不是》之前，他有說了一下業界亂凹的事情。
提到有些製作單位請培安哥去還要求對嘴（翻白眼）
然後他說他一直很想唱這首好聽的歌，
但製作單位一直打槍說他已經不是很紅了，結果要唱一首比他更不紅的歌XDDDD
因為小卓堅持要唱，所以就被退通告了（遠目）
小卓還和回頭TNT的老師說製作單位轉去邀請林宗興，也算幫宗興爭取到一個通告←喂
taiking的感覺憨憨的，感覺就是個倔強的憨人....唉這孩子←明明就同年XD

最後是金曲歌王陳建瑋....嗚嗚，之前完全沒做功課，也沒注意金曲獎.....
（金曲頒獎的時候我人在山上完全收訊不良，黑面蔡也是好不容易才看到的TAT）

建瑋老師的talking超厲害！超親切超好笑的！EG音箱又出問題的時候，很順的就帶過去，
打趣了一下純樸從屏東北上打拼四年的EG搭檔沒有交女朋友(噴笑)，
還說自己壓軸根本就是被嚇死，前面每個主唱聲音都比他高，害他覺得很可怕XDDDD

建瑋老師的EG搭檔超可愛！而且藍調彈超好！
本來建瑋老師和小卓是要唱《向前走》但建瑋老師臨時改歌，主歌小卓完全不行XDDDD
因為《流浪到淡水》是他臨時改的曲目，中間和台下說
彈blues的人一彈可以彈一整天（←《流浪到淡水》後段AG和EG的藍調旋律超級精彩）
但是會不知道怎麼收尾，所以他們決定用淡出的方式，
他和他的EG搭擋就一付很陶醉的在solo然後聲音越來越小到沒有，人工淡出超好笑的XDDDD

建瑋老師說參加這個NEXT FIVE，大家都在找自己的下一步，然後提到香港的佔中、台灣的服貿議題....
唱《糞埽人》之前，又說到了油品問題（yuming之前talking也有講到油品）就覺得很貼近大家TAT

唱《你給人嘿》之前，建瑋老師說他因為在高雄長大，跟著長輩一起聽歌，早期台語歌都有口白的部分
他開玩笑說，要注意不可拉長音唸喔、高雄台下都乖乖的，不像台中有人就大聲的「靠杯」出來XDDDD

最後《台北哪會攏沒人》，建瑋老師提到他身邊很多音樂人都跑到中國去賺錢了(遠目)
感覺有點諷刺，建瑋老師也是從高雄跑到台北做音樂「向前走」的人，但現在反而....(感傷)

yuming因為有事先走，所以最後的《大海》是四個主唱一起唱。
培安老師還順勢替小卓向建瑋老師邀歌。
最後就很平淡的、沒有安可結束了←喂XD

我一直坐在看台的椅字上....
中間有被yuming還是小卓取笑說這邊是長輩區嗎，後面的把拔馬麻猛點頭XDDDDD

說到TNT，我只能說場團真的很強！幾乎所有樂風都可以處理！
超喜歡TNT樂團的吉他手阿廖老師>////< 鼓手阿本老師的鼓也很棒，果然是和培安哥混20年的搭擋XD

離開前，建瑋老師向台下某一個歌迷說，等一下出去會幫她簽名，然後請大家幫忙、想買吸滴的他都會簽。
人都出來簽了發現協辦單位那邊沒筆，他自己回後台變出一支，然後站著在販賣處幫大家簽。
買CD的時候，我前面第一個買的先生真的是親友團、還和建瑋老師小聊天了一下....XD



話說老師幫我署名問名字的時後呆掉想字的樣子超可愛（心）
後面聽眾超貼心的拿出健保卡以免再繼續消耗他的腦細胞XDDDD

陳如山Spark live @ 高雄THE WALL駁二

20141011歌單：
1. INTRO. 3322音樂（Spark）
2. 判決（Spark）
3. 吸血鬼（四分衛）
4. GO! JOHN（the Little）AG
5. 數十億隻蟬（Spark）AG
6. I LOVE YOU（四分衛）KB
7. 似曾相識（四分衛）KB
8. 我在想你的時候睡著了（MOJO）KB
9. 怎麼辦（張震嶽）AG
10. 風吹來了沙（Spark）AG
11. 死也要拼命活著（Spark）AG
12. 墓仔埔也敢去 ft.管罄 林逸欣（伍佰）
13. 愛情限時批 ft.管罄 林逸欣（伍佰＆萬芳）
14. 項鍊 ft. 林逸欣 管罄（四分衛）
15. 唐吉訶德（Spark）AG
16. 方向感 + 態度（Spark）KB
17. 守護你（the Little）AG
18. 未來（Spark）KB
19. 愛你估奈晚安（Spark）AG

