左‧岸

（圖片來源：八三夭官方臉書粉絲團相簿）

談一談八三夭，及《生存指南》。

雖然這個團還在相信音樂旗下時我就有耳聞，卻一直沒有機會真正認識他們的音樂。2014年MayDay發行日文第一張單曲《Do You Ever Shine》時做功課發現，這張的鍵盤樂器是小橘編曲／演奏，加上早就知道阿璞參與了《第二人生》的專輯製作，才興起念頭打開八三夭的MV看看。幾首相信音樂時期的主打歌聽下來，一方面沒有合到我的胃口，也沒有從那些歌曲中感受到八三夭的團性和特色。直到八三夭加入新鼓手阿電、移籍滾石，於2014年下半年復出發行了《大逃殺》，才真正認真的接觸到他們的音樂。

開始聽《大逃殺》的重要理由，是因為當時所有的新聞稿和訪問，幾乎都說他們很像五月天，甚至連上電台團員也被拷問八三夭與五月天的異同。從五月天樂迷的角度來看，也許兩團在A&R、企劃宣傳方面有其相似之處，「主流創作能獲得共鳴的，不就是與聽者的人生經歷做上連結嗎？每個世代的創作者，大概就是為自己的世代而寫。只是五月天已經從學校中的我、朋友中的我，開始寫到家庭中的我、社會中的我、地球中的我…畢竟五月天比八三夭大一個世代，寫的人生歷程就是多那麼十年。」所以有些八三夭還找不到答案的問題，五月天可能已經有五月天自己的答案…這不是很正常的事嗎？遙想藍三時期，五月天也曾是對未來充滿迷惘的青年。

那時我對兩團的音樂比較基礎建立在《第二人生》和《大逃殺》這兩張專輯上，「五月天與八三夭主要的差異應該在樂曲風格，因為成員本身的音樂喜好和吸收養分不同。八三夭就算走主流，編曲還是會保留電音和龐克的元素；而五月天融合英美日系搖滾」，往體育場搖滾發展。

兩年後《自傳》和《生存指南》相繼發表，兩團的差異更加清晰明瞭。

第一次聽《生存指南》，是2016.12.31夜晚在北上準備參戰蘇打綠休團前最後一場演出及五月天復刻末場的高鐵車廂上。那晚以串流軟體聽完專輯後，立馬決定購入CD收藏。聆聽中感受到的特色如下：

1.PUNK團：從《大逃殺》細節豐富的編曲，到《生存指南》大半張專輯只要四大件同時出來即圍繞著龐克搖滾，以4/4的鼓、電吉他刷強力和弦加上貼著鼓點走的貝斯根音構成，再次確立八三夭的根本風格。

2.EDM： 開篇序曲利用合成器做出底音、又透過效果器處理人聲，延伸到專輯正篇的《飢餓遊戲》重低音節奏，加上延續《東區東區》、《搖勒搖勒》的《翻白眼》，揭示了電音是八三夭另外一個重要的元素。

3.其他曲風：比如《乾啦乾啦》的雷鬼、《老媽常說的十句話》的三拍弦樂等。這兩首尤其注意聽霸天的貝斯線，編的很用心。

詞作上，慣例描寫年輕世代，使用了90後/八年級甚至00後/九年級的網路用語。或許讀來不夠莊重，但更貼近目標受眾的生活及生命經驗。整體來說相對於70後/六年級的五月天，八三夭的創作在反應世代剝奪感上更加深刻而直接。至於整張專輯的最後三首，我自己很喜歡《我不想改變世界 我只想不被世界改變》，和弦簡單、旋律朗朗上口，它除了是追逐音樂夢想的樂團都會有的一首代表初衷的歌曲之外，加上《黎明來臨前的夜晚總是最黑暗》、《世界上最危險的東西就是希望》，如同@邹小樱 所說，是寫給八三夭自己、也是80後/七年級的八三夭觀察社會的視角。

《生存指南》是一張定位明確的流行搖滾專輯，不論詞、曲、編曲、音訊工程製作甚至到整個專輯的宣傳企劃，都展現了樂團成員認真的態度及極大的誠意，紀錄他們所觀察到的年輕世代、並與年輕世代的聽眾交流，讓人期待不論音樂或是商業上，八三夭未來的發展與可能性。

我也在等待屬於八三夭自己的萬人演唱會來臨的一天。

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在音飯友人的推薦下買了張雨生的《卡拉OK‧台北‧我》創作專輯。逐曲心得好像沒必要，CD買回來聽就知道了，所以容我偷懶一下啊（喂）

比起後來較為成熟細膩、更「黑」一些的《口是心非》，《卡拉》是充滿野心又熱血的一張專輯，明顯聽見寶哥的搖滾血液，雖然是LIVE同步錄音，但又不失錄音室作品的細膩。也是從這張專輯開始，寶哥確立了他自己的樂團夥伴－－鍵盤加編曲的koji老師、貝斯手同學譚明輝老師、鼓手豆子姜永正老師，以及跟著他們在倉庫裡負責錄混音工作的小k哥。

身為高頻組迷妹，節奏組很棒但暫且先放一邊不談（喂）這張專輯我覺得因為寶哥自己的吉他技術還不足以達到他想要的效果（？），加上不計成本的製作，請了很多客座吉他手來合作獨奏部分－－這名單放到現在一個個都是錄音室神級樂手：倪方來倪杯、江建民小江老師、李庭匡阿匡老師，除此之外，寶哥也找了政大吉他社的老戰友吉他手杜仲傑杜杜回來一起玩。

我完全可以理解在寶哥歌迷心中這張專輯被稱為「神作」的理由。雖然被楊明煌老師評價實驗性太高、樂手炫技多，單聽片段很精采，但歌曲的連貫性相對差了些；不過對於喜歡樂團音樂，喜歡豐富編曲和原聲樂器的聽眾，這是一張很爽的專輯。當時才賣一、兩萬真的有嚇到我，那個年代不是動不動就二、三十萬嗎？也許就像當代論壇了老人們聊天講的，聽眾的品味和製作並不對等，當聽眾不知道怎麼欣賞的時候，自然不會認為這樣的製作物是珍貴的。

既然整張都很值得聽，那我來反指標題一下整張專輯最不喜歡的歌好了（喂）就是……《蝴蝶結》啦！不是說這首歌寫得很糟、詞曲很爛，而是在這麼豐富多元的編曲和各種曲風之下，這首歌是最無聊的（喂）但明顯是那個年代少數可以當主打的歌（遠目）不過就算是和《我期待》一樣適合主打，還是很難在KTV裡面唱，更不用說其他首歌了，一般人根本不可能唱好嗎？不說音高，還有旋律本身走向難預測、各種轉音怒音強假音技巧加上大量的合聲……寶哥這張基本上就是拿來聽爽的、根本沒有想要傳唱嘛！

※個人推薦曲目：動物的悲歌、靈光、永公街的街長、子夜紓懷、兄弟呀、這一年這一夜、我的心在發燙（這個推薦是專輯的02-08，沒推蘭花草單純只是比起聽歌曲，這首更重要的是樂團整體大炫技哈哈。）

今年28屆金曲獎頒獎典禮結束之後，下定決心，把寶哥的《口是心非》的實體專輯收回來了。上週電視台又播了張雨生的特輯，我的音飯友人也立馬訂了《口是心非》來研究。

可能是年紀偏小的關係，當年他走的時候，雖然仍被社會氛圍感染到英年早逝，天妒英才的悲傷，但那時還不能真正理解損失的是什麼。隨年齡增長，越來越明白音樂的趣味之後，迷妹嘛，基本上也是偏執的，沒特別被打到就不會特別去聽，總是透過別人、隔了一層距離隱約知道他詞曲的難度和深度。

直到今年，認真打開樂迷耳聽這張專輯，才切確感受到興奮又生氣(?)的不甘心。

興奮的是這樣的音樂。不只是雨生的獨一無二、少見天生中高音域的金屬嗓，以及他充滿人文關懷，具有詩意的歌詞；更重要的是他和他的音樂夥伴們，包含樂手、編曲、錄混音，融合了搖滾、古典、放克、爵士、南美非洲民族音樂等多種樂風，做出了一張與當時的國際接軌的流行音樂專輯，並且還能讓今時今日的聽者感受不到20年的時間差。

也因為這張專輯在流行和藝術的結合如此成功，不但可窺見他下一張想做藍調的端倪，加上寶哥身後留下大量包含他創意雛形的demo小樣，讓後人不禁想像，如果張雨生能繼續他的音樂生命，跨到現在以數位製作，絕對精彩可期。

對樂迷來說，生氣的就是，這一切都止步於此、止步於1997年……不但沒有機會看到artist和樂手們在live上激盪的火花，再後來，不管發行了多少demo專輯和致敬的製作物、又是和他多麼契合的夥伴所製作的，也都不可能是出自artist本身的完整概念去表達的作品了。

年輕一代如果聽得下今年2017年金曲獎的最佳國語專輯《自傳》，可以試著聽聽看19年前，1998年金曲獎最佳流行音樂演唱唱片《口是心非》。我的意思不是說它們很類似，而是如果聽者可以接受band sound為核心又豐富多元的編曲，接受節奏隊為重點的混音層次，或許也能聽明白《口是心非》在華語流行音樂的特殊位置。
 

譚詠麟 & 五月天 -《脫胎換骨》

這首的確是寫給校長的歌，旋律的走法基本非常80年代。初聽我甚至認為冠佑給了一首能唱粵語的懷舊香江歌曲，寧願夕爺寫粵語吶！

編曲和配唱很好的襯托了校長。感覺五月天做了個溫暖的平台讓校長表現。也顧及校長提到自己是溫拿出身、想和樂團合作的意願吧？因此以單純四大件減法的編曲，回歸樂團音樂的本質。所以我認為五月天並不是克制，而是在該有的曲風上恰如其分。

只是若一開始就搖滾團、重節奏下去，會吃到校長的vocal……而突出校長是主角的辦法，就是林依霖所做的進歌方式。開頭和鋼琴搭配的programming，不過是讓此曲的年代感不要過於復古。

有人說這首歌聽來像是《勇敢》2.0……雖然《脫胎換骨》和《勇敢》都是行板勵志抒情曲，但《脫胎換骨》實際編曲往《頑固》風格靠，樂曲的推進是在節奏隊上。當然也有了令聽眾無法忽視、給貝斯走旋律線的空間。

吉他部分，除了石頭以tele一貫擔任氛圍塑造的角色，間奏吉他獨奏的編寫邏輯則和《頑固》類似，以稍成熟的韻味發揮雙吉他的特色，而非過去習慣怪獸擔當如《自傳》前作《勇敢》的模式。另外，在最後副歌重複段落，怪獸吉他和vocal分別走旋律呼應也很有意思。

建議可以連著《勇敢》→《頑固》→《脫胎換骨》聽五月天在編曲結構上的變化。

p.s.Vocal控可以多注意一下，阿信的配唱有好些個小地方放入他個人標籤化的技巧；整體運用和聲來豐富歌曲厚度，取代以往五月天愛用弦樂去填塞的空間。

※

有朋友初聽《脫胎換骨》覺得過於保守，和校長其他幾首合作曲相比實在不出彩。

我也因此試聽了其他地區披露的歌曲，的確如校長報紙專訪所說、預計往月球去的作品，多是合成器基底、電子節奏的類型。而五月天完全不同方向的往火星去啊（大笑），強調live band的復古減法歌曲……

