左‧岸

最喜歡擁抱的哪個版本呢？包含專輯、演唱會跟日文版本都算的話

有年輕的五迷朋友問我這個問題
於是圖書館系的迷妹如我，就做了一下功課（spotify好用啊←喂）

以下是回給朋友的內容整理版本。

--

先針對問題隨便回答一下（喂）

喜歡日文版本，因為編曲是磨了十五年的成果，
主唱的共鳴又好、也沒有共鳴影響中文咬字的問題（喂）

而且拿掉了多到滿出來的弦樂...是一個四大件+小周老師就可以解決的編曲XDDDDD



好啦，補充回答....



1999年錄音室版本不但有弦樂，而且還多一把AG。

擁抱這首拿les或松本都不夠性感，我覺得獸哥錄音應該都不是用這兩支
至於石頭的部分，2013的錄音版本應該就是用清亮的stratocoster....
但是1999肯定不是，1999的擁抱有種很特殊的回音，有用效果器？？
（外行迷妹對機材不熟隨便說說，請專業人士幫忙打臉我順便普及一下知識>"<）

不管怎麼編，這首獸哥是節奏吉他，從頭到尾都是穩定的結構
有個性的部分、歌曲情境塑造和獨奏是石頭來做...

所以容我偷偷碎唸一下...
希望石頭做主吉他手的時候也能在鏡頭上看到滿滿的帥氣石拔啊
不能只給獸哥在舞台中央帥氣的機會啦←喂XD



.....因為我沒有樂器也沒有對譜更沒有絕對音感（掩面）
無意間同時開了1999和2013兩個錄音版本疊在一起聽.....
赫然發現2013第一遍主歌和第二遍主歌差了一個全音吧大概、也就是兩個key才對？
而在這中間的key，正是1999年版本的調（倒）


live的部分...

168我蠻喜歡的，因為沒有AG，開頭沒有鍵盤，可以很仔細聽兩把EG的聲音
十萬青的重點完全在冠佑的合聲....←這場主唱的聲音才是青春逼人啊
你要去哪裡台上擠滿了附中學弟（喂）
所以合聲好滿、鍵盤也滿，有赤木；但聽不到石頭我焦躁>"<

天空之城是我最喜歡的主唱情緒，石頭吉他變清亮，整曲編曲結構開始往戲劇化去走
（也就是前面降key唱完第一遍、第二遍才加入節奏隊）
不過鼓聲還沒進化完成、石頭的尾奏也還沒發展好的感覺....
獸哥這場的tone開始我很喜歡，破音也好聽，最後回聲效果有點開太多就......^^""
（這場鍵盤的聲音我不喜歡，還是鋼琴音比較好聽>"<）

FH獸哥吉他一開始回音開很大，太多不愛="=
但這版本莎莎的bass旋律好搶耳、好愛（心）
石頭的編曲突然大進步、尾奏和鼓搭的很棒，整曲的結構相對完整天空之城更完整
接近尾段出現了一段雙吉他齊奏...是蠻特別的啦，但是情緒上有點怪怪的？
主唱的部分，FH突然有種小孩唱大人歌的感覺（喂）
不過因為要串連到相信，所以最後「別走～」很多，後來的live幾乎都用這種方式收尾。

同場加映（？）與女聲合唱版本
離表因為是阿妹進歌，所以一開始就是女key，前後遍歌都是同一個key...
這段石拔的部分幾乎重編，可以仔細聽聽看，還蠻有意思的。

以上為完整官方live音源版...

方舟CD開頭AG大愛，可惡的是只有半首不到，居然連鼓過門都沒有留下來TAT
超愛冠佑的過門啊啊啊啊啊！！！！！

只好找出《POPSの遺伝子》裡面的純吉他伴奏版本聽AG版（喂）
NHK的版本雖然也短短但是很喜歡>////<
（主唱狀態好的時候，舌尖或舌面前音的部分，咬字就比較清楚耶XD）


另外找了一些youtube上五月天公開活動歌迷的側錄來聽
聽得出來2012之後，主唱第二遍主歌即興的高音，
開始用身體共鳴，而不是聲帶用力去ㄍㄧㄥ（抱歉注音文）

大約也是這個時候，我感覺主音出現的磁性，是前面幾個版本沒有的東西
所以唱起擁抱的感動其實更深...因為擁抱嚴格來說是在中音域盤旋的歌....


至於電視轉播的部分....

05年知足常樂高雄場是loving you+擁抱。
如果loving you最後用假音的話更完美（喂）
（想聽現在的主唱唱loving you+擁抱啊←要求太多很機車XD）

不過檔案聲音有點糊，聽不清吉他聲>"<
尤其石頭那一把....solo都聽不到是怎樣啦TAT
（bass倒是超大聲就是了XDDDDD）

07天使為愛而生演唱會、編曲更接近現在的版本
石頭的尾奏雛形慢慢形成，只是小周老師的鍵盤有點多...
不過吉他和節奏隊的狀況調的很好，石拔尾奏確認和冠佑的鼓情緒連貫，大鼓的點很精彩
只是...主唱太偶像了(掩面)完全就是偶像唱歌啊XDDDDDD

2013APCS高雄之夜
第一遍歌最後銜接鼓過門那幾個小節的吉他，
獸哥和石拔已經重新設計過，跟2013自選集的CD音源一樣，很好聽>////<
（我沒聽過方舟完整版，或許是方舟巡迴時就確認下來的編曲）
這場主唱的聲音比較疲倦，他狀態沒有太好的時候，第二遍主歌就會乖乖照99年原曲來唱
不過13年的共鳴比較會被詬病，雖然中低音很醇厚很有味道，但是咬字容易被嫌棄TAT

2014港都跨年
主唱聲音狀態超好！不過情緒上面就比較一般般，反而喜歡冠佑和瑪莎的合聲。

（後面這兩個電視轉播的現場，基本上就是有檢視過的2013年錄音室版本編曲了。）


最後說一下，我自己有去的高雄JLI...我覺得主唱還沒醒（掩面）
有認真唱，但一邊認真唱一邊有點「我在哪？？」的感覺XDDDDD


以上。

超犀利趴5 好大趴@台北小巨蛋
20140823歌單：

【石頭】
星空

【盧廣仲】
Oh!yeah
就像白吃一樣
寂寞考
風雨
慢靈魂
聽見了嗎
口水流下來
早安 晨之美
我愛你

【吳汶芳】
孤獨的總和
零距離&戀愛ing

【白安】
What' next
半調子人生
安慰
是什麼讓我遇見這樣的你
兜風
難愛
我只想在乎我想在乎的
若你真的有想過
換房子
麥田捕手

【劉士華】
海浪(吉他演奏)

【先知瑪莉】
Hellow Yes I do
多雨的城市
Lucid dream
Cheer（feat.五月天瑪莎）

【李劍青】
匆匆
關雎
伐檀

【徐佳瑩】
明天的事情
我沒時間討厭你
潛規則
失落沙洲
你的背包
Moves like jagger
不安小姐
最後列車
軋車

【潘世程】
A long way road

【hush!】
都是你害的
異常現象
空中的戀人
第三人稱
波希米亞 X

【以莉‧高露】
休息
倔強的微笑

【黃貫中】
踩界
人間蒸發
夜長夢多
季節
Can't bring me down（feat.五月天怪獸）
特別的愛給特別的你
帶走你的回憶
天與地
我就是這樣的

【黃玠】
問題
香格里拉

【楊乃文】
小丑的姿態
我從來不懂你的幽默
我給的愛
今天清晨
日落西沉
Silence Monster
未接來電
女爵
星星堆滿天
Queen

【家家＋保卜】
為你的寂寞唱歌
星星數不清

【五月天】
知足
你是唯一
叫我第一名
夜訪吸血鬼
賭神
我是一隻小小鳥（feat.李宗盛）

【特別嘉賓 李宗盛】
山丘

盛夏光年
入陣曲
離開地球表面
傷心的人別聽慢歌

【全體謝幕安可合唱】
海闊天空
搖滾舞台

原先並沒有特別想要參加犀利趴，一方面是交通費比票錢還貴，另一方面，原本我沒有看演唱會的習慣（好吧我得承認五月天讓我改變了）還記得犀利好大趴售票之前，剛好瑪莎在五月份Bark樂是浮生錄雜誌專欄中提到了所謂音樂祭。比起卡司精彩到不行但經濟難以負擔的SUMMER SONIC，那麼，超犀利趴似乎是不錯的選擇？

今年的周邊，不喜歡。倒是去年超犀利趴4的黑T設計還蠻好看的，所以參加趴5卻買了趴4的T恤。購買時贈送了一期演出者專訪的音痴路，原先工作人員給我的是楊乃文封面，但我個人想要乱談阿翔封面（其實阿翔那期裡面的夾頁是先知瑪莉和hush!），所以厚著臉皮交換了一下。

準時排隊，但是並沒有準時（也就是13:30）開放進場，所以開演也跟著delay。大約延遲了快20分鐘左右吧。



開場是石頭的《星空》我覺得有引言人的效果。雖然【相音鉅獻】的片頭過後立刻接石頭自彈自唱，好像有點突兀，但是仔細想想，由五月天的成員以自己的創作開場，一方面揭開了創作人的主題，另一方面代表相信音樂以主人身分介紹表演嘉賓，不是再正確不過的事情了嗎？

這一次的大趴，雖然在進場前大約知道主要表演者的卡司，但我沒有因此事先複習表演者的歌曲；那時的想法是，如果足夠說服我，那麼就算沒聽過的歌，也可以喜歡吧。有種用緣分決勝負的感覺。這不代表沒有事先期待的歌手，還好期待的這幾組都沒有令我失望。

這次事先期待、對我來說有點民謠搖滾味道，就屬於盧廣仲和徐佳瑩了。這兩個人都給我一種音符在血液中流動、沉迷於樂句中展現自己獨特個性的感覺。我承認我沒有認真撐著精神把小隊長的part專注的聽完，畢竟為了這場大趴，一早自南部上來，體力上的確有些負荷不來。在細聽了三首歌之後，其實我有點意外，當然我自己的疲倦也是原因之一，但從盧廣仲的音樂中得到的是一種自在與放鬆。並不是曲子多麼安詳，而是那種輕鬆感，好像不需要這麼正經危坐的去聆聽，所以很自然的放縱自己的睡意，大概睡了10分鐘、或15分鐘左右吧，然後再從小隊長的一堆食物背景中醒來（喂）補眠補的還不錯，讓我撐到了最後。

我不是膀胱很大顆的人（瞪瑪莎）所以串場還是有被我拿來上廁所，沒有聽到mix的《戀愛ing》有點可惜吶。但吳汶芳清新俏皮的聲音還是有聽到一點。這次上小巨蛋舞台的創作人，分成了興奮和緊張兩種情緒，汶芳有點點緊張喔！不過整體還算穩當，屬於可以期待未來的類型（笑）