安可
20. 瘋狂世界 ft.管罄 林逸欣（五月天）
21. 一首搖滾上月球（四分衛）

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如果不是友人一直推薦，其實我本來希望有機會可以把第一次獻給四分衛
（山哥、虎神哥，兩個願望一次滿足←喂）
不過衝在「好山哥、不聽嗎？」，門票還是給他買下去惹……
CD的話倒是先補QB《愛可以讓我們在一起》，山哥的solo EP，想說先聽、喜歡了再說XD

門票上是寫7:30，到了現場才發現是8:00-10:00
而且已經有歌迷在默默排隊，我前面是一位很雄壯的男歌迷…
就覺得有認真的大叔來看的感覺好奇妙XD
和之前看威廉的live感覺差很多、威廉的歌迷小少女比較多（喂）

一進去大概第三排左右吧，但覺得我很快就腳酸惹wwww
旁邊的男生好認真的在拆新買的單曲感覺我失格惹

一開始站太前面完全被節奏組震到，
vocal聲音往後送反而有點聽不清、有種在練團室主唱很辛苦的感覺wwww
因為觀眾總人數不多，所以可以自己變換遠近角度，站後面一點山哥的聲音就比較清楚。

現場聽山哥的聲音還不錯、他現場真的有料啊！
可是CD收不出那種感覺、所以CD到底怎麼惹QQQQ
CD尾音有時候會莫名的虛（?）但現場明明沒有!!!

山哥第一段MC就問大家是怎麼買票的、有沒有人用ibon買。
他很哀怨說前幾天要幫朋友買票結果在ibon上找不到
還陸陸續續和台下確認三、四次，到底能不能在ibon買、多久之前可以買到這樣XD
他可能有在哀怨，會不會這樣所以現場人不多？擔心歌迷的購票途徑之類的。
後來看官方FB、發現有歌迷買不到票和工作人員還有山哥申訴……難怪XD

雖然我和杉特不熟，但也是會觀察一下吉他手
發現杉特速彈居然背對觀眾！！！好討厭wwwww
之前友人有跟我提過山哥說虎神哥和杉特的吉他特色
我還特意跑到杉特側去看、地上效果器和踏板果然多XD
連山哥都有打趣提了一下……

山哥還記得杉特上一次來駁二是2009大港和張懸一起，結果杉特忘光光wwwwwwwww
山哥一付恨鐵不成鋼的無奈樣子也好好笑，
害山哥無法順利的感嘆「相隔五年、沒想到兩人居然一起合作」的緣份
山哥問杉特怎麼沒有mic？杉特還說蛋老師有mic（意思是叫山哥去跟蛋老師講話啦）
山哥說以往往左看都可以和虎神拉塞、現在杉特沒mic又不回話他不習慣XDDDD
就覺得杉特超愛句點前輩的，根本害山哥尷尬wwwwww

Bass是濁水溪公社的KB蛋老師，bass手是synth bass好不習慣wwww
這次除了有小蟲的爵士鼓、也有配打擊樂手（似乎是銀巴士的鼓手凱同）
（聽習慣冠佑那種碎碎又Q彈的鼓、突然聽小蟲簡單又直接的搖滾節奏，頗不習慣XDDDD）
p.s.似乎program的MAC收在小蟲那邊～

（蛋老師的樂手研究室：超推薦！）

第一個小時結束時，山哥抱怨杉特要他正經唱歌wwwww
說第二個小時要不正經，然後山哥說杉特幹嘛背對觀眾、對著他彈吉他solo，是有什麼秘密嗎？XD
就覺得山哥好了解觀眾啊、我想好好看一個吉他手啊QQQQ
杉特太傲嬌了（？）、幾乎所有solo都背對觀眾真的太誇張、不能怪山哥特別拿出來講wwwww