我有點好奇校長這專輯的曲序要怎麼排了。

五月天 - 作品9號 【自傳】
2016.7.21相信音樂發行。

01.如果我們不曾相遇　詞/曲：阿信
02.成名在望　詞/曲：阿信
03.好好 (想把你寫成一首歌)　曲：冠佑+阿信 詞：阿信
04.兄弟　詞/曲：阿信
05.人生有限公司　曲：怪獸 詞：阿信
06.後來的我們　曲：怪獸 詞：阿信
07.頑固　詞/曲：阿信
08.派對動物　詞/曲：阿信
09.最好的一天　曲：石頭 詞：阿信
10.少年他的奇幻漂流　曲：石頭 詞：阿信
11.終於結束的起點　詞/曲：阿信
12.任意門　曲：怪獸 詞：阿信
13.轉眼　曲：石頭 詞：阿信
14. what's your story?
15.你說那C和弦就是...　曲：瑪莎 詞：阿信+瑪莎

歌詞：五月天阿信博客 – 五月天 自傳

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昨天被趕去睡，睡了不滿四小時。
起床完整聽完第三遍，準備交作業。
對著電腦我還是說不出話。

每一遍都有點可以哭，真是夠了。
總之就是要讓迷妹哭到眼腫、哭到脫水。
能聽到你們創作的音樂真是太幸福了、能喜歡你們真是太好了。

※



如果是很好的開場白，也預示了整張專輯的走向。

成名在望是一首相當破格的大歌，
變奏及主音高音的部分我一度想到Queen的Bohemian Rhapsody
一方面感嘆主唱深不可測的作曲能力
另一方面深刻地感受到樂團全體毫無保留的相互激盪
他們用力的程度，讓我第一次聆聽，不看歌詞的狀態下也隨著曲調爆哭

曲序安排很用心。
當你覺得快喘不過氣來的時候，
他們用另外一首歌讓你稍作休息
卻持續的隱隱作痛
已經很久沒有聽到阿信用類似呢喃的聲音輕唱了
謝謝冠佑的好好。

兄弟和人生有限公司是一組big band的曲子。
編曲上很故意的把它做成一套約七分半的組曲。
前一首吉他尾奏的變奏是為了無縫接軌進入下一首
把兩位吉他手競飆又對話的空間拉大了
其中一些很「黑」的藍調味，那種脫韁野馬的爽感是過往很少表現出來的
鼓完全展現了冠佑的特色，hi hat的運用以及滿滿的切分。
不得不說這一張的貝斯比上一張專輯更有攻擊性。
雖然此次節奏組提供的歌曲不多，但節奏組本身的表現讓人完全沒話說。

後來的我們又讓人喘口氣。

頑固開頭的貝斯根音攻擊太強。
我自己很喜歡這首歌，是清爽的80年代民歌風格，有點懷舊，旋律性很強，
嘶聲力竭的副歌高音一邊在對聽者訴說，一邊在對自己喊話。
最後阿信拉長的尾音最後「欸！」了一聲很故意啊，那個不變的少年。
又來逼迷妹的眼淚了。

一掃以《後來》及《頑固》為一個單位累績的溫情。
派對動物以EDM回到Rock band現場嗨歌。

順著接體育場搖滾的最好的一天… 好吧這首會輸真的不甘心←盲目迷妹問題發言
一定是某人寫的詞太不積極向上了（亂找理由）
對了，明明就是空間系的石頭曲，為何瑪莎貝斯一直來亂（喂）
比起吉他solo，反而注意力都在活繃亂跳的貝斯上啊。
（貝斯控友人表示滿意）

少年…覺得可怕。
隨著管絃樂團就是一幕幕的壯闊的電影畫面。
透過效果器出來的吉他，塑造出空間系的另外一個極端，
我可以跪石頭嗎？
冠佑的爵士鼓為了跟定音鼓一起，感覺有處理過。

終於…與空間系告別（喂）
我覺得阿信這首和怪獸的後來的我們，歌曲情緒上面有點類似
只是怪獸的後來壓迫感比較重，阿信則用了旋律性很強的寫法，悠揚中帶點感傷。
然後再表白一次節奏隊。

任意門啊。
這是我覺得老大的長項。
比如笑忘歌啊、洗衣機啊，這種木吉他底的清爽民謠搖滾。
但是每次阿信都可以把這種歌的詞寫的相當催淚。
還記得小七當時逼哭我的笑忘歌，而任意門更不意外肯定哭。
身為重度中毒的迷妹，跟著他們走來的這幾年
每一字、每一句都很有感覺吧。

正篇最後。
石頭曲，又是生命之歌，又是六分多，又是空間系。
我很喜歡最後副歌重複時阿信的詮釋方式
每一句刻意慢一點點進來的拖沓，捨不得卻要捨得。

隱藏曲目。
淚中終於可以帶笑了，謝謝瑪莎。
學長可以一直教下去嗎嗚嗚嗚，不想學長畢業啊TAT

※

半天內硬要寫，只能寫到這樣。
這張專輯太往內挖了，
雖然想要分散注意力往技術層面聽，
但是連樂音都在講一樣的事情，根本避不開吧。

流暢自在的雙吉他、強而有力的節奏隊，盡力發揮又真實細膩的Vocal
有很收的歌，也有很放的歌，但不管是怎樣的歌，大家都扣得很緊。

聽了六遍左右，幾乎每一首都很喜歡、幾乎每一首都可以找到哭點，怎麼辦。
還有覺得主唱作曲很可怕，尤其他放開手腳，太可怕。
只是我好擔心他現場怎麼辦，根本是整個人都要掏盡掏乾的唱法啊。
頑固每次聽每次哭，唉。

等等出門拿實體。
以後再補充。

2016.7.21

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稍微看了一下新專發行記者會速報，到底是誰去說要告別的啦（大笑）離別是人生的一個必要的部分，我很喜歡他們寫這樣的主題。對我來說，看著阿信在不同時期用不一樣的手法寫告別這件事是很有趣的。

說離開誰都捨不得，但如朋友所說，真正的告別是不告而別，練習說再見只是一種預演和學習。至於提醒歌迷自己才是自己人生的主人，他們只是背景音樂，這是他們作為音樂人的良心吧。

我比較心疼的是那些無以名狀的推著他們的。有時他們的提醒只是希望喜歡他們的人也能看到本質的音樂，那才是他們存在我們眼前的價值。並不是那些無以名狀的東西。

如果我自己沒有感受到那種巨大的無以名狀的東西…在撕裂著人們，我可能也不會大哭吧。總歸是自己知道那有多難，所以一方面佩服一方面心疼吧。如當初兩年前所說，看著他們，自己可以更勇敢的去堅持一些事情。只是仍會受傷啊（遠目）←個人頑固的哭點。


另外的哭點，跟我加入五月天這件事情有關。應該板友們都知道我是很願意表達自己想法的音樂宅迷妹。我不敢說我聽到而分享的聆聽經驗都是對的。但是這張專輯，五月天用音樂回應了我們所說、所疑問的那些。

嘔心瀝血不是要說服誰，而是在探索自己的所有可能。真正讓自己死了再活、活了又死去創作…這種用力我深切地感受到了。那些音樂大神降臨的瞬間真的被他們死命地保留下來，然後分享給我們啊。

過去曾經覺得疑問或不足的缺憾，在這張專輯獲得了解答和滿足。但我自己也曾經是創作上的逃兵。在感覺幸福的同時，也能聽到那些痛苦掙扎的軌跡，於是複雜的淚水就……（遠目）


歌詞的部分我覺得延續著小七、小八，然後放入了隨年齡增長該有的心境，配合這個世代的人生課題。歌詞與其說是他們怎麼樣，不如說是我們聽眾自己怎麼樣。

我個人的聆聽方式是不會細究歌詞的，如果搭著音樂聽著聽著，詞打中了就打中，大概是這樣的感覺（信大抱歉啊XD）而且個人文筆又不怎麼好，所以歌詞分析就交給別人去做，我聽到我要聽的概念就足夠了。

他們說這張專輯可以聽很久很久，我心裡覺得，廢話，他們哪一張不是？尤其這張嘔心瀝血的自傳又滿又貪心（？），根本很難短時間消化每一個細節，要聽很久不是很正常嗎？

以上，迷妹自我流碎碎念。


2016.7.21深夜


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01.如果我們不曾相遇
開場白是一首滿溢懷舊感的歌曲。以溫暖的木吉他開歌，主唱溫潤的中低音伴隨氣音推進，爾後運用長笛及電吉他音色的空靈透明，中鼓和落底鼓、加上MIDI仿定音鼓所拓展的的空間感，在聆聽上架構出新世紀或所謂民族融合音樂的畫面。雖然進入副歌時主音提高聲帶壓力轉為激烈，但技巧上拋開高音炫技，反而以質樸的方式重複副歌段落緩緩累積聽者情緒，僅最後少部分假音和裝飾音稍稍點睛。混音上則刻意讓背景樂器的顆粒感不那麼明顯清晰，強調人聲主旋律，營造出著重歌者聲音的仿舊風格；但編曲維持一貫的細膩，包括在底部穩定托住主音的貝斯、適當的編程及和聲與前述樂器環環相扣，在交替進退之中完成作業。（2016.6.14）

02.成名在望。
這首我卡關很久，它的搖滾魂是如此的純粹。作曲雖然說是破格，只是破五月天的格，大概阿信是放開手腳了。歌曲開頭的卡式機倒帶加上刻意做出的雜音已經很明確的點出時間點。整體的戲劇性讓人聯想到皇后樂團的波西米亞狂想曲外，每一段的推進，經典搖滾、重金屬的愛好者會聽到很多70-80年代本格元素，只恨我自己沒有那個年代的data base。雖然五月天的發展軌跡比較偏披頭四，但在《成名在望》之內聽到的是那個年代搖滾客的熱血、壯烈與哀傷。除了與同名電影《成名在望》互相輝映外，從某個角度，五月天做出了從詞曲到演奏都相當原點的一曲。重複聽仍然眼眶含淚。在主唱高亢的強假音及吉他的金屬速彈中（補充：嚴格來說應該算是硬式搖滾的獨奏風格），腦中閃過的是那些逝去的搖滾明星…很慶幸我們沒有一個27俱樂部。

03.好好（想把你寫一首歌）
展現阿信中低音的一曲，旋律是冠佑一貫的溫柔。接在成名之後，替聽眾在聆聽情緒上作了一個很好的緩衝。記得主唱上一次這樣在中低音輕輕呢喃，已經是《時光機》的事了；事隔好多年，放鬆聲帶的低音響起，連聽者的胸腔都會跟著震動，是當年做不到的溫醇。重複的副歌段落，最後分別運用假音和真音處理高音，讓原本平淡溫暖的歌曲多了一些變化。團員默默地出現環繞主音，配上詞作，情緒緊扣整張專輯的主軸，溫情中帶著感傷。

04.兄弟＋05.人生有限公司
專輯內明顯是一套七分半的Jazz-funk組曲，當然分開聽也是可以。雖然前一張專輯《三個傻瓜》也用了big band的配置，但我認為銅管部分沒有這張專輯用的「透」。對我來說，這兩首光聽編曲結構就聽飽了，詞意好算錦上添花。《兄弟》曲本身包含大量的切分，跟冠佑的鼓風相當契合；《人生》的疾走感很大一部份由瑪莎的貝斯在下面推動，吉他獨奏時也無法忽略底面與其合奏的貝斯。在專輯概念的編曲設計下，五月天利用前一首最後的漸快，由吉他獨奏提速，無縫接軌進入下一首，將兩位吉他手競飆又對話的空間拉大了，其中一些很「黑」的藍調味，以及獨奏時脫韁野馬的爽感，是兩位吉他手過往很少表現出來的。大約聽到這裡，已經明白這張專輯節奏組的著力更深，吉他更加自由奔放。至於配唱，由於主旋律大量切分，主音的頓點和咬字就很重要，阿信這次做得相當好，點綴的假音、怒音也都恰如其分，只能給他豎大拇指了。