對於白安，我除了《是什麼讓我遇見這樣的你》以外的歌曲幾乎沒聽過，所以也分不清那些是新歌、那些是舊歌。雖然這樣對白安有點不公平，但是聽到後面的徐佳瑩，自然會把兩位創作女歌手拿來比較，老實說，我覺得白安有輸。第一首《What' next》還算驚艷，但是連續很多首下來，唱腔的變化太少，總覺得是沒力的小紅莓（喂）；主歌副歌旋律的記憶點也稍嫌不足（還是我個人品味比較老派，所以比較喜歡狗血的旋律？XDDDDD），感覺用編曲來補足旋律的膩；但是電的部分又覺得有點追逐潮流，阿妹的新專似乎也頗有電，用效果器處理了人聲，我個人不愛。不過live讓我意外是她的咬字有比較好（？），沒有因為共鳴的關係「走經」太多。

同樣也是沒聽過的《尋人啟事》這張、除了《失落沙洲》和翻唱歌曲之外，其他歌曲對我來說也是第一次聽的徐佳瑩，她的整體表演設計相當完整，不只是歌曲，連曲順安排以及帶動全場情緒上，都用了心思。新歌能聽到她對於情緒掌握以及口氣上的嫻熟，而不同歌曲也聽得到技巧與情緒上的明顯差異。她在第一首歌《明天的事情》就讓我意外，原來她可以唱到這麼濃、這麼狗血（毆），另外重新編曲誠意十足啊！整個拉拉的part結束，我身邊的友人還深深感嘆拉拉的軋車：「這才是改編啊！」（題外話，開場前和友人翻了一下場刊，看到了強辯，回憶起過去在電視宣傳上不怎麼樣的軋車改編，稍微批評了幾句…也算擔憂拉，只是努力想做音樂，但用錯力是不OK的啊^^””）以一個路人樂迷的心情，我只能說，我會想補拉拉的專輯、如果拉拉開演唱會，我想我會願意去看。



兩首吉他演奏曲都相當喜歡，而且搭配上游擊舞台的畫面，根本是高檔音樂會吧……除了觀眾太吵之外（怒）。劉士華老師的部分，對於他利用拍擊製造海浪拍打岩石的效果印象深刻；而潘世程老師的曲子比較俏皮，吉他音箱的共鳴聲音我很喜歡。

先知瑪莉和hush!都是瑪莎推的團。我個人比較喜歡hush!，可能是人老（？）了比較沒辦法聽太躁的曲（苦笑）雖然hush!也不是沒有躁啦，只是相較之下好入耳一點。先知瑪莉現場的bass頗重，主唱聲音是清亮型的，沒刻意壓嗓的時候和樂曲本身的躁鬱有反差，這點還蠻有趣。瑪莎插花的《Cheer》開頭麥克風聲音沒開，可惜。我覺得瑪莎很適合給先知瑪莉合聲，因為他們兩個聲音音質很接近，合聲起來特別和諧吶（又偷偷抱怨一下，唉，如果某人沒抽菸的話是否能保持清亮的嗓音呢？算了，既然是大貝斯手，抽就抽吧XD）



不知道是不是因為第一次站上小巨蛋，先知瑪莉看起來有點緊張，而當過嘉賓的hush!就好一點，還可以開玩笑、超可愛（心）我很感謝高雄Just Love It讓hush!開場，是一個現場比音源優秀的團！個人非常喜歡《異常現象》，主唱的口氣好聽之外，最後爵士編曲的部分超棒！我嚴重懷疑自己愛上會打一點爵士的鼓手，而且看熊爸又陶醉又認真的樣子，既可愛又好笑（喂）這次犀利趴的演出，hush!有邀請客座吉他手，但我喜歡高雄場的三人編制。雖然曲子比較沒那麼滿，不過空白處的餘韻讓人著迷耶！

李劍青不愧是大哥的入室子弟，《匆匆》故事說得不錯，詩經曲也很不落入俗套，意外的好聽，果然是科班；可惜不管是文言文詞，或是匆匆的詞作，和台灣在地人比較有距離感；雖然沒佔到共鳴度的優勢，但是能夠反映創作者本身的成長背景。以莉‧高露我個人比較喜歡《休息》，雖然唱著類似bossa nova味道的歌曲，但是慵懶中又帶著原住民嗓音的嘹亮和直接，讓我再次感受到了音樂會的質感。嗯，如果要吹毛求疵一下，以莉‧高露也是屬於第一次站上小巨蛋、情緒過於激動，以至於降低了慵懶度（笑）

阿paul是經典硬搖！樂器都開很大聲，尤其吉他、台上又經常是三把在飆，果然吉他手出身！也因為阿paul自己是吉他手，所以在舞台上，很平均的和樂團成員互動，喜歡這樣的感覺。《Can't bring me down》和怪獸互飆吉他超帥，間奏solo交替一段旋律再一起彈奏，搞得全場都熱了，爽！老實說阿paul挑的曲子已經算是比較友善了（喂）像《季節》或是翻唱伍思凱《特別的愛給特別的你》，這種讓觀眾好接受的歌……但明明本性就很硬（大笑）雖然我對阿paul的歌曲也完全不熟悉，但當他很貼心的選了《特別的愛給特別的你》，我就瘋狂大聲跟唱了（笑）。只是觀眾的反應讓人有點不好意思，也許在場的年輕歌迷不知道不清楚阿paul，但是以他的輩分地位，還有阿paul對後輩的照顧，我覺得歡呼聲可以多一點，久一點……啊，就有點點沒幫五月天把前輩照顧（？）好的失職感（掩面）



之前在同學的車上有聽過《ZERO》，很棒是很棒，但英式復古幽暗感不是我的菜，雖然重起來也是爽爽的，而且楊乃文的聲音沒什麼好挑剔，堪稱完美，厚實的共鳴又好聽，但我就是純欣賞，沒辦法愛很久（掩面）。印象比較深刻的新歌是《我從來不懂你的幽默》，我覺得馬尿的詞填的相當有意思，配上有點慵懶的曲，搭上楊乃文的聲音，就有種高冷感。當然也有安排一些經典，魔岩時期的主打果然是國民歌曲，早期幾張專輯林暐哲老師的作品聽來爽爽，如《Monster》，我倒是借大趴複習了不少好歌。

黃玠的創作聽起來很舒服，雖然他的聲音很樸實（笑）但是詞曲都質樸得很動人吶。第一次聽家家＋保卜的現場，超棒！有種捨不得結束的感覺，如果不是某主唱接下去，明明餘韻未了啊（遠目）很能體會瑪莎談家家的聲音，不需要什麼複雜的編曲，用比如保卜這樣一把吉他，和歌聲對話就足夠了。

《星星數不清》後，順著同樣取樣小星星的《知足》，阿信聲音一出來，全場瘋狂（笑）這次的歌單對於這兩年一直在看五月天的死忠五迷而言，一定沒有很驚喜吧？但是對於近期才加入、或是今年第一次看五月天的五迷來說，都有一些滿足。不管是《夜訪吸血鬼》、唯一保留的台語嗨歌《叫我第一名》，又或是方舟後收錄於精選卻沒再演唱的《盛夏光年》，以及重編的《賭神》和《離開地球表面》，能說沒誠意嗎？五月天開場後，雖然望著主唱，卻總是不經意透過主唱看到後面的冠佑，不得不說《你是唯一》鼓聲一下，我的視線根本離不開冠佑──的鼓棒啊（掩面）；而終於在《夜訪吸血鬼》能專心的看石頭的solo也讓我非常激動，去年石頭拿到簽名琴之後，已經看了好久的簽名琴，今次難得用雙色Telecaster。老天對我還不錯，讓我在犀利趴得到了滿足，高雄JLI的位置在怪獸側，反而沒辦法好好看石頭和冠佑呢！團長在犀利趴心情超好，感覺在後台有喝（喂），笑容大放送，雖然平時也很多fan service了，但這次燦爛到閃死人！瑪莎很可愛，雖然他的發言我很想吐槽，是怎樣，尖莎嘴就可以這樣嗆歌迷喔～但感覺他在台下聽歌聽得很爽！阿信聲音狀況很不錯，根本不需要擔心，我默默的覺得主唱有持續往神級路邁進（遠目）



全場歡呼聲爆表大概就是五月天邀請李宗盛大哥合唱《我是一隻小小鳥》的那個瞬間了吧？五月天有沒有誠意？請大哥來超有誠意的啊！相信五月天要給我們最好的（笑）。當大哥要準備唱《山丘》之前，五個人一付乖寶寶站好好等下場的樣子，整個超可愛（大笑）看著李宗盛拿著他自己製作的吉他、用說故事的口吻唱著我這個年齡聽不懂的歌，卻被那口氣給迷的亂七八糟……很感動。

我個人情緒最激動的part，其實是《海闊天空》。雖然來不及加入beyond，但這首歌的經典不只在於這是家駒離世前的創作，更重要的是歌詞內傳遞的精神力量。沒有想到有機會在演唱會上、看阿paul彈這首歌、大聲的和台上一起唱著（感淚）可惜的是，嗚嗚嗚主唱大人最後的啦啦拉把阿paul的solo蓋掉啦TAT。《搖滾舞台》雖然是大哥的作品、薛岳的經典，也是樂團界國歌的存在，但我小時候第一次有意識的聽到就是五月天的翻唱版本了（害羞）而且十萬青年實在是把這首歌編的太可愛（喂）如果說《海闊天空》是感動帶著感傷，最後的《搖滾舞台》才是真正超嗨大合唱，完全不想結束啊啊啊啊，不過大哥太有經驗了，帶著所有歌手樂團向台下鞠躬三次，把台下安可的鼓譟情緒都打亂了（大笑）於是，在開頭有delay、中間有延遲的情況下，由五月天和大哥聯手把整個【超犀利趴5犀利好大趴】完美的幾乎準時結束。



也許必應創造的PA在小巨蛋已經有豐富的經驗了，超犀利趴的外場我覺得很棒，而且可以聽得出各團在外場混音上的差異及特色。皮特導演的鏡頭也是，抓拍和切換越來越進步，讓台看區的觀眾也能從兩側螢幕上感受台上演奏或演唱的細節。至於大屏效果的部分，可以參考《音樂地圖－超犀利趴5演唱會側寫》。因為我的位置偏舞台右側，有些需要正對舞台才比較容易注意到的部分，就沒辦法觀察那麼細緻，像我就沒看出【音樂地圖】裡面提到hush!表演異常現象時，嵌在中央畫面的字體。另外不知道是不是歌詞內容的意境不好表達，還是籌備時間不足（乃文部分），抑或是和歌手溝通過不要做太多效果（阿paul的部分），我覺得特效上有些單調，尤其阿paul那個火焰和鐵鍊，二次元無法和即時的三次元現場畫面緊密結合，特效反而成了干擾。游擊舞臺的背景我個人非常喜歡，雖然過於精彩讓注意力分散，不會集中在歌者身上，但反而讓聽覺更為敏銳。所有游擊舞臺的串場表演，我認為比較像是安靜下來的音樂會；而主軸的主舞台，才是真正完整的live show。



第一次參與犀利趴的經驗相當好，個人認為八個小時的接力，可以說是絕無冷場，完全不會有那種所謂拼盤演唱會的粗糙感；我想如果往後還有犀利趴，我還是願意參加，讓五月天、讓相信音樂再介紹一些創作新人、樂壇老將給聽眾，純粹從聽覺來認識吧。


