左‧岸

現在的14人放浪是加入原本是前身團、後來變成弟團的J Soul Brothers，兩團合起來14人...

弟團主唱NESMITH和SHOKICHI真的太好用了！
既可以當主唱，也可以當伴舞（毆）

在五花八門淺草橋，NESMITH有進到前四啊（ATSUSHI是第五）
後來第二章主唱徵選NESMITH也進到決賽（另一主唱SHOKICHI進到第三輪）

不知道有多少人還記得五花八門淺草橋，就是選出化學超男子的節目
ATSUSHI和SHUN當初也都有參加過～

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找了一些放浪的視頻來看，當然還有些介紹和評論...
雖然我很愛第一章，但看了HIRO寫的書也好，甄選新主唱之前的《六年的真相》節目也好
我想SHUN脫退真的是最好也最適當的決定。
從一開始SHUN音樂路的背景、個性、對音樂的想法等等，注定他不可能長久待放浪，放浪只能是他的階段性。

只是08年9月6號，放浪上阿廣的金斯馬回顧團史....
ATSUSHI還是稱清木場俊介為“我的相方”
說看了相方solo live之後覺得相方真的很棒很努力，但不好意思打電話給他那邊...
ATSUSHI哭...我也跟著哭了TAT

雖然說很多第二章開始的飯，不太能理解SHUN在最後一次錄音的時候說的話
（就是六年的真相節目裡的側拍）
我卻很能理解他當時說應該不會再跟放浪成員見面的心情（遠目）
雖然後來應歌迷要求還是在MS Last Live見面了啦XD

俊介同學當初也有出資，到了08年才移籍（脫退放浪後也有至少一年還是同公司）
雖然為了俊介同學和放浪本身的發展，HIRO切割的很清楚....但實際上雙方沒仇才對吧XD

在聲音方面...我真的很能理解ATSUSHI稱SHUN為相方...
05年HIRO寫書的時候提到ATSUSHI和SHUN的兩面性（個性、音樂背景、聲音表現等等）
讓他決定收兩位主唱（本來只收一位說）...我到現在還是覺得第一章就聲音和情感表達來說，超合！

第二章的TAKA其實也很好，只是很明顯是ATSUSHI在帶他
和前代那種相輔相成又能相抗衡的感覺來說，始終少了一點什麼。
所以我終究沒有成為第二章的飯啊....雖然ATSUSHI還是很強XD

再來是HIRO把他製作的JSB納入放浪成為第三章的14人放浪世代...
HIRO真的很有商業頭腦啊我不得不這麼說，不過，合併之後我覺得稍微的埋沒了元JSB的兩位主唱啊>"<

說實在的合併也很妙....因為JSB都主流出道發了單曲之後一個月就合併了（驚）
放浪第一章第二章的曲還是以R&B和抒情為主，但JSB在嘻哈和舞曲上面表現更好...
應該說兩組都擅長R&B，不過放浪是藍調，JSB是節奏XD

HIRO很有商業頭腦，所以JSB兩位主音都參加過放浪第二章主唱徵選....
雖然NESMITH很強，我覺得實力比TAKA好，不過他聲音性質和ATSUSHI有某種程度的相似，不能互補。

至於SHOKICHI果然是後輩，還要修練的更穩定點，尤其邊跳邊唱（但已經大勝某事務所偶像了啦）...
他聲音有顆粒所以跟NESMITH互補，這點還蠻好的ˇ

現在14人的狀態，除了去年live上的GENERATION有具體的四人演出....
在主打上還是以第二章兩位主唱為主（還好小吉跟NESMITH伴舞沒問題XD）
我是很好奇之後放浪會怎麼運用JSB這兩位的聲音？

放浪的專輯是有放JSB歌但加入第二章主唱聲音的重錄版...
但針對四人變化組合的新歌...我期待這個啦～

第二章TAKAHIRO不能吸引我，但第三章有NESMITH和SHOKICHI大加分ˇ
自家團內有四把聲音可用，難怪ATSUSHI會放手COLOR改組DEEP...
說不定EXILE 4vo最開心的就是ATSUSHI，不然他之前solo幹嘛做全美聲組合的COLOR～

（結果14人的放浪世代把我拉回來了？只能說HIRO san你真的好會做生意啊="=）


p.s.
07年SHUN和小井拍映畫，上ARASHI的宿題宣傳時
在八個男人的煩惱相談單元，嵐的成員有人為了效果寫了“想要solo”（笑）
愛拔馬上說絕對不是他因為他最喜歡ARASHI了...

愛拔一說完，SHUN接著說，我也最喜歡EXILE啊！←其實當時他已經脫退了...
然後大家有詢問SHUN如果想solo的話怎麼辦。SHUN說那要所有成員都能夠理解才行的。

ATSUSHI看的就是俊介同學solo初登武道館的live DVD....

在查資料的時候覺得很感動，第二章發精選決定重唱第一章的歌時，引起一章飯的撻伐(?)
但俊介同學在個人廣播裡面很明白的表示支持翻唱，也認同TAKA加入....
而14人團成立之後，俊介同學也在自己的web日記支持昔日夥伴，寫了很多給他相方(笑)

放浪經過更換成員或是加新血等等的變動，而且發生很多危機又一一克服
覺得HIRO san很厲害←當然太過厲害被飯罵是經常的事XD

他們solo活動也演舞台劇、也敎舞、也開綜藝節目、也設計品牌...
哎呀自組公司是很會開源的XDDD
難怪在日本這麼紅...有些成員都去演日劇了XD

（圖片感謝雨滴san提供ˇ）

整張聽下來就是非常之KinKi。
不是延續phi、Secret Code下來的嶄新曲風。
而是如同兩人在雜誌訪問裡面所說的，相當原點的一張專輯。

製作團隊也相當原點，詞曲作者大多數都合作過。
而編曲家也幾乎是常見的那幾位。

再次強調這是我個人的感想喔，不是什麼樂評，溺愛飯慎入！

不過聽的出來這張製作的很趕。
因為編曲的層次非常凌亂（又或著這種凌亂只是J-POP的慣例？）

配唱上，這次快歌幾乎沒有合聲（也算是一種回歸原點？）
合音和段落分配的模式稍微調整，但主要差異不大
而聲音方面，剛的部分聽的出來他的用心，基本上突破了錄音室和聽眾的距離感
光一也有進步，尤其是在《愛について》一曲←不愧是他推薦的歌（笑）


《宝石をちりばめて》和《walk on..》被我列為整張專輯最不喜歡的兩首。

《宝石をちりばめて》和約束的c/w曲《ユメハジメハナ》給我的感覺類似
就是很有時代感（說白了是沉舊）
可能是電子樂器的使用方式不是清爽的風格，加上旋律走向問題
副歌隨便一個團體唱起來也都是同樣感覺。

《walk on..》太明顯了，電子節奏的走法跟falling一樣討人厭（編曲家是同一個）
但我認為falling比這首討喜，《walk on..》的問題在於風格混雜
前奏似乎是要走慵懶風，但後面出現了如falling一樣令人火大的速度
間奏的部分反而做的比副歌舒服
（那些偽管樂讓我覺得很吵雜...也很像早期KinKi的編曲真的很愛亂加管樂）

再來是木吉他刷弦的清爽系曲風←在演唱會可以用在《Hey!みんな元気かい？》那段
風格和《ね、がんばるよ。》類似，非電子節奏而是樂團系統。

《つばさ -little wing-》基本上旋律朗朗上口，兩人合音也很舒服
（這次的合音比較多三度下行，而非上行，所以不會太吃力）
但這首讓我聽的煩躁的地方仍然是編曲，尤其副歌之後出來的鍵盤偽弦樂....
已經有吉他、鋼琴，bass的聲音也混的很大聲...何必讓背景雜成這樣？

《憂鬱と虹》這首其實也編的很滿，可是基本上主歌部分還留的比較乾淨一點
至少樂器的層次是交替出來的（我真的覺得つばさ鋪底的鍵盤音非常吵）
但副歌還是熱鬧到一個不行（JE的編曲家真的很怕背景乾掉耶|||||）

我認為つばさ雋永的程度和KinKi的風格比較一致
憂鬱と虹聽起來也是隨便一個清新雙人組都可以唱，但憂鬱と虹的編曲比較高明

接下來是KinKi從I專輯的單曲開始的優美合聲ballad曲
（約束單曲的兩盤第三首c/w也是這種風格）

《足音》在試聽階段就蠻喜歡的，旋律走向擁有極強的記憶點，兩人的合聲也很舒服
不過問題也是在編曲上面，開頭、間奏、結尾的偽琵琶很多餘
乍聽之下似乎有《藍色の夜風》的異國風情，卻沒有藍色の夜風充分運用樂器特色的獨特性

《愛について》是整張專輯裡面除了單曲之外，我認為編曲最OK的一首歌
完全把KinKi的人聲給突顯出來，而樂器層次也非常清楚
另外這首兩人的唱腔也是狀態最好的，尤其是光一，這首歌他的情緒非常好
能夠和剛的聲音相應喝，沒有錄音室錄音作品的距離感

在這張專輯是由單曲來扮演節奏小調歌謠曲這個角色。
《約束》《スワンソング》如同《硝子の少年》《ビロードの闇》一聽就知道的KinKi傳統典型
約束的三拍和異國風則和藍色の夜風有異曲同工之感。

《Secret Code》大約是整張最特殊的曲子，由於是一年半以前的作品
兩人的唱腔（尤其是剛）和整張專輯差距很大，而且這首基本上是接續著phi的實驗性質曲風
順曲順聽下來會有些突兀（雖然這首編曲非常讚，管樂和搖滾樂團的組合運用的非常漂亮ˇ）

（單曲感想之前已聊過，不再贅述）

《風のソネット》則是OST風（笑）也是這張專輯裡面我少數認可編曲OK的曲。
但這首歌的問題應該在於兩人一人負責完整的一遍歌。
因為唱腔完全不同，塑造的感覺完全不同，聽起來前後還真像兩首歌（大汗）
段落分配沒有顯出雙人組融合的優點，反而ONLY剛或ONLY光一比較好。

最後提的這兩首，該算KinKi的“西洋”風格？（看名字曲都是洋人寫的？）

《I will》曲子雖然夠ballad，但是過多的合音天使團把兩人聲音的特色全蓋住了。
再來就是兩分半的時候，左聲道會出現像鬼一樣、多餘的通過電子合成器的人聲（囧）
這合音編寫實在是編的我很想翻桌||||||

再來是《Missing》....這未免也太西洋男孩風了
尤其是進副歌之前的B段還有副歌，真是和英文詞超級搭配啊（汗）
編曲很OK，電子音和樂器聲很日系（這點還蠻有專輯系統性的）
不過旋律和合聲太令人意外了（我去聽西城男孩以前的專輯就好啦|||||）