06. 後來的我們
由鋼琴開歌貫穿全曲、副歌輔以大量弦樂的代表性抒情歌，緩衝前段熱鬧的融合爵士。《後來的我們》樂句綿密程度對主音的氣息要求極高，旋律中隱隱作痛卻又悵然若失的情感，即使刻意不聆聽歌詞或聽不懂歌詞，仍然蘊含在人聲的語氣及尾音之中而被聽見。比如每段副歌尾句的「到～嗚」有著歲月痕跡的長音，一直延續到些微顫抖的沙啞音質忠實呈現為止，才接下一個受詞「你」歸於平淡、或轉激烈。節奏隊幾乎無可挑剔，低頻底打得很穩，爵士鼓的每一個過門到整曲的貝斯，都無法忽視緊扣著主音。這首歌的間奏，沒有選擇以往抒情曲透過電吉他solo保有搖滾樂團特色的制式做法，反而在人聲呢喃之後把激昂的小提琴推前，由電吉他刷弦補中頻厚度，襯托最後一段副歌第一句人聲的反差。這種以全團在進退間緊緊相扣的處理方式，可以說是這張專輯的特色了。結尾編曲配合主音讓貝斯躍出來，避開推至高潮所有樂器都在響鳴的聽覺疲勞…如此細膩編排加上主音清晰的咬字扣著詞意，隨著旋律的推進越聽越壓入心底。（2016.7.20）

07.頑固
先被開頭的貝斯攻擊，實際上真正開歌是清爽的民謠吉他、鋼琴，和悠揚的人聲，加上鈴鼓和手拍，旋律帶有80年代國語金曲（比如童年、光陰的故事）在救國團用民謠吉他彈奏的感覺。即使是隨著歌曲進行加入的band sound、弦樂，主音較為清晰的咬字、間奏著重旋律而非華麗技巧的吉他solo及尾段眾人NaNa齊唱，也充滿了懷舊感。《頑固》的確是現在少見著重旋律性的歌曲，配上歌詞及副歌高音的斯聲力竭…我個人覺得最後一段副歌在配唱安排和後製上面特別細膩，混音保留了主唱的換氣聲，配唱上主唱的許多小巧思都加重了感染力，尤其最後尾音拉長以「欸！」結尾的方式，與歌詞的「你」相應…實在很難不讓歌迷落淚。

08. 派對動物
作為專輯中間的轉折點，一掃前面兩首歌帶來的溫情，以EDM（Electronic Dance Music電子舞曲）回到Rock band的現場嗨歌。《派對動物》同時作為專輯先行的單曲，一方面旋律考量傳唱和洗腦度，另一方面歌詞維持了初心至今的糖衣包苦藥。開頭編程和電子節奏標示了主唱曲，熟EDM的樂迷可以在編程內聽到各種風格，但不可諱言五月天的骨子裡還是以四大件為核心，編程和band sound無縫接軌之後，律動轉移到節奏隊和吉他riff，其實不若編程的元素新穎。主音部分，原本主歌架構在中低音，第一段可以多注意vocal的尾音和口氣，收錄的相當細膩，當然，誠實的呈現了現在阿信略微沙啞的音質；第二段主歌部分的高八度和副歌也感受的到vocal對自己聲帶所施加的壓力，音訊工程對人聲收錄所下的功夫由此可見（補充：日文版本《Buzzin’》的配唱狀態比中文版本更好，仔細聽可以發現音訊工程修整的痕跡更少）。電吉他雖然不是EDM的主軸，但歌曲進行中左右壓小兩把吉他各有亮點，以跳躍的funky感為歌曲點睛，比起獨奏，兩側雙吉他的互動更值得注目。至於間奏右側電吉他solo之前，左側電吉他和貝斯齊奏，鼓一層層加疊進來，則是標誌了五月天擅長的樂團一體感。（2016.5.22）

09.最好的一天
連著派對動物接續體育場搖滾，與五月天往年的應援曲有很大的差別，是第一次由石頭作曲的空間系應援歌。《最好的一天》以音樂清楚地勾勒出陽光、藍天、沙灘、大海這些畫面。右側石頭fender吉他清亮的tone貫穿全曲，而左側怪獸Gibson吉他則是帶出了爽快的速度感；主唱的沙啞音質和主吉他清亮透明的琴聲之間的落差，形成了一種特色；另外中段bridge人聲效果器的使用既可呼應到開歌，也順利讓後面的吉他solo展開了空間；最後讓人難以忽視的是尾段瑪莎活蹦亂跳的貝斯，整曲的氛圍令聽者打起精神，眼前為之一亮。（但歌詞並不如音樂陽光正面，而是從反面來寫心境的轉換。）

10.少年他的奇幻漂流
石頭作曲的空間系大歌。貫穿全曲的木吉他彷彿歌詞中的小船，在歌曲行進之中載浮載沉。前1/3的弦樂成功的塑造了壯闊的電影畫面，短暫雨過天晴之後迎接的卻是更大的挑戰；取代管弦樂的band sound，一開始以詭譎的貝斯入歌，接著值得注意的是由電吉他延音撐開的空間感；到了副歌進入暴風圈中，管弦樂與樂團連續四段的推進，將全曲的情緒推到最高潮；爾後又風雨過去，雖回歸平靜，卻有種劫後餘生的蒼涼。《少年他的奇幻漂流》的旋律段落編排、編曲和歌詞環環相扣，把五月天大歌的層次又向上提升了一個等級。

11.終於結束的起點
我認為這一首才是真正延續《突然好想你》、《不願讓你一個人》的五月天經典華語情歌，阿信以他擅長的旋律性作出悠揚中帶點感傷的歌曲。音域選在主唱表現最好的中音區，副歌重複段落做了升調，並安排了高音表現歌曲張力直到高潮，略為吃力嘶啞的聲線，正配合歌詞放開眷戀與遺憾，義無反顧向前走的決絕。這次的編曲雖然以大量弦樂和鋼琴貫穿全曲，也沒有在間奏安排吉他solo，但混音處裡上主歌時不時冒出頭的左側電吉他，以及吃重的節奏隊、尤其貝斯緊扣人聲，時刻提醒聽者，這是樂團五月天的作品。

12.任意門
主歌以木吉他刷弦的清新感先行，隨後左側的電吉他及中間的貝斯進來，伴以高三度主旋律的沙啞和聲，協助增加人聲的厚度。前奏及副歌整體明顯是作曲者擅長的日系搖滾結構（補充：正確應為美式搖滾…近年大賣的日搖團也是偏美式多，這首我無法確認編曲脈絡是美式或是日偏美，姑且寫日系……就被嗆了XD），俐落的band sound如同樂團本身義無反顧的不斷前進；直至電吉他solo後的副歌開始回頭檢視平凡生活中的那個自己。《任意門》的歌詞直指樂團本身，是專輯中真正描寫五月天自己的自傳，故相對其他歌曲較難投射聽者個人情緒，頂多作為一路陪伴的歌迷有所共感。歌曲最後以最初淳樸的主歌旋律作為結尾，也從五月天故事的起點轉化到聽者身上，賦予自傳更寬廣的意義。

13.轉眼
許多人將它看作《如煙》的續作，詞作者直接點名創作核心是生老病死的「老」（嚴重懷疑薛岳的《生老病死》在詞人心中的重要性）。比起《如煙》死亡前的走馬燈，《轉眼》的心態已不同，將目光集中在遲暮的歲月。旋律是石頭曲的特色，主歌配合鋼琴的節奏娓娓道來，轉折後進入情感豐沛的副歌，一次一次往聽者心深處撞擊。歌曲行進至四分多主唱的高音達到高潮，但全曲並未選擇在此結束，而是以人聲和聲間奏做為過渡再次重複副歌；歌詞也從描繪最終章的過程到準備好寫下句點的豁達，最後以鼓點及人聲每一句刻意慢拍進來的拖沓，表達捨不得卻要捨得的人生晚景。

14. what's your story?

15.你說那C和弦就是...
感謝瑪莎的曲，一掃整張專輯的壓迫感，再創一經典吉他社入門教材。但我比較喜歡《T1213121》的詞，因為《C和弦》的詞作都是學長滿滿的惡（創？）意啊（淚）已經惡意一整張了還繼續太過分了！我知道這種邪惡絕對不會是瑪莎這個爽快的風火少年（？）的主意，絕對是腹黑的主唱學長啊啊啊啊！學長可以不要畢業嘛嗚嗚嗚嗚～←寫心得忍到隱藏曲目才爆走的迷妹。

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五月天作品九號《自傳》是一張誠意滿滿、非常厚重的專輯。初聽記不住哪一首實屬正常，並不是沒有記憶點，相反的每一首都是記憶點，累積訊息量太大導致大腦無法處理（笑）；待聆聽第二遍、第三遍之後，才會慢慢找到屬於自己的主打。我目前的主打是《成名在望》、《兄弟＋人生有限公司》、《頑固》。而隨著時間被洗腦的則是《終於結束的起點》，預計個人下一波的主打會是慢熱型的石頭曲《最好的一天》、《少年他的奇幻漂流》。

聆聽時讓我感動落淚的，首先不是來自於個人情感上的共鳴，而是他們超越了過去的自己，將死去再重生的過程記錄在這張專輯裡面。還記得兩年多前，我曾經寫過一篇關於五月天創作理念的文章，如今，五月天以九號作品回應了我，那是在音樂上，從編曲、樂器演奏、演唱、混音毫無保留的完整呈現。我們聽眾何其有幸可以聽見音樂創作者那顆透明赤裸的心？

在逐首重複聆聽的過程中，歌詞也潛移默化的植入腦內。有些題材並不算新穎，但這些文字從創作者自身的生命經驗出發，透過他獨特的語彙表達出來，終究成為五月天標誌性的作品。很多事說破就不有趣了，詞人埋下的許多密碼，就讓聽眾自行解讀吧。當然，不只是詞、編曲樂句的連結與巧思，就算不是一路陪伴的歌迷，一般聽眾也能透過旋律和曲風聽到許多過去的自己。我想，五月天與聆聽者的私密默契，就讓他留在音樂裡面吧。

當然，聽完這張專輯，我對現場演出著實有些擔憂。這群人在創作的當下都是竭盡所能，尤其為了作品好，從未替自己設下安全界線。雖然靈魂可以在音樂中自由飛翔，可人終究是被肉體所禁錮……只能說，我越來越不能忍受這個團被低估、被誤讀，就當我杞人憂天吧。

最後，謝謝五月天，謝謝你們為這個世代寫下了精采的自傳。


2016.7.27

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優點缺點都是一體兩面，雞蛋裡挑一下骨頭：

1.提高了鑑賞門檻，專輯太過厚重，就算緩衝如好好，空間也是滿的，一般聽眾感覺難吞。

2.對樂迷來說，專輯展現了樂團能力的極致，歌曲變化與後製精緻度大幅提高，但仍未涉及探索未知的實驗性。


聆聽心得補充：

1.成名包含了變拍、變奏、少見三段式的吉他solo，和弦運用營造出轉調的錯覺，挑戰流行音樂聽眾的聽覺慣性，換個角度也可以說是變化多端、不容易聽膩的戲劇性結構。好吧，在我心中它超越了崩壞。

2.混音及動態平衡是重點。耳機不需開太大音量，可清晰聽到每個樂器位置，甚至有些歌以中間偏小的音量反而更能清楚聽到左側攻擊性極強的電吉他。導致我開前八張出來聽，感覺落差很大。尤其6-8，錄音作品精緻度已較前作提升，但人聲和樂團的相對關係仍沒有No.9掌握得宜。


