左‧岸

九號球 作曲:怪獸｜作詞:阿信

逃走 翻過圍牆 我只能逃走 闖我的出口
奔向自由 熟悉角落 有人在等我 有挑釁的笑容
今天誰先開球 讓誰嚐點苦頭 綠色地平線上 我撞著彩色墮落

也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我

從前 背包裝滿 自以為的夢 狠狠衝破頭
未來我們 要怎麼活 凝視著白球 暫時我不去想
天空漸漸變紅 影子爬滿球桌 輸贏沒有結果 像人生難以捉摸

也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我

也許我這一桿 又沒辦法進球 就像我的生活 一直在出差錯
也許我這一生 始終在追逐那顆九號球
卻忘了 是誰在愛我 卻忘了 是誰在罩著我

編曲: Cola Kai Solo
吉他演奏: Tak Matsumoto by VERMILLION RECORDS
電吉他演奏: 怪獸
貝斯演奏: Cola Kai
爵士鼓演奏: 冠佑
鋼琴演奏: 周恆毅
弦樂演奏: 李琪弦樂團@樂家軒
和聲演唱: 士杰+Cola Kai
錄/混音: 士杰@五月天錄音室

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身為一個嚴重的vocal癖（←我不是指阿信啊XD）
老實說除了演唱會之外，我沒有認真聽過怪獸唱九號球
每次DNA DVD的九號球、或是網路上面流傳的各種影像
幾乎都是聽了兩句就被我跳過（汗）
雖然是自己欣賞、喜歡的藝人或音樂人
但若vocal讓人聽了沒有安全感，我直覺反應就是冒冷汗和害臊

所以，2014高雄Just Love It的九號球，才會讓我這麼驚艷！
一方面團長vocal的穩定度讓我沒有害臊感（喂）
（偷偷猜測怪獸哥正是因為進錄音室調過練過，所以今年的獨唱穩定度很不錯說）
另外獨角獸那把新武器分解合弦的聲音又格外喜歡（和金松本有不一樣的味道>////<）

比起年初JRI的AG伴奏，私以為EG更適合團長詮釋這首歌！！


電影原聲帶的版本釋出後，編曲其實超滿根本不輸小四原版
編曲跟混音很成熟（廢話）
抽掉vocal背景音樂各軌分開取樣一下很適合拿來做配樂



開頭鋼琴的分解和弦用的很不俗、一開始只有鋼琴和大提琴
然後利用EG效果器處理的推弦+踏板（←外行迷妹猜測）產生出來的兩三個音很有趣
（但之後就沒有出現了，想問編曲者加入這個聲音的想法耶XD）
仔細聽會聽到鍵盤/合成器的舖底，隨著主歌進歌，一層層包括AG刷弦、bass
再進到第一遍副歌鼓聲、左聲道EG刷弦、右聲道中低提琴。
第二遍歌開始之前的間奏才出現右聲道的小提琴、

EG的軌也開始變多，左右都有（AG繼續刷繼續黏XD）大概在第二遍副歌的時候弄到最滿。
松本老大的solo是重點！可以聽一聽後面背景怎麼去襯EG solo...包括鼓聲的搭配XD
最後重複的副歌重點可以放在弦樂、EG、鼓上面，
喜歡EG尾奏solo的結束方法，接著安靜收尾有種前後呼應的感覺。

基本上vocal弱是事實，畢竟不是專業主唱，有疊兩軌以上增加厚度吧？
只能說越滿的編曲就越需要存在感強大的vocal啊！
所以對獸哥很抱歉，我聽一遍就打開小四（默）、之後再聽以聽編曲為主....
能讓我眼眶濕潤的，終究是阿信的嗓子啊（遠目）
私以為演唱會那樣比較適合怪獸、一把吉他+KB，不用太多技巧，簡單直接能感動人。

其實我怕直接寫試聽心得，這樣說獸哥的vocal對他不公平（汗）
這兩天還是找了好幾個影像強迫自己聽...大多是香港場次（←可能是沒禁止錄影？）
有發現今年香港JRI的獨唱拍速就已經慢下來了，vocal在副歌的處理上也比較柔和

如果想成是謝雙丰那個角色唱的話會不會好一點？（但謝雙丰的話不是要更台嗎？XD）
等到電影上映，再回來聽，可能對vocal有新的看法也不一定XD
那麼、原聲帶版本主音的心得就交給各位獸控了（逃走～）


10/22 夜間MV閱畢。

除了電影片段外，
導演或許想強調五月天怪獸的音樂人身分，色調刻意只留吉他的紅……
因此很容易注意到畫面上的獨角獸，看到淋雨當然心疼，
所以大家擔心吉他實屬正常，也感謝獸哥臉書回應了請大家放心。
然後他沒cover松本老大的間奏與尾奏solo，而是彈他自己在曲子內負責的EG部分，
手和嘴都有認真在對音樂。

感謝相音在youtube歌詞後附上製作名單，
鼓是佑拔有猜到，bass tone不像瑪莎，結果是cola。
編曲是cola不意外，之前步步他也佔蠻重的角色。
不過，是不是漏了重要的鋼琴演奏者？
（10/23凌晨balaja大回覆：樂器如果是編曲者彈的，通常就不會再另外寫 ）
（10/23下午balaja大回覆：ㄜ…鋼琴是周老師跟cola混用版，我忘了，畢竟很早就做完了）
（10/31 [逆轉勝] 五月天怪獸 原聲原創紀發行 歌詞本「鋼琴演奏：周恆毅」）


題外一下，之前以為去年粗剪出來的預告背景音樂也是配樂之一
後來仔細聽了一下，其實是小四卡拉帶啊！！！
只是每次五月天的歌把vocal抽掉之後都會特別驚艷就是了...



阿信的聲音太有存在感（掩面）
真的有一個頻率和吉他會重疊到，然後vocal就把吉他消減了←喂
不過卡拉帶裡面的節奏隊也太搶耳了！
而且佑拔的鼓超迷人，只是迷妹當時程度差年紀小不懂事聽不出來（跪）


原聲帶裡面我最期待的，其實是前導預告已經曝光的The Look



之前聽到就很喜歡，
想說找了一堆翻唱版本都沒聽過這個聲音、一定是找台灣的歌手來重新詮釋
完全沒去想相音裡面的←忘了翔哥也是相音的XD
現在發現是翔哥和家家翻唱....難怪這麼好聽！！

原聲帶文宣內提到有兩首靈魂歌曲都是松本老大的solo.....



嚴重懷疑正式預告1:00之後的吉他solo那邊也是松本老大！聽起來超爽的！
總之拿到原聲帶我一定要聽The Look一百次←喂XD

NEXT FIVE is： 楊培安 ft.宣銘 & 汯于 X 斑駁陸離樂團 X 卓義峰 ft.TNT 樂團 X 賴銘偉 ft.TNT 樂團 X 陳建瑋 and Friends

20141018歌單：
（因為是我自己記的，所以會有遺漏和錯誤，請見諒）

暖場嘉賓
化學猴子 （2首創作）

斑駁陸離樂團
01 Follow Us
02 Hidden Face
03 光輝歲月（beyond）

羅永昌＋賴銘偉 ft.TNT樂團
04 不再猶豫（beyond）

賴銘偉 ft.TNT樂團
05 想你(beyond)
06 轉捩點
07 如果還有明天（劉偉仁）

楊培安＋賴銘偉 ft.宣銘 & 汯于
08 口是心非（張雨生）

楊培安 ft.宣銘 & 汯于
09 最短的愛情
10 共同的記憶
11 信仰

楊培安＋卓義峰 ft.TNT樂團
12 黃河長江（張雨生作品）

卓義峰 ft.TNT樂團
13 哭不出來（張惠妹）
14 如果‧不是（楊炅翰）
15 愛是懷疑（陳奕迅）

陳建瑋＋卓義峰
16 流浪到淡水（金門王&李炳輝）

陳建瑋
17 糞埽人
18 你給人嘿
19 台北哪會攏沒人

楊培安＋陳建瑋＋卓義峰＋羅永昌 ft.TNT樂團
20 大海（張雨生）

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好像是看了山哥上銀河網路電台，
相關連結剛好看到培安帶大家也上樂融哥的節目宣傳，才知道這個消息的
因為已經確定11/7沒辦法去聽野獸的低吟，猶豫了一下決定參戰。

可能因為宣傳不是在主流媒體，所以注意的人不多....
也不能說人真的很少，但駁二那個場地真的蠻大的（遠目）



暖場是化學猴子。
因為沒有很喜歡所以沒找他們的歌是什麼←喂
有點PUNK然後有些rap跟合成器的部分，但是說實在話樂手實力普普....
兩首歌進行很像，總之不是我的菜。

開場斑駁陸離的創作我查了一下，是《Follow Us》和《Hidden Face》，其實是很成熟的作品，
Follow Us比較POP(?)一點←我的意思是蠻有記憶點的，比較好入耳。
面具的話，後面有點死金腔出來，這團其實蠻重。
（而且在化學猴子後面，喂那實力一下就分出來了好嗎XDDDD）
主唱永昌雖然重感冒，但是聲音完全聽不出來哪裡感冒！！

我一直都蠻喜歡yuming的....但是沒在follow他，原來消失一年是跑去當兵啊XD
今天的PA有點秀斗....一直出現干擾的問題，永昌哥的mic又沒聲音...
唉唉，還好yuming之前駐唱還蠻會聊天的（喂）
因為yuming自己也很喜歡beyond，所以也選了beyond的歌（但是台中場才有《海闊天空》QQQQQ）

yuming有提到他今年三十歲了，當兵前結束了前一段五年的唱片合約，
NEXT FIVE對他來說也有重新出發的意思，希望下個五年更好。
《轉捩點》是他自己的歌，說到高雄今年發生了遺憾的事，要傳遞正面力量，所以選唱了這首。
最後《如果還有明天》選了劉偉仁的版本，
進入主歌之前，yuming唱了一大段我不知道是什麼歌、感覺有點像組曲的內容？
還是覺得yuming很會炒氣氛，因為現場的人真的不多，有一部分還是親友團...
《如果還有明天》他有成功讓大家大合唱。

培安的part應該是把野獸的低吟unplugged部分內容搬過來。
和yuming合唱的《口是心非》超好聽TAT
彼此合聲超讚的！！更不用說宣銘 & 汯于兩把AG！

我以為培安的不插電會是柔柔的，其實沒有，《最短的愛情》還是很高啊XDDDD
只是聲音比較清亮乾淨，相對樂團版本細膩....覺得很棒！
不過，老實說我喜歡的聲音要粗一點點....（喜歡yuming和小卓的聲音XD）

《黃河長江》超過癮的！但是詞聽來會有點彆扭...
因為寶哥創作的時候還是大中國的概念....現在聽有點尷尬XD

小卓很可憐，HIVD（椎間盤突出）發作，腰痛到不能彎，走路也很不自然。
中間talking有說他10月份通告取消的七七八八，在家修養，然後叫大家不要跟他媽說XDDDD