（我想起KinKi Kids Forever也是西洋風，那首CM曲詞曲編曲全都是同一個洋人ˇ）

曲順方面，單曲的質量都比較高
只是《約束》和《Secret Code》前都放了編曲很雜的曲子
反而顯得這兩首格格不入（囧）

《Missing》轉OST的《風のソネット》這個順序也怪怪的（汗）
如果是普盤的話，把《愛について》插在這兩首中間還比較順一點

這張專輯和以往不同的地方在於調性比較溫和
近年的專輯都有一些個性鮮明的曲子（非單曲）
比如《Bonnie Butterfly》、《99%LIBERTY》、《Night+Flight》
或是節奏快歌《Arabesque～千夜一夜の夢～》、《iD -the World of Gimmicks-》

J Album扮演此角角色的可能是《walk on..》或《宝石をちりばめて》
但風格....很不爽朗（苦笑）因此以專輯為主軸的演唱會上要怎麼呈現也是一大考驗

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這張真的比phi省多了，光看編曲陣容，全都是自家人||||||||
只要不理會編曲那些遺憾的話....我有預感這張會賣不錯，因為實在是很POP、很好上手。

算是滿足長期以來支持的飯的口味吧。
這個價值JE最清楚，請ken san來製作也算選對了。

剛說比起專輯製作，更重要是在“希望大家喜歡”“回應飯的心意”
光一說J的意義是和飯連繫的“Junction”....某種程度和專輯製作方向是契合的。
至少歌詞都傳遞了很好的message。

（不過他們說的似乎不是我這種飯拉XDDDD）

當然，相對於創新、實驗性
堂本兩爺在J Album能學習、能嘗試的也少了（重點是沒時間啊|||||）

像這次沒有solo曲，除了剛說的，J Album著重於兩個人的意義不放之外
我認為KinKi之下的solo曲必須跳脫solo project，具有實驗性的特質
這種實驗性和J Album的製作理念“原點”不合。

這也是我感到惋惜的部分←誰叫我是音樂飯|||||

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12/10（補）

看了歌詞本後面的製作團隊名單，難怪在演唱上要下那麼多功夫。
因為編曲都是合成的啊噴噴噴....配唱上的功夫是靠人聲提高質感（囧rz）

大部分都用音色盤上的reference來做的話，細膩度是有差的....
只是雜到讓人覺得很廉價很粗糙，這些編曲真的該去撞豆腐||||||

（不是手越飯還真不知道去哪裡找他最近的圖咧|||||）

最近很神奇的在看小手的東西...
其實我是比較想找他唱歌的樣子啦^^""

大概是MSSP的那首《恋のABO》小手負責的那句小電到我了
看過去年春天的宣傳的MS版本，發現年底的MSSP口氣最好，這也算一種進步吧？
（MSSP也比CD音源好聽...punch有出來，尾音收的也很好ˇ）

不過說真的，手增的曲子，我並沒有很迷^^"" （但比起NewS喜歡就是了...）
青春洋溢的路線很適合手增，但就不是我的菜囉～

附帶提一下手越他相方（笑）
雖然對增田無感，而且他在演唱上的確也是追的很辛苦
不過看MUSIC FAIR，和COLOR合唱那集，覺得MASSU很淳樸可愛
一直說手越音很高、COLOR又很專業，怕自己拖累大家（笑）


小手這個令人吃味（?）的海飯....
嘛，總之潛力很大，事務所也是力捧當中啊～

對了，之前kome問小手和拉團的事情
是06年Myojo雜誌年中訪問（7月號？）提到吃飯和要到電話的事吧。
後來其他雜誌訪問，也有說到去看live、交換mail、跟神樣在後台講了10分鐘的話
就沒特別去記小手是什麼時候說的了（哼....我海飯情節作祟XD）

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下面這個動作，在DB的時候，小剛叫他們兩個說
「我是手越、我是增田，兩個人合起來就是、テゴマス。」

昨天在看KinKi大冒險去寵物店的時候...雖然沒有搭招牌動作
可是完全一樣的「我是光一，我是剛，兩個人合起來就是、KinKi Kids。」
當然硬要這樣說的就是堂本剛那小子←光一根本就不想理他XDDDD

（這段完全是題外話XDDDDD）



說來JE這兩組合聲雙人男子組合，市場區隔做的很好啊。
（指KinKi和テゴマス，沒提瀧翼因為TT不是JE旗下的。）

雖然兩組都蠻重音樂性的，不過聲音特質差異很大
所以音樂風格的選擇上就能完全不同方向。

嘛嘛，硬要比的話
小手很有潛力，可是聲音辨識度上就沒有前輩家的剛高。
但小手在合聲上面就比剛優勢。

而增田，雖然都是後天努力派，但演唱實力的起點比小光高多了（大笑）
小光也是聲音辨識度超高的，而且還很難找到聲音跟小光合拍的（再笑）
好啦，認真來說，會把小光和增田擺在一起，完全是因為演唱的緣故。
這兩個人現場演唱的尾音key會稍稍下墜，穩定度沒有相方來的高。

看手增上音樂節目能夠翻唱很多合聲組合的曲子....
有點哀怨，因為KinKi的聲音特質，總之是有困難就對了^^""
所以很難聽到KinKi用合聲組合的方式去cover別人的歌啊XD




來個翻唱的例子...
不過小手不是很適合民謠系耶，他主歌那種唱法我不喜歡="=
（有點壓嗓子，他聲音本身不是厚的那種，並不適合←和增田剛好相反）




超好聽的原唱ˇ
聽了原唱，完全可以理解什麼是情合乎辭，這也是手越要努力的方向吧。




這是NewS第二張專輯手越佑也的solo曲《愛なんて》live版本。
MV和CD音源並沒有這麼激烈，我覺得拿到立麥的小手會不小心ROCKER化～
（畢竟他本人喜歡、嚮往的是VR系啊...雖然拉團並不稱作VR系XDDDD）

高潮的部分的真假音轉換以及PUNCH還有進步空間（後繼有點無力說）
但整個聽起來，算是年輕團裡面會唱的囉
（說來三小團我最看好的聲音是澀谷昴和手越佑也～）

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還是講一下テゴマスのうた好了....



（只是大略寫，沒有每首寫，就不單獨成篇了。）

出道曲《ミソスープ》是風格清爽的基調，我想就是手增的風格定調。
對了，聽《Miso Soup》我可以確認KinKi的英文發音真的算好的（大笑）

我很喜歡第二張單曲《キッス～帰り道のラブソング～》和第三張單曲《アイアイ傘》
編曲和旋律走法基本上是我的菜（有點讓我想起早期的放浪....）

至於第四張單曲《七夕祭り》我覺得太可愛了不是我的菜。
而另外一首常打的專輯抒情《片想いの小さな恋》雖然是北野正人的作品
不過用了二胡整首歌變的太成熟，而手增的聲音太年輕(囧)

專輯細聽還是有嘗試一些特別的曲風
但整張我覺得最驚艷的還是不插電的《くしゃみ》

有些快歌真的不太適合這兩個傢伙，畢竟聲音不是那種很帥的類型嘛！
《四季彩》是比較讓人困惑的曲子，用大量的三味線
怎麼感覺和演唱部份的曲調沒啥關係？這種合作爲了讓年輕人多接觸傳統音樂？
我個人是覺得直接聽三味線大師上妻宏充的演奏作品就好了。

有些歌也是編曲很雜拉，不過我蠻推《サヨナラ僕の街》
適合他們兩個聲音，也很清爽，編曲層次也很優的曲。
（看了一下後台製作，是風味堂寫的耶，風味堂的歌好聽ˇ）

《HIGHWAY》整個曲調、旋律走法加上構成都很傑尼斯耶～
讓我想到MACHI跟早期的KinKi，但這首兩人的聲音就不是和曲子那麼契合。
而《POWER OF EARTH》對MASSU來說太辛苦了，他抓不到ROCK曲的語氣。
相對的小手唱起來很舒服....



作為手增的首張專輯，從詞曲製作團隊看來，還蠻強調音樂性的，聽覺上也是如此。
不過一方面是聲音特質，另一方面與年齡歷練有關
某些曲子構成和手增的契合度稍差了點。

另外就是，現場演唱比錄音作品好啊
《片想いの小さな恋》就讓我有強烈的這種感覺，尤其是小手的部分。
不過，小手目前技巧超越感情表達，還要再加油！

張克帆EP《我是個SOSO的男生》
2009年12月08日發行

曲目：
01.兩個世界
02.兩個世界(kala)
03.我是個SOSO的男生
04.我是個SOSO的男生(kala)

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找了一下兩年前的日記，就期待著發片的一天；終於，在今年底，張克帆推出了睽違已久的EP。


張克帆 - 用盡一生的愛


回顧一下當年那個很紅的歌手張克帆，自偶像團體紅孩兒出身，卻具有實力派的嗓音。這首1995年波麗佳音時期的作品，雖然發行時楊明煌老師已去世，但仍然是張克帆最具代表性的個人出道曲。


張克帆 - 寂寞轟炸


另外一首為人所熟知的是1998年福茂時期，周傳雄為張克帆所製作的寂寞轟炸（專輯同名主打），後來小剛老師有拿回去唱，不過原唱人是張克帆喔！


這幾年他回到演藝圈，雖然因為環境而無法回到歌手的位置，演出機會是以綜藝語言為多的角色，但他一直把音樂放在心中，持續創作。


張克帆自彈自唱 - 兩個世界


這首收錄在EP內張克帆詞曲的《兩個世界》，應該是克帆哥非常喜愛也很滿意的作品，是他自身的故事。之前demo已經在網路上公開過，過去也在某些節目公開表演，是一首非常動人感傷的抒情曲。如果要聽清晰的錄音作品（而且還是弦樂編曲的）就請支持正版音樂吧！


2009.12.6 周日大精采《我是個soso的男生》


《我是個soso的男生》是蕭閎仁的作品，聽著旋律和歌詞，完全可以想像原作者的版本，有種年輕人的不服氣；但經過張克帆的詮釋，歌曲多了一分成熟和惆悵。

發片機會雖然是和節目的話題性結合，但說實在的，減重下來，克帆哥的氣息比減下來之前更好了，之前可能因為胖的關係吧，演唱上總會有氣不夠、容易虛掉的問題。在周日大精采上的演出，真音上面就沒有之前這些問題，至於假音上的不穩定可能是太緊張吧...緊張的有夠明顯（汗）。


仔細聽張克帆現在的聲音，技巧和氣息的穩定度並沒有特別好，音質也不是特別的突出，可是我認為他在情感上面，有著現在年輕歌手所沒有的細膩度，所以他的詮釋可以感動人。

如果你也被張克帆的歌聲所感動，那麼請用實際的行動鼓勵好歌、好歌手吧！


張克帆的音樂日誌

上星期補看演唱會看到熱血沸騰！！

超級推TONI CEN和COMING CEN這一組DVD！！
現在還買的到初回豪華四片DVD嗎？我想要耶～


TC的不插電LIVE超級推！！讚到一個不行啊（羞）

看不插電live花絮TC三人在聊，我突然覺得KinKi在DB真好ˇ
上《我的音樂》也有很多演唱不同版本的機會....
更不用說自己的演唱會都是重新編曲的，十週年就享受過不插電版本了，太幸福～