2016.7.28

五月天 - 後來的我們 2016.7.18首發。
【作品九號】第三主打。廣播電台首播、數位預購先行披露下載。

五月天阿信博客 - 後來的我們 （歌詞）

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初聽廣播版本，沒有打到我。但不是五月天的問題，是我自己的問題。尤其音質不好的狀態無法重複聽，只聽兩遍大約判斷是成人抒情歌，猜測旋律中隱隱作痛卻又悵然若失的情感，會隨著歌曲的重複播放越聽越壓入心底。


在KKBOX下載《後來的我們》之後……媽呀突然覺得《如果我們不曾相遇》太開心（？）了，重複聽100遍都不會有這種情感滿溢的崩潰感←喂XDDDDD

不知是否因為共同編曲是百田留衣，有些朋友聽了覺得感覺類似《Belief～春を待つ君へ～》或《証》，比如都是鋼琴開歌加上口風琴（或鍵盤？）和弦提供基本節奏、木吉他及弦樂的運用等等，不過兩首併在一起聽，主旋律差異很大不說，混音層次也完全不同。在五月天有兩位吉他手的狀態下，主歌安排兩側兩把電吉他，副歌弦樂的混音比重也提的相當高…可以說是五月天的特色了。


我特別喜歡兩遍歌中間過度讓左側電吉他和鋼琴齊奏、一直到連接後面第二遍A段主旋律的變化，並持續兩側電吉他的適當點綴。這變化以錄音室音源來說，不會太多，挺剛好，又同時做到情緒的推動。

另一個我認為是亮點、有些聽眾或許不這麼認為，就是沒有制式的吉他solo。過往五月天抒情曲的錄音室音源讓樂團退的比較後面，透過間奏電吉他solo保有搖滾樂團的特色；但目前披露的兩首中板歌曲，則是選擇讓全團在進退間緊緊相扣。

比如《後來的我們》雖然以鋼琴開歌貫穿全曲、副歌輔以大量弦樂，但是低頻底打得很穩，節奏隊幾乎無可挑剔，爵士鼓的每一個過門到整曲的貝斯，都無法忽視緊緊扣著主音。最後間奏部分，以往可能會安排一段電吉他solo，但此刻卻在人聲呢喃之後把激昂的小提琴推前，電吉他刷弦補中頻厚度，襯托最後一段副歌C段第一句人聲的反差。結尾C'的處理也很細膩，讓貝斯躍出來，避開情緒推至高潮所有樂器都在響鳴的聽覺疲勞。


雖然這首歌的旋律基本上沒有特別需要飆高音的地方，但樂句的綿密度對主音的氣息要求很高，只能說作曲者仍然沒有對主唱大人開恩啊（笑）。主音的咬字意外清晰，但即使刻意不去聆聽歌詞或對於聽不懂歌詞的聽眾，也能從主唱的語氣及尾音處理聽到人聲本身蘊含的情感。比如每段副歌C'的「到～嗚」有著歲月痕跡的長音一直延續到微顫抖的沙啞音質忠實呈現為止，才接下一個受詞「你」歸於平淡、或轉激烈…如此細膩詮釋加上清晰的咬字扣著詞意，很難不唱到聽眾的心裏面吧。


關於人聲的表達，前輩Y桑連著聽完《相遇》和《後來》給了以下的評價：

「以前還會掩飾，利用樂器增強自己的不足。
　但現在卻學會用聲音來補足樂器無法表現的地方。」
「最後選擇的演繹方式也絕對是深思熟慮下的結果，個人感到心安；
　就算唱著冒險、勇氣，做的卻是腳踏實地。」
「歌曲往往是給人前進力量的最好言語，不管表達的方式如何，總是有所推動。」

感謝友人翻譯，前輩Y桑幫我把話都講完了。


※



邊聽邊寫，寫到一半大哭，不只是因為歌詞。
謝謝你們，用器樂、人聲、編曲、混音回應我們。

從音樂裡面感受到的溫柔和在乎太多太多……
對你們只有說不完的感動和感謝。

（被長輩吐槽這樣就哭、那聽到整張專輯不就哭更慘XD）


以上，聆聽一天心得。



2016.7.19

五月天 - 如果我們不曾相遇 2016.6.21首發。
【作品九號】第二主打，數位預購先行批露下載。



第一印象真的還好，就是五聲音階的救國團團康主歌＋90年代八點檔副歌，所以能理解音質差的狀態（外流的30sec）不能呈現本體，難怪相信音樂會急急忙忙趕著上線，畢竟全曲雖然有懷舊氛圍，但製作上面仍有很多精緻的地方。

主歌部分以怪獸溫暖的民謠吉他開歌，進入B段之後，編曲就有點新世紀音樂（民族融合音樂）的感覺，一方面是石頭電吉他音色的空靈透明感，一方面是管樂（不確定是長笛還是排笛，或是音效盤，因為只有一小段）的運用。再來值得注意的是鼓聲收錄的空間感，這首歌鼓相當出色，一些大鼓特殊的音色，比如換段落的幾個過門、bridge像唸歌那段的鼓，聽起來很有趣。（朋友們稍微研究了一下，似乎是去年9月在音響ハウス錄音時的溫暖大棉被？）這一首冠佑的鼓現場打起來絕對精采，但是音色會和錄音差很大吧？現場的爽感大概會提升不少，但是溫暖和古舊感會相對降低吧？很好奇會怎麼調整呢！

貝斯不是花俏複雜，而是穩穩地托著主音的感覺。副歌部分民謠吉他刷弦除了黏住樂器聲間的空間，有些地方和鼓一起帶節奏，也很出色。老實說我覺得編曲扣得很緊，不去刻意突顯哪個樂器，但其實樂器跟著旋律走層次，除了固定位置的主音之外，其他的器樂部分在交替的一進一退間完成。混音刻意讓樂器的顆粒感不那麼明顯清晰，風格雖然仿舊，但是質不粗糙；空間刻意不要太寬到宇宙（喂），再加上適當的鍵盤合成音及人聲和聲，90年代八點檔抒情大歌味道就出來了。

一開始沒有聽進歌詞，咬字是我首次接觸的障礙，不過之前勇敢心得談過阿信現在的聲音，選擇這樣的唱腔和情感表達自然會用這種方式咬字。主歌中低音的溫潤隨著氣音推演，再接到較為激烈的副歌，聲帶的壓力隨之提高。覺得有意思的是，主音也跟著懷舊歌曲的溫暖氛圍以質樸的方式演繹，沒有刻意高音和炫技，而最後副歌的小變化，包含假音和裝飾音，稍稍點睛。套句朋友的話「很像是回歸到原點，只是現在是高品質。」這種詮釋方式，聽眾情緒不會一下子起伏過大，屬於重複聆聽後再緩緩累積的類型。

我自己覺得，由於主歌旋律太過《萍聚》＋《海裡來的沙》←喂，所以主歌就有些萍聚part 2的感覺。但小時候餘燼唱《萍聚》會捨不得哭哭，這首偏向懷念的情緒，而且進入副歌完全擺脫校園民歌感，變成了所謂古裝愛情劇主題曲（喂）。至於歌詞嘛～各人有各人的解讀。能讓聽者自行解讀，正是主唱的強項，不是嗎？仔細去對旋律段落和歌詞，很明顯ABC三段旋律和bridge的D段各有所謂的起承轉合。A段是假設事實不存在，BC段是事實＋時間進行，D段是講人生道理的宿命論（喂）。有趣的是目前看到的歌迷解讀極端非常，跟派對動物一樣（笑）有人認為甜蜜到不行，有人覺得太悲傷……我只能說主唱你又贏了！！

把《如果》和《派對》放在一起聽，我有點期待母帶後期會怎麼做。因為這兩首除了主音在同一個位置上之外，樂器混音位置差異超大！難怪我第一次聽到《如果》的時候，覺得怎麼可以這麼厲害的把傳統搖滾樂團感擺脫掉？但是細聽又覺得團員無所不在……糟糕了，還要靠這兩首撐一個月（笑）


聆聽一天感想，以上。



p.s.我喜歡某位信控的說法：第二人生後就離告別不遠了。
如果這張主題是告別或練習說再見也很好。
不覺得我們的教育很缺這一塊嗎？


2016.6.21

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雖然A段的確有點萍聚感，但我不喜歡叫這首歌假萍聚
因為A段只佔旋律結構的1/4，而編曲風格佔得更少。

旋律結構是A段的校園民歌，以B段中快板民族風銜接至C段洗腦八點檔主題曲
鼓solo的唸歌D段跳出來緩衝重複的C段副歌，最後不以C段副歌結尾，回A段前後呼應。
編曲刻意保留頭尾A段的民歌風格，作為說故事的一種語氣轉折。

四段旋律本身聽來有些風格差異，
但是以90年代懷舊感貫穿，又以編曲合理化段落銜接及時代感。
這是其精妙之處啊（遠目）後勁真的很強！


2016.6.22補充

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死亡並不是一個負面詞彙，而是生命的一部分。
我認為先不談歌曲的永生，而談五月天其社會身份的死亡，是有意義的。
這是一種假設的預習。

如何面對死亡，對個體的重要性，絕對優先於其他形式的如何永生。
因為對個體而言，死亡的瞬間濃縮了他的生命光輝。
我們看到的永存，是他的生命對我們散發出的榮光，
卻不再能對他的生命本質有任何改變與延續。


比起傷感五月天社會身份的生命遲暮與否，
我覺得將《如果我們不曾相遇》投影到自身來思考比較有意義。

如果這個個體是『我』呢？


從《後青春期的詩》走向精彩未完的未來、到《相遇》的終將分離；
對於『我』來說，最終走向死的「生」到底有何意義？

《一顆蘋果》會不會有人知道我、《如煙》的我不要告別；
當生命的最終意義不再是『我』死後如何永存、如何被記住，而是生命的過程本身；
於是《乾杯》的世界終點再乾一杯，到了《相遇》的曾經有你就沒有遺憾‥…


我很喜歡主唱的平凡和不夠超脫，一種「與我同行」的感覺。
在我的體會，佛掲的緣法只是借詞彙凸顯相遇的獨一無二和稀貴，不需深究。

雖然不知道詞人的答案是什麼，但在反覆聆聽《如果我們不曾相遇》的過程中，
我彷彿明瞭了些什麼、又得到了些什麼。


2016.6.28補充

五月天 - 派對動物 2016.5.20首發。
因【Just Rock It 2016】巡迴香港紅館起跑，所批露的【作品九號】序曲。



歌曲本身考量傳唱和洗腦度，主歌有些延續《傷心的人別聽慢歌》，自以為歌曲旋律的重點就是俗擱有力（喂）詞的話，初心至今的糖衣包苦藥，越聽越打進去，下班聽都要把負能量激出來爆淚了，借歌曲宣洩脫軌演出，只能說，謝謝了。

開頭編程和電子節奏標示了主唱曲，而編程和band sound無縫接軌，在錄音作品中壓小的左右吉他各有亮點，funky感很喜愛，右側吉他較貼主音。聆聽重點放在節奏隊，EDM（Electronic Dance Music電子舞曲）讓貝斯和大鼓特別貼。我對EDM不是很熟，熟EDM的樂迷可以在編程內聽到很多風格和元素。吉他雖然不是EDM的主軸，但點睛的相當出色，而且兩把吉他位置是平均的，石頭負責中間的solo，不過怪獸負責的段落也不少。鼓的老年disco節奏（喂）有被嫌不若編程的元素新穎，明明過門都很認真啊（笑）。

說實話，我覺得EDM不算主唱強項。EDM整體架構我認為去年MP魔幻力量的《未來就是現在》比較漂亮，鼓鼓的曲相當好，記憶點強，在EDM的編程處理上也很乾淨俐落。不過MP的band sound就無法與油條的老年disco（喂）相比。雖然派對動物帶入了電子元素，表面上是EDM，但骨子裡四大件的比例還是相當高。而每個位置環環相扣的樂團感，是我認為五月天最精華的地方。