（文章內部分圖片來源：超犀利趴官方臉書）

2014 Just Love It ! HTC ✕五月天 [擁抱]演唱會
2014.7.27高雄巨蛋場歌單

開場嘉賓：Hush！

01.第三人稱
02.異常現象
03.空中的戀人

五月天部分

VCR（洗衣機演奏版）
01.擁抱
02.瘋狂世界
03.生存以上 生活以下
04.三個傻瓜
05.賭神
06.相信
talking
07.步步
08.最重要的小事
團員介紹 石頭
09.真實故事改編（石頭solo）
團員介紹 瑪莎 > 怪獸 > 冠佑 > 阿信
10.倉頡
talking
11.笑忘歌（ABC版feat.瑪莎）
12.我不願讓你一個人
13.由我們主宰＋OAOA
talking
14.溫柔（2000年版）
talking
15.向前走＋心中無別人
16.你是唯一
17.I LOVE YOU 無望（feat. 亂彈阿翔）
talking
18.良心（亂彈阿翔feat.Mayday）
19.承諾（亂彈阿翔feat.Mayday）
talking
冠佑慶生
20.知足
21.入陣曲
22.Do you ever shine?
23.離開地球表面
24.傷心的人別聽慢歌

謝幕
25.九號球（怪獸solo）
26.人生海海
感謝名單＋捐贈單位＋善款金額公佈
27.乾杯

謝幕
28.突然好想你
29.洋蔥（丁噹feat.Mayday）
30.憨人

謝幕
31.愛情的模樣
32.戀愛ing

全謝幕

--

開場團是驚喜！

看到台中間擺了一支沒看過的吉他就知道有邀請開場嘉賓，但沒想到是Hush！啊！第一次聽就覺得很棒！很享受！謝謝五月天邀請他們來！

老實說我對Hush！完全不認識，只是名字好像聽過...
但音樂一下當場就覺得這會是瑪莎推薦或是經手(?)過的團←喂
回來一查還真是XDDDDDDD



我要說！現場比錄音作品好聽10倍！




五月天的部分，以下是演唱會結束當晚的簡短心得：

今晚的垃圾話非常可愛，被中斷假期「鬆散」的五月天也很可愛，
開場不久前奏多彈的多彈，歌詞趕拍的趕拍，鼓點落拍的落拍，一開始真有總彩的感覺（大笑）

爸爸組的假期陪小孩上學超溫馨，浪子組瑪莎是幸福滷菜頭（？），怪獸行程報告硬是講了很多電影的事…現在想想主唱根本又假裝沒他的事嗎？XD

主唱rundown看不習慣要數item，結果數item變成貫穿全場的哽（大笑）；被拱唱歌的貝斯手玩不出來ABC腔，硬是讓前奏走了三次，最後主唱幫唱才順下去；當然也有壽星最「討厭」的過生日……一下被團員假裝不重要，一下又被強迫回憶起10年前的天空之城，還差點被砸蛋糕XD



今晚的獸哥很放鬆，很自在，所以很帥！獨唱九號球用電吉他伴奏我覺得超感動！世足曲《由我們主宰》的貝斯超驚豔，很久沒看到瑪莎slapping，完全沒想到這首歌的live瑪莎會帥成這樣（喂）後來仔細想想，對喔這種低音節奏，在四件組的樂團裡面不是貝斯來做還有誰能做XD；石頭的新創作，詞一開始有點芭樂，但層層累積後慢慢出現厚度，曲調並不狗血，我想像如果是家家之類的女聲來詮釋，一定很棒！

中間進入到快歌段落（入陣曲， DYES， 離表，動次這段）中高頻開很大，應該說全部音場都很滿，吉他主唱音壓很大，一直到最後都有點有些吃掉貝斯的感覺。節奏隊最驚豔的搭配反而是幫翔哥伴奏的時候，樂團音場平衡極好。阿信的聲音很完美，入陣曲，DYES的高音都發揮不錯，憨人的即興高音也全上去了，不過我想以後不要太常唱步步，這首主歌高低音差很大，然後副歌又一直中高音帶盤旋，感覺主唱詮釋這首蠻累的（遠目）



這次皮特導演有好好的take吉他solo，雖然離舞台很近造成我一直盯本人，比較少抬頭看兩側特寫螢幕，不過吉他solo還是會注意一下特寫（想看樂手的手指！）三傻中間和知足尾奏的團長solo拍的特別好！可惜相對三傻的吉他尾奏就沒有拍得那麼漂亮…還有三傻中段的貝斯solo，希望也可以spot light、鏡頭特寫一下瑪莎啊～

總覺得老歌少了一點，可是主唱說，不知道下面是最近加入的歌迷，還是年紀和他們一樣的老歌迷，歌都不知道怎麼選……就大概心裡有底是這種歌單了（喂）！

不能說不特別， 溫柔選了專輯版本、也唱了由我們主宰，其他至少是2014香港JRI濃縮精華版；慈善演唱會扣掉開場和嘉賓，五月天唱足三小時，只能說誠意十足、一點也沒有因為不拿唱酬而應付了事。

整場演唱會7點40開始，約11點半結束。慈善捐款約新臺幣五千六佰萬元。

--



凌晨的快速心得寫到最後好像哪裏來做報導的小編還記者之類的XD
只好再來補充（汗）

中間唸感謝名單還有公布善款的時候，歌迷一直被台上的人感謝，但其實我很想感謝台上的人，因為愛的循環是因五月天而起的－－謝謝五月天。

超推阿翔哥那一段！雖然很對不起主唱君，但我的尖叫「首」獻給阿翔哥了（羞）沒有想到這一段會在台灣上演，而且因為主唱cue錯時間點，還多了一段副歌；這次的良心是排過的啊啊啊啊啊啊好讚！翔哥這段兩首歌節奏隊帥到不行，三把吉他的平衡又很好加上阿翔的聲音、血液都沸騰了說←感覺好像移情去阿翔哥哪裡了XD

然後其實很怨念啦，五月天中間快歌那一段音壓真的好大，連好好聽主唱聲音的餘裕都沒有……吉他和鍵盤真的好大聲喔！離表新編曲一開始真的聽不太出來，很新鮮，只是音場太滿了，樂器聲的顆粒幾乎都糊成一片，兩段重編的吉他solo都沒辦法好好的聽（哭）不過獸哥的新武器剛中帶柔啊，音量開這麼大的狀況下高音也不會感覺刺耳，同行友人m君完全被新武器殺到了！

雖然JLI是和家人相聚一起做善事的同樂會、當作鬆散的總彩排也沒關係，做成萬人場地的live house氣氛很好很爽，但是音場還是需要注意，尤其是不少觀眾不習慣也受不了這種大音量，出現了不適感。這問題比彈錯唱錯打錯、樂器聲顆粒模糊不清、聽不到主音貝斯、流程結構鬆散什麼的都還嚴重啊（遠目）



這次的老歌真的偏少，我默默的覺得是因為前面的MC耗掉太多時間，主唱自己都說被控台唸放太鬆拖了一個小時（笑）聽到愛情的模樣，既感動又感慨，因為主唱聲音的power完全是兩回事啊，怎麼可以這麼嘹亮？跟小時候的風味略有不同。

有幾首歌，當年在我是路人的小時候，沒能力參與到，但是，一聽到《相信》的那句就想勾手蓋章、聽到《人生海海》要去哪裡也會很想比五、更不用說《憨人》了。即使我不會落淚，但是每一次在啦啦啦的聲音海中，都覺得溫暖。果然還是溫柔的藍色潮汐最棒了！！

三次安可，還有阿信說最後一首歌的時後，下面喊著「不要」，我真的有種兩難的感覺，心像是被扒成了兩半。每一趴的謝幕我都會看錶，看著特區內10點過後就沒電的小朋友、想著只開到12點多的捷運，還有明天早上的班，超過三個小時的演唱會已經夠了吧？可是一邊也希望這麼美好的時間能夠不要結束、還聽不夠呢！還有好多夢幻曲目沒聽到呢！這種掙扎的心情很微妙啊。

我本來也期待多一點藍三曲，但主唱君那樣說之後，我就覺得怎樣都好了（溺愛XD）既然2000溫柔也給了、翔哥（？）也給了、最後三安愛情的模樣也給了……嗯，滿足了，畢竟做人不要太貪心嘛！

Mayday Single「Do You Ever Shine?」2014.6.4 Release!!
フジテレビ系ドラマ「ビター・ブラッド」主題歌

曲目：
1. Do You Ever Shine?
2. 抱きしめて (擁抱 日本語ver.)
3. OAOA (日本語ver.)
4. DNA
5. ノアの方舟 / 諾亞方舟
6. Do You Ever Shine? (BITTER BLOODver.) 【初回限定收錄】

官方推特：Mayday_JP

--

Music Production 製作: Mayday 五月天
Music Co-Production 共同製作: Jay Huang 士杰
Mastering 母帶處理: Yasman Maeda 前田康二
Drum Sound Design 鼓組設計: Yu Tsan Yu

1. Do You Ever Shine? （2014全新日文單曲）
作詞：小林武史
作曲：阿信
Performance 演奏: Mayday
Arrangement 編曲: Mayday, Uplee 阿璞（八三夭）
Harpsichord 大鍵琴: Orange Yang 小橘（八三夭）
Cello 大提琴: Amigo Wu
Chorus 和聲演唱: Jay Huang, Uplee, Shivia
Recording 錄音: Jay Huang
Mixing 混音: Jay Huang

2. 抱きしめて (擁抱 日本語ver.)（2014重新錄製日文版）
作詞：いしわたり淳治
作曲：阿信
Performance: Mayday, HengYi Chou 周恆毅
Arrangement: Mayday, HengYi Chou
Chorus ARR 和聲編寫: Cola Kai 可樂
Chorus: Jay Huang, Uplee
Recording: Jay Huang
Mixing: Jay Huang

3. OAOA (日本語ver.)（2014重新錄製日文版）
作詞：山村隆太 (flumpool)
作曲：阿信
Performance: Mayday
Arrangement: Mayday
Midi Program：Ashin 阿信, Monster 怪獸, Uplee
String ARR 弦樂編寫: Chi Lee 李琪, Ashin
String 弦樂演奏: Ichi Music 李琪北京市內樂團
Chorus: Ryuta Yamamura 山村隆太, Jay Huang, Cola Kai
Recording: Kunihiko Imai 今井邦彥, Jay Huang
Mixing: Kunihiko Imai, Jay Huang

4. DNA（2014重新混音作品）
作詞：阿信
作曲：阿信
Performance: Mayday
Arrangement: Mayday
Midi Program：Ashin, Uplee
Chorus: Jay Huang, Cola Kai
Recording: Jay Huang
Mixing: Jay Huang

5. ノアの方舟 / 諾亞方舟
作詞：阿信
作曲：瑪莎
Performance: Mayday, Chen Chien Chi 陳建騏
Arrangement: Mayday, Chen Chien Chi
Acoustic Guitar 木吉他演奏: Cola Kai
String: Ichi Music
Chorus: Jay Huang, Cola Kai
Cantata 合唱: WonFu 旺福, Ti Wu 吳迪, LVK 小凱, Tyler 阿沚, UFOLIN 小阿鋒
Recording: Kunihiko Imai, Jay Huang
Mixing: Kunihiko Imai

6. Do You Ever Shine? (BITTER BLOODver.)
作曲：阿信
作詞：小林武史
Performance: Mayday
Arrangement: Mayday, Uplee
Harpsichord: Orange Yang
Cello: Amigo Wu
Chorus: Jay Huang, Uplee, Shivia
Recording: Jay Huang
Mixing: Jay Huang

--

最重要的兩首詞Do You Ever Shine?、抱きしめて都收了，感想也寫在歌詞後面，而且方舟跟OAOA都是第二人生的曲目，我還嚴重懷疑OAOA日文版根本是去年日本精選就唱好的音軌，只是把隆太的部分拿掉而已（但官方說是今年重錄的耶？XD），所以沒打算為本張單曲一一寫感想了（笑）

唯一不是新歌或重錄、但是是第一次出現CD音源的《DNA》…老實說我還蠻喜歡這首的Midi Program，1:10秒的「柯博文」機械音效完全不會誤會啊？會聽成雞叫是……？？反正我沒這麼覺得（攤手）明明DNA live上直接用效果器改變主唱的聲音、我還覺得更不自然咧。但這首歌順著單曲聽下來，真的會有「欸？」的感覺－－因為感覺前後換人唱啦、DNA錄Vocal的時候還是09年那個鼻音很重的臭齡呆吧←喂XD

Do You Ever Shine?