主DVD的部分我比較喜歡下半場，很喜歡他們把舞台的創意搬上台ˇ
博媽真的是太可愛了ˇˇˇ小井和板爸的合聲果然是最棒的！！
（TC的管樂和合聲成員跟KinKi有重疊啦，不過band就是完全不同的團隊了～）

總之TC的live走的是很甘心的路線ˇ
因為場地不大的關係，還下去和飯握手ˇ
（最後一場還交棒給CC，雖然是六人三團但聯繫的感覺比某兩人緊多了←毆）


不過兩場看完...嗯！結果發現我比較喜歡CC控，因為舞台！！
夜店感超讚的！真是耗資大效果好！
三人的創意很棒！剛健的童音合聲很可愛ˇ

（雖然KEN的童音童顏很像跑錯場，GO君很帥阿ˇ
KEN是GO的飯←無誤XD看幕後、或是幕前MC，KEN居然一直記得GO君solo控的title～）

尤其是前半部，前半都是唱新歌....後半懷舊曲比較多....
我喜歡他們現在的歌ˇˇ很成熟，但又能和童音融合的很好～
能找出他們適合的rap還真的不容易...不過和音質一搭OK最重要XDDDD

（CC兩個萬年童音連身體都是萬年童子身？？←身體年齡一個18一個19是怎樣？
人家小准就乖乖的，身體年齡正正好的28耶XD）

CC《Hello-Goodbye》這張迷你專輯我很推！live更讚！
還有超級推V6單曲《スピリット》裡面的特典裡面CC的《Are you ready tonight?》和《Desert Eagle》

這個舞台運用的很漂亮，動線變化也很多ˇˇˇ
場地在代代木，花道不複雜，和巨蛋比起來用不到那麼多定點升降，重點擺在主舞台。
但從中央開場、魔術方塊的光影運用；主舞台的前後景深差異和升降台配合影像的運作
完全感受到他們六年的累積（影像運用超強的，這是小准的專長阿ˇ）

con上三人的互動超級好，肢體接觸也很溫馨ˇ非常信任對方！
小准終於不是從外太空來的了XDDDD
這個控大家會打電話、傳簡訊，會一起吃飯...感情邁進很大一步ˇˇ
啊真的好棒（羞）

總之從控到花絮到暖場控無一不推！
MC也很可愛ˇ←小准雖然是最小的，可是講話很成熟成穩喔，算是CC裡面的主Key
演唱會花絮則是不能錯過，三人都成長很多，尤其是小准～（感淚）
至於暖場控的重點在於live house的嗨感，還有超多男飯的（大笑）



無良三版本Coming Century 1st mini ALBUM 「Hello-Goodbye」
2009.7.29發行（這張是初回solo CD盤封面）

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１１／２６（補閒聊）

JF三團在音樂上的定位真的好早就出來了...
聽著People Of The World迷你專輯的2到4首
同一首詞曲但針對三團做不同的編曲...果然是以當時三團的樂風特色來區隔。

T：樂團搖滾，V：歐陸舞曲，K：節奏歌謠

《一秒のOthello～君に選ばれたい》
在土豆可以找到V團和K團的MS現場表演，舞風就差很多
V團是地板+雜耍的組合技街舞
K團是爵士融合一些LOCKING動作的群舞（因為兩人組很單薄都會帶一大堆Jr.）

這首KinKi上MS三次彩排影像有流出（我想可能是收在單曲同名的VHS吧）...
嘛，看完的感想是小剛真可靠←毆，大概是比較容易緊張的關係吧～

至於V6，當時主推GO君，GO的鏡頭好帥>/////

從宣傳手法、演唱會構成還有母團定位等等方面
感覺研究三小團(←不小的小團)member solo策略是很有趣的事情....
只是其實我對小朋友們不是很熟耶～

說到J家solo live的定番，還有長期的個人招牌stage
俺們家這兩個是算先鋒之二吧，
所以後輩會怎麼跟上來我有點感興趣XD

當然年輕人不可能現在就很穩定，stage算是傳統，kame似乎稍微穩一點
但solo con方面還剛起步而已....

（比起年輕人的solo con，像GO君、翅膀的solo con還比較吸引我？？）


最近三小的solo，首推山下智久的《loveless》和赤西仁的《BANDAGE》
剛好也趕上11/20的MS，兩個人分別上MS。

山P的鏡頭感真的不錯，運鏡也和他的舞有合。
舞編的很適合唱歌，舞群部分應該是專業dancer吧....
areal聽單曲覺得很韓系，我也覺得有點韓系的味道～

以前聽山P的曲，認為他蠻受限於他的唱腔。
這次的單曲我認為很安全，應該算R&B吧？


至於LANDS（赤西仁＆小林武史映画限定）的新曲《BANDAGE》

說實在小林san這首歌並不難聽
可是我真的很不喜歡赤西用這種方式詮釋，完全沒有power。
找了一些KT的歌，像是今年的單曲，聲音沒這麼模糊阿？

說來這些年輕人唱歌都用一堆飄飄的氣音
山P那首曲挑的好唱腔適合就算了，赤西這首根本不是這樣唱的吧|||||

直接聽BANDAGE的錄音室音源，唱腔是和曲風預想搭配的不一樣
並不是英式搖滾爽朗的聲音，還特別作出沙沙的音質效果
（大概是不想赤西R&B的軟腔跑出來吧？）
可是樂句比現場肯定，所以有一點power不會太過飄....

現場的話低音部分聲音還會抖，太不肯定了囧
我會覺得那是他氣不夠，樂句不肯定，所以power沒出來耶....
主歌慵懶的部分表現的比較好，但是副歌最後兩句的低音真的不太穩定||||

據說之前公開演出的時候被路人罵的很慘...囧rz
現在MS這個程度也真的很小兒科...

劇中曲「二十歳の戦争」抒情搖滾還不錯
不過，我認為他的共鳴還不足以擔當樂團主唱。


好吧！我承認我對赤西要求比較高。
從他Jr.時代我就知道他還蠻會唱的，只是現在給我退步的感覺。
再來他在電影裡面又是擔當樂團主唱，我對搖滾團主音也有基本潔癖....（汗）
就只能請他再加油囉～

（左：貝斯手kenken，中：鼓手金子ノブアキ，右：主唱&吉他手Jesse）

金子家族兩兄弟，金子ノブアキ和kenken，就是RIZE的鼓手和貝斯手！
RIZE這個團現在是三人形式，所以也稱為tribeRIZE，繼續經營下去囉～
我相信這個團在台灣不算太陌生，連續07、08兩年都來台灣開唱，也有台壓的CD進來

RIZE新單曲才剛發行不久呢！！
RIZE シングル「ZERO」 2009.10.28発売 UMCF-5047 ￥1.000(Tax in) （《ZERO》PV）

RIZE官網

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不過我開始找金子兄弟的資料，卻是因為小林武史的電影《BANDAGE》
（就是赤西仁主演的那部啦～）

BANDAGE TRAILER


我這裡的重點是，有金子葛格耶～好帥ˇˇˇ
是顯而易見的帥！不像kenken把帥氣藏在頭髮裡面XDDD

金子ノブアキ除了音樂人身分之外，也是俳優跟模特兒
所以在日劇經常可以看到他，也參演不少電影。
最近為大家熟知的是和山下智久所拍攝的夏季檔《零秒出手》


2009.7.15剛發行第一張專輯《オルカ》
同名主打歌還蠻好聽的喔，在優推上也可以看到錄音的花絮ˇ




另外一首《嘘とサル》很有趣，PV拍攝很有創意



超級帥的金子葛格ˇˇˇˇ

型男金子ノブアキ的官網

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第二張專輯《ARRIVAL of INVADERS》封面

在網路搜尋的時候
找到一個blog介紹kenken兩張專輯耶...而且風雲居然有代理！！！
雖然這音樂不算我的菜啦^^""

風雲唱片的KenKen Profile

kenken的第一張專輯是《PARTY of INVADERS》玩很兇
第二張《ARRIVAL of INVADERS》通常盤有兩張disc
一張是他個人玩（個人玩的才是正式專輯，也就是普及盤），一張和自己的樂團合作。
（kenken的團不是kenken主唱，不過樂器重心放在bass）

比起kenken自己的團，我比較喜歡kenken自己玩全部的東西，主唱、吉他、BASS和鼓都自己來
雖然沒那麼嗨可是很有趣啊ˇˇˇ

風雲唱片kenken第二張專輯的台壓介紹

kenken的官網我推薦kenken TV，超可愛ˇˇˇˇ
官網背景音樂直接可以試聽。

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之前kino有寫金子葛格的大概介紹，因為沒想到這演員是kenken的葛格吧～
兩兄弟都和剛有共事過，nobuaki是遙遠的金田一時代，而kenken是ENDLI組合作的bass手

這兩兄弟...一個可愛一個文藝(請見blog)真是太感心了ˇ

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雖然金子兄弟的父母親已經離異了，不過兩位都是音樂界的人喔。


金子馬麻和金子兄弟的演出...完全的音樂世家～



金子兄弟把拔強尼吉長的教學帶...兄弟倆都有出現示範ˇ



看看親屬們年輕時是怎麼樣的～

Johnny, Louis & Char + 金子マリ / Natural Vibration


鼓手強尼吉長、女聲金子馬莉（kenken和nobuaki的父母）
吉他&主唱char san(RIZE主唱Jesse的把拔)

PINK CLOUD = Johnny, Louis & Char
當年因為換公司才換團名的，雖然已經解散超過十年了啦...
不過去年吉長生日，有請Louis & Char回來參加他的live party，等於限定復活啦XD

（小聲說...char san好厲害喔！聲音好棒！！看著看著我也迷上了PINK CLOUD拉ˇˇ）

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我果然還是喜歡60's, 70's的ROCK&FUNK....
在《char meets ???》裡面char san有聊到這方面的事呢！
（我是看總輯篇的時候聽外國人講英文才聽懂，基本上日文苦手啦哈哈哈）

#17 Char meets Jake Shimabukuro


char san在富士的音樂番組 我只能說，好過癮ˇˇˇˇ
番組除了吉他手之間的TALKING之外，重點還有即興的JAM橋段
我想有玩吉他，或是對樂團音越有興趣的人，都會看得很興奮～


只是....藝能圈真的很小耶
想當初KinKi在《LOVE LOVE我愛你》番組學吉他的時候......