主音部分，原本主歌架構在中低音，第一段可以多注意vocal的尾音和口氣，收錄的相當細膩，當然，誠實的呈現了現在阿信略微沙啞的音質；第二段主歌部分的高八度和副歌也感受的到vocal對自己聲帶所施加的壓力。之前提過Vocal修得太圓滑導致錄音作品和現場的差距過大，而如今派對動物這樣的混音調整（表白音訊工程師），讓我期待這首歌的Vocal在live上的表現。

整體聽下來，五月天的確是相當貪心的一個團，不滿足，不服輸，不妥協。製作能力在上一張【第二人生】就很成熟了，這張【作品九號】肯定玩得更瘋，也難怪五年間隔、三年籌備也仍然做不完啊。

p.s.有朋友問我對吉他solo的看法，我雖然愛石頭的點弦，但在石頭速彈之前，吉他和貝斯齊奏，鼓一層層加疊進來那邊也是我的聆聽重點（剛好前一陣子在研究冠佑大量的切分音和神奇的時間分配）。吉他部分，比起solo，我更喜歡兩側雙吉他的互動。

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關於MV，私心希望『練習說再見』可以說得稍微久一點。雖然知道再怎麼捨不得，只能珍惜當下我們共存卻有限的時間空間，因為彼此的人生『都要放手，才有然後』。

陳建瑋《古倫美亞》
2015.12.28 喜歡音樂發行

01. 勸世歌
02. 透早就出門
03. 傷心的我 傷心的歌
04. Would you be my girl
05. 牛郎
06. 我愛你
07. 水某
08. 啊嗚
09. 生份的情歌
10. 歡迎光臨
11. 黑鳥

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建瑋這張去年底發行的【古倫美亞】很有趣，但沒怎麼看到宣傳，覺得曝光度不足有些可惜。不過專輯整體感覺和上一張【30出頭】有一點距離，不知是否會衝擊到原先喜歡的一般聽眾？畢竟folk song還是比較容易被接受。

但我想樂迷還是會喜歡【古倫美亞】的，畢竟歐美各年代的音樂元素融合到華語流行音樂，國語很早就在做了，新台語歌仍在努力中……既然提到建瑋在台語歌的嘗試，不得不先提到最後一首《黑鳥》，不只是其中歌詞的台灣意識，建瑋在歌詞本文案提到的，台灣人不做台語歌，那誰做？回到樂迷這頭，台灣人不先來聽台語歌，又要等誰來聽呢？



仔細去挖這張專輯，很慚愧自己對台語傳統文化不是很了解，所以在風格上較容易辨識到西方的音樂元素，但是建瑋在取樣上也用了很多傳統音樂的特色。第一首《勸世歌》很明顯是利用我們熟悉的《江湖調》來填詞的一首歌。不知只選擇大廣弦而沒有用月琴的理由？在錄／混音效果上又刻意模仿老式黑膠的陳舊感，也和專輯名稱【古倫美亞】（台灣第一家台語黑膠唱片公司）相呼應。

《透早就出門》則是改編自陳達儒／蘇桐的《農村曲》，在詞曲作者欄位上也保留了前輩的名字。至於建瑋說的摩城風，基本上就是黑人音樂中的放克，以打擊樂（Percussion）、管樂、重跳躍感的Bass來作16拍和切分。不得不說身為堂本剛的樂迷，反而是從日式放克的方向回來理解這首歌XD

《傷心的我傷心的歌》則是90年代很紅的歐美R&B情歌，聽流行音樂的人應該還蠻容易入耳的，我自己覺得曲式很熟悉，畢竟也是聽著R&B情歌長大的一代（歐美男孩團體啊掩面），但是編曲的細節都做得相當好，木吉他的表現、合音的編寫等等，以台語來演唱倒是挺新鮮的。

《Would you be my girl》一開始沒很喜歡，本來嘻哈音樂就不是我的守備範圍，不過越聽有意思。雖然是一首充滿洋味的歌曲，在合成器表現的前奏嗅到了台灣民謠的感覺，此一主題旋律一直貫穿全曲，不知是否編曲上有取樣到傳統元素？

《牛郎》則是第一次聽就相當驚艷的一首。一開始三拍子的小調探戈，到副歌磅礡的弦樂和戲劇化的唱腔，讓我想起60-70年代的台語探戈舞曲。老實說聽主歌的時候，腦中瞬間閃過洪一峰先生的臉（掩面）話說建瑋在「抓狂」那邊的滾喉音不會傷到聲帶吧？？

我自己的愛歌則是《我愛你》，個人對鄉村曲有無法抵抗的癖好（喂）搭配youdelling特殊唱腔，終於除了《山頂黑狗兄》之外又有一首可以「U Lay E Lee」的歌了。原本架構輕鬆活潑，但到了間奏口白曲風一轉，突然變成80-90年代的電子舞曲，把兩種風格融合在一首歌裡面，蠻特別的。

至於《水某》則是一首可愛的歌，我硬是把建瑋的靈感找出來──來自於四季樂團的《Big girls don’t cry》。整曲是美國50年代風靡的恰恰舞曲風格，建瑋vocal真假音的轉換也類似於四季樂團主唱Frankie Vallie的唱腔。我個人喜歡君豪的電吉他，主歌一邊彈奏blues旋律一邊混入一點月琴的感覺；口白處的七字對句用了一點台語囝仔歌《新娘》的概念在裡面，電吉他是台灣民謠的氣味，再接回進行曲風格的管樂作為轉換，讓人覺得親切。

《啊嗚》的標竿是俗夠有力，也不是我的菜（喂）曲子的結構應該算是搖滾曲，由於合成器運用的關係，有種電子花車感，和浩角翔起本土的rap基本合拍。

《生份的情歌》、《歡迎光臨》，謝銘祐老師的詞總是這麼細膩，專輯聽到這裡整個畫風一轉，又回到【30出頭】那個大家所熟悉的陳建瑋。

《生份的情歌》第一遍主歌僅有鋼琴伴奏，讓我想像如果是黑面老師的滄桑嗓音，肯定立馬落淚。由建瑋年輕的聲音唱起來情緒沒有那麼濃，但是搭配間奏弦樂那種優雅的鏡花水月感，以晚輩旁觀者的角度來詮釋，比起悲傷更多的是淡淡的感傷。（我覺得間奏聽到管樂的聲音，但是歌詞本裡面只有寫到弦樂？用鍵盤模擬管樂音色？）

《歡迎光臨》是我最初喜歡建瑋的folk song的感覺，一把吉他和手風琴的走唱感，6/8拍節奏簡單但直接（也可以寫成2拍三連音吧？也算是一種三拍子＝我的菜）。這首歌雖然是獻給未來建瑋的小孩，但黑面老師的詞，也是期許這個世代的大人，能為台灣的下一代扛起一些什麼吧。

從《歡迎光臨》接到《黑鳥》第一遍主歌的民謠吉他刷弦伴奏，總覺得有種回到建瑋做音樂初衷的感覺──不論音樂風格、演奏樂器、歌詞題材。如果《黑鳥》不看歌詞單純聽，可能會不太了解第二遍一下器樂全加進來變大歌的反差。仔細聽弦樂的編曲，似乎採樣了一點歌仔戲的曲調？對了，建瑋的強假音也很精彩，不愧是金曲歌王啊！！！！


初聽這張專輯覺得口白的運用會不會多了一點？從《透早》的街車大聲公廣播放送、《傷心》的內心OS、《我愛你》的電話回音宣告到《水某》的民謠唸歌，雖然用法都有些不一樣，加上兩首與其他人合作，有口白或rap的曲子佔了一半以上。反而因為最後三首沒有口白，而且以木吉他做底，加上沉潛的歌詞，和富滿各種音樂元素的前八首歌形成了反差，回歸創作者的本質。

把建瑋的【30出頭】和【古倫美亞】放在一起聽，當歌曲重覆循環從《黑鳥》跳回《台北哪會攏嘸人》的時候，就能體會到「所謂初衷」了吧（笑）




※四季樂團，代表作《Can't Take My Eyes off You》。

※《山頂黑狗兄》是洪一峰老師以日本曲《山の人気者》來重新填詞，但日本曲其實也是英文曲《Fine Alpine Milkman》重新填詞而來。

女也（herstory with Mayday）
6/26相信音樂發行

01 生命有一種絕對／曲婉婷／編曲製作：Sean Xiahao Zhang（張峽浩）
02 盛夏光年／林憶蓮／編曲製作：恭碩良、倪凱文
03 離開地球表面／S.H.E／製作：王治平；編曲：Jerry C（張逸帆）
04 突然好想你／徐佳瑩／製作：陳建騏；編曲：于京延
05 溫柔／梁靜茹／製作：陳建良；編曲：真藤敬利
06 你不是真正的快樂／鄧紫棋／編曲製作：Lupo Groinig
07 我不願讓你一個人／家家／製作：王治平；編曲：Martin Musiubach（明馬丁）
08 如煙／艾怡良／製作：陳建騏；編曲：盧家宏、蘇子茵
09 愛情萬歲／魏如萱／製作：陳建騏；編曲：黃少雍
10 我心中尚未崩壞的地方／黃韻玲／編曲製作：鍾興民

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喜愛的排名順序：

1.愛情萬歲
2.我不願讓你一個人
3.盛夏光年
4.生命中有一種絕對
5.離開地球表面
6.我心中尚未崩壞的地方
7.突然好想你
8.如煙
9.溫柔
10.你不是真正的快樂


綜合考量，我最喜歡魏如萱的《愛情萬歲》，是一迷幻詭譎的電子編曲，雖然與五月天壓抑的搖滾風格迥異，卻又以另外一個角度貼近詞意；如果五月天的《愛情萬歲》是攻擊型的話，那麼娃娃的就是魅惑型。混音的層次相當漂亮，各種聲音在漸大漸小中一進一退，前景後景每個聲音都很值得細細聆聽品味，包含Vocal透過效果器的各種變化，令人驚艷。

家家的《我不願讓你一個人》則是舒服的Jazz曲風。重點除了家家原本就很美麗的聲音外，背景的band sound，包含爵士鋼琴、爵士鼓、低音提琴及富魯格號的演奏相當精采。歌曲詮釋也因曲風稍稍做了扭轉，家家的版本是一種輕柔的安慰及陪伴。

林憶蓮的《盛夏光年》雖然演唱風格與金馬48相比沒什麼大改變，但錄音作品Vocal更細膩、更講究，把Sandy聲音特色完全保留下來，並將詞意從青少年的迷惘衝撞轉為成熟女性的倔強與堅定，當然比金馬表演更加精彩。另外編曲加分多，特別喜歡節奏與鼓點的安排，架構出整曲的特色，讓人不禁感嘆，果然是鼓手背景的製作人作品（遠目）

《生命中有一種絕對》也令人耳目一新。原曲的音程跨度很大（某主唱的低音…）曲婉婷主歌某些部分雖然稍稍改掉一點低音，但沒有影響整體旋律。我欣賞的是，她的聲音明明可以把這首歌唱成戲劇化的大歌，但她沒有，前兩遍歌，都是細膩收斂的處理歌詞中蘊含的情緒，並以鋼琴為主要伴奏。一直到最後副歌重覆段落，才開始為了升key的鋪陳，編曲帶入band sound的吉他和節奏點，同時主音轉為澎湃。與原曲比較，阿信在副歌重覆段落的兩大轉折（電吉他solo&升key），編曲張峽浩讓高潮集中在後段的升key，前段以A100電子琴過渡。細細品味曲婉婷的詮釋，在大架構不變的情況下，分段還是用了不同邏輯，我非常喜歡這樣的改編。