作詞：小林武史
作曲：阿信
編曲：五月天、阿璞（八三夭）

この街　スピード　加速する
誰かが誰かと　クロスする
心のひだから　いくつもの
愛と欲望が　流れ出す

JaLaLan JaLaLaLa　音をたて
JaLaLan JaLaLaLa　音をたて
それ誰カレ何を待って　ここで生きてゆくの

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
摩擦をさければ　飼いならされるだけ
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
ぶつかり合うから　光が生まれんだ
Do You Ever Shine?

僕らの　心の暗闇は
変わらん世界の　暗闇と
確かにつながってんだろう
匍匐(ほふく)で前進　くぐり抜け

JaLaLan JaLaLaLa　闇を抜け
JaLaLan JaLaLaLa　闇を抜け
また誰カレ君に逢って　いつか感じあえる

Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
その壁をクリアーして　次が現れて
Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
問題の本質に　手を伸ばしてゆけ
Do You Ever Try?

恨みを　捨てたら　希望の　旋律
いつか夜が明ける　光射す　幾色に変わる空
僕らを超えてゆく　不可思議な　力まで味方にして君と

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
ぶつかり合うから　光が生まれんだ
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
閉じた時空さえも　開いて行くから
Do You Ever Shine?



--

Do You Ever Shine?

作詞：小林武史
作曲：阿信
編曲：五月天、阿璞（八三夭）
中譯：kuraturbo@PTT

不斷加速的這城市街道
無名的人們彼此錯身而過
內心深處湧現出的
是無止盡的愛與欲望

JaLaLan JaLaLaLa　發出聲響吧
JaLaLan JaLaLaLa　發出聲響吧
你是為了誰在等待什麼　選擇在此繼續活下去

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
一味避免衝突地活著　就只有被馴化
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
唯有奮力衝撞　才能綻放光芒
Do You Ever Shine?

我們內心深處的黑暗
與這世界不變的深淵
是確切地連結著的吧
匍匐前進　突破重圍

JaLaLan JaLaLaLa　穿越這黑暗
JaLaLan JaLaLaLa　穿越這黑暗
又是誰為了見你一面　相信總有彼此了解的一天

Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
突破這面高牆　又出現另一道難關
Do You Ever Try?
Do You Ever Try? to live, or die
不要逃避　伸手探究問題的本質吧
Do You Ever Try?

只要捨棄怨懟　希望的旋律就將響起
總有一天黎明會到來　曙光穿透多彩變幻的天色
我們將會超越一切　懷抱不可思議的力量　與你並肩

Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
彼此奮力碰撞　才能綻放光芒
Do You Ever Shine?
Do You Ever Shine? to live, or die
就連閉鎖的時空　也能夠將之打破
Do You Ever Shine?

--

Alice的碎碎念：

1.「摩擦をさければ　飼いならされるだけ」 「ぶつかり合うから　光が生まれんだ」 　
　其實這幾句描繪的意向正是「我相信熱烈的爭辯，我不信無聲的和諧」

2.「いつか夜が明ける　光射す　幾色に変わる空」 　
　這一句超美的，想像黑夜過去、黎明來到， 　
　陽光從雲中穿透而下，四周的雲彩變幻
　也沒幾個字就能出現這樣的畫面啊、大神太強！

3. PV完全是照著歌詞拍的無誤！（蓋章）

4. 嗯，陪著k大翻譯，我自己也有點感觸，非翻譯
　自我流的感受可能會有點過度解釋（汗）

 【DYES意向寫作】

　都市叢林中快速的生活節奏與交錯的人群
　內心深處淌流出的感情與渴求，很難在冷漠的社會被聽見吧？
　但人活在這個世界上，正是等待那個能聽見自己的人。

　無論為了生存或死亡，你的生命曾經閃閃發光過嗎？
　如果只有無聲的和諧，那是屈服於現實而已
　熱烈的爭辯才能獲得真理之光

　人心的陰暗面和這個世界的陰暗面是確實相連的
　負面的情緒和惡意容易被渲染放大
　但在逆境中即使是狼狽的前進，也要脫離黑暗的漩渦，不同流合汙

　保持本心都是因為渴望遇見那個與自己心靈相通的人
　每每克服了一道難關，後面還有更大的挑戰等著
　但是否真的試著碰觸問題的核心與本質，而不是盲目的衝撞？

　只有捨棄了憎恨與怨懟，才有可能真正迎來希望
　因為黑夜總會過去，陽光最終會穿透多彩變幻的天空
　有了並肩而行的夥伴，我們將會跨越世俗的一切，擁有改變世界的力量

　你，採取行動了嗎？

 2014.6.8

--

【吐槽系的MV感想】←喂XD

吉他手和貝斯手都帥爆了！
雖然貝斯手都看不到臉、 唯一一個清楚的臉還是在鏡頭360度旋轉他抬頭看了一眼鏡頭
不到兩秒鐘啊阿阿阿阿～～～～～～～

官方高清出來……終於可以輕鬆聽到BASS了！
音色的確和第二人生那超清楚、一堆旋律線的BASS聲不一樣、
這次DYES的音色比較低沉， 而且根音多，跟著大鼓走，不是很跳出來但是很穩（羞）

鼓編的超熱血、大鼓聽起來很爽
但鏡頭上的鼓手還是一樣公務員啊（遠目）
有感受到導演應該有要鼓手嗨一點、
他有試著身體搖大一點但……嗯大家知道的XD

兩把吉他的聲音也超清楚，
好一陣子沒有感覺到吉他衝的這麼前面喔（星星眼）
喜歡主歌右聲道（應該不是團長XD）用Crybaby塑造的詭譎的氛圍
那團長的solo就沒話講，一貫水準XD

主唱還是萌萌的啊（蹦蹦跳～）
每次聽主唱唱日文歌，初聽都好害羞喔因為咬字好重好台←毆飛
但有萌萌的台灣特色啊←喂

不過，在吉他solo前的一段低音....
之前聽Vocal demo版本（就是多拉瑪的主題曲版本）是沒有的
感覺正式單曲加上這段，有點把整首歌塞得太滿耶？
但這可能是小林先生的詞寫爆量的關係吧XDDDDD←亂猜

只是大家一致擔心……小林先生寫的詞好密好難啊！
然後主唱又寫了這麼高的一首曲為難自己……嗯！
主唱加油！（搖旗吶喊）

回到MV。

主唱對嘴不管是對中文還對日文都一樣做作捏？XD
明明是背景（？）的MV男主角（？）
為歌詞意象所做的表情比飆高音的主唱還猙獰？這是？？？ （佐藤同學是演員、比較會演？）
→朋友評論：那不是做作，主唱大人只是有偶像的包袱（？）XDDDD

我喜歡天亮那套黑的，
但那邊主唱有幾個鏡頭mic的方向不對，讓我默默出戲了（遠目）
可能是到後半最後副歌的地方，主唱的動作比較大，
也不知道為什麼導演就剛好剪到或是沒注意到，沒讓他把mic抓回去（掩面）

另外有一個鏡頭剛好take到團長的「do」，
那個嘴型太可愛、又再次出戲了（再掩面）


吐槽（？）中間穿插聊了一點編曲和演奏，
這次的單曲很日系，但日系中又帶點台灣味
精緻裡面參雜一點不修邊幅的草根味←好難形容XD

我覺得完全日系也不一定好啦，畢竟是台灣的樂團嘛XD
鍵盤的運用和合聲也搭配得很巧妙啊（遠目）

不過主唱的曲真的有驚豔到我，
尤其是過度段的小調，大鍵琴的音色、還有巴洛克式的和聲、
和主唱的氣音帶出黑闇轉光明……很出色吶（遠目）
轉折非常漂亮啊！只能說主唱作曲果然深不可測←喂XD
和MV的拍攝意象也有串連在一起呦～

2014.5.13

抱きしめて（擁抱 日本語ver.）

作詞：いしわたり淳治
作曲：阿信
編曲：五月天 周恆毅

月の光で　かがやく涙
仮面を脱いで　今夢の世界へ

ガラスの靴で　カボチャの馬車に
乗り込めばほら　ヒロインなれる

この気持ち　いつまでも　味わわせていて
複雑な　世界に　すこし疲れて

昨日は近すぎて　あすは遠すぎて
夢でも　いいから　抱きしめてよ　ぎゅっと
夢か　どうかも　分からないほど

月の光で　かがやく涙
仮面を脱いで　今夢の世界へ

ガラスの靴で　カボチャの馬車に
乗り込めばほら　ヒロインなれる

この気持ち　いつまでも　味わわせていて
複雑な　世界に　すこし疲れて

昨日は近すぎて　あすは遠すぎて
夢でも　いいから　抱きしめてよ　ぎゅっと
夢か　どうかも　分からないほど

夢でも　いいから　抱きしめてよ　ぎゅっと
夢か　どうかも　分からないほど　Oh Oh Oh Oh

夢か　どうかも　分からないほど
夢で　いいから　抱きしめて



--

擁抱 日文版

作詞：いしわたり淳治
作曲：阿信
編曲：五月天 周恆毅
中譯：kuraturbo @ PTT

在月光的照耀下　淚水閃爍著光芒
脫下平日的假面　現在就前往夢的世界
腳上踩著玻璃鞋　南瓜馬車在眼前
哪，只要坐上車　就能成為最美的灰姑娘

這般心情　就讓我細細品味到永遠
這個世界太複雜　讓人感覺到疲憊

昨天太近　而明天還太遙遠
就算是夢也無所謂　擁抱我吧　緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真
在月光的照耀下　淚水閃爍著光芒
脫下平日的假面　現在就前往夢的世界

腳上踩著玻璃鞋　南瓜馬車在眼前
哪，只要坐上車　就能成為最美的灰姑娘

這般心情　就讓我細細品味到永遠
這個世界太複雜　讓人感覺到疲憊

昨天太近　而明天還太遙遠
就算是夢也無所謂　擁抱我吧　緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真

就算是夢也無所謂　擁抱我吧　緊緊不放
直到讓我分不清這一切是夢是真　Oh Oh Oh Oh

讓我再分不清是真是夢
就當是夢也好　抱緊我

--

意外的非常喜歡這個版本！

阿信不只是發出日文的五十音而已，他真的很用心唱出了歌詞描繪的畫面
即使某些轉折還是聽得出來我們台灣人的發音特色，
但是沒有影響到曲子的情緒傳遞；

另外也沒有因為換了一種語言就換了共鳴，
抱きしめて這樣的慢歌仍然保留了他自己的聲音特色，
發音和共鳴合在一起還是非常標準的阿信流....