好奢侈啊請char san來教耶...KinKi真的被好多人疼喔ˇ

『スワンソング』10月28日発売

M1：スワンソング
M2：サマルェカダス ～another oasis～
M3：深紅の花（初回盤）
M3：面影（通常盤）
M4：スワンソング ～Backing Track～（初回盤）

（台壓11/13發行）

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スワンソング輪唱的哀愁風格延續約束，不過整體調性比約束明朗。
兩個在錄音室錄的音軌，口氣都比現場版本來的輕盈
所以不管是剛的主歌，或是光一的高音
和這首歌的電子節奏較為冷情的氛為相和

不過我本身比較喜歡DB LIVE BAND版本勝過單曲的速度感...
現場樂團的哀愁感比較重，也比較能聽岀這首歌在旋律上的情緒。


サマルェカダス剛用了比較有距離的情感詮釋
我認為剛刻意保持距離感是為了避免過濃的抖音
（這首歌旋律用了比較多五聲音階，基調有演歌的味道）
但光一仍是千篇一律老樣子（囧）

和areal討論過，光一在演唱上進步很多
可是要追上他相方還有段距離，因為他相方進步的更快...
像サマルェカダス光一的樂句都算漂亮
但每一句都漂亮，卻沒有專屬於這首歌的情緒語句


深紅の花就是編的很複雜很熱鬧，很標準的J-POP。
我有點懷疑深紅の花是小剛說有點像情熱的那首，非常適合跳舞。
（スワンソング不該跳舞的|||||）

這首歌小剛的部分很岀彩，也許是因為放開唱快歌的緣故，聲音非常亮
相比之下，唱快歌會變成很用力、情緒比較顧不上的光一就弱掉了。


這次的單曲，其實我最推的是面影。
本身記憶點強，可表現個人聲音特質，而且編曲乾淨不複雜。
最重要的是，這首是唯一的合聲曲。
連サマルェカダス都只是大段的輪唱，較少齊唱，卻沒有合音|||||
（明明小剛也說覺得兩人唱歌很棒的瞬間是合音的時候）

話說啊，小光的低音唱的很輕鬆，感覺也不像音很低，這完全是音質給人的錯覺呢！
像剛的低音就很有磁性，現在也比較常用氣音表達...就好像真的很低
可是同樣的音高給小光唱就覺得還好（笑）


這次的四首曲子全部都是小調呢！！
哀愁程度：面影＞スワンソング＞サマルェカダス＞深紅の花（這首其實不哀愁）

不過areal說目前還沒有一首能像SC那麼驚艷...我投贊成票。

走過了phi和SC，實在不覺得一直回歸原點走哀愁風比較好
其實現有的KinKi Fans很難留住，反而多一點實驗性的東西
跳脫舊有的歌迷群，開拓新的聽眾，是到了這個階段該做的事....

可惜好音樂不一定賣就是了。

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KinKi Kids
New Album『J album』
2009/12/09

新發專輯的事情，不意外。
基本上是在預測的出來的排程裡面。

不過看到宣傳文案和詞曲者有些擔心，所謂回歸“原點”
其實我比較想被驚艷。

約束和スワンソング對我來說都是安全牌，兩張單曲的c/w也很安全牌。
（相較之下SC那張至少有兩首有趣的曲子）

毛桃說我杯弓蛇影了，我不否認XD
也許是期望太高了吧，等兩年實在有點久。

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剛基本上已經是一個很好的歌手了。

這次翻唱谷村新司的名曲《昴～すばる～》，剛用了很剛流的方式演唱。
說來是比谷村san的唱法更寧靜、更為淳樸...
當然這樣的差異和定key也有關係（剛的翻唱定key比較低）
谷村san的演唱格局比較大，稍微輕快一點，高音非常漂亮低音又很穩定ˇ

作為TBS於11月3日播放『JNN50周年記念 歴史大河スペクタクル 唐招提寺1200年の謎～天平を駆けぬけた男と女たち』SP裡面的背景音樂，被旁白的聲音所蓋住，不能好好欣賞很可惜。

很期待聽到剛的《昴～すばる～》完整版。

因為會提到他們兩個，所以還是放他們的背影吧。
（打完整篇後來發現沒有怎麼提到阿光耶XD對不起喔，陪一下你家相方～）


這兩天的心境轉變很大（笑）
我果然還是要用自己的方式來喜歡，也就是從音樂切入。

我在噗浪放了一篇沒什麼人回應的文章，決定把他收到這裡來。
然後再一起來談，堂本剛、KinKi、GLAY、L'Arc~en~Ciel.....
交雜一起的，我最近的感受。

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在上班的時候跟同事借了天下雜誌430期來看，當期的Leaders talk，為《異數》作家葛拉威爾於美國專業設計協會的演說節錄。

大意是創意和創新並不是突然蹦出來而是需要累積的，任何精細的推演都需要一萬個小時以上的反覆嘗試和思量（一萬個小時換算也就是十年、每天花四個小時）。

其中，葛拉威爾用了美國知名樂團佛利伍麥克（Fleetwood Mac）為例，他們最廣為人知的專輯《謠言》（Rumours）常被認為是第二張或第三張，其實那是組成十年、推岀的第十五張專輯。而在大賣之前的十年，他們也嘗試過各種不同的風格，成員也有所更替。

這篇Leaders talk尾段我摘錄了下來：

「……很多人認為他們不過是走運，事實上，他們所以成功，很大的原因是音樂公司了解，創意要靠很多時間來醞釀，還需要有人給予支持，他們才能放心去嘗試、去失敗，而在十五張專輯之後，公司終於等到了大賣的《謠言》（Rumours）。今天的音樂公司當然已經沒有這麼大的耐心，第一首單曲不賣，你就再見了。

這是個悲劇，我們再也不會有另一個佛利伍麥克（Fleetwood Mac），因為通往創意與創新的大門，已經被關了起來。」



嘛～

最近有在看我的blog的也知道我在感嘆什麼。
雖然可以理解速食社會和現在的商業唱片公司的訴求，可是並不能認同。

因為損失的是我們聽者。


上次發的那篇，有關於堂本剛的單曲的事情。
我想很多當紅音樂人都碰到同樣的狀況，被逼著出單曲、逼著宣傳。

一天就錄完HOWEVER的GLAY、一週就寫出兩首單曲的的L'Arc~en~Ciel
我們當時迷的很瘋的那個年代，再回首對音樂人是不愉快但又感激的過程

不愉快是因為那種趕鴨子上架的、連自己都有些心虛的作品
卻因為時代的關係大賣大紅...過著不踏實又幾近失去自我的日子

但也感激，沒有走過那一段迷失
就不會踏上尋找自我的旅程，就不會真正意識到什麼是這個團的音樂

更穩定的現場live、更成熟的作曲和編曲製作
幾乎兩團在成團15週年之後才真正展現絢麗的色彩


那天看著GLAY的訪談翻譯，HISASHI講到了跟他們同期的樂團
很多都畢業或解散了，讓他們更珍惜現在和他們一樣繼續堅持的樂團夥伴們

每個團堅持的方式不一樣....
GLAY現在是自己經紀自己，所以相對資源是比較少的，但音樂自由度高了
而L'Arc雖然還是維持著業界經營TOP團的模式，不過休團期的重整也花了兩年多的時間

樂團經營要克服的，除了內部團員彼此的共識之外
還有市場、環境、商業考量等等的外在壓力....這部分是所有創作人都會碰到的問題吧

因為速食文化，還有影像的快速置入，唱片公司越來越不著力在音樂本身的力量。
於是創作人越來越沒有時間思考和嘗試......

「什麼音樂可以表達自己、最適合自己，也最能無誤的打動人心？」

不是誤打誤撞做出一首之後被快速的消耗
不然就是即使有那麼一首開花結果，也沒有放到市場上推行的機會


對於愛樂者來說，這真的是一件悲哀的事情。


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剛的單曲，從製作發行，到LF的更新，整體傳達出來的訊息，對我來說是很複雜的。
應該說讓我產生很複雜的心境（苦笑）

我可以理解學習累積的過程，他的音樂一直展現這種過程。
雖然不完美，但是有其有趣之處，可以聽見企圖心而吸引著我。

但這次，因為唱片公司的政策，出現了意外的發行。
撇除我很不爽的唱片公司不談（跟創作者溝通有必要溝通成這個樣子嗎？）
Tsuyo很誠實的用音樂傳遞了他的情緒.....
因為重心放在了他“當下”的情緒，我聽來細膩度的確是被犧牲掉了
這種犧牲，對於那個“一分錢一分貨”的身為消費者的我，是不滿的。

而Tsuyo在廣播的坦承，有些疑惑雖然釋然
但對於他想要自己扛的想法，愛樂的那個我卻不贊同。
可是他是創作人，他有權決定他的作品用什麼方式呈現
聽者只有買或不買，來對應創作者的作品動人與否......

偏偏某個我還是愛他，相信他的潛力、認同他的才華
還是想用銷量告訴他，他不孤獨（苦笑）


就在我如此苦悶掙扎的時候，某個人又天天陰沉“我的愛有沒有傳給你們？”
（翻桌）我也有鬧彆扭的權利吧XD


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今天公佈了KinKi Kids的新單曲『スワンソング』10月28日発売。

不知道是不是堂本剛這張單曲，JE讓我產生的厭惡感
連帶的對這張單曲的發行通知，沒有非常興奮.....

當然也可能是對KinKi Kids的音樂要求高了，怕期待太深失望也太深吧。
品質我想是一定有的，只是對於“有趣”這點，在phi吃到甜頭，胃口被養大了。


嘛，如果單看音樂作品真的會冷靜下來。

可是音樂作品也是最能維持溫度的.....
我不求沸騰，都一直36.5度和人體一樣就好～


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在聽GLAY精選的時候，我再次認知到我不是貼魯的聲控（掩面）
像ANSWER我完全被冰室前輩的聲音給吸引過去拉（羞）

然後...在找資料的時候，我再次的確認KAT-TUN真的是上位團啊XD
JS的人脈是都在J-ROCK嘛？難怪TOKIO會過去....←亂猜測XD

聽到冰室前輩和HISASHI的Keep the faith，真的充滿了HISA的龐克電氣感ˇ
我也好想聽到B'z的松本老大自己編曲的REAL FACE啊（扭）

（小田爺爺版本的僕らの街で我應該有聽過....只是年代久遠有些忘了←毆）

不過找搖滾界前輩人合作....當初定義KT是流行搖滾嘛？XD


--


註解：（我想不是美國人，可能對這個團不熟悉，所以做了點功課。）

Fleetwood Mac成立於1967年，之後團員更迭頻繁，成績起起落落。直到1975年網羅了Lindsey Buckingham和Stevie Nicks完成五人的鑽石組合。爾後12年推出的5張專輯，張張精彩、銷售奇佳，也寫下多項排行榜記錄，而其中又以「Rumours」為登峰造極之作。1998年該團被引進搖滾名人殿堂以表彰他們對整個流行樂發展不可抹滅的貢獻。

「Rumours」專輯發行於1977年2月26日，在Billboard的專輯榜上總共蟬聯31週王座，理所當然也得到年終冠軍專輯，同時獲頒該年度葛萊美獎最佳專輯，至今「Rumours」在美國銷售已超過一千八百萬張並早被視為七零年代最有代表性專輯之一。


《Go Your Own Way 》是同期的冠軍單曲，收錄在Rumours專輯中。
此為2003年的live版本。

（內含極度私人、主觀的感想，溺愛飯請繞道。）


堂本剛 「RAIN」

2009年09月09日発売（台壓9月23日發行）

1.Sunday Morning
2.音楽を終わらせよう

3.RAIN（INST）（初）
3.FUNK－SE○SSION（普）


基本上跳脫傑尼斯藝人的角度在看堂本剛做的音樂。
不可諱言的，包含了音樂飯的嚴厲。

強烈建議溺愛型剛飯不要看。
（我把噗整理出來了。）

--

這次的單曲，雖然Sunday Morning是JE堅持要打的
不過和音楽を終わらせよう相比較，Sunday Morning的確比較適合主打。
當然因為都是由他自己來演奏，生疏的地方絕對存在
（比如我很囧的鼓、比如被樂友形容很中視大樂隊的中號←是鍵盤做出來的效果吧）

