左‧岸

sina 6666hits jx指定文。

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聲音特質：
低音溫醇，中音細膩，高音喜用鼻音共鳴，略顯單薄（ex：《煎熬》）。

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早期：
96’~00’，台語時期，代表作《心事》，聲音溫厚但略顯稚嫩，共鳴自然，技巧雖較匠氣，但中高音自然抖音非常漂亮。

中期：
01’~04’，56剛成立，以前兩張專輯為主，代表作《我難過》、《一光年》等，轉型唱國語歌曲之後，為了避免高音自然的抖音，轉以單純的直音，選擇鼻腔共鳴。

近期：
05’~07’，第三張專輯及近年喬傑立合輯，代表作《世界最美的風景》、《寶貝快睡》，約與中期差異不大，假音的狀態相對較虛，主歌切入明顯聲音較甜，可能與曲風和咬字有關。

潛力：
在去年底20061203《帶種》代班中，協志與參賽者拼高音，可窺見從鼻腔共鳴轉為頭腔共鳴的音色，嘹亮程度出人意料。推測一般歌曲的高音區剛好掉在協志鼻腔共鳴的區域（對協志來說是不好發揮的高度，譬如吳宗憲的《屋頂》），而再高若順利轉成頭腔共鳴其爆發力與音色都可以期待，但條件是能“順利”，在《帶種》中一階一階升key有助於共鳴腔的轉移。

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適合曲風：
九零年代的經典華語情歌，從王傑到劉德華、張學友，孫協志都可以用自己的特色來詮釋，表現的也不錯，情緒更是到位，七八零年代的復古歌曲也表現優異。早期歌曲不追求音高，剛好適合協志表現其溫醇的中低音。近期R&B歌曲由於音域跨的較廣，講求轉音與真假音轉換，歌曲情緒也比較輕鬆不沉重，必須在聲帶狀況極佳下才能有較好的表現。但傳統情歌與R&B情歌基本上都算適合協志的歌曲。

優勢：
聲音細膩溫暖，可詮釋中板、中快板的R&B歌曲，而中板、慢板的傳統情歌因為聲線較細，適合為青澀的感情注釋。體力有用心保持，演唱會基本上可撐完整場，穩定度相對另外一位主唱是較高的。在合音上也有一定穩定度，可現場合音，為表演加分不少。

劣勢：
不適合搖滾及HIP HOP曲風，搖滾的嗓音必須有爆發力且，必要時可嘶啞，而HIP HOP多包含rap部分，有其特殊的節奏，這些都不適合協志發揮。

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歌手狀態：
對演唱品質的影響很大。

錄音室：
一般錄音作品，以及錄音側錄的狀態都不錯，一方面錄音室麥克風收音留有空氣的共鳴空間，另一方面，歌手本身聲帶的狀態較放鬆，自然發揮出一定水準，例子有《Open Arms》的前兩句氣音輕唱，《For you》開頭真假音的轉換，協志可在短暫一兩句的樂句中，從最輕最鬆一下加壓到有力而緊，唱歌的power和聲帶的張力使用得宜，情緒也很到位。

現場：
現場live由於吵雜及外在影響因素，聲音厚度及彈性沒辦法像數位錄音作品那樣表現，尤其中高音特別明顯，很容易因為用力導致大段樂句使用鼻音，或是因留意現場狀況而無法令聲帶完全放鬆，因此演唱以情緒到位為主要目標。在龍岩的現場，《我難過》的演唱便可聽出一些端倪，但基本上還算穩定的表現，而《好久不見》因為開場舞蹈，導致後面氣不夠穩，聲音會飄也是一問題。

情緒因素：
這邊要舉的例子是拹志與江蕙的合唱，有興趣的人可是找視頻來看，太過緊張導致聲帶完全沒開，聲線扁，樂句不流暢。

主持因素：
經過大音量、高頻率的講話，導致喉嚨溼度不足，聲音較乾澀，聲帶張力變低，基本上這樣的演唱低音的淳厚會消失，中音在半音部分容易失音準，尤其是尾音部分（《堅持》宣傳期黃金夜總會的幾首獨唱皆有這樣的情形），而高音大量的鼻音在獨唱時特別單薄。

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較好的表現：
內地的幾場簽唱會表現都還不錯，除了大明星突擊小廚房，主唱兩人狀態不佳，似乎沒有事先開嗓、潤喉做演唱的準備。推薦《金G金曲》協志代班的視頻，幾首老歌沒有賣弄高音，皆是很舒服溫醇的中低音域，且《金G》是live band演奏，在音高上面也可選擇自己適合的key，自然協志的表現不俗。另外，去年《堅持》上《我猜》及今年初上《棒打老虎雞吃蟲》跟吳宗憲的合唱都是佳作。

p.s.協志在《完娛》，大多是綜藝效果，尤其是有主持人身分時，表現都不完整。而《大明星教室》（《堅持》發行前一天）及《大人回來了點唱秀》（2005/09/23）算是有完整表現的單元，協志的狀態也不錯。

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這是我個人淺見拉，如果大家有什麼想法可以盡量提出來討論。