雖然いしわたり淳治san的重填歌詞，只表達原詞不到一半的深度，
但我們都知道原詞的層次太多、用字太精準，
在歌曲中能容納的有限音節內，很難用日文完全表達好
不貪心、適當的選擇、只呈現原詞的部分畫面，
其實是很聰明的做法

而且我覺得比較單純的詞意，搭上主唱君一字一句小心翼翼而慎重的演唱，
也剛好和中文的唱法有所區隔，顯現出截然不同的兩種情緒。

步步自選集的擁抱、15年後的重新詮釋是性感中帶著無奈沉重的無力感；
很妙的是，抱きしめて中主唱因為使用不熟悉的語言，
除了在咬字上面下了工夫、特別工整外，配唱上也減少即興的部分，
將日文詞中沉浸在夢境，不願魔法消失的單純渴求表現出來。

和自選集的擁抱相比，
雖然都是一樣的編曲、一樣擁有成熟技巧的演唱者
抱きしめて帶出了一種青澀而純粹的感覺，情緒上某部分反而貼近出道時的原版擁抱。

真的沒有想到，主唱大人會帶給我這樣的驚喜。
期待五月天在日本的發展。

最近在五板的紛紛擾擾，
撇開情緒之後，我反省著什麼是同理心？
什麼是有效的溝通？誰是能溝通的對象？
要用什麼方式跟不同觀念的人溝通？
並且學會判斷溝通的時機點。

我也在想為什麼我會有這種受傷的情緒？
也許是基於對五板的信任，所以認為所有的五迷們都會因為愛而有基本的尊重。
可是充滿負面情緒、感受到被背叛的五迷，
可能已經無法維持理性討論，並且將他們對於五月天的信任危機擴大到其他五迷身上；
這時如果每個人都強調自己的感覺，而忽略了對對方的尊重，那麼傷害就容易產生。

大家也清楚文字在螢幕上是沒有表情的，
每個人對文字的理解程度也不同，所以才需要說明。
但是當情緒高於理性的時候，解釋也有可能不被接受....
我想我們無法控制別人接不接受，所以也只能求問心無愧跟概括承受了。

咦？這不就是五月天在做的事嗎？XD
在打字重整的時候，突然覺得，這些道理自己來親身體驗，更覺得深刻

我們在克己的時候，往往希望對方也能跟自己一樣克制，
但其實每個人的價值觀和道德標準都不同，認為的安全距離也不一樣，
沒有誰比誰高尚，所以我們其實只能要求自己，原則只能用在自己身上。
因為我們只對自己的人生負責、只對自己要成為怎麼樣的人而負責。

==籠統的大道理說完，以下講自己的原則和想法==

其實看到朋友們幫我說話，
覺得自己躲在後面有點對不起大家，一度也有衝動想要上前理論
但，我一直認為闡述自己的情緒對公開討論沒有幫助，
而且在對方有敵意的狀況下面，理論是沒有意義的，只是淪為文字遊戲和詭辯而已。
當然對方的一家之言，會有感到委屈的部分，但是，我不想放棄我的原則。

我認為多元的聲音是在理智之下闡述觀點，而不是情緒的發洩，特別是負面情緒的渲染....
但我不能說這麼做的人是錯，那是我給自己訂的原則。

再來提到尊重。
每個人喜愛五月天的方式不同，
板眾的心中都有自己認為的五月天的樣子，應該彼此尊重對方心中的那個五月天....
但原來這個世界不是這樣的，
我尊重某些板友對五月天的失望，人家不一定願意尊重我對五月天的信任，
這種不尊重大概就是傷害的開始吧。

對家人的確可以說真話，也能夠表達情緒，但是任性也有個限度，
當承受的那方開始感覺不能再承受的時候，出聲提醒就是不願包容嗎？
家人關係是因為愛才拉近了人與人之間的距離，
才願意彼此體諒、彼此忍讓。

沒有誰應該承受誰的負面情緒，
這點即使是現實世界的家人，也需要時時警醒的事情。
我實在不懂，說「讓」這個字，有錯嗎？
我承認失望板友之前的不出聲是忍讓，那麼，信任板友現在不也是在忍讓嗎？

我覺得很倒楣的是，其實我同理了失望板友，
只是覺得負面情緒不該這樣渲染，出聲提醒了，
反而一下子被推到了驅逐失望板友的那一邊...
這點我真的承受不起，情緒上讓我覺得之前的同理完全沒有意義，
我必須很努力的把失望板友變成一個一個的個體，才不會跟對方犯一樣的錯誤。

為了五板這些「家人」，比喜歡五月天還累好幾百倍。

有人認為他們什麼都沒講。 有人認為他們什麼都講了。

不管是紐約那場、或是春浪，
我覺得以他們的高度，以阿信的表達方式，
其實什麼都講了，就看你願不願意接受，就這樣而已。

在Ask微光問我的時候，我已經對這件事情回應完了。
太陽花學運（其實應該正名社運）之後，還有太多副本要打。
執著五月天講什麼、表態到什麼程度，並沒有意義。

會在五板回應，並且認真在的五板推文
其實只是感受到五月天對歌迷的溫柔，所以才覺得想盡力試試看
因為在乎，所以才會疼痛，不管是相信或是質疑的一方都一樣。

沒有要改變誰，盡力傾聽而已。
但真的好累，果然選邊站是最容易的事（遠目）
想到瑪莎說阿信在寫詞的時候所做的功課，
正因為能夠從不同立場去看一件事，所以才能有這樣寬廣的心吧。

--

韋禮安 在你身邊live巡迴演唱會
2014.4.26歌單

1. 月球
2. 格雷的畫像
3. 生存之道
4. 江郎
5. 沈船
6. We'll Never Know
7. 狼
8. Michael Jackson - Billie Jean
9. 轟炸
10.在你身邊
11.面具（歌迷合唱）
12.相信誰
13.還是會
14.伍佰 - 你是我的花朵
15.MATZKA - 一朵花（來賓：MATZKA）
16.金銀島（來賓：MATZKA）
17.慢慢等
安可
1. Sara Bareilles - Manhattan
2. 因為愛
3. 曙光

--

演唱會心得：
1.因為沒有買第二張專輯所以有一、兩首歌不熟，但不影響聆聽。

2.威廉聲音狀態很好，真假轉換的時候假音還是有點弱，不過只有唱billie jean才會比較明顯（應該說原唱假音太強XD）這次搖滾腔力道練得很棒，只有少數尾音有點飄，至於之前擅長的抒情或R&B技巧和感情都好得沒話說，瑕不掩瑜啦～

3.講話還是一樣冷但很可愛，有多一點炒氣氛的招。歌迷組成比較年輕所以正經話題比較不知道要給威廉鼓勵，但是有人願意帶大家一起給他鼓勵，其實很感動。（可能是歌手屬性的關係，威廉的歌迷真的好含蓄喔～但我喜歡這種溫馨中帶點小熱情的感覺）

4.樂手很棒！然後我好想看小洋的踏板和效果器喔、太低看不到TAT（看不到才正常吧XD）而且吉他solo都沒有spot light給顯哲和小洋、我想看手啊手啊←喂要求太多了吧XD....阿鳳bass很讚但是音場調得比較糊一點嗚嗚嗚～

5.謝謝Matzka來，有金銀島太棒，可惜沒迷路（所以如果嘉賓是蛋堡就有迷路嗎？XD）江郎搖滾版本很喜歡，定番三拍子we'll never know和相信誰大愛（心）。

6.給威廉的話： 謝謝你願意和聽眾分享你的靈魂，也謝謝你寫出《有所畏》這一張有軟弱有質疑有無奈也有勇氣的專輯，其實好聽等再久都沒關係啦……祝福你專輯大賣！好歌有更多人聽見！

高雄live推薦曲：Manhattan -- Sara Bareilles

韋禮安：有所畏
2014.3.25 福茂發行

01 狼
02 沉船
03 金銀島(feat.Matzka)
04 在你身邊
05 江郎
06 格雷的畫像
07 面具
08 迷路(feat.蛋堡)
09 生存之道
10 相信誰
11 曙光

官方網站：韋鳥窩
首波主打《狼》

--

【入夜之旅】

首波主打當初聽到的時候蠻驚豔的，吉他和bass都很推，第一次副歌用bass去舖主奏，太好聽了吧（羞）當然POP還是習慣把vocal推的很前面，而且威廉的聲線本來就不是銳利或粗曠的類型，而曲子本身聽來卻需要搭配力道更強的聲音。吉他solo部分突然變速加快，速度感很高的殺出來，雖然驚艷但有點點突兀、鼓聲若能複雜點就爽了，但如果是為了讓bass跳出來，這樣的鼓我可以接受啊！（p.s.吉他是夾子電動大樂隊的小洋）

我自己很喜歡沉船，這首歌和威廉清亮的聲音很搭，悠悠唱進心裡。不用說阿龔的鋼琴和整個管弦樂團的格局，第二段進來的小鼓和吉他也不突兀。其實這樣的編法讓我想起林俊逸之前的專輯，但威廉的聲音雖然清亮的程度不若俊逸，不過他有一個溫醇的共鳴，高音時的力道強度更有特色些。 金銀島也是我很喜歡的一首，完全就是地中海、義大利、西西里島的感覺（大笑）找Matzka完全對了、他沙啞又帶點慵懶調笑的風流感（喂）就適合詮釋及時行樂的亡命之徒，這點是威廉的聲音做不到的；兩人在本首曲裡面剛好詮釋兩個不同立場的角色，對著詞聽相當有意思。

在你身邊，超芭樂抒情歌，跳過。

江郎開頭的格句很像沉船，配樂編制也很像，但如果跟沉船一模一樣就不是威廉了。雖然江郎後面弄loop我不是很喜歡啦（個人喜好），管絃樂＋電子後面又進來電吉他跟爵士鼓，略有雜亂，感覺單純電子的LOOP帶點New Age的味道就夠了。

格雷的畫像超愛，有點acid-Jazz的味道，loop有電氣味，整首bass都很出色，兩把吉他很刻意的壓在最左跟最右的小聲量，卻很跳不會被吃掉，環境音的穿插也很有趣，而偽管樂如果能是真管樂就太讚了……害我一直妄想這首big band一定很過癮（遠目）

面具也是比較無聊的抒情搖滾，跳過（喂）

聽到格雷的畫像才在妄想big band，而迷路就真的是big band！！！！超愛的節奏藍調阿啊還有超多切分的啊好棒！如果可以把vocal壓的小聲一點就好了！後面的吉他和管樂都超級精彩……除了吉他solo和solo後面那一段的管樂之外，其他部分就節奏隊比較跳而已，蛋堡rap後面的管樂吉他也很精彩啊，不能直接殺出來太可惜了（遠目）