中間找師姐（？）一起唱墓仔埔也敢去和愛情的限時批……
山哥被兩位女生嗆臺語爛wwwww

項鍊出現的時候很驚喜（因為我大愛這首啊）
話說這首杉特前奏彈錯（好像是本來有新編曲結果他彈成舊的）
停下來被師姐和山哥拱他唱玫瑰色的你（?）←據說是張懸的歌
其實我不知道是什麼歌果然完全不熟wwww
杉特重彈之後果然……效果器出現了！就有踩踏板啦XD
項鍊中間虎神solo的部分是林逸欣彈，山哥說彈怎樣要和虎神哥報告wwwww
她超緊張怕把歌搞砸，山哥還趁人家在台前solo拿手機從後面拍照存證XD
（管罄在項鍊的時候擔當合聲，不錯捏）

雖然山哥在前面已經提醒杉特了，但杉特速彈又對著山哥彈惹（翻白眼）
都沒在管觀眾的啦，一直找山哥和樂手飆吉他，很想搖他說同學，你在表演耶同學!!!!

最後一段MC山哥聊了他在高雄當兵的事，是海陸！
以前當步兵很操，從台南走到墾丁，看到空投的便當還要衝過去撿wwwww
有陣子被調到司令部割保麗龍字牌、還說他之前住在壽山底下XDDDD
之前杉特也是暫別樂壇去當兵，據說在南投的時候可以一直彈吉他、很幸福XDDD
山哥說他吉他也是當兵的時候學的，教本的第一首是太湖船～
還哼了兩句「山清水明幽靜靜～」問杉特居然沒聽過……杉特你不是才大我兩歲嗎QQ

蛋老師和杉特同年，但知道余光的電視節目、華視的《閃亮的節奏》我也有看過
不過山哥那個年代是聽余光廣播「青春之歌」XDDDDD
山哥還抱怨國語好難唱←以前唱都是唱英文像槍花之類的吧XDDDDD
（題外話一下，爵士鼓手小蟲居然是1990!!!也太年輕惹吧……）

估奈晚安超好聽、前面山哥木吉他很棒。
不像某主唱的吉他……

安可時，山哥說四分衛前吉他手小郭去KTV，會唱董事長、脫拉庫、五月天，
但就是不會唱四分衛自己的歌wwww然後引出五月天的瘋狂世界。

……我太認真打repo了，聽完第一遍歌、覺得新編曲很有趣想趕快記下來分享，
結果錯過山哥走下台經過我眼前（他一定覺得我這個路人很奇怪XDDDD）
當時山哥衝下台想找台下的人唱瘋狂世界，結果沒人要幫他、只圍著他拍照攝影，
然後山哥就想抓穿四分衛T的歌迷、歌迷立馬神隱
逼山哥趕快把兩位年輕師姐call出來救場wwwww


十點準時結束不罰錢 ，整整兩個小時……
有感覺山哥很努力在MC、炒氣氛，但台上有句點（？）他的杉特、台下又有點冷靜其實是害羞……
就還蠻辛苦的。

我分不出來solo跟四分衛的歌、因為都不是很熟（汗）←所以歌單我標明了一下方便自己找來聽^^""
只是看完我好期待可以好好盯著虎神哥或奧迪耶這是怎麼惹wwww
（一定是杉特都背對台下的怨念XDDDDDD）

說真的看到有年輕觀眾穿SR感覺微妙……
但是也有資深QB飯偷聽對話都當媽惹
妝和衣著都很搖滾（就煙燻妝、黑色刷破的牛仔褲加靴子之類的）……
男女比例約一半一半（看到男歌迷的大砲……好專業！！！！）

我對男歌迷的對話很感興趣！
他們說高雄這場很好，台中那時像是團練沒練夠的感覺wwwww
還有QB歌迷在討論，因為山哥選曲的範圍包括他在四分衛的創作，
就有歌迷友人在問表演頻率還有四分衛和solo差異……
QB歌迷很淡定的說會從編曲去區別之類的。

最後是EP簽名會、我沒EP就先走了。不知道可以簽票的傻蛋一枚
台上正在收線和器材……杉特效果器看起來要收一陣子（東西太多XD）
本來簽名有預備兩個位置，結果山哥出現先簽名了可憐的杉特wwww