唱完《哭不出來》之後來流目油，眼睛睜不開，超可愛的和大家說他不是感動XDDD
下面遞衛生紙給他他還傲嬌說這乾的沒用，而且他也無法彎腰，超艱難的蹲下來拿，很可憐。

在唱《如果‧不是》之前，他有說了一下業界亂凹的事情。
提到有些製作單位請培安哥去還要求對嘴（翻白眼）
然後他說他一直很想唱這首好聽的歌，
但製作單位一直打槍說他已經不是很紅了，結果要唱一首比他更不紅的歌XDDDD
因為小卓堅持要唱，所以就被退通告了（遠目）
小卓還和回頭TNT的老師說製作單位轉去邀請林宗興，也算幫宗興爭取到一個通告←喂
taiking的感覺憨憨的，感覺就是個倔強的憨人....唉這孩子←明明就同年XD

最後是金曲歌王陳建瑋....嗚嗚，之前完全沒做功課，也沒注意金曲獎.....
（金曲頒獎的時候我人在山上完全收訊不良，黑面蔡也是好不容易才看到的TAT）

建瑋老師的talking超厲害！超親切超好笑的！EG音箱又出問題的時候，很順的就帶過去，
打趣了一下純樸從屏東北上打拼四年的EG搭檔沒有交女朋友(噴笑)，
還說自己壓軸根本就是被嚇死，前面每個主唱聲音都比他高，害他覺得很可怕XDDDD

建瑋老師的EG搭檔超可愛！而且藍調彈超好！
本來建瑋老師和小卓是要唱《向前走》但建瑋老師臨時改歌，主歌小卓完全不行XDDDD
因為《流浪到淡水》是他臨時改的曲目，中間和台下說
彈blues的人一彈可以彈一整天（←《流浪到淡水》後段AG和EG的藍調旋律超級精彩）
但是會不知道怎麼收尾，所以他們決定用淡出的方式，
他和他的EG搭擋就一付很陶醉的在solo然後聲音越來越小到沒有，人工淡出超好笑的XDDDD

建瑋老師說參加這個NEXT FIVE，大家都在找自己的下一步，然後提到香港的佔中、台灣的服貿議題....
唱《糞埽人》之前，又說到了油品問題（yuming之前talking也有講到油品）就覺得很貼近大家TAT

唱《你給人嘿》之前，建瑋老師說他因為在高雄長大，跟著長輩一起聽歌，早期台語歌都有口白的部分
他開玩笑說，要注意不可拉長音唸喔、高雄台下都乖乖的，不像台中有人就大聲的「靠杯」出來XDDDD

最後《台北哪會攏沒人》，建瑋老師提到他身邊很多音樂人都跑到中國去賺錢了(遠目)
感覺有點諷刺，建瑋老師也是從高雄跑到台北做音樂「向前走」的人，但現在反而....(感傷)

yuming因為有事先走，所以最後的《大海》是四個主唱一起唱。
培安老師還順勢替小卓向建瑋老師邀歌。
最後就很平淡的、沒有安可結束了←喂XD

我一直坐在看台的椅字上....
中間有被yuming還是小卓取笑說這邊是長輩區嗎，後面的把拔馬麻猛點頭XDDDDD

說到TNT，我只能說場團真的很強！幾乎所有樂風都可以處理！
超喜歡TNT樂團的吉他手阿廖老師>////< 鼓手阿本老師的鼓也很棒，果然是和培安哥混20年的搭擋XD

離開前，建瑋老師向台下某一個歌迷說，等一下出去會幫她簽名，然後請大家幫忙、想買吸滴的他都會簽。
人都出來簽了發現協辦單位那邊沒筆，他自己回後台變出一支，然後站著在販賣處幫大家簽。
買CD的時候，我前面第一個買的先生真的是親友團、還和建瑋老師小聊天了一下....XD



話說老師幫我署名問名字的時後呆掉想字的樣子超可愛（心）
後面聽眾超貼心的拿出健保卡以免再繼續消耗他的腦細胞XDDDD

陳如山Spark live @ 高雄THE WALL駁二

20141011歌單：
1. INTRO. 3322音樂（Spark）
2. 判決（Spark）
3. 吸血鬼（四分衛）
4. GO! JOHN（the Little）AG
5. 數十億隻蟬（Spark）AG
6. I LOVE YOU（四分衛）KB
7. 似曾相識（四分衛）KB
8. 我在想你的時候睡著了（MOJO）KB
9. 怎麼辦（張震嶽）AG
10. 風吹來了沙（Spark）AG
11. 死也要拼命活著（Spark）AG
12. 墓仔埔也敢去 ft.管罄 林逸欣（伍佰）
13. 愛情限時批 ft.管罄 林逸欣（伍佰＆萬芳）
14. 項鍊 ft. 林逸欣 管罄（四分衛）
15. 唐吉訶德（Spark）AG
16. 方向感 + 態度（Spark）KB
17. 守護你（the Little）AG
18. 未來（Spark）KB
19. 愛你估奈晚安（Spark）AG

安可
20. 瘋狂世界 ft.管罄 林逸欣（五月天）
21. 一首搖滾上月球（四分衛）

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如果不是友人一直推薦，其實我本來希望有機會可以把第一次獻給四分衛
（山哥、虎神哥，兩個願望一次滿足←喂）
不過衝在「好山哥、不聽嗎？」，門票還是給他買下去惹……
CD的話倒是先補QB《愛可以讓我們在一起》，山哥的solo EP，想說先聽、喜歡了再說XD

門票上是寫7:30，到了現場才發現是8:00-10:00
而且已經有歌迷在默默排隊，我前面是一位很雄壯的男歌迷…
就覺得有認真的大叔來看的感覺好奇妙XD
和之前看威廉的live感覺差很多、威廉的歌迷小少女比較多（喂）

一進去大概第三排左右吧，但覺得我很快就腳酸惹wwww
旁邊的男生好認真的在拆新買的單曲感覺我失格惹

一開始站太前面完全被節奏組震到，
vocal聲音往後送反而有點聽不清、有種在練團室主唱很辛苦的感覺wwww
因為觀眾總人數不多，所以可以自己變換遠近角度，站後面一點山哥的聲音就比較清楚。

現場聽山哥的聲音還不錯、他現場真的有料啊！
可是CD收不出那種感覺、所以CD到底怎麼惹QQQQ
CD尾音有時候會莫名的虛（?）但現場明明沒有!!!

山哥第一段MC就問大家是怎麼買票的、有沒有人用ibon買。
他很哀怨說前幾天要幫朋友買票結果在ibon上找不到
還陸陸續續和台下確認三、四次，到底能不能在ibon買、多久之前可以買到這樣XD
他可能有在哀怨，會不會這樣所以現場人不多？擔心歌迷的購票途徑之類的。
後來看官方FB、發現有歌迷買不到票和工作人員還有山哥申訴……難怪XD

雖然我和杉特不熟，但也是會觀察一下吉他手
發現杉特速彈居然背對觀眾！！！好討厭wwwww
之前友人有跟我提過山哥說虎神哥和杉特的吉他特色
我還特意跑到杉特側去看、地上效果器和踏板果然多XD
連山哥都有打趣提了一下……

山哥還記得杉特上一次來駁二是2009大港和張懸一起，結果杉特忘光光wwwwwwwww
山哥一付恨鐵不成鋼的無奈樣子也好好笑，
害山哥無法順利的感嘆「相隔五年、沒想到兩人居然一起合作」的緣份
山哥問杉特怎麼沒有mic？杉特還說蛋老師有mic（意思是叫山哥去跟蛋老師講話啦）
山哥說以往往左看都可以和虎神拉塞、現在杉特沒mic又不回話他不習慣XDDDD
就覺得杉特超愛句點前輩的，根本害山哥尷尬wwwwww

Bass是濁水溪公社的KB蛋老師，bass手是synth bass好不習慣wwww
這次除了有小蟲的爵士鼓、也有配打擊樂手（似乎是銀巴士的鼓手凱同）
（聽習慣冠佑那種碎碎又Q彈的鼓、突然聽小蟲簡單又直接的搖滾節奏，頗不習慣XDDDD）
p.s.似乎program的MAC收在小蟲那邊～

（蛋老師的樂手研究室：超推薦！）

第一個小時結束時，山哥抱怨杉特要他正經唱歌wwwww
說第二個小時要不正經，然後山哥說杉特幹嘛背對觀眾、對著他彈吉他solo，是有什麼秘密嗎？XD
就覺得山哥好了解觀眾啊、我想好好看一個吉他手啊QQQQ
杉特太傲嬌了（？）、幾乎所有solo都背對觀眾真的太誇張、不能怪山哥特別拿出來講wwwww

中間找師姐（？）一起唱墓仔埔也敢去和愛情的限時批……
山哥被兩位女生嗆臺語爛wwwww

項鍊出現的時候很驚喜（因為我大愛這首啊）
話說這首杉特前奏彈錯（好像是本來有新編曲結果他彈成舊的）
停下來被師姐和山哥拱他唱玫瑰色的你（?）←據說是張懸的歌
其實我不知道是什麼歌果然完全不熟wwww
杉特重彈之後果然……效果器出現了！就有踩踏板啦XD
項鍊中間虎神solo的部分是林逸欣彈，山哥說彈怎樣要和虎神哥報告wwwww
她超緊張怕把歌搞砸，山哥還趁人家在台前solo拿手機從後面拍照存證XD
（管罄在項鍊的時候擔當合聲，不錯捏）

雖然山哥在前面已經提醒杉特了，但杉特速彈又對著山哥彈惹（翻白眼）
都沒在管觀眾的啦，一直找山哥和樂手飆吉他，很想搖他說同學，你在表演耶同學!!!!

最後一段MC山哥聊了他在高雄當兵的事，是海陸！
以前當步兵很操，從台南走到墾丁，看到空投的便當還要衝過去撿wwwww
有陣子被調到司令部割保麗龍字牌、還說他之前住在壽山底下XDDDD
之前杉特也是暫別樂壇去當兵，據說在南投的時候可以一直彈吉他、很幸福XDDD
山哥說他吉他也是當兵的時候學的，教本的第一首是太湖船～
還哼了兩句「山清水明幽靜靜～」問杉特居然沒聽過……杉特你不是才大我兩歲嗎QQ

蛋老師和杉特同年，但知道余光的電視節目、華視的《閃亮的節奏》我也有看過
不過山哥那個年代是聽余光廣播「青春之歌」XDDDDD
山哥還抱怨國語好難唱←以前唱都是唱英文像槍花之類的吧XDDDDD
（題外話一下，爵士鼓手小蟲居然是1990!!!也太年輕惹吧……）

估奈晚安超好聽、前面山哥木吉他很棒。
不像某主唱的吉他……

安可時，山哥說四分衛前吉他手小郭去KTV，會唱董事長、脫拉庫、五月天，
但就是不會唱四分衛自己的歌wwww然後引出五月天的瘋狂世界。

……我太認真打repo了，聽完第一遍歌、覺得新編曲很有趣想趕快記下來分享，
結果錯過山哥走下台經過我眼前（他一定覺得我這個路人很奇怪XDDDD）
當時山哥衝下台想找台下的人唱瘋狂世界，結果沒人要幫他、只圍著他拍照攝影，
然後山哥就想抓穿四分衛T的歌迷、歌迷立馬神隱
逼山哥趕快把兩位年輕師姐call出來救場wwwww


十點準時結束不罰錢 ，整整兩個小時……
有感覺山哥很努力在MC、炒氣氛，但台上有句點（？）他的杉特、台下又有點冷靜其實是害羞……
就還蠻辛苦的。

我分不出來solo跟四分衛的歌、因為都不是很熟（汗）←所以歌單我標明了一下方便自己找來聽^^""
只是看完我好期待可以好好盯著虎神哥或奧迪耶這是怎麼惹wwww
（一定是杉特都背對台下的怨念XDDDDDD）

說真的看到有年輕觀眾穿SR感覺微妙……
但是也有資深QB飯偷聽對話都當媽惹
妝和衣著都很搖滾（就煙燻妝、黑色刷破的牛仔褲加靴子之類的）……
男女比例約一半一半（看到男歌迷的大砲……好專業！！！！）

我對男歌迷的對話很感興趣！
他們說高雄這場很好，台中那時像是團練沒練夠的感覺wwwww
還有QB歌迷在討論，因為山哥選曲的範圍包括他在四分衛的創作，
就有歌迷友人在問表演頻率還有四分衛和solo差異……
QB歌迷很淡定的說會從編曲去區別之類的。

最後是EP簽名會、我沒EP就先走了。不知道可以簽票的傻蛋一枚
台上正在收線和器材……杉特效果器看起來要收一陣子（東西太多XD）
本來簽名有預備兩個位置，結果山哥出現先簽名了可憐的杉特wwww

最喜歡擁抱的哪個版本呢？包含專輯、演唱會跟日文版本都算的話

有年輕的五迷朋友問我這個問題
於是圖書館系的迷妹如我，就做了一下功課（spotify好用啊←喂）

以下是回給朋友的內容整理版本。

--

先針對問題隨便回答一下（喂）

喜歡日文版本，因為編曲是磨了十五年的成果，
主唱的共鳴又好、也沒有共鳴影響中文咬字的問題（喂）

而且拿掉了多到滿出來的弦樂...是一個四大件+小周老師就可以解決的編曲XDDDDD



好啦，補充回答....