生存之道就是樂團四件組＋鍵盤的架構，我蠻喜歡他這首的bass，很活潑（其實威廉這一張的bass都很棒啊，是發條人樂團的貝斯手呦～）。

相信誰是威廉每次絕對會中我的三拍、就不用特別講了（喂）好啦～超喜歡爵士鋼琴的，黃中岳老師那藍調性感又恰到好處的吉他更不用說了、當然也是愛到不行啊！！（但歌詞整個預言帝，在4/22的夜間，聽著覺得沉重……又是個無眠夜嘛？）

曙光一開頭就覺得是獅子王嘛？←毆。這首的節拍很特別，是五拍！威廉居然寫五拍的歌！完全沒想到這會是華語流行啊。如果弦樂可以來真的，一定超澎湃！（威廉：這是嫌錢燒不夠嗎囧）最後我只能說，在整張詞都偏灰暗又寫實（默）的狀態下，果然還是要用這首來收尾啊（遠目）

老實說，我自己聽歌不會馬上聽歌詞，反而是先聽整體編曲（就是歌曲的結構和情緒），但威廉這張，在這個時刻，不得不聽進一點歌詞、然後從心底激起了一些說不上好但也不能算全壞的漣漪。

我們需要的是對話，而不是對立。 但對方依賴著我們的天真，不停的在說謊，該怎麼辦呢？ 穿過黑暗真的會有力量嗎？

【五板po文】

我們都知道音樂是五月天最重要的，以個人立場來說，達成我自己觀賞的需求就可以接受，但一個商業演出是不能以這樣的角度來為自己開脫的。一個演唱會的設計除了音樂之外還有主題概念、情緒曲線、舞美、燈光等等去構成一個秀，已經不單純只有音樂、而是綜合的藝術呈現，官方自己要很清楚這件事並把它當一回事，那麽消費者同樣也會把這樣的演出當一回事。這部分五月天和必應的確很努力在做。

而live DVD這樣的作品呢？live DVD不只是給參加過的人一份紀念，或是紀錄片而已，如果是概念性的巡迴，對買影像作品的人而言，可能沒有參加過live，他也不是要透過影像去回憶現場的氛圍，而是要好好看一場演唱會、一場秀。那麼與觀看現場演出相同，不能僅僅滿足聽覺上的需求就夠了，整體視覺的呈現也同樣重要。既然舞台上同時有數十台攝影機，演出進行時的畫面切換，選擇不要照到題詞機以免打斷觀賞演出的情緒，這不是很自然的事情嗎？

當然花絮側拍可以接受快速閃過提詞機的畫面，正式演出收錄時若官方想表現忘詞的趣味，或是talking哽內提到了提詞機，也可以有適當的相關鏡頭（雖然這麼說但請盡量不要，以花絮呈現就好XD）...提詞機本來不該出現在一般正常的演出畫面中，也不應該變成一種必然跟常態大方的出現在花絮中。歌迷知道有提詞機是一回事，但歌手把歌詞背好、把歌唱好更是本分不是嗎？

至於大砲，如果相音沒有在演唱會宣導禁止錄影拍照，那麼當然可以放到官方的MV裡面；或是他們MV擺明了就是紀錄片，不刻意定格，只是閃過去也無所謂。但之前爭議的洋蔥MV，就因為它的畫面是特別挑選過的特寫，所以才會是爭議──這樣不就是說，官方的規定都是定假的？？

站在歌迷的立場當然有歌手夠紅才有人拍啦、或是對於演出攝影文化的價值觀不同等等的想法，沒有對錯。但是官方在明面上是絕對不能有這樣曖昧的立場，不然他要怎麼進行管理？對於影像作品的專業素養夠不夠也能看出來，有沒有尊重不去現場但是購買DVD想要欣賞一場好的秀、好的演唱會的消費者？

我想，一個好的影像作品絕對需要表演者本身的檢查，運鏡切換上必須平衡整體舞台效果、樂手演奏特寫和環場氣氛的取鏡，然後和最重要的音樂、演唱會情緒曲線配合，真的不容易。其實五月天的演出影像作品，因為有團員在盯所以算剪得還可以了，不過我真的覺得觀眾特寫可以少一點，雖然我想他們應該是想表達歌迷和樂團成員的一體感XD

某些演唱會很喜歡在ARENA的場地正對舞台方向用一個很長的LED題詞，如果攝影機要拍觀眾環場很難不拍到那條題詞機囧，還有，最兩端的特寫畫面經常都會附帶歌詞字幕（傑尼斯系的也會這樣）這個倒還好，只要主舞台的燈光大屏效果上不上字幕就比較不會影響到影像收錄。

在場地準備上，除了本來就該注意舞台和周邊環境的細節，預定收錄成影像作品的場次，現場攝影師的運鏡必須更精準，除了能夠在大場地的演唱會上特寫出觀眾想看的畫面（嗚我超怨念的JRI獸哥solo），現場取鏡抓拍好，事後影像作品也才有好的素材可以剪啊！

--

背歌詞是歌手本分、還是外界要求？ 我想這個大家心中自有答案

我個人認為， 既然是售票演唱會、既然有彩排、歌單是確定好的，
主唱背歌詞是很基本的，就像樂團成員要背譜是一樣的。
提詞機存在的必要性是為了以防萬一，理論上不會有歌手完全依賴提詞機。
而且它還具有提醒時間、後台和前台對話的功能（某家飯都知道XD）



關於提詞機入鏡的部分。

其實舞台上的第四台不怎麼會照到，而且大多都是閃過。
朋友們比較有意見的，是舞台正對面的LED。
很不喜歡這種巨型KTV字幕，既沒有美感，又把提詞機搬上檯面囧

考慮到鳥巢官方可能想拍下面十萬人的人肉彩虹，很難避掉LED。
關掉不用的話，舞台很大，第四台該怎麼放又放哪裡？

所以MV是否可以用後製技術把那排LED修成沒亮或打黑的馬賽克？
總覺得官方可以在影像確認上更謹慎一點。

--

說到運鏡和鏡頭切換的問題，很難不提到「EARTH × HEART LIVE 2013」
一直都希望台灣也有NHK HALL這樣的專業人才
包括導播和攝影師，有這樣的運鏡邏輯和鏡頭切換....

我想他們應該在彩排就設定好每首的特效和鏡頭了
包括雌雄同體的晃動感、離表的跳躍感
而且團長和主唱的走位移動，完全不突兀
幾乎所有的吉他solo和鼓的過門都有追上，阿信的手勢也都有追上

構圖上面也很注重樂團整體感
包括運用側拍把成員一次三、四位錯位收在一個鏡頭內
連小周老師和合音也都適時的入鏡



這場live優秀的程度，導致我每次看到五月天收錄不好的live片段，
第一個反應就是打開EXH洗眼睛（默）

其實我寫的很隱晦，顯然現在會上板的板友看得懂我言外之意的....恩恩XD
結果偏偏某人看到了TAT

【五板po文】

他很成熟，他知道期望有多大，失望就有多大。
台灣人的期望其實不難達成，但只是滿足激情而沒有理性思考是不負責任的。
所以他才請我們給他時間。

但是我想可能他和他們都很難好好休息了，
就像不能到現場的我們現在還坐在電腦前面或拿著手機，
他們身為公民也會心焦於台灣現在發生的事；
也會想著這些事他們要怎麼用他們的方式表達關心－－雖然不是為了證明什麼。

他們也會害怕被塗上顏色、被說成傾中的走狗或搞台獨的激進份子，
失去這世代不願被政黨操弄、中立公民的角色。

當反服貿與反黑箱被模糊成同一個議題、反服貿與綠色被媒體混成同一種立場，
他們要怎麼說才能正確的表達自己又不會被抹黑誤解任意歸類？
（我怎麼好像在說自己的心聲啊|||||||）

當他們的影響力不再只是台灣、還包括對岸、亞洲、全世界，
那麼更需要謹慎思考，是否每一次的表達，
都能無誤的傳達給各地喜歡他們的歌迷正面的力量與鼓舞，
而不讓外界輕易扭曲成猜忌與疏離？


我是一個遠在南部上班的公民
從18號夜間開始到現在，抽空看了累計應該有好幾萬字，
除了服貿條文，還包括近一年來的社論、我自己專業領域相關的公聽會逐字稿、
財經專欄、兩岸專欄、贊服反服兩方立場的投影片，甚至立法院相關的審議程序等等
然後才大約明白自己對服貿可能的立場是什麼
並且確認了我們行使抵抗權的正當性

也許是我美化了五月天。
但我真切的這麼想，他們也是公民，也和我們一樣關心這片土地。
而關心這片土地、做你認為該做的事，不需要表明特定立場。

--

在五板我會盡量的小心謹慎，畢竟是公開版面。
但在噗浪罵的可兇的XDDDDDD

【噗浪激動抒發】

五板越吵越誇張了，我依然覺得很多年輕板友還是拿二元論去要脅他；把他當男朋友一樣感情潔癖的要求他忠誠。但今天發生的事，不管他們有沒有表態、摸了誰的頭，都不損及我對這件事的關注和立場。

兩邊都是歌迷，當他們用「起來」鼓舞臺灣的時候，從關心自己生長土地的立場，被新聞強迫選邊站反服貿（=在野黨立場=台獨？），對岸的歌迷因此要受到網民的攻擊還要出來再替他們解釋，他不心疼嗎？ 他有和對岸歌迷相處的模式，也有和我們的，那是源於不一樣的感情而不是兩面討好。討摸行為已經很奇怪了……摸頭了又吵說怎麼可以先摸對岸歌迷？私下不爽就算了，跑上公開版面抱怨，還真當他們是男朋友啊？

而關於國家大事。

公民要做什麼是自發行為、自主判斷，哪裡來的權利扣別人道德正義大帽？別人做不做、怎麼做，關你屁事？做好你自己就好啦！他們沒有必要滿足別人過多的期望！他們是什麼人他們自己知道就好。歌迷相信不相信，老實說也不是很重要。雖然他們重視歌迷所以想要贏得大家的相信，但並不代表歌迷就可以對他們指手畫腳！

如果我們關心這片土地的方式，是像糾察隊一樣要每個人都開口都說愛中華民國、愛臺灣，那跟中國大陸有什麼不一樣？真的，別在濫情了。我花了四天除了看診照顧病人的時間都在大量閱讀、討論才勉強有一個立場，你要現在在海外開演唱會的人有什麼立場？更何況他/他們肩負的超過了你的想像。

--

五板失望難過背叛事件後續。
有兩篇文章還可以看一看，其他的真的很像他女朋友XD

一篇提醒他們現在的高度，以及他們也在學習、他們也會犯錯，這一篇完全安慰了我。
另一篇，基本上是臆測，不過是蠻善意的臆測、也是和我臆測最接近的一篇。

但我覺得很危險，本來是默契的部分說得太白，某種程度也是不妥。
如果五月天的理念格局是灑下愛與和平等等的種子，那麼曖昧空間是很重要的事
去對岸用賺錢包裝反而聰明，可惜忍辱負重不是每個人都做得到的。

--

我不難過，我知道你們很強大。只是心疼你們要承受那麼多、你們不該承受的祈願。

原本五板的活動投稿。
後來決定撤稿，還是覺得太私密了。

順著自己的回憶，一開始寫還蠻快的
但慢慢的發現，寫不下去....