Vocal除了murmur的A段之外還有尚可稱為高潮的B段，假音成為了曲子的亮點
編曲雖然初級，至少是編排過的、想過的....模式固定，也比較適合做錄音作品


而音楽を終わらせよう的話，12分鐘的長度會讓人不耐
但MS上濃縮的3分鐘，滿滿的vocal和沒有太多層次變化的編曲更讓人聽覺疲勞....囧
套句樂友的說法，乾脆說“音樂永不終結“好了，就等於“永無止盡的loop”（爆）
基本上沒什麼旋律，聲音情緒也不會跟著旋律起伏，就是murmur....
（固定和絃做出來的即興曲，幾乎都是這種特色 ）

像M2或是M3(FUNK-SESSION)這樣的曲子，基本上就是loop一直線
要靠其他樂器的solo和交替來補足
但即興的東西一個差池微妙就會變危險，有趣就會變無聊，生命力就會變呆板....
進錄音室的即興，絕對不會有live上聽現場來得好....
（可能太過危險的段落能修掉，可是相對是呆板的）

而且明明就不適合上電視打歌....
沒有live群眾、缺乏現場感動，出來的東西除了無聊還是無聊
除了已經知道他要傳遞什麼、原先就有關注的聽眾
我不知道突然轉過來的觀眾會接受到什麼？會有耐性聽下去嘛？真的很懷疑|||||||||

所以他堅持想放loop型的東西，公司會擋是必然的


若就FUNK－SE○SSION和音楽を終わらせよう，我比較喜歡FUNK－SE○SSION
雖然vocal的主題短句旋律乍聽之下有點像...（這種即興喊來喊去的都很像啦="=）
不過FUNK－SE○SSION至少還有低潮的段落，也比較強調演奏的部分（吉他和管樂）
vocal和音樂之間的搭配自然多了......

我想kino說的沒錯，他出即興的演奏比即興演唱來的好
目前他演奏的吉他段落，旋律性都比演唱的部分高很多
也難怪我對他的vocal部分頗有微詞

不過即興太久後面就會鬼打牆.....（音楽を終わらせよう尤其嚴重）
雖然給band很大的空間去創作，但是聽眾並不想聽到鬼打牆啊|||||||


（我可以不談RAIN這首演奏曲嘛？這是自爽練琴自錄歌嘛？？？）

--

希望Tsuyo能做“少點loop、多點豐富旋律性”的曲子....
今年我真的沒聽到令人驚艷的慢歌...不希望春淚成為絕響|||||||

（其實我覺得今年的雨之弓架構很不錯，但是編曲和演唱整個不搭||||||）


今年所有的音樂，感覺上都比往年更趕鴨子上架.....
I and 愛那張也沒今年的美我空趕....這樣創作哪會有什麼品質？
我真的一點都不希望Tsuyo具備對應JE緊急企劃的能力|||||||||

JE這樣搞，把堂本剛搞的很累....把飯的耳朵也搞的很累...
雖然他的創作理念和世界觀很吸引人，但是不能被他的音樂滿足。
如果沒有live流出來，我真的是很忍耐的在聽他的東西|||||


我認為Tsuyo這些天的LF，表達的也是這樣複雜的情緒。

他會想著大家、然後坦率的表達自己對大家的珍惜和愛，那是因為他真的很幸福。
這次的作品，包含直率的情緒吶喊，某個層面來說，呈現方式是會讓人感到困擾的。

和其他有理念卻沒被聽到的音樂人相比
他做這樣封閉的作品，還可以被大家所理解而支持，不是幸福是什麼呢？



身為某個程度的飯，知道現實的狀況，才願意陪著他一再的忍耐
可是，我真的很想說，人的耐性是有限的....

已經快搞不清楚是他做的東西本身失去了吸引我的因素
還是因為他想做的由於JE所謂的商業考量、永遠是半調子而讓我失望

愛他很好，但溺愛就不是好事。有時候我會試著和樂友聊，然後把自己抽離一點看。
我們飯能陪著慢慢磨，但樂迷是殘酷的....嘛～反正公司也只是想騙飯的錢||||||


我大概是聽到單曲之後整個大爆發吧XD
其實年初我根本不敢拿美我空和樂友聊，這次居然激怒(？)我聊今年發行的作品....
MS真的讓我整個眉頭都皺了起來||||||


p.s.我好想念EE的曲子....還我Vocal的旋律性TAT
這是需要時間累積來創作的啊|||||||||||

雖然他的試聽軟體設定每首歌自動播放50秒左右
不過，想要全曲試聽也是可以做到的（可自行挑選50秒的位置）

我說了，放樂的領域是接觸了ENDLICHERI才開始聽的
（爵士的話應該算潘美那張FUSION JAZZ.....）

上星期回台中的時候，殺時間逛了唱片行
一眼就看到7/24號才發行的靈魂放樂
那時其實有衝動想要買來聽聽看的，但沒有試聽還是令人擔心
（新片的話，在店頭還沒有試聽的安排）

記住了這件事，回來找了試聽....元素真的很多啊！
其實我很喜歡Disc 1的No.9，偏soul的味道，而且比較傳統一點
我對融合太多電子或是rap並沒有那麼感興趣啦←我也是有老靈魂的人^^"

聽了之後更加覺得Tsuyo的solo真的是、New Funk！
因為這張很多曲目都給我一種熟悉的感覺.....聽慣了的曲風XD

如果是平常，我可能不會注意這樣的音樂、這樣的團體。
今天很巧，是自家里活動中心的節目，因故必須到場，卻賺到一場很棒的演唱會。
五位成員來了四位（鼓手家裡有事沒辦法出席）

我只能說，現場真的很棒！
經過改編成民謠搖滾或是一點爵士風情的老歌，一點也沒有所謂本土的俗味。
反而非常的清新ˇ

團長的聲音非常高亢，而主唱黑面的（謝明祐）很舒服。
樂器也很穩定，簡單但是清爽好聽ˇ

哎，也不知道要多說什麼，總之是很棒的樂團，雖然大家都穿著的很傳統
（就是汗衫、短褲、藍白拖XDDDDD）

然後聽完，果然很多長輩都掏錢出來收藏。
連我爸也買了一張（笑）不過還是現場最高！！！

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麵包車is

李建志　團長，BASS手，大提琴手，口琴手，主唱......
謝明祐　主唱，木吉他手，木魚手，和聲.....
黃偉凱　電吉他手，鋸琴手，主唱，和聲，美術設計....
王東昇　木吉他手，BASS手，主唱，和聲編寫.....
任昭信　打擊樂器

麵包車的街聲


專輯簡介：

在出發之前

台灣的流行音樂，幾乎沒有一張專輯是以中、老年人為市場標的的，也就是說，老年人除了聽聽自己年輕時的歌，緬懷一下逝去的青春與肉體外，在音樂這塊土地上，幾乎吸收不到新的養分！於是我們有了一個想法：開著一輛麵包車，到長輩們喜歡或常聚集的地方，像廟口、活動中心、市集、公園、廣場、風景區、安養院…等，唱一些歌給他們聽，有老歌，但有新的編排；不必老調重談；有新歌，但不複雜，應該蠻容易學；語言豐富，因為我們所謂的台灣民謠，指的是從這塊土地生出來的歌都算（但目的太明顯的如淨化歌曲，像政治歌，我們覺得很無趣，唱起來不爽，沒FU！）不用分你我，大家都能來聽。

附帶說明一點，我們不想當史學家，所以有些資料並沒有找得很完整，一些字的寫法若有不對，大家也不要計較那麼多，OK？再附帶說明一點，Pun就是麵包的意思，日本人這樣唸，我們也跟著這樣唸，其實這是法國的發音，西點麵包原本就是外來品，麵包車取Pun car這個名字，是要我們記得台灣的歷史有多複雜！

許多人擔心著歌謠就要聽不見了，我們不這樣認為，文化想留下來，自己會找出路，根本制約不了！這輛麵包車和麵包音樂人們，只想快樂的唱歌，大口喝酒，大塊吃肉，當我們在唱的時候，看見台下的人也在跟著唱，偶爾開心地笑了，這樣還不夠嗎？這一、二年來，我們在台南（在此鄭重聲明，我們是台南市康樂街Room335的house band，也就是說，台南的pub，我們只在這裡唱！）、高雄，到過日月潭，甚至在台東，緊臨著太平洋唱著，台下的人給了我們非常大的動力，要我們繼續唱下去，而結局會如何？我們並沒那麼重視，我們只知道，可以去唱就去唱，喬不出時間不能去唱，也不勉強自己，當然，練團與表演後的練肚皮時間是不能取消的！就是如此這般地唱著、編著、寫著、吃吃喝喝著，這樣還不夠嗎? 這樣就夠了！

OK！出發！叭！叭！叭！

麵包妹和她爸。
（好像是普初的特典？）

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其實還蠻開心小光當了狗把拔的。
也很難得看到他露岀這麼柔和的眼神ˇ

難怪他說現在MC他絕對沒問題，看來是講到女兒就沒問題吧XD
而且最近的宣傳，幾乎所有相關的工作人員都說和以前的印象不同
很好說話而也笑容也變多了....