S.H.E.的《離開地球表面》這種電子舞曲的曲風雖然不是我的菜，但我綜合分數給的不低，Jerry C把一首五月天的招牌嗨歌完全轉化成像是寫給S.H.E的.歌，演唱、編曲都沒什麼好挑剔的，加上編曲者本身是吉他手，不管是貫穿全曲的riff還是間奏電吉他solo速彈，都脫離了五月天原先吉他編曲的印象。話說阿信寫給S.H.E.的《花又開好了》的曲正是Jerry C的作品…所以能邀歌一定是廣結善緣的結果啊（笑）

黃韻玲的《我心中尚未崩壞的地方》，編曲我非常喜歡，因為近年有機會聽一些流行歌手跨界玩Jazz或funk，所以對big band的Jazz-funk曲風用於五月天的翻唱感到相當驚艷，只能說baby老師果然老薑啦（笑）這首歌可惜的是主唱低音有些悶，高音厚度又不夠，而主歌部分中規中矩，少了些即興半音和切分，不若後面的副歌跳脫原曲旋律的韻味強。聽下來反而覺得featuring vocal的王彙築比較適合主音，特別是編曲上管樂角色吃重，全曲混音又很重視器樂本身的進行，人聲本質的存在感更顯重要，小玲老師的聲音有些搔不到癢處啊（遠目）這算非戰之罪吧。不過我覺得曲順安排上倒是用了些巧思，將《我心中尚未崩壞的地方》接續在《愛情萬歲》之後，比較不會讓人感受到主音的「後退」；因為這兩首歌在混音上都比較強調整體，而非人聲主音導向。

《突然好想你》頗受一般聽眾喜愛，對我個人而言，是中規中矩的極致；于京延的編曲以弦樂演奏和鋼琴為主，而女聲重新詮釋以徐佳瑩本身的音質及細膩感情為特點，旋律與編曲結構皆無大改動。如果以錄音室作品比較，拉拉的翻唱的確比五月天版本來的觸動人心。但是現在阿信的現場細膩度……我只能說不可同日而語啊（回去聽方舟LIVE版本一百遍XD）

《如煙》我忍痛把排名放後（掩面）編曲主要由艾怡良的女聲和盧家宏的fingerstyle吉他演奏構成，這兩個部分疑似像家家和保卜的《為你的寂寞唱歌》使用同步錄音。由於《如煙》這首歌真的太長了，歌詞又很密，雖然加了弦樂點綴提高豐富度及增強副歌，但是這樣的曲風，勢必要減速，不但曲子長度更長，加上人聲和吉他一樣推前，艾怡良以真音唱完六分多鐘，少用氣音，讓情感維持在一定濃度，聽到後段有些審美疲勞（遠目）

《溫柔》由陳建良老師製作，找了日本音樂人真藤敬利進行編曲，整體來說我認為是替梁靜茹量身打造，一聽就是靜茹的歌（笑）。聆聽名次被排到這裡，單純靜茹都會知性女性的聲音不是我的菜（掩面）這是全專輯唯一有五月天團員參與的作品，石頭的吉他雖然不是這首R&B曲的主要架構，不過我覺得對樂手來說應該蠻有趣的，間奏和弦進行一樣，又必須彈出不同感覺。

鄧紫棋的《你不是真正的快樂》令我失望，所以只好排在最後。當然不是說她的表現不好，而是這個編曲版本的翻唱，在2014年初的【我是歌手】節目中就已經公開過了。為了電視演出，編曲結構在歌曲後段安排了包含炫技（海豚音）、增加長度與現場觀眾互動（「我要你快樂」重覆段落）等部分。我以為錄音室版本會把最後一段拿掉或修掉，或許正因為五月天看到演出才邀請鄧紫棋參與【女也】專輯企劃，所以她的老闆兼製作人完全忠實的用節目上的編曲版本來錄音，而那一段…只能說讓人非常的出戲（苦笑）


五月天出這張合輯，我覺得就是爽到聽眾（還有爽到五月天自己）。不過對收錄的10組女歌手來說，壓根就是殘酷舞台，除了比較唱功之外，還有改編是否具有新意、製作的精良與否。另一個有趣的部分，從製作名單發現建騏老師、治平老師分別製作三首、兩首，都依照歌手的特質找編曲，而這些作品全然迥異。由此可窺見製作人對歌手的定位、以及其本身的音樂廣度啊（遠目）


2015.7.17 by Alice

Mayday (五月天) YOUR LEGEND ～燃ゆる命～

【初回限定盤】(CD+DVD) 発売日 : 2015年06月17日

CD
01 YOUR LEGEND ～燃ゆる命～ （將軍令 日本語ver.）
02 追憶のナインボール （九號球 日本語ver.）※MONSTER（怪獸）& ASHIN（阿信）Double Vocal
03 青春の彼方/盛夏光年
04 星空
05 將軍令(オリジナルver.)
06 九號球(オリジナルver.)

DVD
01 軋車＋Opening （Live 2009 高雄世運主場館＋台北小巨蛋）
02 傷心的人別聽慢歌 （Live 2013 香港紅磡體育館）
03 突然好想你 （Live 2012 高雄世運主場館）
04 溫柔 （Live 2012 高雄世運主場館）
05 倔強 （Live 2012 北京鳥巢）
06 離開地球表面＋/諾亞方舟 Live 2012

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編曲架構在《將軍令》及《九號球》內都談過了。
由於重新填日文詞，在歌詞意境上、還有詞曲咬合都做了變更，因此就主音的部分談一談聆聽感想。

初聽《YOUR LEGEND》相當不適應，只能說我們已經被《將軍令》的印象洗的太過深刻了。由於日文詞音節太密，不只是旋律，連附點跟切分的部分都修改了不少，感覺花了很多時間配唱。令人驚艷、與中文版不同的是第二遍歌B'拿掉切分的小變化：第一遍B’的落地鼓，主音旋律走切分，第二遍B’加入大鼓，主音對重拍，拿掉切分。

日文版和音僅有士杰和鄭老師，沒有阿璞，加上語言造成氣音的比例降低，主Vocal相對中文版來說更吃重，在聽覺上稍稍將吉他的存在感給擠壓了；而過橋後的副歌，由於少了高音和音，又加重了中音和聲，旌鼓的「咚、搭、咚咚搭、」在聆聽上相對沒那麼強調出來。整體來說，日文版讓聽者的注意力更往人聲移動。另外，副歌第一遍「こ"の"命」用了一點滾喉音，力道加強， 加上日本語的詞意攻擊性比較強，不像中文偏自省式的自強不息，總結日本語副歌有爽度。（中文版也有滾喉音，但使用的地方和日文版不一樣，落在第二遍歌A’尾段的高音變奏）

不過，第一遍歌的A段讓人擔心現場演唱，因為光中文版本的A段，live上的演唱已經很容易出現對拍困難了，日文的錄音室版本乍聽也差一點沒在拍點上。這讓我在初聽時，聽了開頭兩句，就先按暫停鍵、深呼吸再繼續（遠目）兩週後用了耳機，才聽出來A段為了詞曲咬合所更改的部分，「日文rap」真的為難主唱了！

至於主唱的日文……嗯，他盡力了。主唱的台式臭拎呆日文是蠻可愛的啦，再聽也不知道該怎麼吐槽（？）いしわたり淳治老師為了貼近中文版的詞意，主歌部分用了一些生僻的詞，對外國人來說，真的不太容易啊（遠目）

【電視番宣感想】

20150614 MUSIC JAPAN MAYDAY：難得可以聽到原key，或許是電視番宣用卡拉帶的關係。A段主唱對拍對的還不錯，掌握比CD好的感覺。慣有的尾音下墜還好，不嚴重。副歌幾乎全真音"ㄍㄧㄥ"上去、少見沒有用假音躲在和音後面（？），但我很懷疑主唱可以這樣唱完整首嗎？

20150620バカリズム MAYDAY：日文和對拍練得很熟，因此問題反而不在A段，而在主唱的高音，好幾個樂句都無法撐足整個句尾，幾個高音明顯用假音帶過，明顯狀態不好。


《追憶のナインボール》以單曲曲順聽下來，主音更換的反差更明顯。不忍說，的確有弱掉的感覺，畢竟阿信的聲音才是五月天的正字標記。配唱結構與螢火晚會live編制相同，僅更換語言。怪獸的台式日文比台式中文沒有違和感是怎麼回事？（笑）反而聽中文版比較害臊。第一遍歌A段主音和中文版本一樣輕輕唱＆疊兩軌，第二遍歌主vocal被推到最前面，尤其最後一遍副歌進歌聲音很肯定，即使主vocal單軌也沒有單薄感，跟backing和音（士杰etc.）明顯分開，純樸而真摯，接近怪獸現場演唱的感覺。阿信的部分，雖然演唱者標明是Monster & Ashin雙vocal，實際上阿信只唱了副歌及部分主歌的合音；相較於墊在主音怪獸下面的真‧和聲，阿信的vocal從兩側「包住」主vocal，增添了溫暖的感覺。

我個人還是最喜歡【時光機】內的《九號球》，那畢竟是五月天的標準配置、完完全全屬於五月天的作品，也是我的青春。至於怪獸的版本，如果要掛上五月天的名字，我會希望是螢火晚會上的架構。感謝日文版把這個架構保留了下來，當然，更希望能出中文的錄音室音源（粉絲的怨念發散="=）


用BOSE QC15聆聽此張單曲的過程，發現了一些可能是錄音工程造成的差異。微妙的重心改變了，有些原先不會特別注意到的弦樂跑出來、有些不覺得往前推的主音變得比較清楚。

比如，日盤的《九號球》中文版比較聽得到怪獸主音的口氣，士杰的和音、歌曲行進間的吉他聲和弦樂的層次也比較能分得出來。另外，《盛夏光年》阿信的vocal比起步步自選輯收的主歌少了很多氣音，尤其第一段主歌，顯得vocal很推前，不若自選輯的滄桑（？）微妙的是把音量拉大，兩種版本的差異性反而變小。

不可能重新mix或配唱吧？還是用錄音工程小修？（《盛夏光年》mix好了還能修主音軌嘛？）還是母帶處理的關係造成的？？或是日台壓片技術的差異？？

我喜歡日盤的《九號球》中文，但喜歡步步自選輯的盛夏光年…

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有五板板友問，難道五月天的曲和編曲在日本沒有優勢嗎？我沒辦法說有優勢，只能說有特色。

雖然特色就是優勢（?）的一種，能吸引到人就是優勢，沒吸引到人就沒有。以《Your Legend》，我們的記憶點大概已經被中文版攻陷了，所以不太準吧。但就曲本身來說，副歌是蠻有記憶點的。我的感覺，將軍令的編曲比較不像是日本會有的東西（←旌鼓的用法？）之前MayDay一些日本的基本盤，也是被藍三台式手作感吸引，反而《Do You Ever Shine?》在架構上偏日系一些，做為日劇主題曲讓當地一般人好接受。

實際上，板友的疑問問當地人最準。C-POP、C-ROCK的混音和編曲層次我們很習慣，不會覺得是特色，或許外國人認為這是台灣特色也說不定。


初稿2015.6.7 / 二稿2015.6.27 / 完稿 2015.7.14 by Alice

一開始沒有很喜歡這首歌，一方面旋律的走法沒什麼驚豔感
另一方面，滷蛋信....（掩面）

但是因為我幾乎每天都會聽自選輯的disc1（洗澡背景音樂）
每次都從第一首開始，聽久了還蠻喜歡《步步》的電吉開歌
而且混音加重了電吉的比例，有搖滾樂團的慢歌的樣子（喂）

5.5釋出《你是唯一》的MV之後，我終於想到要換disc2當背景音樂了...
雖然《你是唯一》的詞....