過了十代，出現了、根本沒辦法寫出來的東西。
不是寫不出來，而是跟著歌曲被觸動的那個誠實的自己，太過赤裸了。
就算身為作者的我給了板友權利看，但他們有義務去接收嗎？

以前和樂迷朋友聊到獸哥家人的事，我有類似的感覺。
每個人都有自己背負的東西，責任啊、義務啊什麼的。
但日子還是一樣過，對吧？

酸甜苦辣的人生旅程，只有自己知道實際上是什麼味道。
所以該吞的、該承受的，那就吞吧。

我不是創作者，不需要凍結某種情緒，表達某種情感，取得欣賞者的共鳴。
所以說出來、讓別人看到，又能怎麼樣呢？
更何況這種感想文和創作最大的區別，就是它沒有藝術媒介的安全距離。

如果今天非常需要力量，稍稍取暖一下，從別人那邊獲得一點勇氣，無可厚非。
但若沒有必要，把傷口翻出來給別人看，首先第一關自己受得了嗎？
就算無顧忌的翻出來，會不會只是自己爽、卻無形間帶給別人負面的東西？

當然也可以選擇寫一些能給別人看的。
可是，那就不是我了。

--

（原稿下收）

--

今次很糟糕，回憶完十代的青春年華就想休息了（汗）
沒說的故事，只能快速的讓畫面從腦袋中閃過。
而說不出來的感觸，也只能沉澱澱的放在心裡。

第一次聽五月天，就是第一張主打「瘋狂世界」，
只能說它太符合國三生讀書苦悶想逃離的心情了！
還記得班上不同社交圈的同學手上晃著第一張專輯，
那時僅僅單純喜歡這首抒發壓力的歌而已，
反正現實不能叛逆，聽聽歌總可以吧？

第一次在電視上看見五月天，印象中在西門町，好像是娛樂新聞的轉播。
五個穿著簡單襯衫T恤牛仔褲的大男生、
全身濕淋淋彈著樂器，唱歌唱到無力快走音的「透露」

原來這就是五月天啊。

嗯，所以很悲劇的、我一直覺得他們就像隔壁大學的大葛格，
辦活動/玩樂器就滿身汗、臭烘烘的，很嗨但也很狼狽，
雖然親切，不過相對少了點距離的美感，
很難對他們產生偶像崇拜的心動感覺啦（大笑）

高一的死黨是個五迷，感謝他借我聽愛情萬歲，
從此喜歡上專輯同名歌曲歌詞中的頹廢沉迷及曲調的陰暗壓抑，
開始發現臺語歌除了傳說中的向前走還有其他有趣的選項。
這張聽到爛掉的愛情萬歲，讓買CD都要考慮再三的窮高中生在下我，
決定擁有一張屬於自己的五月天。

在唱片行剛好遇見了十萬青年站起來的發行
一張包含兩張專輯曲目的live CD，精打細算的我當然是買這張啊XD
沒想到擁有專輯的朋友因為live編曲不同於專輯跟我商借……
至於VCD、DVD、去看演唱會、買周邊產品什麼的，
小妹妹我只覺得那些花大錢（？）的事離自己很遙遠。

第三張專輯發行之前，人生海海已經先一步響遍大街小巷……
而我在南部某大學校園內，騎著單車，
前面載著一起先修大學物理（根本天書嘛）的準天才同學，
兩個人苦悶的唱著：
「就算是整個世界，把我拋棄，而至少快樂傷心我自己決定……」

那年7月雖然上了很多我未來一點都用不到的課，
卻同時用人生海海紀錄了炎熱之下的單純美好。

專輯發行之後，我依舊跟五迷死黨借CD。
我借他GLAY跟L'Arc，他借我五月天和王力宏，很公平。
（不過某人啊～我的AWAKE好像還在你那裡耶～）

對於當時是一個日搖迷妹的我而言，
知道五月天被邀請去參加EXPO不打緊， 讓半個G團飯的我又愛又恨的是……
TERU和JIRO來臺灣當五月天演唱會的嘉賓還唱I'm in love！（崩潰）
新聞出來，的確有一瞬哀號怎麼我沒在現場。
（雖然理智上是不可能也不會參加任何演唱會XD）

現在想想覺得學生時代雖然實際擁有的不多，
但音樂上的精神糧食倒是蠻多的：）

五月天暫別期間，我自己也在高三衝刺，
對於音樂圈、藝能界的消息沒有特別關注，
只是依稀對於宣傳搖滾本事，有個很鮮明的印象：

在背景音樂「生命中有一種絕對」下，
阿信怪獸穿著一身黑、明明是兩個人站在一起，
卻給人孤單寂寞的感覺……

【五板po文整理】

「減少炫技重視情感共鳴、記錄生活潛藏批判」
這是在下近半年回來聽五月天的音樂，對五月天的評價。

很多媒體或是樂評都會幫他們冠以青春、正向、積極這樣的形容詞
明明一堆詞就不是這樣的。

有趣的地方在於，五月天從不把真正的訴求以淺白的方式訴諸文字。
反而用了很多假借、很多隱喻。
聽者若不探究，歌詞可能只是塑造情境的美麗辭彙所堆砌出來的景象；
但仔細分析思考，裡面深藏的、投射的，是超越表面所看到、聽到的。

宣傳時團員也不過度解釋，留白的空間讓聆聽者自行在腦中二次創作……
這樣的力量老實說很恐怖，因為它就有辦法偷渡概念，洗腦於無形（笑）

另一個樂趣，是在聆聽的過程中挖掘歌曲編排的巧思
只是在五板就算想聊音樂的事，有團員在當然不敢班門弄斧
而且，翻出官網上每張專輯曲目介紹及製作裏話，
他們都自己說完了、我這個小歌迷能說什麼（乾笑）

重點是、還要很小心！
千萬別在買回來聽之前看了那些介紹和裏話，被破哽很心酸的TAT
（突然慶幸我什麼功課都沒做、憑一股衝動買了小七小八還寫了感想XD）

--

最近，有朋友讓我選一首歌來當做我的十代/二十代的代表歌曲
思考了很久，二十代我選憨人。

雖然憨人是十代聆聽的歌曲，但現在聽這首歌的感觸遠遠大於十代（遠目）
縱觀整個二十代，就是青春夢想和現實拔河的過程；
它代表這過程中我想保有的單純，永遠不放棄做「憨人」。

每一次聽人生海海，我也會暫時忘記現在成熟穩重的五月天，
回到十代中、二十代初記憶中那些個仍在不停的追的少年……

藍色三部曲每張都有那麽一首歌，對我來說，
包括了暫時拋開一切的瘋狂世界、努力期待有那麽一天的憨人。
不管幾歲的他們唱到這些歌，總覺得那就是我們的初心。

然後，毋忘初心。

--

「五月天，到底在啥時入侵了六七年級的青春？ 每首歌，每句詞，都是記憶電影的配樂旁白。」
2006年買搖滾詩時在blog寫下的文字，我到現在還是相當的認同（遠目）

嘗試把他們歌曲與個人情感連結、很難訴諸文字的部分，稍微表達看看。
（畢竟雖然藍三是初心，但我不願只提藍三。藍三已經被路人過分神化了……）

我個人認為，時光機、後青春期的詩和第二人生都是往內挖的專輯
他們創作者往內挖，聽的人也跟著挖自己。

但心靈的裸奔很恐怖、因為那是很私密的。
我完全理解某位團員的同學，在車上聽第二人生聽到流淚。

因為只能讓說不出道不明的千言萬語隨著五月天的歌曲宣洩。


藍三的確很有靈氣，但我們聽眾有什麼資格要求他們維持在那個狀態呢？
我們不也是脫離學生生活、然後社會化嗎？
不也是做了一些選擇與妥協，然後就為了某些堅持嗎？

五月天也一樣，不成長、完全不改變是不可能。

我只要聽得到那本質不變的部分，然後有所共鳴、獲得感動，就夠了。

--

五月天，還有下一個五年、十年、十五年吧？
那麼，有機會，下次再說吧：）

瑪莎在臉書po的《樂評越評越貧》From Bark magazine 2014. Mar，以及與林貓王的相關討論串，嘛嘛，在批踢的樂團圈圈內人r大推薦了兩個音樂書寫的網站。

gigguide.tw
台灣音樂書寫團隊

其實不管樂評如何，那都是書寫者的主觀感覺，最真實的感受還是來自聽眾自己的耳朵。所以除非我自己聽過音樂、看過表演，否則這些音樂書寫對我來說還是隔著一層紗XD

但是在探索的過程中，音樂書寫幫助了我在初次聆聽時能有個依循，注意其精采之處。對一般聽眾而言，音樂書寫的重要性是在這個部分來展現。之前舉過FUNK的例子，當然，有陣子也回去追所謂老搖滾，自然需要注意六零到八零年代搖滾的發展、再找所謂代表性的經典樂團、經典樂曲來認識。那麼一些音雜對各類型的搖滾、以及年代演進的分析評價，對我而言就相當重要了。

我可以感受到音樂圈對台灣所謂不健全的環境，比如我現在聽了一個歐美的團、或是日本的團，某個樂手的風格蠻特別的，我可以在音樂雜誌上讀到關於樂曲製作上的理念，可能雜誌編輯注意到樂手在編曲上的處理、甚至向樂手提出疑問，而樂手的回應就能和我的聆聽經驗產生一種共鳴；甚至喜歡這種演奏風格，我可能可以在吉他雜誌、或是貝斯雜誌找到樂手的專訪；或是在年度評價中發現、原來這個人在專業聽眾/編輯裡面大概是怎麼樣的定位，或許也能得到用類似方式處理樂句的其他樂手相關資訊等等。

可是台灣樂界有這些東西嗎？不是說沒有人寫，是沒有人看（苦笑）當聽音樂就只是聽音樂，誰會去在乎這些後面的「趣味」呢？這是身為一個樂迷感到遺憾的地方。 幸好藉著網路的媒介，還是有一些人在做音樂書寫的動作。

--

下收瑪莎和林貓王的FB討論，另外在林貓王這篇文章的下面的討論，我覺得也蠻有意思的，我渴望的就是所謂「掏出一點理性，在聽音樂的時候，仔細對於音樂時空文化背景或是音樂人的手法目的、做深入認真的追尋。」（by張揚）

【五月天瑪莎】

這是一個樂迷的心聲，而不是一個做音樂的人的心聲。
身為做音樂的人，樂評說什麼有時候認真就輸了。
但作為一個樂迷，我們都會有不同各自評論音樂的方式，或是對於新的專輯出現時興奮的期望或是落寞的失望。

雖說在一本音樂雜誌評論樂評這件事相當弔詭，但這是這幾年來心裡的心聲，所以只好不顧他人非議地寫了下來。
不是為了樂評都很糟無趣而寫，這只是開始，最後我仍然很希望可以看到很多關於許多好的關於音樂的文字，而非無的放矢。
華人世界太需要關於音樂的書寫，讓人們去重新認識並重視音樂。這是我很深的期望，所以只好自己不怕死地站出來這麼說。