1999年錄音室版本不但有弦樂，而且還多一把AG。

擁抱這首拿les或松本都不夠性感，我覺得獸哥錄音應該都不是用這兩支
至於石頭的部分，2013的錄音版本應該就是用清亮的stratocoster....
但是1999肯定不是，1999的擁抱有種很特殊的回音，有用效果器？？
（外行迷妹對機材不熟隨便說說，請專業人士幫忙打臉我順便普及一下知識>"<）

不管怎麼編，這首獸哥是節奏吉他，從頭到尾都是穩定的結構
有個性的部分、歌曲情境塑造和獨奏是石頭來做...

所以容我偷偷碎唸一下...
希望石頭做主吉他手的時候也能在鏡頭上看到滿滿的帥氣石拔啊
不能只給獸哥在舞台中央帥氣的機會啦←喂XD



.....因為我沒有樂器也沒有對譜更沒有絕對音感（掩面）
無意間同時開了1999和2013兩個錄音版本疊在一起聽.....
赫然發現2013第一遍主歌和第二遍主歌差了一個全音吧大概、也就是兩個key才對？
而在這中間的key，正是1999年版本的調（倒）


live的部分...

168我蠻喜歡的，因為沒有AG，開頭沒有鍵盤，可以很仔細聽兩把EG的聲音
十萬青的重點完全在冠佑的合聲....←這場主唱的聲音才是青春逼人啊
你要去哪裡台上擠滿了附中學弟（喂）
所以合聲好滿、鍵盤也滿，有赤木；但聽不到石頭我焦躁>"<

天空之城是我最喜歡的主唱情緒，石頭吉他變清亮，整曲編曲結構開始往戲劇化去走
（也就是前面降key唱完第一遍、第二遍才加入節奏隊）
不過鼓聲還沒進化完成、石頭的尾奏也還沒發展好的感覺....
獸哥這場的tone開始我很喜歡，破音也好聽，最後回聲效果有點開太多就......^^""
（這場鍵盤的聲音我不喜歡，還是鋼琴音比較好聽>"<）

FH獸哥吉他一開始回音開很大，太多不愛="=
但這版本莎莎的bass旋律好搶耳、好愛（心）
石頭的編曲突然大進步、尾奏和鼓搭的很棒，整曲的結構相對完整天空之城更完整
接近尾段出現了一段雙吉他齊奏...是蠻特別的啦，但是情緒上有點怪怪的？
主唱的部分，FH突然有種小孩唱大人歌的感覺（喂）
不過因為要串連到相信，所以最後「別走～」很多，後來的live幾乎都用這種方式收尾。

同場加映（？）與女聲合唱版本
離表因為是阿妹進歌，所以一開始就是女key，前後遍歌都是同一個key...
這段石拔的部分幾乎重編，可以仔細聽聽看，還蠻有意思的。

以上為完整官方live音源版...

方舟CD開頭AG大愛，可惡的是只有半首不到，居然連鼓過門都沒有留下來TAT
超愛冠佑的過門啊啊啊啊啊！！！！！

只好找出《POPSの遺伝子》裡面的純吉他伴奏版本聽AG版（喂）
NHK的版本雖然也短短但是很喜歡>////<
（主唱狀態好的時候，舌尖或舌面前音的部分，咬字就比較清楚耶XD）


另外找了一些youtube上五月天公開活動歌迷的側錄來聽
聽得出來2012之後，主唱第二遍主歌即興的高音，
開始用身體共鳴，而不是聲帶用力去ㄍㄧㄥ（抱歉注音文）

大約也是這個時候，我感覺主音出現的磁性，是前面幾個版本沒有的東西
所以唱起擁抱的感動其實更深...因為擁抱嚴格來說是在中音域盤旋的歌....


至於電視轉播的部分....

05年知足常樂高雄場是loving you+擁抱。
如果loving you最後用假音的話更完美（喂）
（想聽現在的主唱唱loving you+擁抱啊←要求太多很機車XD）

不過檔案聲音有點糊，聽不清吉他聲>"<
尤其石頭那一把....solo都聽不到是怎樣啦TAT
（bass倒是超大聲就是了XDDDDD）

07天使為愛而生演唱會、編曲更接近現在的版本
石頭的尾奏雛形慢慢形成，只是小周老師的鍵盤有點多...
不過吉他和節奏隊的狀況調的很好，石拔尾奏確認和冠佑的鼓情緒連貫，大鼓的點很精彩
只是...主唱太偶像了(掩面)完全就是偶像唱歌啊XDDDDDD

2013APCS高雄之夜
第一遍歌最後銜接鼓過門那幾個小節的吉他，
獸哥和石拔已經重新設計過，跟2013自選集的CD音源一樣，很好聽>////<
（我沒聽過方舟完整版，或許是方舟巡迴時就確認下來的編曲）
這場主唱的聲音比較疲倦，他狀態沒有太好的時候，第二遍主歌就會乖乖照99年原曲來唱
不過13年的共鳴比較會被詬病，雖然中低音很醇厚很有味道，但是咬字容易被嫌棄TAT

2014港都跨年
主唱聲音狀態超好！不過情緒上面就比較一般般，反而喜歡冠佑和瑪莎的合聲。

（後面這兩個電視轉播的現場，基本上就是有檢視過的2013年錄音室版本編曲了。）


最後說一下，我自己有去的高雄JLI...我覺得主唱還沒醒（掩面）
有認真唱，但一邊認真唱一邊有點「我在哪？？」的感覺XDDDDD


以上。

超犀利趴5 好大趴@台北小巨蛋
20140823歌單：

【石頭】
星空

【盧廣仲】
Oh!yeah
就像白吃一樣
寂寞考
風雨
慢靈魂
聽見了嗎
口水流下來
早安 晨之美
我愛你

【吳汶芳】
孤獨的總和
零距離&戀愛ing

【白安】
What' next
半調子人生
安慰
是什麼讓我遇見這樣的你
兜風
難愛
我只想在乎我想在乎的
若你真的有想過
換房子
麥田捕手

【劉士華】
海浪(吉他演奏)

【先知瑪莉】
Hellow Yes I do
多雨的城市
Lucid dream
Cheer（feat.五月天瑪莎）

【李劍青】
匆匆
關雎
伐檀

【徐佳瑩】
明天的事情
我沒時間討厭你
潛規則
失落沙洲
你的背包
Moves like jagger
不安小姐
最後列車
軋車

【潘世程】
A long way road

【hush!】
都是你害的
異常現象
空中的戀人
第三人稱
波希米亞 X

【以莉‧高露】
休息
倔強的微笑

【黃貫中】
踩界
人間蒸發
夜長夢多
季節
Can't bring me down（feat.五月天怪獸）
特別的愛給特別的你
帶走你的回憶
天與地
我就是這樣的

【黃玠】
問題
香格里拉

【楊乃文】
小丑的姿態
我從來不懂你的幽默
我給的愛
今天清晨
日落西沉
Silence Monster
未接來電
女爵
星星堆滿天
Queen

【家家＋保卜】
為你的寂寞唱歌
星星數不清

【五月天】
知足
你是唯一
叫我第一名
夜訪吸血鬼
賭神
我是一隻小小鳥（feat.李宗盛）

【特別嘉賓 李宗盛】
山丘

盛夏光年
入陣曲
離開地球表面
傷心的人別聽慢歌

【全體謝幕安可合唱】
海闊天空
搖滾舞台

原先並沒有特別想要參加犀利趴，一方面是交通費比票錢還貴，另一方面，原本我沒有看演唱會的習慣（好吧我得承認五月天讓我改變了）還記得犀利好大趴售票之前，剛好瑪莎在五月份Bark樂是浮生錄雜誌專欄中提到了所謂音樂祭。比起卡司精彩到不行但經濟難以負擔的SUMMER SONIC，那麼，超犀利趴似乎是不錯的選擇？

今年的周邊，不喜歡。倒是去年超犀利趴4的黑T設計還蠻好看的，所以參加趴5卻買了趴4的T恤。購買時贈送了一期演出者專訪的音痴路，原先工作人員給我的是楊乃文封面，但我個人想要乱談阿翔封面（其實阿翔那期裡面的夾頁是先知瑪莉和hush!），所以厚著臉皮交換了一下。

準時排隊，但是並沒有準時（也就是13:30）開放進場，所以開演也跟著delay。大約延遲了快20分鐘左右吧。



開場是石頭的《星空》我覺得有引言人的效果。雖然【相音鉅獻】的片頭過後立刻接石頭自彈自唱，好像有點突兀，但是仔細想想，由五月天的成員以自己的創作開場，一方面揭開了創作人的主題，另一方面代表相信音樂以主人身分介紹表演嘉賓，不是再正確不過的事情了嗎？

這一次的大趴，雖然在進場前大約知道主要表演者的卡司，但我沒有因此事先複習表演者的歌曲；那時的想法是，如果足夠說服我，那麼就算沒聽過的歌，也可以喜歡吧。有種用緣分決勝負的感覺。這不代表沒有事先期待的歌手，還好期待的這幾組都沒有令我失望。

這次事先期待、對我來說有點民謠搖滾味道，就屬於盧廣仲和徐佳瑩了。這兩個人都給我一種音符在血液中流動、沉迷於樂句中展現自己獨特個性的感覺。我承認我沒有認真撐著精神把小隊長的part專注的聽完，畢竟為了這場大趴，一早自南部上來，體力上的確有些負荷不來。在細聽了三首歌之後，其實我有點意外，當然我自己的疲倦也是原因之一，但從盧廣仲的音樂中得到的是一種自在與放鬆。並不是曲子多麼安詳，而是那種輕鬆感，好像不需要這麼正經危坐的去聆聽，所以很自然的放縱自己的睡意，大概睡了10分鐘、或15分鐘左右吧，然後再從小隊長的一堆食物背景中醒來（喂）補眠補的還不錯，讓我撐到了最後。