本來小光就是誠實的人，只是現在更坦率了，整個人也放鬆許多
我想麵包妹功不可沒吧XD

--

說到新單曲《妖～あやかし～》的製作
小光真的很愛碎唸，看來這次趕鴨子上架他被煩到了XD
真的是很任性的傢伙="=

不過我覺得他對solo的心態，是把舞台劇當常態，而音樂是自由的興趣
這次工作人員的推波助瀾，就當作是一個緣分吧
依我看他上次做完鏡系列之後，還沒在這方面感到缺乏或是慾望
說不定做了con之後，小光對音樂和表演又會有些新的想法

（上次的鏡專輯真的很奢侈啊，沒有日程表的製作耶....什麼時候也讓小剛沒時間壓力的做一張？）

--

單曲的部分。


我自己很喜歡《Awaken Yourself 》，就是單純POP的那種喜歡，speed up而淋漓暢快的曲子，大概和第一張單曲收的《UNBREAKABLE》同類型，不需用到大腦就很嗨的歌，英文詞也寫的很好，讓小光很好唸←毆（明明英文唸的很日式但還唱一堆英文～）。

說到有趣的歌，卻是《Falling -2009-》，電子效果都用的很多，和以前演唱會版本的風格完全不同。雖然我本身沒有非常喜歡電玩風，不過真的很有趣喔，因為編曲造成特殊的遲滯感，真的會令人火大的哈哈哈哈哈，唱腔和詮釋方式也很符合小光現在的30歲喔ˇ成熟的風格呢ˇ

主打《妖～あやかし～》雖然初聽沒什麼印象（爆）但是搭上了影像之後，整個加分超多的啊（噗）我想這就是小光和小剛最大的差別，小剛是用live在加分的，但小光是用performance。和風的部分，則是利用小調和歌詞去塑造出來。我想小調不會跑到東歐風去是因為利用歌詞來帶，這部分的確是小光的巧思（雖然一直抱怨被逼著寫歌，但還是很專業很用心阿哈哈）

《Peaceful World -2009-》大概是最無感的歌吧（汗）雖然真的很好聽，很大氣，不過也太OST了吧？和其他的曲子調性都不同（遠目）當然編曲也和C ALBUM簡單的民謠搖滾風格迥異。

說來我是很喜歡以前的編曲，大概和我搖滾血液有關吧，前面木吉的部分聽起來清爽，後面的電吉也蠻有氣勢的（但不喜歡很假的弦樂音效盤和一堆合聲....還有小光的聲音實在太嫩了....無法駕馭後面的壯闊感）至於09版，如果以SHOCK OST角度來看，是很棒很曲子，演唱和編曲都很漂亮ˇ09版的編曲和合音的壯闊感才是真正的王道！（以前的高音唱的輕鬆，可是完全沒技巧，尾音收的亂七八糟XD....現在聲音比較乾，老實說是吃力的，但是旋律線有做出來。）


總的來說，就是一張很專業的POP單曲。
就算只是重新編曲的歌，也完全是現在的堂本光一所架構的風格。

雖然POP但不完全是傑尼斯量產的風格喔ˇ

--

這樣隨便聊聊讓我想到上次在某個KT的年輕飯的blog。
讓我笑到噴飯←毆

（雖然....人家小朋友心情不好，某些KKF造的口業真的該檢討一下^^""）

人各有所好
小朋友覺得KT家主音的聲音比俺家兩小老頭好聽也沒關係
覺得KT家主音翻唱KK的歌比較好聽....這個也算了.....

不過，什麼例子不舉居然舉《solitude ～真実のサヨナラ》？
還說為什麼不給KT唱？我整個笑到翻掉耶XDDDDDD

不說KT大量翻唱前輩的歌是因為當時沒岀道（所以也輪不到他們來挑歌）
那首solitude可是鼎鼎大名的K.DINO作詞作曲，也就是堂本光一本人寫的耶XD
啊KinKi不唱是要誰唱？XDDDDDDDD


嘛～
但這個小朋友講到一個重點.....
小光的曲和KT某些曲風算是契合的拉.....

我真的不是故意要給阿藍洗腦的，只是在YouTube的VAMPROSE Channel，看完VAMPS就會順便看一下MONORAL嘛！（笑）


很久沒有開這個分類了（笑）其實我和MONORAL真的不熟←毆

一開始只知道這是小海騙回家（HAUNTED RECORDS）的一支很棒的組合，在小海666的專輯，Anis幫忙小海做歌詞的英文翻譯，以及部分曲目聲出演等等。666的live場刊，也有Anis替小海寫的文案內容（我以前有翻譯過）。小海和MONORAL的合作在solo期時不時的聽到，萬聖節限定live這種東西就是和MONORAL一起的時候開始玩的。

當然透過小海大力宣傳，甚至在自家的HYDEIST擺上大大MONORAL的連結，所以，就這樣無意間聽過MONORAL的歌了（笑）


MONORAL是由主唱Anis和Bass手Ali所組成的組合（作曲編曲吉他的部分，則在製作時兩人共同擔當）初聽他們的音樂會驚訝於日本組合的標準英語，不過基本上兩人都是混血（Anis是日本混摩洛哥，Ali是美國混日本）兩人於1999年在MTV JAPAN上相遇組成MONORAL，至今發行過一張迷你專輯和三張正式專輯，較為知名的單曲有《Visions in My Head》（Canon相機的CM曲）以及動畫Ergo Proxy的OPENING《kiri》。另外在VAMPS的2008 LIVE DVD中也收錄了《Safira》的現場表演片段。

MONORAL公式網
MONORAL's MySpace

推薦MONORAL的介紹上官網看←廢話。因為介紹兩人的音樂歷程和相遇，在官網用了可愛的四格漫畫的形式呈現，超級有趣的～


去年10月發行第三張大碟《Via》後，MONORAL展開在南美、西班牙、法國巡演。而我就是被今年四月的歐洲巡演宣傳片給電到的（羞）

MONORAL - VIA SPAIN / FRANCE TOUR 2009 MESSAGE


講英文我就聽得懂嘛！不過Anis軟軟的法文，好好聽....
講這個好像很重點錯誤←毆，其實歌好聽才是重點拉XDDDD


MONORAL - Tuesday


這是官方釋出的，2007.5.9發行的單曲，pv拍得很有趣
重點是Ali以這個造型把阿藍電昏了←毆。
但是我覺得有點靦腆的Anis比較可愛啊，聲音又好聽ˇˇˇˇ


p.s.
促使我整理這份資料和感想的原因，竟然只是因為MONORAL的四月歐洲巡演宣傳影片....大囧。

p.s.2
HYDE組成VAMPS之後，將HAUNTED RECODES結束並成立了VAMPROSE的獨立廠牌，所以MONORAL也跟著移籍到VAMPROSE。另外HYDEIST目前只作為HYDE個人官網的使用，而FANS CLUB的部分已移到VAMPADDICT。

其實就是應該會買的列表
可是除了某通飯的刊物和某人的初回盤不在六月買不行
其他的我想等到實習費下來再買（或是我弟還我錢再買←毆）




1.L'Arc最強GUIDE!"關東篇"～通販情報

其實我是想訂三本的....
當初因為不可能參加販售會加上其實也不太可能去日本
所以並沒有入手的打算.....

可是可是，內容實在太精美了不收藏說不過去啊（尖叫）
LiLu san做的很辛苦，期間也發生一些糾紛可是為了愛真的什麼都和出去了
不支持一下不行！！！！

但是三本和郵資=525.....（比拉團DVD划算←毆）

附上最強GUIDE的GUIDE網址：L'Arc最強GUIDE！

p.s.每次都覺得拉團的飯好強！！！不管是這種旅遊指引，或是連署作品
都精美到一個.....專業到一個.....長的很像商業出版物但明明不是XDDDDD


2. VAMPS首張專輯

我....沒錢預購....然後這星期要上台北所以......目前還沒入手
可是限量3000張耶，說不定我已經買不到初回了

算了，今天中午衝一下看看還有沒有（哭哭）
好糟糕阿（掩面）
為什麼這些人一直逼我買？？？？←毆飛

明明是一個月前發行的單曲但是打專輯還是打這首XD


3.蘇打錄《春‧日光》

一直嚷嚷要入手卻還沒入手（囧）
說不定韋瓦第計畫的夏專輯都出來了
我還沒入手（低頭畫圈圈.....）

總之是很想入手的，早點回家超好聽超催淚啊（淚奔）

第二波主打《交響夢》



4.シド New Album 『hikari』 2009.07.01 Release (據說台壓是3號)
5.拉團的巴黎LIVE DVD←重要性被往後排了....囧


我是很省錢的，只要跳過衝動期某些東西不買也可以的（淚）
總之就是這樣了（再淚）

嘛嘛，所以雖然KinKi缺乏症和L'Arc缺乏症一直存在著
但是我一點也不急也是這個原因拉←沒錢XD


對了對了，其實還有幾張華語會讓我想入手的
（昨天狂看黃國倫的異想世界看到的）


1.蕭閎仁：法克這個人

去年去聽安哥現場的時候，前面剛好是蕭同學
我只能說他真的很有才、唱歌的power很夠




2.李聖傑：唯一精選

本來覺得還好，但聽到用2009年的聲音重唱....
這種精選才有誠意阿！！！！


3.動力火車：繼續轉動

其實我從小時候就很喜歡他們的合聲還有爆發力
但是都是因為經濟因素所以想想而已並沒有入手←毆
（我是很會忍耐的，不買也不會下載頂多試聽一下就算了XDDDDD）



這次的愛到瘋癲真的很棒喔！
很芭樂但記憶點很強！！！



紀錄一下我有動過“入手”念頭的專輯......
能讓我動心也是不容易的啊←毆

入手前先試聽過了。




美 我 空 - ビ ガ ク ～ my beautiful sky
発売日: 2009/04/10（台灣：2009/04/24）


繼06年FUNKY世界觀的品牌名稱“ENDLICHERI☆ENDLICHERI”、08年融合品牌與自身的“244 ENDLI-x”，把solo活動名稱視為創作及里程碑的堂本剛，2009年再次更名“剛 紫”（讀音：tsuyoshi）。

（附註：堂本剛的solo早期風格為英式搖滾，後轉變包含藍調、靈魂樂色彩；於ENDLI時期又大量運用具非洲元素的Funk音樂，並逐漸加重techno的融合。）

ENDLICHERI這個企劃，是為了直接衝撞愛與生命的課題、和真實而悲傷的自己相遇、零距離和飯接觸、以愛交流、獲得勇氣等等而產生的。即將迎接三十歲的堂本剛，在重新檢視自己之後，認為ENDLICHERI的階段性任務已經達成了，想轉變姿態追尋更樸質的真我，決定結束ENDLICHERI，以剛 紫為名展現他的音樂和世界觀。


專輯《美我空》及單曲《空～我美麗的天空》於堂本剛30歲生日，也就是2009/4/10當日發行。

本次solo活動的中心為“回歸簡單樸實的真我”，在專輯製作上面，全部的歌曲都由剛 紫本人作詞、作曲、編曲、製作，並親自於每首歌至少參與一項樂器的演奏（吉他、貝斯、鼓或鋼琴）；專輯封面、內頁、贈送的明信片和PV，也是使用自拍的方式，由剛 紫拍攝（攝影師從旁指導）。與專輯、單曲發行同時進行的是《美我空 my beautiful sky TOUR》；4/9、4/10號兩天從奈良開始，為期3個月26場公演，巡迴週邊也有剛 紫的創作。

曲風大概分為兩種類型，一為寧靜內省的抒情歌，另一延續ENDLI時期融合Funk和techno、傳達愛的訊息的曲子。曲目中值得一提的是，與同為奈良出身的雅樂師東儀秀樹合作單曲《空∼美しい我の空》與專輯序曲《美我空》，濃濃的傳統和風，融合剛 紫本身的世界觀和音樂風格，將聽眾帶到家鄉奈良，平城宮跡上那片360度的天空。


空～美しい我の空（純鋼琴伴奏版）




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以下是個人超級主觀的感想。


當初試聽完感覺還好，剛紫的抒情歌真的是大好大壞的情形。
反而他的FUNKY都很道地，混techno的部分做的非常有感覺。

不知不覺就會拿整張的感覺和真男人相比。
但這樣對小可愛太苛刻了，畢竟資歷不同，音樂風格的領域也不同。
而且這張應該是小可愛參與比以前都還多的專輯，所以粗糙的地方也很忠實的傳達了呢（笑）

嘛～帶點溺愛的角度還是OK的，實際上也沒有那麼那麼的糟啦，是我挑了點。
以下感想也是照曲順喔～


1.美 我 空(inst)

一貫的演奏曲開頭，和東儀san的合作，古樂器就是一直重複某段旋律，連貫全曲
所以有趣的部分，還是在穿插出沒的各種器樂......就這個角度來聽就能接受
吉他的部分到中後段才出來，這時候不得不承認，土屋san說剛的吉他tone很不錯
不過就是重複的段落有點多啦....