《樂評越評越貧》From Bark magazine 2014. Mar

你看樂評嗎？或者該說，你還記得「樂評」這種東西嗎？
至少對我來說，那些真的鞭辟入裡且準確點出作品好壞的樂評，是越來越少了。

我說的不是音樂聽完專輯之後的感想，那種抒情式的虛無縹緲，想應該是深夜裡聽了某專輯有感然後就把近期學到了一些言不及義的形容詞，無以名狀若有似無地以為自己點出這專輯的精髓所在。不！這不是樂評，這種東西請放在你自己部落格給附庸風雅的朋友們心血來潮時點進去看看就好。要不然就請你文筆再加把勁，也許哪天有個天殺的唱片公司找不到人願意在專輯側標推薦背書的，他們可能會因為你在部落格的努力，然後麻煩你寫50個字讓你真的可以跟音樂這個行業有點關聯。

我說的也不是那種為了文章在網路的轉貼或點擊量，而勉強擠出個憤怒的批判觀點（十之八九通常是「向商業低頭」）的這種樂評。這文章作者要不就是打著龐克搖滾精神的旗幟左批市場機制殺了音樂本身，右批音樂人向市場大眾口味低頭沒有骨氣。但說穿了這作者不過就是個無法成熟的中二個性，舉著先人（通常是Sex Pistol或是The Clash這種經典龐克）反市場反政府的大旗，認為音樂就是要越少人認識的價值才越高，一旦某張專輯成功了，他就因為向市場低頭而死去了。所以這種人寫的樂評，有時候也會用某種「唉！真可惜！我曾經如此愛你」的語氣，向某位他曾經很愛但新專輯大受好評的音樂人寫出告別的文字。這種也不是樂評，還比較像是一位心碎的歌迷寫的沈痛告白。「我的女神嫁人了，她背叛了我，她嫁給了這個市場，嫁給了商業機制，我陪伴了她這麼久，她終究還是離開了。我還是喜歡妳，但我沒有辦法再愛妳了。」簡單來說，那所謂的樂評就是以上這幾句話。

我說的也不是那種通篇花了幾百字，全都是音樂類型流派的介紹。天殺的我就是聽音樂而已，我要聽你長篇大論幫這張專輯或是這個音樂人的作品分門別類幹嘛？！你是有音樂分類的強迫偏執？還是其實你根本沒有任何評論觀點，所以只好用了很多你知道的音樂名詞加上斜線，湊上不管全形半形的字數之後還可以炫耀你知道的音樂類型和聽過的唱片真是多得難以枚舉？如果我連你說的音樂類型都沒有聽過，我怎麼可能會懂得你在形容什麼東西？音樂分類只是種溝通的工具，不是拿來定義別人的炫技。我沒有認識哪個音樂人介紹自己的專輯或唱片時有強調過：「我接下來想要做一張post indie/ sub dub/ heading-up shoe-gazing/candy pop crushed/ progressive retro rock的專輯。」做音樂是如此直覺而本能的事，誰會想把自己的音樂搞得如此複雜瑣碎而難以理解啊？！

台灣身為華語音樂的領頭重地，但認真書寫的關於音樂的文字卻少得令人感到心酸。

關於音樂的介紹，大部份都來自於唱片公司準備的新聞資料，經過塗塗抹抹修修剪剪，最後成了網路上某些音樂網站的音樂資訊介紹。所以不管在什麼媒體，你都會覺得那些文字的形容介紹和觀點雷同率高得嚇人，仿佛關於一張唱片或是一位歌手所能說的，每個媒體都差不多。

這是個網路的年代，是各種言論大鳴大放的年代，是每個人都可以公開說出想法的年代；但同時，這也是個可以不具名且無須負責的年代，是安迪沃荷口中「每個人都可成名十五分鐘」的年代。網站太多，但可以提供的內容太少，所以任何一位稍微願意寫下五百字通順文字的人，寫出來關於音樂的文章再怎麼天花亂墜狗屁倒灶，都會有人願意加上「某某編輯部」然後放上網站。再來因為網站之間的轉載合作，在沒有人知道或在意作者是誰的狀況下，繼續再轉載到下一個網站，因為它們也急著沒有內容可以更新或增加點擊量。只要關於音樂都好，不管內容觀點這個網站認不認同，總之有人寫了，我就發佈了；既然我發佈了，你就看吧；反正你看完了我就有點擊量了，然後你也順便留個言或轉載一下吧。

所以越是偏頗的文章網站越愛，因為不管引戰或是找話題，增加點擊轉載和留言數目才是這些網站的最大目的。

所以這些「所謂的樂評」開始參差不齊地在各種媒體（通常是網路）出現，打著樂評的名號但有的只是修改過的新聞資料，或是大罵特罵了某張唱片卻連筆名都不敢放。如果「樂評」在華語市場慢慢消失了，也許令人唏噓。但比較可悲的是那些不合格的樂評到處流竄，我們卻不得不買單。

感想人人會說，樂評卻不是人人能寫。所有的藝術形式，本來就是主觀的好惡。沒有好惡觀點的樂評，他就只是專輯的介紹。好的樂評無論對專輯的好惡，都能夠論述得條理分明也鞭辟入裡。樂評寫得好的人，不見得要會彈樂器或懂樂理，但必定要愛好音樂並聽過足夠數量的唱片，才能培養出自己獨特的觀點和視野。再者，他需要有良好的文字功力。抽象的音樂要化成文字就已經是件困難的事，更何況是還要描述這張專輯音樂哪些部分的好壞。最後，是對音樂的熱情和開放的心靈。因為熱情可以支撐著在華語世界書寫音樂的那種孤獨，而開放的心靈為的是對更多的音樂有更多的接受程度和想像。別再只會拿商業化當前鋒了，獨立唱片只是規模比較小的商業化而已，再者，哪個音樂人會說：「拜託！我的音樂是我自己爽的，求求你們都不要喜歡！我想要維持目前的獨立狀態，苦哈哈的就好，我不想紅，也不想你們買我的唱片！拜託拜託！」

我還記高中的時候，那個網路還不是那麼發達的年代，偶爾有機會可以看到一些精彩的樂評，讓我對作者們的文筆和耳朵羨慕不已。好的樂評讓人可以愛上音樂，也跟隨著作者的角度去聽見並重新認識音樂。無論是過去的經典唱片或是尚未為人熟知的新碟，一篇好的樂評可以是聽眾的嚮導，也可以是音樂人的鼓勵或警惕。後來開始做音樂後，雖然對樂評人總是又愛又恨，但幾次也因為某些樂評前輩的意見，覺得被點出了自己的盲點，爾後恍然大悟且受用無窮。

只是現在，我評你評他評，樂評越評越貧。

如果你是樂評人，或是未來的某天，你夢想成為一位樂評人，請別低估你們文字的力量。一張好的專輯有可能因為你們的介紹而名揚四海，也有可能因為你們的疏忽大意最終石沈大海。在同樣對音樂懷著熱情的生命中，只是大家手上的工具不同，表達的方式也不同罷了。音樂會因為文字的介紹而多了更多的故事和觸角，文字也會因為音樂的輔佐而意義非凡錦上添花。請誠懇地面對音樂，這從來都不是只要評論那麼簡單的事而已，這是你的專業，也是我們尊敬並願意聆聽的原因。也許某個不被瞭解的時刻，你就是唯一的「知音」。

--

【林貓王】

也來寫「樂評」這件事。

老實說我愈來愈不覺得「樂評」有那麼重要。曾經有雜誌社請我寫音樂評論，部分是要挑我覺得沒那麼好的專輯來寫，可以寫出它的優點與缺點，我實在沒有興趣，便回絕了。

理由很簡單，我希望把我的時間花在喜歡的專輯上面，不喜歡的專輯我到底為什麼要花那麼多時間，找那麼多證據來討厭它？我覺得這是「樂評」給人的錯覺，舉個最簡單的例子，你會覺得美食評論家說難吃的食物對你而言就真的很難吃嗎？或者，你討厭金針菇，但不見得別人就討厭啊？ 音樂人應該是最討厭樂評的，Hot Chip知名單曲〈Over and Over〉就是在嘲諷樂評批評他們「重複性高」、「無聊」，於是乾脆寫出一首整首都在唱「Over」的歌，不巧的還真是好聽。Peter, Bjorn & John也有一首歌〈Breaker Breaker〉獻給樂評：「在你傷我的心之前，我要打斷你鼻梁，順便寫首歌來唱...」英國衛報樂評人Paul Lester還真的說過，有時候他只能躲在角落看表演，因為常講真話惹惱音樂人，還有人寫歌罵他。 因此我覺得樂評是很崇高的職業，因為沒有一個人的職業是要你掏心掏肺說真話，想想，你有辦法在公司裡對每個人說真話嗎？我無庸置疑的崇拜樂評，卻也開始產生懷疑。隨著閱聽的時間久了，我慢慢發現樂評是一個各說各話的詭計，往往英國的NME大肆吹捧的專輯，美國的Pitchfork就給予低分處理。

實情就是這樣，樂評只是個人好惡，但他們找到了方式去說服你，去告訴你這張專輯有多屌，即便它一點也無法感動你；去告訴你這張專輯有多糟，即便你聽第一個音符就想要掉淚。所以你這輩子最愛的專輯大部分絕對不會出現在什麼鬼音樂獎項，因為那些獎項也是一些樂評在處理的。 請相信自己的耳朵。樂評不是一切，只是參考的工具。某方面我很需要這些音樂資料來輔佐我，帶我到音樂裡更深的地方，帶我了解音樂的背景、故事、弦外之音；但某方面我根本不需要這些，因為有好聽的音樂就足夠了。音樂與我之間若產生了關聯，其他什麼都不重要。

至於我寫的東西是不是樂評，我很想說不是，因為這幾年下來我已經儘量找到方法誠實寫出自己的感覺。我沒有資格評論一張專輯，我只想把這張專輯帶給我的感動，說給大家聽。而且我更喜歡寫部落格了，我覺得，每個喜歡音樂的人都應該來寫部落格，相較於冰冷的「樂評」，我更看重「音樂文字」，有時候回去翻自己當年寫下的傻裡傻氣的東西都會發笑，但那就成為了你個人的記錄，包括網友留言，跟寫在臉書完全不一樣。而且這些都會經由搜尋引擎，成為廣大網友參考的依據，你寫得愈詳細愈好，想寫好話想寫壞話都好，最好讓所有的樂評都失業。

請你務必成為一個音樂分享者。

--

【五月天 瑪莎 回應】

從另外一個角度，討論所謂樂評這件事。

很開心這文章引起一些小小的波瀾，可以讓大家反思或是重新想想關於我們現有的樂評，以及我們該用什麼態度面對樂評。
沒有任何預設立場，我也覺得沒有任何對錯。

但林貓王這篇讓我相當有同感的是，樂評（或任何「評論」）的確是令人尊重且崇高的職業，因為在這個大家都不敢說真話的年代，居然有人要拿錢買下你的道德勇氣請你說真話，這的確是令人尊敬且不是每個人都辦得到的。

我覺得每個人都應該要只相信自己的耳朵，只是在還摸不著頭緒自己的耳朵可以相信些什麼的過程中，卻可能會讀到有些自詡為「樂評」其實不太夠格的音樂文字，流竄在各種媒體中。

說到底，身為一個樂迷，我只是因為無意中看見了某些網路媒體的樂評，突然懷念起往日讀過的許多精彩樂評（當然也有罵五月天的），這樣而已。

但至少，每個人在相信自己的耳朵過後，如果還可以做些什麼，應該就誠如林貓王在這文章最後所說的： 請你務必成為一個音樂的分享者。

--

林貓王臉書
五月天瑪莎臉書粉絲專頁