我不是膀胱很大顆的人（瞪瑪莎）所以串場還是有被我拿來上廁所，沒有聽到mix的《戀愛ing》有點可惜吶。但吳汶芳清新俏皮的聲音還是有聽到一點。這次上小巨蛋舞台的創作人，分成了興奮和緊張兩種情緒，汶芳有點點緊張喔！不過整體還算穩當，屬於可以期待未來的類型（笑）

對於白安，我除了《是什麼讓我遇見這樣的你》以外的歌曲幾乎沒聽過，所以也分不清那些是新歌、那些是舊歌。雖然這樣對白安有點不公平，但是聽到後面的徐佳瑩，自然會把兩位創作女歌手拿來比較，老實說，我覺得白安有輸。第一首《What' next》還算驚艷，但是連續很多首下來，唱腔的變化太少，總覺得是沒力的小紅莓（喂）；主歌副歌旋律的記憶點也稍嫌不足（還是我個人品味比較老派，所以比較喜歡狗血的旋律？XDDDDD），感覺用編曲來補足旋律的膩；但是電的部分又覺得有點追逐潮流，阿妹的新專似乎也頗有電，用效果器處理了人聲，我個人不愛。不過live讓我意外是她的咬字有比較好（？），沒有因為共鳴的關係「走經」太多。

同樣也是沒聽過的《尋人啟事》這張、除了《失落沙洲》和翻唱歌曲之外，其他歌曲對我來說也是第一次聽的徐佳瑩，她的整體表演設計相當完整，不只是歌曲，連曲順安排以及帶動全場情緒上，都用了心思。新歌能聽到她對於情緒掌握以及口氣上的嫻熟，而不同歌曲也聽得到技巧與情緒上的明顯差異。她在第一首歌《明天的事情》就讓我意外，原來她可以唱到這麼濃、這麼狗血（毆），另外重新編曲誠意十足啊！整個拉拉的part結束，我身邊的友人還深深感嘆拉拉的軋車：「這才是改編啊！」（題外話，開場前和友人翻了一下場刊，看到了強辯，回憶起過去在電視宣傳上不怎麼樣的軋車改編，稍微批評了幾句…也算擔憂拉，只是努力想做音樂，但用錯力是不OK的啊^^””）以一個路人樂迷的心情，我只能說，我會想補拉拉的專輯、如果拉拉開演唱會，我想我會願意去看。



兩首吉他演奏曲都相當喜歡，而且搭配上游擊舞台的畫面，根本是高檔音樂會吧……除了觀眾太吵之外（怒）。劉士華老師的部分，對於他利用拍擊製造海浪拍打岩石的效果印象深刻；而潘世程老師的曲子比較俏皮，吉他音箱的共鳴聲音我很喜歡。

先知瑪莉和hush!都是瑪莎推的團。我個人比較喜歡hush!，可能是人老（？）了比較沒辦法聽太躁的曲（苦笑）雖然hush!也不是沒有躁啦，只是相較之下好入耳一點。先知瑪莉現場的bass頗重，主唱聲音是清亮型的，沒刻意壓嗓的時候和樂曲本身的躁鬱有反差，這點還蠻有趣。瑪莎插花的《Cheer》開頭麥克風聲音沒開，可惜。我覺得瑪莎很適合給先知瑪莉合聲，因為他們兩個聲音音質很接近，合聲起來特別和諧吶（又偷偷抱怨一下，唉，如果某人沒抽菸的話是否能保持清亮的嗓音呢？算了，既然是大貝斯手，抽就抽吧XD）



不知道是不是因為第一次站上小巨蛋，先知瑪莉看起來有點緊張，而當過嘉賓的hush!就好一點，還可以開玩笑、超可愛（心）我很感謝高雄Just Love It讓hush!開場，是一個現場比音源優秀的團！個人非常喜歡《異常現象》，主唱的口氣好聽之外，最後爵士編曲的部分超棒！我嚴重懷疑自己愛上會打一點爵士的鼓手，而且看熊爸又陶醉又認真的樣子，既可愛又好笑（喂）這次犀利趴的演出，hush!有邀請客座吉他手，但我喜歡高雄場的三人編制。雖然曲子比較沒那麼滿，不過空白處的餘韻讓人著迷耶！

李劍青不愧是大哥的入室子弟，《匆匆》故事說得不錯，詩經曲也很不落入俗套，意外的好聽，果然是科班；可惜不管是文言文詞，或是匆匆的詞作，和台灣在地人比較有距離感；雖然沒佔到共鳴度的優勢，但是能夠反映創作者本身的成長背景。以莉‧高露我個人比較喜歡《休息》，雖然唱著類似bossa nova味道的歌曲，但是慵懶中又帶著原住民嗓音的嘹亮和直接，讓我再次感受到了音樂會的質感。嗯，如果要吹毛求疵一下，以莉‧高露也是屬於第一次站上小巨蛋、情緒過於激動，以至於降低了慵懶度（笑）

阿paul是經典硬搖！樂器都開很大聲，尤其吉他、台上又經常是三把在飆，果然吉他手出身！也因為阿paul自己是吉他手，所以在舞台上，很平均的和樂團成員互動，喜歡這樣的感覺。《Can't bring me down》和怪獸互飆吉他超帥，間奏solo交替一段旋律再一起彈奏，搞得全場都熱了，爽！老實說阿paul挑的曲子已經算是比較友善了（喂）像《季節》或是翻唱伍思凱《特別的愛給特別的你》，這種讓觀眾好接受的歌……但明明本性就很硬（大笑）雖然我對阿paul的歌曲也完全不熟悉，但當他很貼心的選了《特別的愛給特別的你》，我就瘋狂大聲跟唱了（笑）。只是觀眾的反應讓人有點不好意思，也許在場的年輕歌迷不知道不清楚阿paul，但是以他的輩分地位，還有阿paul對後輩的照顧，我覺得歡呼聲可以多一點，久一點……啊，就有點點沒幫五月天把前輩照顧（？）好的失職感（掩面）



之前在同學的車上有聽過《ZERO》，很棒是很棒，但英式復古幽暗感不是我的菜，雖然重起來也是爽爽的，而且楊乃文的聲音沒什麼好挑剔，堪稱完美，厚實的共鳴又好聽，但我就是純欣賞，沒辦法愛很久（掩面）。印象比較深刻的新歌是《我從來不懂你的幽默》，我覺得馬尿的詞填的相當有意思，配上有點慵懶的曲，搭上楊乃文的聲音，就有種高冷感。當然也有安排一些經典，魔岩時期的主打果然是國民歌曲，早期幾張專輯林暐哲老師的作品聽來爽爽，如《Monster》，我倒是借大趴複習了不少好歌。

黃玠的創作聽起來很舒服，雖然他的聲音很樸實（笑）但是詞曲都質樸得很動人吶。第一次聽家家＋保卜的現場，超棒！有種捨不得結束的感覺，如果不是某主唱接下去，明明餘韻未了啊（遠目）很能體會瑪莎談家家的聲音，不需要什麼複雜的編曲，用比如保卜這樣一把吉他，和歌聲對話就足夠了。

《星星數不清》後，順著同樣取樣小星星的《知足》，阿信聲音一出來，全場瘋狂（笑）這次的歌單對於這兩年一直在看五月天的死忠五迷而言，一定沒有很驚喜吧？但是對於近期才加入、或是今年第一次看五月天的五迷來說，都有一些滿足。不管是《夜訪吸血鬼》、唯一保留的台語嗨歌《叫我第一名》，又或是方舟後收錄於精選卻沒再演唱的《盛夏光年》，以及重編的《賭神》和《離開地球表面》，能說沒誠意嗎？五月天開場後，雖然望著主唱，卻總是不經意透過主唱看到後面的冠佑，不得不說《你是唯一》鼓聲一下，我的視線根本離不開冠佑──的鼓棒啊（掩面）；而終於在《夜訪吸血鬼》能專心的看石頭的solo也讓我非常激動，去年石頭拿到簽名琴之後，已經看了好久的簽名琴，今次難得用雙色Telecaster。老天對我還不錯，讓我在犀利趴得到了滿足，高雄JLI的位置在怪獸側，反而沒辦法好好看石頭和冠佑呢！團長在犀利趴心情超好，感覺在後台有喝（喂），笑容大放送，雖然平時也很多fan service了，但這次燦爛到閃死人！瑪莎很可愛，雖然他的發言我很想吐槽，是怎樣，尖莎嘴就可以這樣嗆歌迷喔～但感覺他在台下聽歌聽得很爽！阿信聲音狀況很不錯，根本不需要擔心，我默默的覺得主唱有持續往神級路邁進（遠目）



全場歡呼聲爆表大概就是五月天邀請李宗盛大哥合唱《我是一隻小小鳥》的那個瞬間了吧？五月天有沒有誠意？請大哥來超有誠意的啊！相信五月天要給我們最好的（笑）。當大哥要準備唱《山丘》之前，五個人一付乖寶寶站好好等下場的樣子，整個超可愛（大笑）看著李宗盛拿著他自己製作的吉他、用說故事的口吻唱著我這個年齡聽不懂的歌，卻被那口氣給迷的亂七八糟……很感動。

我個人情緒最激動的part，其實是《海闊天空》。雖然來不及加入beyond，但這首歌的經典不只在於這是家駒離世前的創作，更重要的是歌詞內傳遞的精神力量。沒有想到有機會在演唱會上、看阿paul彈這首歌、大聲的和台上一起唱著（感淚）可惜的是，嗚嗚嗚主唱大人最後的啦啦拉把阿paul的solo蓋掉啦TAT。《搖滾舞台》雖然是大哥的作品、薛岳的經典，也是樂團界國歌的存在，但我小時候第一次有意識的聽到就是五月天的翻唱版本了（害羞）而且十萬青年實在是把這首歌編的太可愛（喂）如果說《海闊天空》是感動帶著感傷，最後的《搖滾舞台》才是真正超嗨大合唱，完全不想結束啊啊啊啊，不過大哥太有經驗了，帶著所有歌手樂團向台下鞠躬三次，把台下安可的鼓譟情緒都打亂了（大笑）於是，在開頭有delay、中間有延遲的情況下，由五月天和大哥聯手把整個【超犀利趴5犀利好大趴】完美的幾乎準時結束。



也許必應創造的PA在小巨蛋已經有豐富的經驗了，超犀利趴的外場我覺得很棒，而且可以聽得出各團在外場混音上的差異及特色。皮特導演的鏡頭也是，抓拍和切換越來越進步，讓台看區的觀眾也能從兩側螢幕上感受台上演奏或演唱的細節。至於大屏效果的部分，可以參考《音樂地圖－超犀利趴5演唱會側寫》。因為我的位置偏舞台右側，有些需要正對舞台才比較容易注意到的部分，就沒辦法觀察那麼細緻，像我就沒看出【音樂地圖】裡面提到hush!表演異常現象時，嵌在中央畫面的字體。另外不知道是不是歌詞內容的意境不好表達，還是籌備時間不足（乃文部分），抑或是和歌手溝通過不要做太多效果（阿paul的部分），我覺得特效上有些單調，尤其阿paul那個火焰和鐵鍊，二次元無法和即時的三次元現場畫面緊密結合，特效反而成了干擾。游擊舞臺的背景我個人非常喜歡，雖然過於精彩讓注意力分散，不會集中在歌者身上，但反而讓聽覺更為敏銳。所有游擊舞臺的串場表演，我認為比較像是安靜下來的音樂會；而主軸的主舞台，才是真正完整的live show。