友人說《你是唯一》的編曲再好，主唱唱這詞就雷啊囧
呃沒辦法填詞人本來就是女生也寫給女生唱的咩
但我超推弦樂和鼓啊>////<

好，這不是這篇重點。

我認識的五迷們不推《步步》的還不少，我自己也覺得耐聽度好像不是很夠？
一直想找出《步步》除了主唱含滷蛋(X)之外的問題

這幾天重新聽了去年小李師父(?)跟馬芳老師對談，包括2010做原色時的廣播訪問....
突然靈光一閃，好像是弦樂不夠細膩？

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自選輯收的慢歌，明顯能聽到弦樂，又很有歌曲特色的，應該是《你是唯一》。
《盛夏光年》比較像是電影配樂，就一烘托氣氛的大氣弦樂。

明明都是李琪弦樂團，那為何《步步》的弦樂質感會覺得有點廉價呢（歪頭）
有些地方樂句起始很突兀、大小聲的掌握也怪怪的，反而有偽‧弦樂的感覺囧囧

如果要明確指出來，大約從兩分半之後的弦樂開始讓我大囧
進C段的過門樂句寫的有夠...通俗，某些地方小提琴高音部分大聲的很詭異....
最後副歌重覆B2之後，就一高頻弦樂、單獨的line在上面吵的感覺（喂）

 
我自己覺得弦樂編得很細膩的是蘇打綠的《無與倫比的美麗》，
但是那團有科班出身的鍵盤，而且那張專輯本來就是古典樂導向，兩團基準點不一樣
所以就把MayDay自己的作品《我不願讓你一個人》翻出來對照聽一下XD

《我不願》是好聽的抒情歌，雖然編曲混音很不搖滾，弦樂用的重「聽」似芭樂，
但器樂層次平衡度很漂亮，每條line一進一退的相當自然
（仔細聽編曲真的編得很不錯啊我愛小周老師QQQQ←趁亂告白XD）


雖然說我個人喜歡《步步》電吉的比重，可是整首歌平衡度聽起來怪怪的。
翻開自選輯剛入手時的感想，當時就寫到「第二遍歌…可能有些人會覺得有點亂吧XD」
一方面各樂器的line的距離切換太明確(?)，
比如第二遍歌弦樂主歌A2壓右讓左給吉他，副歌立馬回中間，造成的音量差有突兀感。
另一方面第二遍歌A2之後各樂器的line幾乎平行重疊，沒什麼錯落的層次。


後來又再拿《諾亞方舟》和《你是唯一》出來聽，
《步步》後半段中頻電吉他和鋼琴塞得很滿，似乎聽不到中大提琴的部分
所以顯得小提琴的高音太過獨立在樂曲上面飄（?）

到底是阿堯老師編寫弦樂&鋼琴和MayDay四大件的咬合不夠好？還是混音層次不夠細膩？
↑欸欸欸明明就是製作人該交代的XD



推到滿乍聽之下很豐富，但容易聽覺疲勞
後期工程也要注意，不是把音量放大就能凸顯存在感

之前虎神臉書分享的文章（結束大音量人人有責），就讓人很有感（遠目）

另外就是各樂器的line之間的交互關係，不一定要補滿成一道綿密的音牆
留點空隙和距離讓聽眾可以感受樂器之間的呼吸與進退，也很不錯呀

令人擔心的是，音樂做久了，會有慣性的處理方式
比如歌曲後段高潮，幾乎都是讓所有的line競演，老實說聽者壓力滿大的（遠目）
（印象中，怪獸製作的The Look我就有提過這個問題。）

其實我覺得MayDay四大件的ROCK最生猛欸....
錄音室作品什麼時候開始用減法大全呢（←喂）

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其他的延伸思考....


1.
說到弦樂和搖滾....朋友立馬丟了聖女貞德的《月光花》給我，我也覺得很經典！
其實日搖很多類似的風格...但是那種混音比例並不是台灣流行樂業界的審美，對吧？

因為自己是從日搖回頭聽台搖，有些東西會誤以為理所當然

上次看了八十八顆芭樂籽的專訪，
前幾天又回顧音樂五四三小李(XD)大哥講《原色》用劍青的歌的原因
以及過去流行樂界的編曲老師的量，個人審美可能會影響到流行樂界的審美等等

我又重新思考了在地文化孕育出的獨特性

也許外國的月亮真的比較圓，但是畢竟是外國的月亮嘛....
該學著換換角度來欣賞自家的月亮，它也是有圓的地方啊XD

（已預購《民歌40》和《造音翻土》←喂XD）

2.
閒聊一下，雖然也期待五團，不過這是水到渠成的事
不是誰的責任，也不是誰的義務....（遠目）

KinKi Kids《M album》
2014.12.10 RELEASE／台壓2015.1.9發行

通常盤

DISC 1
01. Be with me
02. 我儘
03. たいむ・とらべ・らばーず
04. エゴイスティック・ロマンス
05. SPEAK LOW
06. Want You
07. aeon
08. 僕らの未来
09. Glorious Days ~ただ道を探してる
10. もう君だけは離さない
11. Two of Us
12. Where is
13. EXIT
14. Stay Together

DISC 2
01. Rocks
02. せつない恋に気づいて
03. このまま手をつないで
04. 雨のMelody
05. もう君以外愛せない
06. 愛のかたまり
07. HAKKA CANDY
08. Bonnie Butterfly
09. 恋涙

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（台壓版本，讓我撐到解決了MD跨年才入手>////< M控都over了）


初聽有種「從專輯就搞演唱會編曲的感覺」，真的好嗎？.....編曲有些部份又太「大人」了！

《Be with me》是從J專時期開始有的開心陽光曲風……鋼琴前奏，鈸的金屬節奏點加上弦樂，滿滿的大人感，塑造一種30代KinKi情歌的氛圍。這風格大概在K專之後確立，原聲樂器的band感，以及弦樂和強大的合聲，從錄音室作品開始就貼近演唱會版本編曲的了（喂）

《我儘》很有趣，我覺得有些復古，南美洲拉丁電子節奏，大約可以跳捷舞吧。管樂是亮點....也是一種大人曲風吧。雖然手邊沒有歌詞本，聽起來應該都是靠編曲家電腦編成的作品，其實更期待演唱會上管弦樂團的表現。

《たいむ・とらべ・らばーず》定番陽光流行曲....一個編曲家用鍵盤編曲的概念，沒什麼特別的（喂）我覺得是一首光一個人專輯也會收的曲風，優點是副歌足夠POP，記憶點還算不錯。這首歌剛的聲音中規中矩，中間轉段偶爾殺出的電吉他（Power Chord Riff的前奏）是亮點，但最後長長的尾奏用了大量的鍵盤，我個人不愛。

《エゴイスティック・ロマンス》雖然不是陽光曲，是KinKi風的小調舞曲，也是電腦編程.... 看歌詞之後稍微理解編曲家的想法，或許是利用俗爛的電子編程，和速食的大人愛情做連結吧？又是一個我個人不愛的風格，keyboard多到好煩。（這首才是真正很煩的鍵盤，小周老師真的還好XD）不過還不至於有光一個人專輯也會用的印象。p.s.這兩首剛的聲音我都不欣賞，我承認我對堂本剛的vocal要求比較高。

《SPEAK LOW》不愧是堂島san的作品，吉他相當出色！我很喜歡這首歌的編曲，很不流行，偏放克一點，bass聲音很清楚，應該也有用到slapping，幾乎是big band結構了！flute雖然僅短暫在間奏點綴，卻很亮眼！由於是少數有番宣的專輯歌曲，live表演很帥…現場演出剛君的即興很棒，假音用的也比《たいむ・とらべ・らばーず》好。

《Want You》根本是堂本光一solo專輯會用的歌嘛！剛君的聲音進來讓歌曲氛圍變得很奇妙啊（大笑）人聲效果器用好多，還好幾種效果在交替@@就兩人的聲音特色，說實在話，A段和光一較契合、B段和剛較契合，所以第二遍歌兩人交換順序的時候，聽起來就沒有第一遍歌好。這首應該是走阿光那種禁慾感的色氣……但Tsuyo是不走禁慾那一套的XD

《aeon》也是編程！這張根本有一半的編程嘛！副歌詞好密！Tsuyo口氣有特別練一下，我很喜歡進歌時剛君在獨唱部分的表現。整體編曲小調、Major 7和六度用很多的感覺，那份不和諧感蠻特別的；右聲道的民謠吉他我雖然喜歡，但太低調了。只是我還是不喜歡編程的口風琴←到底有多不喜歡編程啦好煩XDDDD

《僕らの未来》就標準大愛和平曲，編曲也有演唱會即視感。不過這張專輯光一的壓鼻音的比例比以前低很多……覺得他的演唱技巧又進一步，反而剛君有時讓人覺得搔不到癢處。

《Glorious Days～ただ道を探してる》出來有《time》的感覺....New age感？最後副歌重覆如卡農般的疊唱，算是配唱裡面比較特殊的部分。這首是我比較不討厭的編程，歌詞也是我喜歡的KinKi風（對我來說太過單純的情歌偶像曲太沒有深度了，不是我愛的KinKi）這首聽起來好像L控DVD的選單音樂？？不是我的錯覺吧？

《もう君だけは離さない》終於有一首好好合聲的芭樂情歌了（喂）L專裡面就少了這麼一首，大概就是K專《僕が生まれた日》、J專《愛について》的位置吧。然後還是期待M控（DVD）的現場版本。

話說因為《もう君だけは離さない》回去聽了K專和J專，我真的要說，KinKi Kids在混音母帶後製還是很用心的、甚至比起J專，M專對樂器的處理更用心，所以聲音層次漸漸有脫出「把主音推到最前面，背景個聲音落差不大」的處理方式了。雖然POP專輯Vocal還是在最前面，但是起碼後面的弦樂、鼓聲、貝斯、鋼琴層次都很清楚，也貼vocal蠻近的，至少我不用把音量鍵推到最滿，才能聽樂器。對兩位主音聲音的細膩度也有很深刻的感受。K專中《僕が生まれた日》在錄音作品中還是與聽眾有距離，直到K控的現場演出才真正震撼到我；而《もう君だけは離さない》的錄音作品，兩位主音的聲音都讓我感受到了豐富的情感。剛的低音夠鬆、光一樂句的完整度也讓人覺得吃驚吶。

《Two of Us》吉田建san作曲，我只能說太標準了的KinKi啊（喂）KinKi控的band leader用起弦樂團層次果然不一樣（掩面）我喜歡這首歌的吉他編排，主歌左右聲道兩把吉他以不同的音色交錯，特別喜歡右聲道迴旋的電吉riff，與風格極為強烈的弦樂交替出現。題外話，間奏的鍵盤有一些部分老是讓我想到《你是我胸口的痛》前奏（喂）

《Where is》Tsuyo的聲音真的很不適合有點電的echo阿（掩面）老實說這張前面也有一些類似這樣的曲子，我覺得沒什麼特色……想像升key之後換一個艾迴歌姬的聲音（喂）但這首我推薦間奏後的syn bass Solo（重點誤）

好啦，我喜歡原聲樂器，《EXIT》就是我的菜，聲音效果器的點綴不會太繁雜，又是光一很適合的POP ROCK，加上剛君的聲音情緒比較有變化←我很想抱怨，這張前半Tsuyo一些聲音情緒很平，就是乖乖錄音的感覺，一點也不好！

意外喜歡《stay together》，雖然每次有英文詞我都覺得很汗（尤其是剛君的發音）…但是這首編曲構成用的是打擊樂和民謠吉他，聽起來挺舒服的。我喜歡光一的聲音，雖然聲帶還是頗緊，但有些部分處理的很細膩。依舊不喜歡太多建盤效果音，所以不欣賞這首的結尾。