嘛嘛，我總是把這個解釋成FUNK重節奏，常常用片段重複的手法
一樣的旋律做變化、重疊，所形成的世界


2.TALK TO MYSELF


當初試聽的時候沒很喜歡的一首歌。
因為是自己跟自己對話吧？所以收音的方式空間回音很重，很像demo.....應該是故意的。
主歌A到B段某句旋律有點像春淚的過度，讓我不禁納悶剛先生你就只有這幾段在寫喔|||||

因為是跟自己對話的歌，副歌就是情緒性的唱法吧？
不過終於有成熟的錄音效果出來了，重疊的人聲和幾把吉他的對話。

p.s.A段主歌木吉撥弦好硬好吵，才會讓我覺得超像demo啦XD


3.愛詩雨

第一次注意到這首歌是因為宅家會自動播放XDDDDD
雖然沒什麼高潮，但是我覺得比上一首好聽很多啊......（遠目）

旋律的走向、吉他的tone都很好
編曲組成雖然很簡單，但是溫溫的，很平靜舒服。


4.素敵な詩 孤独な詩

本來沒有很喜歡開頭的收音方式，就是透過效果器的做法
不過因為今天的不愉快，在聽到這首歌的時候，一句句的互有愛意
在來回吟唱的時候，反正讓心情平靜下來了.....

歌曲中間的轉折蠻有意思的，有切換畫面的意味
後段的部分，特別喜歡背景的合音塑造了宏大的空間感
把前段重複的吟唱給拓寬了

最後的弦樂很喜歡喔.....這首在效果音上面，融合了很多大自然的元素
還有很意外的、很像三角君的可愛結尾ˇˇ


5.雨の弓 ～Ameno-yumi ＜初回限定盤＞

試聽的時候對演奏曲沒有很深刻的印象
所以選擇了初回盤入手

這首歌也是憂傷的一首抒情曲呢
雖然歌詞還算肯定的去戀著那唯一的對方

架構我蠻喜歡的，很完整呢，比較接近抒情搖滾的味道，不是慣用的Funk氛圍
演唱時如果刻意唱的濃一點，搖滾腔一點，就會從CD版本的淒美轉成決裂了....

弦樂的應用也很不錯，不過和Keyboard重疊的部分太多了
我覺得有些可惜啊....弦樂特有的悠揚感被蓋掉了一些


6.NIPPON

到了我的愛歌ˇ

這次Funky的快歌我幾乎都很喜歡，融合techno非常成熟
不管是旋律上面，還有重複曲調的編排，編曲層次等等的
實在讓人不得不跟著節奏搖擺

好歌真的沒什麼好說的，聽就對了.....
吉他solo部分和弦樂的應用，都很棒喔！


7.叶え Key

如果上一首的聽點是弦樂的話，這首就是管樂的天下了。（笑）
也是一首愛歌，雖然沒有上一首愛拉XDDD

我個人很愛的亮點是在唱Fight的地方，是沉穩的Fight喔！


8.綴る

鋼琴的部分，有感覺到剛很努力了，不過開頭還是太重啦....我知道這要求太困難XD
因為很早就聽過這首歌，感覺就沒有很深刻了.....

不過當初聽也覺得還好，可能是因為副歌的變化真的很少
就固定的音高，重複往上拉的感覺....大概就是tsuyo習慣的呻吟的寫法吧

但聽這首歌，覺得tsuyo很厲害，是因為接近清唱呢！
後半像在海底的低音音效，反而是我最喜歡的地方喔.....


9.歴史

和前一首鋼琴抒情曲相比，我比較愛這首。
鋼琴的部分這首感覺也比較好耶？

歌聲的張馳，還有跳躍的切分，真假音轉換等等的
都讓這首歌的可聽性增加不少。


10.Raindrop Funky

Funk魂的一首。

不過我覺得這首歌....一定要聽現場，聽CD沒什麼感覺。
tsuyo中板Funk都是這樣的啦....現場比CD好的多了....

雖然又是不斷重複的旋律，但也只有現場演奏的時候，才會出現不同的情緒和變化啊
偷推一下吉他的tone好到爆點，師徒兩人攜手果然是好物！


11.FUNKAFULL FUNKAFULL

這是最早試聽的歌曲之一，也是超愛的大愛歌。
（無法脫離tsuyo的Funky曲啊我......）

可以讓人忘掉煩惱的曲子耶，超開心的歌ˇ
我越愛的歌，就越講不岀什麼東西來（汗）

聽到tsuyo跳躍的everbody就覺得很可愛呢ˇˇˇ
不過tsuyo的吉他solo沒有非常好啊，黏黏的，我比較喜歡Raindrop Funky的tone||||


12.Purple Stage

有點藍調味道的中慢板歌曲....雖然一開始沒有很吸引人
但這種歌，在live上緩緩的唱，會打動人的吧？

有Rainbow wing第二彈的味道呢....

高潮的，啦～
只能說請聽吧，那流洩到心底的聲音....就這樣撞上來呢！

可惡，竟然CD版本是漸小結尾....現場一定超棒的啦
全部的重點都在啦啦啦啦，啦的有夠好聽的ˇˇˇ



《空∼美しい我の空》

單曲部分，其實在猴子家已經講過了，所以，pass？（驚）
其實單曲我比較喜歡純鋼琴伴奏的.....靜靜聽很舒服的歌曲，和奈良的360度天空，非常契合。
CD音源版本，我想就是節奏隊的部分太重了，有點干擾到那種靜靜的美感了呢！

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以下與CD感想無關。



因為剛好某些事情讓我心情很不好，小熊寶貝，我需要你安慰我啊（哭哭）
堅持是很累的，還要和邏輯有問題的上級溝通，很不舒服。
而且我自己不能從中獲得什麼呢，我只是在意那是屬於你們的地方。

可惜我不行了，我想離開那裡了。
沒辦法啊，好累。

看了你的笑顏，我才覺得被治癒了呢。
果然只要看到你和那個可愛的小禿禿←毆
就可以忘掉那些煩人的事情.....


這還只是沒有利益牽扯的事件呢（苦笑）
這個世界是因為這樣，人才會這麼痛苦吧？

我還是覺得很諷刺呢，在你們的地盤上演人間失格。
在你們的地盤請求溫柔，居然是那麼困難的一件事.....
為什麼要這樣，覺得自己有道理，就可以不顧他人的感受呢？
又為什麼可以怕事的做出草率的決定呢？

我真的不懂。

難道小熊寶貝，你說的話就只是你而已，並不能觸動聽者思考嘛？
難道小熊寶貝，你的努力，你想傳達的訊息，竟只是“你的”藝術而無法反饋到人心裡嘛？

我才想問，你們的溫柔，到底都被當成什麼呀？
就因為知道你們有多溫柔，才覺得心痛啊、才會這麼在意啊

終於入手了，我吵了老半天的兩張CD。



Ken - IN PHYSICAL (CD+DVD)
SONY BMG 2009/4/22發行


這張專輯，很感謝索尼壓了台壓，不過，因為壓的量很少，所以鄉下舖貨舖的很慢
（彰化玫瑰還有舖，但晚了三天左右，山海山是根本就沒進^^""）

本來想回台南再買，但我等不及了，聽到大家對這張的評價，蠢蠢欲動啊（笑）
以下針對曲目來個小感想^_^


01 Respose in Sound Sleep

這部分超喜歡，很像水中的感覺，因為踏板和水晶音樂的聲音吧（在DVD裡面有看到那個樂器）
雖然不是什麼很難的鋼琴旋律，但是Ken把氣氛塑造的很好
當作Intro很適合的一段音樂，濕潤感符合IN PHYSICAL的印象

p.s.鋼琴是Ken自己彈的，應該說整首都是Ken自己搞的XDDD


02 "S"

專輯主打曲。
挑這首主打完全就對了，聽了熱血沸騰，Vocal聲音性感不說，吉他的Tone也是很挑逗
到了副歌，也很淋漓盡致....整張聽下來，這首非常有氣勢，果然是S啊！！！

（整張專輯的歌詞有八成都很情色...這個S還真的是SM的S喔，請不要懷疑XD）


03 In Physical

初聽沒有非常喜歡的一首歌，可能是接在印象太深刻的“S”後面？
再聽覺得用了很多巧思在編曲和音效上面，鼓聲的Tone很特別

其實我一直覺得，Ken的吉他並不是非常強勢的那種
比起吉他乾淨的Tone，他更強的是在整首歌的編排上面


04 Spin Along

等等等，這首歌前面的鼓會讓我想到SOAP的High！啦XDDDD
然後就期待聽到“喔～喔～喔喔～耶～欸～欸欸～take me to the higher～”
（馬上被Ken chan毆飛XDDDDD）

後面的發展當然完全不是那樣XDDDDD
啊，這首歌的吉他solo部分我很喜歡，出現了我喜歡的Tone啊.......
而且鼓好熱血>////<

似乎每首歌Ken都安排了不同的重點？
（應該把這張專輯拿給小英聽，有不同的鼓手可以給他享受一下XDDD）


05 ETERNAL REST

小調，很中世紀味道的開頭，尤其海岸的音效聲、吉他以及鋼琴，有點悽涼
但鼓出現之後，完全是不同的感覺，絕決暢快。

不過這首歌我覺得最妙的是，疾駛又再慢下來的那種推進感。
一波又一波、一靜一動的交替著。

妙到一言難盡啊，我不會形容，聽就知道了！！


06 Speed

去年的單曲？我也忘了是什麼時候的單曲拉XD
那時候Ken超瘦的啊←毆（這是重點嘛？）

因為不是同期錄音的，所以曲子的氛圍有些微的差異。
在唱腔方面，還有旋律的走法，我個人覺得和SOAP給我的感覺比較接近。
當然加上器樂的搭配是完全不同的。

這首的吉他solo就比較黏一點，不是我喜歡的那種Tone拉。


07 Deeper

和“S”相比起來真的有略遜一籌耶？
可是已經是很棒的歌了！！尤其在演唱上面，我因為這首被Ken嚇到了！
很厲害的Vocal啊！不只是一個吉他手而已！

主歌的空靈感和副歌的疾駛....Ken好像很喜歡這種反差？


08 Gimme Your Name

這首就比較單純的Band Sound，Ken老師沒有用很多效果增加特殊的氛圍。
所以重點就是淋漓盡致啦.....
直接在Vocal上面變化，而背景編曲到沒有用到特殊的音色盤

這種玩自己聲音的感覺，在Ken身上很新鮮阿
運用自如喔，合聲啦，或是廣播器效果音......