第一次參與犀利趴的經驗相當好，個人認為八個小時的接力，可以說是絕無冷場，完全不會有那種所謂拼盤演唱會的粗糙感；我想如果往後還有犀利趴，我還是願意參加，讓五月天、讓相信音樂再介紹一些創作新人、樂壇老將給聽眾，純粹從聽覺來認識吧。


（文章內部分圖片來源：超犀利趴官方臉書）

2014 Just Love It ! HTC ✕五月天 [擁抱]演唱會
2014.7.27高雄巨蛋場歌單

開場嘉賓：Hush！

01.第三人稱
02.異常現象
03.空中的戀人

五月天部分

VCR（洗衣機演奏版）
01.擁抱
02.瘋狂世界
03.生存以上 生活以下
04.三個傻瓜
05.賭神
06.相信
talking
07.步步
08.最重要的小事
團員介紹 石頭
09.真實故事改編（石頭solo）
團員介紹 瑪莎 > 怪獸 > 冠佑 > 阿信
10.倉頡
talking
11.笑忘歌（ABC版feat.瑪莎）
12.我不願讓你一個人
13.由我們主宰＋OAOA
talking
14.溫柔（2000年版）
talking
15.向前走＋心中無別人
16.你是唯一
17.I LOVE YOU 無望（feat. 亂彈阿翔）
talking
18.良心（亂彈阿翔feat.Mayday）
19.承諾（亂彈阿翔feat.Mayday）
talking
冠佑慶生
20.知足
21.入陣曲
22.Do you ever shine?
23.離開地球表面
24.傷心的人別聽慢歌

謝幕
25.九號球（怪獸solo）
26.人生海海
感謝名單＋捐贈單位＋善款金額公佈
27.乾杯

謝幕
28.突然好想你
29.洋蔥（丁噹feat.Mayday）
30.憨人

謝幕
31.愛情的模樣
32.戀愛ing

全謝幕

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開場團是驚喜！

看到台中間擺了一支沒看過的吉他就知道有邀請開場嘉賓，但沒想到是Hush！啊！第一次聽就覺得很棒！很享受！謝謝五月天邀請他們來！

老實說我對Hush！完全不認識，只是名字好像聽過...
但音樂一下當場就覺得這會是瑪莎推薦或是經手(?)過的團←喂
回來一查還真是XDDDDDDD



我要說！現場比錄音作品好聽10倍！




五月天的部分，以下是演唱會結束當晚的簡短心得：

今晚的垃圾話非常可愛，被中斷假期「鬆散」的五月天也很可愛，
開場不久前奏多彈的多彈，歌詞趕拍的趕拍，鼓點落拍的落拍，一開始真有總彩的感覺（大笑）

爸爸組的假期陪小孩上學超溫馨，浪子組瑪莎是幸福滷菜頭（？），怪獸行程報告硬是講了很多電影的事…現在想想主唱根本又假裝沒他的事嗎？XD

主唱rundown看不習慣要數item，結果數item變成貫穿全場的哽（大笑）；被拱唱歌的貝斯手玩不出來ABC腔，硬是讓前奏走了三次，最後主唱幫唱才順下去；當然也有壽星最「討厭」的過生日……一下被團員假裝不重要，一下又被強迫回憶起10年前的天空之城，還差點被砸蛋糕XD



今晚的獸哥很放鬆，很自在，所以很帥！獨唱九號球用電吉他伴奏我覺得超感動！世足曲《由我們主宰》的貝斯超驚豔，很久沒看到瑪莎slapping，完全沒想到這首歌的live瑪莎會帥成這樣（喂）後來仔細想想，對喔這種低音節奏，在四件組的樂團裡面不是貝斯來做還有誰能做XD；石頭的新創作，詞一開始有點芭樂，但層層累積後慢慢出現厚度，曲調並不狗血，我想像如果是家家之類的女聲來詮釋，一定很棒！

中間進入到快歌段落（入陣曲， DYES， 離表，動次這段）中高頻開很大，應該說全部音場都很滿，吉他主唱音壓很大，一直到最後都有點有些吃掉貝斯的感覺。節奏隊最驚豔的搭配反而是幫翔哥伴奏的時候，樂團音場平衡極好。阿信的聲音很完美，入陣曲，DYES的高音都發揮不錯，憨人的即興高音也全上去了，不過我想以後不要太常唱步步，這首主歌高低音差很大，然後副歌又一直中高音帶盤旋，感覺主唱詮釋這首蠻累的（遠目）



這次皮特導演有好好的take吉他solo，雖然離舞台很近造成我一直盯本人，比較少抬頭看兩側特寫螢幕，不過吉他solo還是會注意一下特寫（想看樂手的手指！）三傻中間和知足尾奏的團長solo拍的特別好！可惜相對三傻的吉他尾奏就沒有拍得那麼漂亮…還有三傻中段的貝斯solo，希望也可以spot light、鏡頭特寫一下瑪莎啊～

總覺得老歌少了一點，可是主唱說，不知道下面是最近加入的歌迷，還是年紀和他們一樣的老歌迷，歌都不知道怎麼選……就大概心裡有底是這種歌單了（喂）！

不能說不特別， 溫柔選了專輯版本、也唱了由我們主宰，其他至少是2014香港JRI濃縮精華版；慈善演唱會扣掉開場和嘉賓，五月天唱足三小時，只能說誠意十足、一點也沒有因為不拿唱酬而應付了事。

整場演唱會7點40開始，約11點半結束。慈善捐款約新臺幣五千六佰萬元。

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凌晨的快速心得寫到最後好像哪裏來做報導的小編還記者之類的XD
只好再來補充（汗）

中間唸感謝名單還有公布善款的時候，歌迷一直被台上的人感謝，但其實我很想感謝台上的人，因為愛的循環是因五月天而起的－－謝謝五月天。

超推阿翔哥那一段！雖然很對不起主唱君，但我的尖叫「首」獻給阿翔哥了（羞）沒有想到這一段會在台灣上演，而且因為主唱cue錯時間點，還多了一段副歌；這次的良心是排過的啊啊啊啊啊啊好讚！翔哥這段兩首歌節奏隊帥到不行，三把吉他的平衡又很好加上阿翔的聲音、血液都沸騰了說←感覺好像移情去阿翔哥哪裡了XD

然後其實很怨念啦，五月天中間快歌那一段音壓真的好大，連好好聽主唱聲音的餘裕都沒有……吉他和鍵盤真的好大聲喔！離表新編曲一開始真的聽不太出來，很新鮮，只是音場太滿了，樂器聲的顆粒幾乎都糊成一片，兩段重編的吉他solo都沒辦法好好的聽（哭）不過獸哥的新武器剛中帶柔啊，音量開這麼大的狀況下高音也不會感覺刺耳，同行友人m君完全被新武器殺到了！

雖然JLI是和家人相聚一起做善事的同樂會、當作鬆散的總彩排也沒關係，做成萬人場地的live house氣氛很好很爽，但是音場還是需要注意，尤其是不少觀眾不習慣也受不了這種大音量，出現了不適感。這問題比彈錯唱錯打錯、樂器聲顆粒模糊不清、聽不到主音貝斯、流程結構鬆散什麼的都還嚴重啊（遠目）



這次的老歌真的偏少，我默默的覺得是因為前面的MC耗掉太多時間，主唱自己都說被控台唸放太鬆拖了一個小時（笑）聽到愛情的模樣，既感動又感慨，因為主唱聲音的power完全是兩回事啊，怎麼可以這麼嘹亮？跟小時候的風味略有不同。

有幾首歌，當年在我是路人的小時候，沒能力參與到，但是，一聽到《相信》的那句就想勾手蓋章、聽到《人生海海》要去哪裡也會很想比五、更不用說《憨人》了。即使我不會落淚，但是每一次在啦啦啦的聲音海中，都覺得溫暖。果然還是溫柔的藍色潮汐最棒了！！

三次安可，還有阿信說最後一首歌的時後，下面喊著「不要」，我真的有種兩難的感覺，心像是被扒成了兩半。每一趴的謝幕我都會看錶，看著特區內10點過後就沒電的小朋友、想著只開到12點多的捷運，還有明天早上的班，超過三個小時的演唱會已經夠了吧？可是一邊也希望這麼美好的時間能夠不要結束、還聽不夠呢！還有好多夢幻曲目沒聽到呢！這種掙扎的心情很微妙啊。

我本來也期待多一點藍三曲，但主唱君那樣說之後，我就覺得怎樣都好了（溺愛XD）既然2000溫柔也給了、翔哥（？）也給了、最後三安愛情的模樣也給了……嗯，滿足了，畢竟做人不要太貪心嘛！

Mayday Single「Do You Ever Shine?」2014.6.4 Release!!
フジテレビ系ドラマ「ビター・ブラッド」主題歌

曲目：
1. Do You Ever Shine?
2. 抱きしめて (擁抱 日本語ver.)
3. OAOA (日本語ver.)
4. DNA
5. ノアの方舟 / 諾亞方舟
6. Do You Ever Shine? (BITTER BLOODver.) 【初回限定收錄】

官方推特：Mayday_JP

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Music Production 製作: Mayday 五月天
Music Co-Production 共同製作: Jay Huang 士杰
Mastering 母帶處理: Yasman Maeda 前田康二
Drum Sound Design 鼓組設計: Yu Tsan Yu

1. Do You Ever Shine? （2014全新日文單曲）
作詞：小林武史
作曲：阿信
Performance 演奏: Mayday
Arrangement 編曲: Mayday, Uplee 阿璞（八三夭）
Harpsichord 大鍵琴: Orange Yang 小橘（八三夭）
Cello 大提琴: Amigo Wu
Chorus 和聲演唱: Jay Huang, Uplee, Shivia
Recording 錄音: Jay Huang
Mixing 混音: Jay Huang

2. 抱きしめて (擁抱 日本語ver.)（2014重新錄製日文版）
作詞：いしわたり淳治
作曲：阿信
Performance: Mayday, HengYi Chou 周恆毅
Arrangement: Mayday, HengYi Chou
Chorus ARR 和聲編寫: Cola Kai 可樂
Chorus: Jay Huang, Uplee
Recording: Jay Huang
Mixing: Jay Huang

3. OAOA (日本語ver.)（2014重新錄製日文版）
作詞：山村隆太 (flumpool)
作曲：阿信
Performance: Mayday
Arrangement: Mayday
Midi Program：Ashin 阿信, Monster 怪獸, Uplee
String ARR 弦樂編寫: Chi Lee 李琪, Ashin
String 弦樂演奏: Ichi Music 李琪北京市內樂團
Chorus: Ryuta Yamamura 山村隆太, Jay Huang, Cola Kai
Recording: Kunihiko Imai 今井邦彥, Jay Huang
Mixing: Kunihiko Imai, Jay Huang

4. DNA（2014重新混音作品）
作詞：阿信
作曲：阿信
Performance: Mayday
Arrangement: Mayday
Midi Program：Ashin, Uplee
Chorus: Jay Huang, Cola Kai
Recording: Jay Huang
Mixing: Jay Huang

5. ノアの方舟 / 諾亞方舟
作詞：阿信
作曲：瑪莎
Performance: Mayday, Chen Chien Chi 陳建騏
Arrangement: Mayday, Chen Chien Chi
Acoustic Guitar 木吉他演奏: Cola Kai
String: Ichi Music
Chorus: Jay Huang, Cola Kai
Cantata 合唱: WonFu 旺福, Ti Wu 吳迪, LVK 小凱, Tyler 阿沚, UFOLIN 小阿鋒
Recording: Kunihiko Imai, Jay Huang
Mixing: Kunihiko Imai

6. Do You Ever Shine? (BITTER BLOODver.)
作曲：阿信
作詞：小林武史
Performance: Mayday
Arrangement: Mayday, Uplee
Harpsichord: Orange Yang
Cello: Amigo Wu
Chorus: Jay Huang, Uplee, Shivia
Recording: Jay Huang
Mixing: Jay Huang

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最重要的兩首詞Do You Ever Shine?、抱きしめて都收了，感想也寫在歌詞後面，而且方舟跟OAOA都是第二人生的曲目，我還嚴重懷疑OAOA日文版根本是去年日本精選就唱好的音軌，只是把隆太的部分拿掉而已（但官方說是今年重錄的耶？XD），所以沒打算為本張單曲一一寫感想了（笑）

唯一不是新歌或重錄、但是是第一次出現CD音源的《DNA》…老實說我還蠻喜歡這首的Midi Program，1:10秒的「柯博文」機械音效完全不會誤會啊？會聽成雞叫是……？？反正我沒這麼覺得（攤手）明明DNA live上直接用效果器改變主唱的聲音、我還覺得更不自然咧。但這首歌順著單曲聽下來，真的會有「欸？」的感覺－－因為感覺前後換人唱啦、DNA錄Vocal的時候還是09年那個鼻音很重的臭齡呆吧←喂XD

Do You Ever Shine?

作詞：小林武史
作曲：阿信
編曲：五月天、阿璞（八三夭）

この街　スピード　加速する
誰かが誰かと　クロスする
心のひだから　いくつもの
愛と欲望が　流れ出す

JaLaLan JaLaLaLa　音をたて
JaLaLan JaLaLaLa　音をたて
それ誰カレ何を待って　ここで生きてゆくの

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
摩擦をさければ　飼いならされるだけ
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
ぶつかり合うから　光が生まれんだ
Do You Ever Shine?

僕らの　心の暗闇は
変わらん世界の　暗闇と
確かにつながってんだろう
匍匐(ほふく)で前進　くぐり抜け

JaLaLan JaLaLaLa　闇を抜け
JaLaLan JaLaLaLa　闇を抜け
また誰カレ君に逢って　いつか感じあえる

Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
その壁をクリアーして　次が現れて
Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
問題の本質に　手を伸ばしてゆけ
Do You Ever Try?

恨みを　捨てたら　希望の　旋律
いつか夜が明ける　光射す　幾色に変わる空
僕らを超えてゆく　不可思議な　力まで味方にして君と

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
ぶつかり合うから　光が生まれんだ
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
閉じた時空さえも　開いて行くから
Do You Ever Shine?



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Do You Ever Shine?

作詞：小林武史
作曲：阿信
編曲：五月天、阿璞（八三夭）
中譯：kuraturbo@PTT

不斷加速的這城市街道
無名的人們彼此錯身而過
內心深處湧現出的
是無止盡的愛與欲望

JaLaLan JaLaLaLa　發出聲響吧
JaLaLan JaLaLaLa　發出聲響吧
你是為了誰在等待什麼　選擇在此繼續活下去

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
一味避免衝突地活著　就只有被馴化
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
唯有奮力衝撞　才能綻放光芒
Do You Ever Shine?

我們內心深處的黑暗
與這世界不變的深淵
是確切地連結著的吧
匍匐前進　突破重圍

JaLaLan JaLaLaLa　穿越這黑暗
JaLaLan JaLaLaLa　穿越這黑暗
又是誰為了見你一面　相信總有彼此了解的一天

Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
突破這面高牆　又出現另一道難關
Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
不要逃避　伸手探究問題的本質吧
Do You Ever Try?

只要捨棄怨懟　希望的旋律就將響起
總有一天黎明會到來　曙光穿透多彩變幻的天色
我們將會超越一切　懷抱不可思議的力量　與你並肩

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
彼此奮力碰撞　才能綻放光芒
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
就連閉鎖的時空　也能夠將之打破
Do You Ever Shine?

--

Alice的碎碎念：

1.「摩擦をさければ　飼いならされるだけ」 「ぶつかり合うから　光が生まれんだ」 　
　其實這幾句描繪的意向正是「我相信熱烈的爭辯，我不信無聲的和諧」

2.「いつか夜が明ける　光射す　幾色に変わる空」 　
　這一句超美的，想像黑夜過去、黎明來到， 　
　陽光從雲中穿透而下，四周的雲彩變幻
　也沒幾個字就能出現這樣的畫面啊、大神太強！

3. PV完全是照著歌詞拍的無誤！（蓋章）

4. 嗯，陪著k大翻譯，我自己也有點感觸，非翻譯
　自我流的感受可能會有點過度解釋（汗）

 【DYES意向寫作】

　都市叢林中快速的生活節奏與交錯的人群
　內心深處淌流出的感情與渴求，很難在冷漠的社會被聽見吧？
　但人活在這個世界上，正是等待那個能聽見自己的人。

　無論為了生存或死亡，你的生命曾經閃閃發光過嗎？
　如果只有無聲的和諧，那是屈服於現實而已
　熱烈的爭辯才能獲得真理之光

　人心的陰暗面和這個世界的陰暗面是確實相連的
　負面的情緒和惡意容易被渲染放大
　但在逆境中即使是狼狽的前進，也要脫離黑暗的漩渦，不同流合汙

　保持本心都是因為渴望遇見那個與自己心靈相通的人
　每每克服了一道難關，後面還有更大的挑戰等著
　但是否真的試著碰觸問題的核心與本質，而不是盲目的衝撞？

　只有捨棄了憎恨與怨懟，才有可能真正迎來希望
　因為黑夜總會過去，陽光最終會穿透多彩變幻的天空
　有了並肩而行的夥伴，我們將會跨越世俗的一切，擁有改變世界的力量

　你，採取行動了嗎？

 2014.6.8

--

【吐槽系的MV感想】←喂XD

吉他手和貝斯手都帥爆了！
雖然貝斯手都看不到臉、 唯一一個清楚的臉還是在鏡頭360度旋轉他抬頭看了一眼鏡頭
不到兩秒鐘啊阿阿阿阿～～～～～～～

官方高清出來……終於可以輕鬆聽到BASS了！
音色的確和第二人生那超清楚、一堆旋律線的BASS聲不一樣、
這次DYES的音色比較低沉， 而且根音多，跟著大鼓走，不是很跳出來但是很穩（羞）

鼓編的超熱血、大鼓聽起來很爽
但鏡頭上的鼓手還是一樣公務員啊（遠目）
有感受到導演應該有要鼓手嗨一點、
他有試著身體搖大一點但……嗯大家知道的XD

兩把吉他的聲音也超清楚，
好一陣子沒有感覺到吉他衝的這麼前面喔（星星眼）
喜歡主歌右聲道（應該不是團長XD）用Crybaby塑造的詭譎的氛圍
那團長的solo就沒話講，一貫水準XD

主唱還是萌萌的啊（蹦蹦跳～）
每次聽主唱唱日文歌，初聽都好害羞喔因為咬字好重好台←毆飛
但有萌萌的台灣特色啊←喂

不過，在吉他solo前的一段低音....
之前聽Vocal demo版本（就是多拉瑪的主題曲版本）是沒有的
感覺正式單曲加上這段，有點把整首歌塞得太滿耶？
但這可能是小林先生的詞寫爆量的關係吧XDDDDD←亂猜

只是大家一致擔心……小林先生寫的詞好密好難啊！
然後主唱又寫了這麼高的一首曲為難自己……嗯！
主唱加油！（搖旗吶喊）

回到MV。

主唱對嘴不管是對中文還對日文都一樣做作捏？XD
明明是背景（？）的MV男主角（？）
為歌詞意象所做的表情比飆高音的主唱還猙獰？這是？？？ （佐藤同學是演員、比較會演？）
→朋友評論：那不是做作，主唱大人只是有偶像的包袱（？）XDDDD

我喜歡天亮那套黑的，
但那邊主唱有幾個鏡頭mic的方向不對，讓我默默出戲了（遠目）
可能是到後半最後副歌的地方，主唱的動作比較大，
也不知道為什麼導演就剛好剪到或是沒注意到，沒讓他把mic抓回去（掩面）

另外有一個鏡頭剛好take到團長的「do」，
那個嘴型太可愛、又再次出戲了（再掩面）


吐槽（？）中間穿插聊了一點編曲和演奏，
這次的單曲很日系，但日系中又帶點台灣味
精緻裡面參雜一點不修邊幅的草根味←好難形容XD

我覺得完全日系也不一定好啦，畢竟是台灣的樂團嘛XD
鍵盤的運用和合聲也搭配得很巧妙啊（遠目）

不過主唱的曲真的有驚豔到我，
尤其是過度段的小調，大鍵琴的音色、還有巴洛克式的和聲、
和主唱的氣音帶出黑闇轉光明……很出色吶（遠目）
轉折非常漂亮啊！只能說主唱作曲果然深不可測←喂XD
和MV的拍攝意象也有串連在一起呦～

2014.5.13

抱きしめて（擁抱 日本語ver.）

作詞：いしわたり淳治
作曲：阿信
編曲：五月天 周恆毅

月の光で　かがやく涙
仮面を脱いで　今夢の世界へ

ガラスの靴で　カボチャの馬車に
乗り込めばほら　ヒロインなれる

この気持ち　いつまでも　味わわせていて
複雑な　世界に　すこし疲れて

昨日は近すぎて　あすは遠すぎて
夢でも　いいから　抱きしめてよ　ぎゅっと
夢か　どうかも　分からないほど

月の光で　かがやく涙
仮面を脱いで　今夢の世界へ

ガラスの靴で　カボチャの馬車に
乗り込めばほら　ヒロインなれる

この気持ち　いつまでも　味わわせていて
複雑な　世界に　すこし疲れて

昨日は近すぎて　あすは遠すぎて
夢でも　いいから　抱きしめてよ　ぎゅっと
夢か　どうかも　分からないほど

夢でも　いいから　抱きしめてよ　ぎゅっと
夢か　どうかも　分からないほど　Oh Oh Oh Oh

夢か　どうかも　分からないほど
夢で　いいから　抱きしめて



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擁抱 日文版

作詞：いしわたり淳治
作曲：阿信
編曲：五月天 周恆毅
中譯：kuraturbo @ PTT

在月光的照耀下　淚水閃爍著光芒
脫下平日的假面　現在就前往夢的世界
腳上踩著玻璃鞋　南瓜馬車在眼前
哪，只要坐上車　就能成為最美的灰姑娘

這般心情　就讓我細細品味到永遠
這個世界太複雜　讓人感覺到疲憊

昨天太近　而明天還太遙遠
就算是夢也無所謂　擁抱我吧　緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真
在月光的照耀下　淚水閃爍著光芒
脫下平日的假面　現在就前往夢的世界

腳上踩著玻璃鞋　南瓜馬車在眼前
哪，只要坐上車　就能成為最美的灰姑娘

這般心情　就讓我細細品味到永遠
這個世界太複雜　讓人感覺到疲憊

昨天太近　而明天還太遙遠
就算是夢也無所謂　擁抱我吧　緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真

就算是夢也無所謂　擁抱我吧　緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真　Oh Oh Oh Oh

讓我再分不清是真是夢
就當是夢也好　抱緊我

--

意外的非常喜歡這個版本！

阿信不只是發出日文的五十音而已，他真的很用心唱出了歌詞描繪的畫面
即使某些轉折還是聽得出來我們台灣人的發音特色，
但是沒有影響到曲子的情緒傳遞；

另外也沒有因為換了一種語言就換了共鳴，
抱きしめて這樣的慢歌仍然保留了他自己的聲音特色，
發音和共鳴合在一起還是非常標準的阿信流....