就是一首很色的爽歌啦←噗


09 Relax Over

抒情歌來了！！！

悶悶的鼓聲很特別，有點爵士的感覺？？雖然不是像的很徹底....
Ken的聲音也是可以講故事的，而且真假音轉換也做的很漂亮。

這首歌是完完全全的驚艷！
雖然Band Sound的部分我覺得有刻意弄成糊糊的、不是很清晰的感覺。
Bass的部分有點重呢.....

但是，Ken的Vocal真的很出色.....


10 My Angel

全部的鼓手裡面我只認識真矢（真糟糕|||||）

這是整張專輯裡面最純潔的一首歌耶←毆
又甜蜜又溫馨的歌曲ˇˇˇˇˇ

配上Ken直率的聲音，和不太複雜的吉他.....
讓人聽了心情就很好呢ˇˇˇ


11 Save me

這首歌我非常喜歡。

完全唱到心裡了，不管歌詞、唱腔，簡單的編曲，情緒全到位了。
Ken真的是很值得尊敬的音樂人，真的，我深深為他的音樂而著迷、而戰慄呢。
這是我溺愛的某人所達不到的。

我覺得聽Ken的音樂，是被他照顧、被他環繞著，那樣的舒服。




這張專輯真的不用多談，就是個讚！
好多首歌，都具有主打的實力，重點是，雖然風格連貫，但又有細微的差異。
歌和歌之間有不同的風景，並不會覺得連續聽下來很吃力。

而且，不只專輯好聽、又送了超值的DVD
幕後和每一位鼓手的合作都拍了一些片段
除了錄音期的花絮，還有拍攝MV和封面的花絮.....

很意外的In Physical的MV拍攝手法
和Tsuyo的封面使用的投影法，異曲同工....
同樣使用投影，創造畫面的流動

詳細的方法請看幕後花絮
剛看MV的時候還以為是電腦動畫做的效果，或是另外拍再和人用電腦重疊上去
看到花絮非常意外，根本不是那樣弄的.....

韋禮安 個人首張EP《慢慢等》
2009.3.13.　福茂發行

個人官方網站：韋‧鳥窩　個人街聲：雙魚座的雨季

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也許我和威廉就這麼有緣。（笑）

雖然他的官網和EP上，福茂選擇用了獨一無二的ID“weibird”
不過熟悉他的朋友還是會叫他威廉的吧？XD

原本是去唱片行訂244安德利和拉團的DVD（天阿光訂金我就送出不少摳摳Q____Q）
一眼看到了威廉的EP，二話不說拿下來，入手。


聽到CD，自然是威廉一慣清新的風格。
那就是我要的簡簡單單、舒舒服服的聲音。
有點可愛、有點俏皮，但power很足夠的特殊嗓音。

然後驚喜的是，穩定度吧？果然整整一年多，進步非常多。
被《好天氣》的假音給驚艷了呢ˇˇˇˇˇ

一年來偶爾會上上街聲聽威廉的歌，我想這兩首我至少有一首聽過吧？
可是技巧和編曲，果然是完整的商品，買的很值得ˇ

看宣傳新聞還是覺得威廉很可愛很皮的XD
比如說自己錄音錄不出來，恐怕要被控詐欺的發言，整個超好笑的ˇˇˇˇ
官網裡面白爛的大學生惡搞短片也是一經典←雖然我還沒有仔細看完因為太搞了哈哈




很喜歡CD裡面的band sound。
編曲是由band member一起完成的感覺很棒！
（而且比demo的聲音好上很多耶，果然還是需要歷練的拉哈哈哈～）

因此有機會的話，也想聽聽威廉的現場，一定很嗨很可愛ˇˇˇˇ
（我想我對喜愛的歌手、最高的形容詞是“可愛”.....所以，看客就不要太介意了XD）


嗯啊嗯啊，一張單曲不到150，有點閒錢的快支持一下威小廉啊！！！！

唐禹哲 - D新引力
2009.1.16 艾迴唱片發行

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我果然是樂團派的！

第一首《Kiss Me Now》一聽就覺得很喜歡←因為和《愛我》是一樣的咩XDDD
因為我很習慣這種編曲的滿度.....還有樂團感吧，所以很快就進入這首歌呢
雖然禹哲的聲音還是太軟，沒有樂團主唱的架式
而且這首歌沒有愛我的副歌那麼強勢、硬是用衝高音逼禹哲頓點做的更好.....

歌詞方面我贊同阿盈說的。
北野的歌很帥（已轉型成專業作曲人）
但歌詞又是小情小愛的甜蜜，這方面和很帥的曲子不搭～
雖然和《愛我》是同種曲風，但是詞不一定要這樣來吧
（好吧我知道唐禹哲是偶像所以詞只好這樣狗血….囧rz）


快歌部分，我比較喜歡《一言為定》和《傳話遊戲》
這兩首歌都表現的不錯，但兩相比起來，《傳話遊戲》更勝一籌
因為《傳話》的主歌，製作人帶的真的不錯
我覺得是禹哲grooving做的最好的一首，整首都很適合他
《一言為定》還是太滑了一點（但和某些慢歌比起來已經算還好了XD）

至於《情報》聽幾次都覺得好笑XDDDDD
“YOU ARE MINE、YOU ARE MINE、YOU ARE MINE BABY”
這句就是我的笑點阿哈哈哈哈哈哈哈哈
而且情報唱的真的太害羞了，氣勢沒出來阿我覺得
（這種表現方式既沒有女性的俏皮也沒有男性的肯定）
不是那麼適合他呢


慢歌部分，《新歌》雖然是主打，也是我發行前第一首聽到的歌
我還是沒辦法適應禹哲糊糊的唱法，字全部黏在一起
雖然我也聽杰倫的歌，而且杰倫咬字也很糊
可是杰倫的grooving做的很好，頓點很清楚，情緒帶的很漂亮
所以咬字的問題可以忽略，因為還是感受的到感情
禹哲…..這點讓我有些難忍受，就覺得聲音不錯啊，歌也不錯
但是就怎麼偏偏差這麼一點呢？

加上新歌，層次沒有做的很漂亮吧？
大概是整段音樂偏高，又要轉假音，所以後面的強度感覺不夠
明明旋律還蠻狗血的^^””


《告訴我》和《捨不得放手》是情感比較濃厚的傳統華語情歌
《告訴我》開頭，我覺得禹哲可能想唱出低語的感覺
但還是太糊，反而像失神，給人主歌B段才進入狀況的錯覺
《捨不得放手》雖然比較好一點，但是感覺還可以更好？
其實傳統的情歌因為曲子張力都比較大，所以更是講求唱功，才能夠蕩氣迴腸的感動人...
我想跟以前比，禹哲一定有進步，但是能不能完全駕馭這些歌，可能還有空間拉

小盈說：“明顯曲比唱工好”我是在認同不過了，感覺是曲子駕馭他...
那麼聽眾就會想，一定有人可以反過來駕馭曲子^^""
（那是否要換個人唱？希望禹哲可以把握住好曲子，不要讓聽眾有這種“遺憾”）


比起唱濃情的歌，反而有節奏的溫暖小情歌比較適合他
（因為他情緒沒辦法做到那麼大的張力）
《最溫柔的懸念》這種歌最不會出錯←毆
聽起來舒服沒有負擔，禹哲的水準有出來，主歌唱的也相對好（因為製作人會特別盯grooving？）

《絕無僅有》恐怕是最沒感覺的一首….
一方面歌就蠻平淡的，而禹哲的聲音情緒還是那個樣子
沒有什麼特殊的，所以聽起來就那樣，沒辦法留下什麼很深刻的印象

反而《不能不想她》蠻亮眼的
曲子蠻靜的，但是少年青澀的淡淡憂愁倒是詮釋的很漂亮
我想應該和音域掉在禹哲擅長的位置有關吧？
（雖然最後的“是真是假”還是那麼糊的帶過去，更細膩的東西都沒做就結束了…..囧）


總的來說《D新引力》的曲風比上一張《愛我》豐富很多
詮釋上面當然還是比上一張進步
個人認為《不能不想她》的情緒在我的意料之外
而《傳話遊戲》又比《回馬槍》更成熟
抒情歌出現比上一張傳統的風格，當然也有保留禹哲擅長也適合的R&B情歌
但曲風一多了，能不能相對應變更自己的情緒把歌詮釋好
那就是另外一個問題。

目前抒情歌的部分，R&B是真的不錯，像是之前的《最愛還是你》也是R&B的歌
搖滾的話那有點趕鴨子上架，但是傳統抒情歌又弱了點。

上一張因為兩首林邁可的R&B情歌
讓我覺得他的grooving沒有因為他的咬字成為很大的問題
但這張專輯，這問題反而被放大了，這點是挺可惜的。

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謝謝阿盈的專輯。
禹哲真的不能不感謝你這麼愛他。

叫他親你一下好了←毆

雖然我不是選秀節目的忠實觀眾，但是我會逛版XD
所以無意間看到了星光大道的雷文，“感謝黃妃老師”？？

好久不見的名字了，想到黃妃就是“非常女”和“追追追”
於是一個興致使然下，找了黃妃上節目的訪問和表演


民視明日之星 20081213 黃妃─追追追


雖然這首歌的副歌很紅，但我很想推陳明章老師的主歌
用詞很雅，旋律優美，古典味很重卻又不失流行。
而妃姐的聲音更不用說了，很多人唱這首歌，但很多人都唱的殺氣騰騰
能夠在大氣的歌詞中唱出女人的溫婉，我想真的不是那麼容易做到的

還有，這個版本，其實比起2000年黃妃剛推出這首歌時
更加細膩了，每一句的漸大漸小、語氣轉折、尾音的收法，都很精準


超級星光大道 20090220 歌手合唱賽 方宥心：非常女∕黃妃


黃妃成名曲非常女....
我個人覺得宥心有唱出自己的感覺，沒有完全像妃姐這點很好
沒有那個歷練和能力就不要那樣唱
不過康康說的也沒錯，尾音的部分，感覺就只是頂出去拉長，稍嫌可惜了

至於妃姐的示範，不愧是原唱。
為什麼唱起來都不會油？有腔調卻不會油？
因為不是一味的苦情、轉音，而是順著歌詞情感去帶情緒
最後的尾音直直拉出去、推了漸大之後、抖音漸小，難怪康永要請她示範。
只能說太強！


霹靂布袋戲 神州II之蒼玄泣 ED 黃妃－虞美人


這首收錄在去年的新專輯《有閒來坐》裡面，也同時是布袋戲的歌曲。

黃妃在個性和歌聲上都很好，開朗單純的南台灣甜姐兒，單純也容易知足
但在演唱上對自己非常嚴格，所以曲子詮釋起來非常細膩
雖然學歷沒有很高，但文言詞，老師指導的好之外，他也很用心了解詞曲
文言台語之美在她的曲子裡面可以感受到.....




另外也推黃妃去年底上的百萬大歌星喔！

國語歌唱的很棒，共鳴和台語歌不同，也不會有台味。
尤其唱鄧麗君的歌曲，特別好聽ˇˇˇˇ（可惜百萬沒唱到）