雖然いしわたり淳治san的重填歌詞，只表達原詞不到一半的深度，
但我們都知道原詞的層次太多、用字太精準，
在歌曲中能容納的有限音節內，很難用日文完全表達好
不貪心、適當的選擇、只呈現原詞的部分畫面，
其實是很聰明的做法

而且我覺得比較單純的詞意，搭上主唱君一字一句小心翼翼而慎重的演唱，
也剛好和中文的唱法有所區隔，顯現出截然不同的兩種情緒。

步步自選集的擁抱、15年後的重新詮釋是性感中帶著無奈沉重的無力感；
很妙的是，抱きしめて中主唱因為使用不熟悉的語言，
除了在咬字上面下了工夫、特別工整外，配唱上也減少即興的部分，
將日文詞中沉浸在夢境，不願魔法消失的單純渴求表現出來。

和自選集的擁抱相比，
雖然都是一樣的編曲、一樣擁有成熟技巧的演唱者
抱きしめて帶出了一種青澀而純粹的感覺，情緒上某部分反而貼近出道時的原版擁抱。

真的沒有想到，主唱大人會帶給我這樣的驚喜。
期待五月天在日本的發展。

最近在五板的紛紛擾擾，
撇開情緒之後，我反省著什麼是同理心？
什麼是有效的溝通？誰是能溝通的對象？
要用什麼方式跟不同觀念的人溝通？
並且學會判斷溝通的時機點。

我也在想為什麼我會有這種受傷的情緒？
也許是基於對五板的信任，所以認為所有的五迷們都會因為愛而有基本的尊重。
可是充滿負面情緒、感受到被背叛的五迷，
可能已經無法維持理性討論，並且將他們對於五月天的信任危機擴大到其他五迷身上；
這時如果每個人都強調自己的感覺，而忽略了對對方的尊重，那麼傷害就容易產生。

大家也清楚文字在螢幕上是沒有表情的，
每個人對文字的理解程度也不同，所以才需要說明。
但是當情緒高於理性的時候，解釋也有可能不被接受....
我想我們無法控制別人接不接受，所以也只能求問心無愧跟概括承受了。

咦？這不就是五月天在做的事嗎？XD
在打字重整的時候，突然覺得，這些道理自己來親身體驗，更覺得深刻

我們在克己的時候，往往希望對方也能跟自己一樣克制，
但其實每個人的價值觀和道德標準都不同，認為的安全距離也不一樣，
沒有誰比誰高尚，所以我們其實只能要求自己，原則只能用在自己身上。
因為我們只對自己的人生負責、只對自己要成為怎麼樣的人而負責。

==籠統的大道理說完，以下講自己的原則和想法==

其實看到朋友們幫我說話，
覺得自己躲在後面有點對不起大家，一度也有衝動想要上前理論
但，我一直認為闡述自己的情緒對公開討論沒有幫助，
而且在對方有敵意的狀況下面，理論是沒有意義的，只是淪為文字遊戲和詭辯而已。
當然對方的一家之言，會有感到委屈的部分，但是，我不想放棄我的原則。

我認為多元的聲音是在理智之下闡述觀點，而不是情緒的發洩，特別是負面情緒的渲染....
但我不能說這麼做的人是錯，那是我給自己訂的原則。

再來提到尊重。
每個人喜愛五月天的方式不同，
板眾的心中都有自己認為的五月天的樣子，應該彼此尊重對方心中的那個五月天....
但原來這個世界不是這樣的，
我尊重某些板友對五月天的失望，人家不一定願意尊重我對五月天的信任，
這種不尊重大概就是傷害的開始吧。

對家人的確可以說真話，也能夠表達情緒，但是任性也有個限度，
當承受的那方開始感覺不能再承受的時候，出聲提醒就是不願包容嗎？
家人關係是因為愛才拉近了人與人之間的距離，
才願意彼此體諒、彼此忍讓。

沒有誰應該承受誰的負面情緒，
這點即使是現實世界的家人，也需要時時警醒的事情。
我實在不懂，說「讓」這個字，有錯嗎？
我承認失望板友之前的不出聲是忍讓，那麼，信任板友現在不也是在忍讓嗎？

我覺得很倒楣的是，其實我同理了失望板友，
只是覺得負面情緒不該這樣渲染，出聲提醒了，
反而一下子被推到了驅逐失望板友的那一邊...
這點我真的承受不起，情緒上讓我覺得之前的同理完全沒有意義，
我必須很努力的把失望板友變成一個一個的個體，才不會跟對方犯一樣的錯誤。

為了五板這些「家人」，比喜歡五月天還累好幾百倍。

有人認為他們什麼都沒講。 有人認為他們什麼都講了。

不管是紐約那場、或是春浪，
我覺得以他們的高度，以阿信的表達方式，
其實什麼都講了，就看你願不願意接受，就這樣而已。

在Ask微光問我的時候，我已經對這件事情回應完了。
太陽花學運（其實應該正名社運）之後，還有太多副本要打。
執著五月天講什麼、表態到什麼程度，並沒有意義。

會在五板回應，並且認真在的五板推文
其實只是感受到五月天對歌迷的溫柔，所以才覺得想盡力試試看
因為在乎，所以才會疼痛，不管是相信或是質疑的一方都一樣。

沒有要改變誰，盡力傾聽而已。
但真的好累，果然選邊站是最容易的事（遠目）
想到瑪莎說阿信在寫詞的時候所做的功課，
正因為能夠從不同立場去看一件事，所以才能有這樣寬廣的心吧。

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韋禮安 在你身邊live巡迴演唱會
2014.4.26歌單

1. 月球
2. 格雷的畫像
3. 生存之道
4. 江郎
5. 沈船
6. We'll Never Know
7. 狼
8. Michael Jackson - Billie Jean
9. 轟炸
10.在你身邊
11.面具（歌迷合唱）
12.相信誰
13.還是會
14.伍佰 - 你是我的花朵
15.MATZKA - 一朵花（來賓：MATZKA）
16.金銀島（來賓：MATZKA）
17.慢慢等
安可
1. Sara Bareilles - Manhattan
2. 因為愛
3. 曙光

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演唱會心得：
1.因為沒有買第二張專輯所以有一、兩首歌不熟，但不影響聆聽。

2.威廉聲音狀態很好，真假轉換的時候假音還是有點弱，不過只有唱billie jean才會比較明顯（應該說原唱假音太強XD）這次搖滾腔力道練得很棒，只有少數尾音有點飄，至於之前擅長的抒情或R&B技巧和感情都好得沒話說，瑕不掩瑜啦～

3.講話還是一樣冷但很可愛，有多一點炒氣氛的招。歌迷組成比較年輕所以正經話題比較不知道要給威廉鼓勵，但是有人願意帶大家一起給他鼓勵，其實很感動。（可能是歌手屬性的關係，威廉的歌迷真的好含蓄喔～但我喜歡這種溫馨中帶點小熱情的感覺）

4.樂手很棒！然後我好想看小洋的踏板和效果器喔、太低看不到TAT（看不到才正常吧XD）而且吉他solo都沒有spot light給顯哲和小洋、我想看手啊手啊←喂要求太多了吧XD....阿鳳bass很讚但是音場調得比較糊一點嗚嗚嗚～

5.謝謝Matzka來，有金銀島太棒，可惜沒迷路（所以如果嘉賓是蛋堡就有迷路嗎？XD）江郎搖滾版本很喜歡，定番三拍子we'll never know和相信誰大愛（心）。

6.給威廉的話： 謝謝你願意和聽眾分享你的靈魂，也謝謝你寫出《有所畏》這一張有軟弱有質疑有無奈也有勇氣的專輯，其實好聽等再久都沒關係啦……祝福你專輯大賣！好歌有更多人聽見！

高雄live推薦曲：Manhattan -- Sara Bareilles

韋禮安：有所畏
2014.3.25 福茂發行

01 狼
02 沉船
03 金銀島(feat.Matzka)
04 在你身邊
05 江郎
06 格雷的畫像
07 面具
08 迷路(feat.蛋堡)
09 生存之道
10 相信誰
11 曙光

官方網站：韋鳥窩
首波主打《狼》

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【入夜之旅】

首波主打當初聽到的時候蠻驚豔的，吉他和bass都很推，第一次副歌用bass去舖主奏，太好聽了吧（羞）當然POP還是習慣把vocal推的很前面，而且威廉的聲線本來就不是銳利或粗曠的類型，而曲子本身聽來卻需要搭配力道更強的聲音。吉他solo部分突然變速加快，速度感很高的殺出來，雖然驚艷但有點點突兀、鼓聲若能複雜點就爽了，但如果是為了讓bass跳出來，這樣的鼓我可以接受啊！（p.s.吉他是夾子電動大樂隊的小洋）

我自己很喜歡沉船，這首歌和威廉清亮的聲音很搭，悠悠唱進心裡。不用說阿龔的鋼琴和整個管弦樂團的格局，第二段進來的小鼓和吉他也不突兀。其實這樣的編法讓我想起林俊逸之前的專輯，但威廉的聲音雖然清亮的程度不若俊逸，不過他有一個溫醇的共鳴，高音時的力道強度更有特色些。 金銀島也是我很喜歡的一首，完全就是地中海、義大利、西西里島的感覺（大笑）找Matzka完全對了、他沙啞又帶點慵懶調笑的風流感（喂）就適合詮釋及時行樂的亡命之徒，這點是威廉的聲音做不到的；兩人在本首曲裡面剛好詮釋兩個不同立場的角色，對著詞聽相當有意思。

在你身邊，超芭樂抒情歌，跳過。

江郎開頭的格句很像沉船，配樂編制也很像，但如果跟沉船一模一樣就不是威廉了。雖然江郎後面弄loop我不是很喜歡啦（個人喜好），管絃樂＋電子後面又進來電吉他跟爵士鼓，略有雜亂，感覺單純電子的LOOP帶點New Age的味道就夠了。

格雷的畫像超愛，有點acid-Jazz的味道，loop有電氣味，整首bass都很出色，兩把吉他很刻意的壓在最左跟最右的小聲量，卻很跳不會被吃掉，環境音的穿插也很有趣，而偽管樂如果能是真管樂就太讚了……害我一直妄想這首big band一定很過癮（遠目）

面具也是比較無聊的抒情搖滾，跳過（喂）

聽到格雷的畫像才在妄想big band，而迷路就真的是big band！！！！超愛的節奏藍調阿啊還有超多切分的啊好棒！如果可以把vocal壓的小聲一點就好了！後面的吉他和管樂都超級精彩……除了吉他solo和solo後面那一段的管樂之外，其他部分就節奏隊比較跳而已，蛋堡rap後面的管樂吉他也很精彩啊，不能直接殺出來太可惜了（遠目）

生存之道就是樂團四件組＋鍵盤的架構，我蠻喜歡他這首的bass，很活潑（其實威廉這一張的bass都很棒啊，是發條人樂團的貝斯手呦～）。

相信誰是威廉每次絕對會中我的三拍、就不用特別講了（喂）好啦～超喜歡爵士鋼琴的，黃中岳老師那藍調性感又恰到好處的吉他更不用說了、當然也是愛到不行啊！！（但歌詞整個預言帝，在4/22的夜間，聽著覺得沉重……又是個無眠夜嘛？）

曙光一開頭就覺得是獅子王嘛？←毆。這首的節拍很特別，是五拍！威廉居然寫五拍的歌！完全沒想到這會是華語流行啊。如果弦樂可以來真的，一定超澎湃！（威廉：這是嫌錢燒不夠嗎囧）最後我只能說，在整張詞都偏灰暗又寫實（默）的狀態下，果然還是要用這首來收尾啊（遠目）

老實說，我自己聽歌不會馬上聽歌詞，反而是先聽整體編曲（就是歌曲的結構和情緒），但威廉這張，在這個時刻，不得不聽進一點歌詞、然後從心底激起了一些說不上好但也不能算全壞的漣漪。

我們需要的是對話，而不是對立。 但對方依賴著我們的天真，不停的在說謊，該怎麼辦呢？ 穿過黑暗真的會有力量嗎？

【五板po文】

我們都知道音樂是五月天最重要的，以個人立場來說，達成我自己觀賞的需求就可以接受，但一個商業演出是不能以這樣的角度來為自己開脫的。一個演唱會的設計除了音樂之外還有主題概念、情緒曲線、舞美、燈光等等去構成一個秀，已經不單純只有音樂、而是綜合的藝術呈現，官方自己要很清楚這件事並把它當一回事，那麽消費者同樣也會把這樣的演出當一回事。這部分五月天和必應的確很努力在做。

而live DVD這樣的作品呢？live DVD不只是給參加過的人一份紀念，或是紀錄片而已，如果是概念性的巡迴，對買影像作品的人而言，可能沒有參加過live，他也不是要透過影像去回憶現場的氛圍，而是要好好看一場演唱會、一場秀。那麼與觀看現場演出相同，不能僅僅滿足聽覺上的需求就夠了，整體視覺的呈現也同樣重要。既然舞台上同時有數十台攝影機，演出進行時的畫面切換，選擇不要照到題詞機以免打斷觀賞演出的情緒，這不是很自然的事情嗎？

當然花絮側拍可以接受快速閃過提詞機的畫面，正式演出收錄時若官方想表現忘詞的趣味，或是talking哽內提到了提詞機，也可以有適當的相關鏡頭（雖然這麼說但請盡量不要，以花絮呈現就好XD）...提詞機本來不該出現在一般正常的演出畫面中，也不應該變成一種必然跟常態大方的出現在花絮中。歌迷知道有提詞機是一回事，但歌手把歌詞背好、把歌唱好更是本分不是嗎？

至於大砲，如果相音沒有在演唱會宣導禁止錄影拍照，那麼當然可以放到官方的MV裡面；或是他們MV擺明了就是紀錄片，不刻意定格，只是閃過去也無所謂。但之前爭議的洋蔥MV，就因為它的畫面是特別挑選過的特寫，所以才會是爭議──這樣不就是說，官方的規定都是定假的？？

站在歌迷的立場當然有歌手夠紅才有人拍啦、或是對於演出攝影文化的價值觀不同等等的想法，沒有對錯。但是官方在明面上是絕對不能有這樣曖昧的立場，不然他要怎麼進行管理？對於影像作品的專業素養夠不夠也能看出來，有沒有尊重不去現場但是購買DVD想要欣賞一場好的秀、好的演唱會的消費者？

我想，一個好的影像作品絕對需要表演者本身的檢查，運鏡切換上必須平衡整體舞台效果、樂手演奏特寫和環場氣氛的取鏡，然後和最重要的音樂、演唱會情緒曲線配合，真的不容易。其實五月天的演出影像作品，因為有團員在盯所以算剪得還可以了，不過我真的覺得觀眾特寫可以少一點，雖然我想他們應該是想表達歌迷和樂團成員的一體感XD

某些演唱會很喜歡在ARENA的場地正對舞台方向用一個很長的LED題詞，如果攝影機要拍觀眾環場很難不拍到那條題詞機囧，還有，最兩端的特寫畫面經常都會附帶歌詞字幕（傑尼斯系的也會這樣）這個倒還好，只要主舞台的燈光大屏效果上不上字幕就比較不會影響到影像收錄。

在場地準備上，除了本來就該注意舞台和周邊環境的細節，預定收錄成影像作品的場次，現場攝影師的運鏡必須更精準，除了能夠在大場地的演唱會上特寫出觀眾想看的畫面（嗚我超怨念的JRI獸哥solo），現場取鏡抓拍好，事後影像作品也才有好的素材可以剪啊！

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背歌詞是歌手本分、還是外界要求？ 我想這個大家心中自有答案

我個人認為， 既然是售票演唱會、既然有彩排、歌單是確定好的，
主唱背歌詞是很基本的，就像樂團成員要背譜是一樣的。
提詞機存在的必要性是為了以防萬一，理論上不會有歌手完全依賴提詞機。
而且它還具有提醒時間、後台和前台對話的功能（某家飯都知道XD）



關於提詞機入鏡的部分。

其實舞台上的第四台不怎麼會照到，而且大多都是閃過。
朋友們比較有意見的，是舞台正對面的LED。
很不喜歡這種巨型KTV字幕，既沒有美感，又把提詞機搬上檯面囧

考慮到鳥巢官方可能想拍下面十萬人的人肉彩虹，很難避掉LED。
關掉不用的話，舞台很大，第四台該怎麼放又放哪裡？

所以MV是否可以用後製技術把那排LED修成沒亮或打黑的馬賽克？
總覺得官方可以在影像確認上更謹慎一點。

--

說到運鏡和鏡頭切換的問題，很難不提到「EARTH × HEART LIVE 2013」
一直都希望台灣也有NHK HALL這樣的專業人才
包括導播和攝影師，有這樣的運鏡邏輯和鏡頭切換....

我想他們應該在彩排就設定好每首的特效和鏡頭了
包括雌雄同體的晃動感、離表的跳躍感
而且團長和主唱的走位移動，完全不突兀
幾乎所有的吉他solo和鼓的過門都有追上，阿信的手勢也都有追上

構圖上面也很注重樂團整體感
包括運用側拍把成員一次三、四位錯位收在一個鏡頭內
連小周老師和合音也都適時的入鏡



這場live優秀的程度，導致我每次看到五月天收錄不好的live片段，
第一個反應就是打開EXH洗眼睛（默）

其實我寫的很隱晦，顯然現在會上板的板友看得懂我言外之意的....恩恩XD
結果偏偏某人看到了TAT

【五板po文】

他很成熟，他知道期望有多大，失望就有多大。
台灣人的期望其實不難達成，但只是滿足激情而沒有理性思考是不負責任的。
所以他才請我們給他時間。

但是我想可能他和他們都很難好好休息了，
就像不能到現場的我們現在還坐在電腦前面或拿著手機，
他們身為公民也會心焦於台灣現在發生的事；
也會想著這些事他們要怎麼用他們的方式表達關心－－雖然不是為了證明什麼。

他們也會害怕被塗上顏色、被說成傾中的走狗或搞台獨的激進份子，
失去這世代不願被政黨操弄、中立公民的角色。

當反服貿與反黑箱被模糊成同一個議題、反服貿與綠色被媒體混成同一種立場，
他們要怎麼說才能正確的表達自己又不會被抹黑誤解任意歸類？
（我怎麼好像在說自己的心聲啊|||||||）

當他們的影響力不再只是台灣、還包括對岸、亞洲、全世界，
那麼更需要謹慎思考，是否每一次的表達，
都能無誤的傳達給各地喜歡他們的歌迷正面的力量與鼓舞，
而不讓外界輕易扭曲成猜忌與疏離？


我是一個遠在南部上班的公民
從18號夜間開始到現在，抽空看了累計應該有好幾萬字，
除了服貿條文，還包括近一年來的社論、我自己專業領域相關的公聽會逐字稿、
財經專欄、兩岸專欄、贊服反服兩方立場的投影片，甚至立法院相關的審議程序等等
然後才大約明白自己對服貿可能的立場是什麼
並且確認了我們行使抵抗權的正當性

也許是我美化了五月天。
但我真切的這麼想，他們也是公民，也和我們一樣關心這片土地。
而關心這片土地、做你認為該做的事，不需要表明特定立場。

--

在五板我會盡量的小心謹慎，畢竟是公開版面。
但在噗浪罵的可兇的XDDDDDD

【噗浪激動抒發】

五板越吵越誇張了，我依然覺得很多年輕板友還是拿二元論去要脅他；把他當男朋友一樣感情潔癖的要求他忠誠。但今天發生的事，不管他們有沒有表態、摸了誰的頭，都不損及我對這件事的關注和立場。

兩邊都是歌迷，當他們用「起來」鼓舞臺灣的時候，從關心自己生長土地的立場，被新聞強迫選邊站反服貿（=在野黨立場=台獨？），對岸的歌迷因此要受到網民的攻擊還要出來再替他們解釋，他不心疼嗎？ 他有和對岸歌迷相處的模式，也有和我們的，那是源於不一樣的感情而不是兩面討好。討摸行為已經很奇怪了……摸頭了又吵說怎麼可以先摸對岸歌迷？私下不爽就算了，跑上公開版面抱怨，還真當他們是男朋友啊？

而關於國家大事。

公民要做什麼是自發行為、自主判斷，哪裡來的權利扣別人道德正義大帽？別人做不做、怎麼做，關你屁事？做好你自己就好啦！他們沒有必要滿足別人過多的期望！他們是什麼人他們自己知道就好。歌迷相信不相信，老實說也不是很重要。雖然他們重視歌迷所以想要贏得大家的相信，但並不代表歌迷就可以對他們指手畫腳！

如果我們關心這片土地的方式，是像糾察隊一樣要每個人都開口都說愛中華民國、愛臺灣，那跟中國大陸有什麼不一樣？真的，別在濫情了。我花了四天除了看診照顧病人的時間都在大量閱讀、討論才勉強有一個立場，你要現在在海外開演唱會的人有什麼立場？更何況他/他們肩負的超過了你的想像。

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五板失望難過背叛事件後續。
有兩篇文章還可以看一看，其他的真的很像他女朋友XD

一篇提醒他們現在的高度，以及他們也在學習、他們也會犯錯，這一篇完全安慰了我。
另一篇，基本上是臆測，不過是蠻善意的臆測、也是和我臆測最接近的一篇。

但我覺得很危險，本來是默契的部分說得太白，某種程度也是不妥。
如果五月天的理念格局是灑下愛與和平等等的種子，那麼曖昧空間是很重要的事
去對岸用賺錢包裝反而聰明，可惜忍辱負重不是每個人都做得到的。

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我不難過，我知道你們很強大。只是心疼你們要承受那麼多、你們不該承受的祈願。