整體來說，真正專輯主體的Disc 1部分，大概只有一半是我的菜吧（喂）
還是期待M控會怎麼編曲、怎麼呈現。

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《Rocks》開歌吉他破音加上bass開場詭譎感，鋼琴進來後與管樂型成big band結構，前奏一下去…讓人不禁懷疑這是SHOCK配樂嗎？我立馬想到《So Feel It Coming》（喂）完全是一樣的百老匯風格，大量的切分和半音，這大人味的fusion Jazz實在是太強了！！這首我超喜歡！不提big band的原聲樂器，重拍與原曲不同，節奏上略有改變，兩位主音成熟的聲音讓人想不到原曲，雖然降了key…尤其剛的聲音，有一種醇厚性感的餘韻。當然樂器相當出彩，混音層次既清楚又細膩，是一完勝原曲的佳作啊！！

※A專的《Rocks》雖然編曲很Rocks（？）其實是很當時的POP結構，鍵盤、電子節奏、偽管樂，但電吉他用的很重，有的地方甚至左右各用上一把，幾乎貫穿全曲，很明顯是偶像耍帥之歌（喂）尤其做為當年出道前堂本剛在Music Station的solo曲，只能說青春的肉體啊XDDDDD


《せつない恋に気づいて》整體編曲和原曲走向差異不大，但是質感完全大提升、該用鋼琴的用鋼琴、該用弦樂的用弦樂。進歌改堂本剛先，加上光一合聲，配上足夠的echo，空間就滿起來了，弦樂也能推的後面一點，根本不用合聲團在後面撐場。這首明明沒有降key，但是兩人的唱腔整個成熟起來，低音相當好聽，少了小朋友的浮躁感，相互合聲又很出色。中間管樂solo接電吉他solo也相當出色。聽著令人想起現場演出，根本是演唱會編曲版本吧！

※我到底有多不喜歡鍵盤啦…A專的《せつない恋に気づいて》前面的鍵盤超沒有感情的，按的好重…當然兩人唱起來都嫩嫩的，也沒有相互合聲這種高級段落（喂）。整體編曲是不錯POP的，大量的合聲和鍵盤效果，彌補小朋友聲音的乾和空，足夠了。


因為我太喜歡B專編曲了，一開始《このまま手をつないで》新版本很不習慣，隔了一陣子再聽，突然覺得OK了，畢竟是降了key，又在增加管樂這方面做了大幅度的修改……然後好喜歡兩人合音（好煩wwww）主歌拿掉了後面大量的合聲團，鍵盤和吉他舖底也推的很後面、很小聲，完全靠兩人的聲音和節奏點去撐開空間，這是小時候的KinKi絕對不可能做到的事啊！堂本剛的聲音好甜是怎麼回事XDDDDDD

※B專的《このまま手をつないで》編曲我很喜歡。而且這首歌很適合年輕人無憂無慮的聲音（什麼？難得KinKi的聲音出現無憂無慮的感覺XDDDDD）當然需要配合上大量的合聲團，幫忙年輕的KinKi襯底囉。CHOKKAKU的編曲很難讓人討厭起來啊（遠目）算是少數我覺得鍵盤不煩的編曲，電吉他的編排相當喜歡，音效的點綴也做得很出色。


《雨のMelody》新編曲很不習慣，原因是原編曲太難超越了…開頭那個鋼琴的前奏又好光一喔，讓我想到了《戻れない日々》的前奏或是《夜の海》的尾奏（到底有多愛Endless SHOCK啊我XDDDD）多了很多合聲，管樂也重新編了，主要用了類似桑巴的節奏。其實仔細想想，因為主音降key了，維持原編曲結構，副歌相對的激情度就不夠，所以改變曲風不失為一種應對方式。

※1999年單曲《雨のMelody》的編曲也是神作啊（心）吉他和管樂相當出色，包含主歌舖底的左聲道電吉、右聲道民謠吉他riff，加上鍵盤和管樂塑造一種大雨喧鬧的感覺；而副歌盤旋點綴到間奏solo的原聲吉他，適當的表現出隨屋簷墜落的雨滴感。


奇怪怎麼好幾首我都想到光一的舞台劇配樂啊？《もう君以外愛せない》的前奏和尾奏也是（喂）這首重編也是一成熟的大人之作，背景的鍵盤和弦樂走的和弦都太「高級」了，居然不是走大三，而是一堆Major7、六度、半音，電吉的riff偏blues風，雖然我聽得很爽、比演唱會編曲更高段，但根本整POP聽眾吧XDDDD兩位堂本的主音居然可以駕馭這種編曲，只能說果然強啊！

※D專的《もう君以外愛せない》就是一標準抒情曲。不過鋼琴的演奏似乎沒有太講究，彈琴的人幹嘛按這麼用力啊？不懂。但這首的編曲我也很喜歡，尤其鼓點進來之後，加上電吉他獨奏的運用，配上大量的合聲及管弦樂，是相當出色的編曲（我覺得KinKi的編曲大概C專之後才比較用心）


《愛のかたまり》是神！我喜歡這個編曲，一方面定速減下來，弦樂團和鋼琴都可以表現得更細膩，第一遍歌右聲道的原音吉他和左聲道的豎琴搭配起來增加了小調憂愁感，當然兩人聲音及合音大愛。第二遍歌前奏加入bass及鼓點，以厚重的低音進來，左聲道換成電吉他，間奏solo又以弦樂團做為配器主角直到最後，一層一層處理的相當漂亮吶。仔細聽光一的聲音，很美……堂本們就是堂本們，相方無可取代>/////<

※2001年的單曲B面《愛のかたまり》沒有編得不好，吉田建san的編曲當然還是和KinKi相當契合的，但是兩人唱得很用力，很像吵架，當然也可能是定速定的比較快的關係，整體聽起來連弦樂都攻擊性很強。鋼琴前奏和和弦都很有辨識度，但一樣不知道樂手老師幹嘛彈這麼用力？最喜歡民謠吉他的分解合弦和間奏solo。


《HAKKA CANDY》……抱歉，剛君的英文奇奇怪怪的捲舌我實在是沒辦法XD這首本來是瑞典創作人的作品，曲本身感覺就是POP曲，新編曲把速度慢下來，拿掉重節奏，以鋼琴和弦樂為基底，相對原編曲清爽多了，間奏之後的管樂solo是亮點。光一在和聲上的著力也聽得出來，最後一句雖然音調一樣，但原曲只是單純合音，重編兩人的聲音還帶有漸慢和漸小，情緒掌握更漂亮。

※2003年的單曲《薄荷キャンディー》是由瑞典的作曲者們一起編的，基本就是一標準POP曲，合聲團佔了很重要的位置。


《Bonnie Butterfly》新編的版本讓我很意外，是意外的喜歡。編曲反而很復古，電吉的編法有點原版Rocks的味道，間奏還大量的速彈，很帥。另外syn bass節奏吃的更重，鍵盤和過載的電吉他交替，整體比Rocks更無機質感。至於兩人的聲音，當然比G專那時性感太多了。

※G專的《Bonnie Butterfly》本來就是一電子編程的舞曲，我自己很喜歡，一方面G專剛君的聲音很特殊，另一方面，這首幾個類似響板的音效很特別，電子節點上面點綴的打擊樂（包含前奏部分）也很出彩，而間奏的古典吉他輪指又相當好聽，基本上是首好歌，也難怪後面好幾次的演唱會，《Bonnie Butterfly》雖然不是單曲，竟然都入選。


《恋涙》又是一演唱會編曲。主題旋律更換了，以鍵盤模擬的弦樂效果和鋼琴為主，bass相當出色，甚至比左右聲道兩把電吉他還顯眼，果然是身為bass手的龜田誠治san編曲作品。吉他solo當然也有更改重編，但是整體編曲結構和節奏與原曲倒是蠻類似的，沒有像《Bonnie Butterfly》幾乎是顛覆了。這首剛君的演唱偏收斂，我個人比較喜歡他放出來啊（遠目）

※H專《恋涙》原編曲開頭進歌就是吉他分解和弦，前奏及間奏則是以電吉他分解和弦做主題旋律，副歌利用鍵盤塑造弦樂的效果。我很喜歡原編曲，一方面KinKi當時的聲音和這樣的節奏很合拍，另外也比較習慣這個版本的主題旋律，它的間奏電吉他solo令人印象深刻。


順道複習了過去的作品，Disc 2整體來說是驚艷的！
很多首的編曲都不太跟著偶像曲的POP風格走，能嗅得到KinKi的音樂品味。

開始關注MD的主吉他手，要從跌入坑的EARTH x HEART live說起。

獸哥以前沒有給我這麼強的存在感（喂）這場真的大開眼界XD
先被最終傳說嚇到（過去雖然小五聽到爛，也僅止於CD派的路人）
然後，最恐怖的大概是這個版本的《溫柔》吧。

還你自由版的《溫柔》，以前不是沒聽過。
但是總覺得情緒濃得有點刻意，一直以來還是喜歡記憶中的小二內的原版《溫柔》。
（童年對俠女闖天關的印象太深←毆飛）

但是，ExH不愧是專門推坑的一場live。
先不用說最抓耳的節奏隊（不看影像真的會被節奏隊給震懾住）
兩把EG的穩定度和情感恰到好處的獨奏，也跟我印象中MD吉他的橫衝直撞不一樣。
（除了主唱大人，這場主音本質狀態不是頂好，雖然情緒滿分…很可惜。）

好，抓回來說ExH《溫柔》的吉他獨奏、我大概聽了……有沒有兩百次？←毆
再用這一段釣了不少新入坑的非獸控愛上團長（喂）
（個人超喜歡教練上身的頹廢暗黑吉他手XDDDDD）

Mayday×flumpool「TOKYO FM&JFN present EARTH × HEART LIVE 2013」


※《溫柔》約在36:25處

宅宅如我，接下來當然把能找到的還你自由版《溫柔》全部找出來聽，
而且專聽主吉他獨奏部分（←瘋了XD）
雖然DVD的音軌應該做過音準校正……這個先忽略不管XDDDD
（官方影音的部分就請板友自行找DVD/VCD/live CD來複習吧XD）

我最喜歡的《溫柔》EG獨奏除了ExH外就是Final Home了。
FH的感覺就是橫衝直撞又不會有油到炫技的感覺。

五月天 知足常樂2005十萬人同學會 高雄場


※《溫柔》約在1:04:10處

知足常樂高雄場的電視轉播版本，演奏中有點歪腰
（節奏問題，鼓慢吉他快這樣，不知道是不是現場監聽不太好的關係）

離表live就是耍帥，我沒有很喜歡歌曲尾段人聲後面的吉他還在炫技囧

DNA live收的是獨奏最長的版本（3DNA和方舟電影收的都是短版）
但、它沒中我（掩面）←而且live CD版本整體都有校正過頭的感覺=”=
後面速彈太冗長了，速彈後又接很長一段旋律性的東西
情緒曲線有點不連貫、也有耍帥的嫌疑（喂）

DNA獸哥的獨奏已經感覺比較沉穩了，我又繼續找了一下2009-2013中間的版本。
老實說一直有進步，像2010的夏戀嘉年華的編排我覺得就比09年的DNA好。

2010 夏戀嘉年華 五月天 溫柔（還你自由版）



但是在固定小節後的獨奏速彈、旋律的分配比例和銜接還是2013年的ExH最穩定最漂亮，
尤其速彈漸快再踩煞車，快快慢慢加上高低起伏....太精彩了！


一系列看下來，得到兩個感想：

1.吉他手獨奏的肢體語言不用表現得特別激烈，把它認真彈好自然就會很帥了
　（不喜歡背後彈吉他，每次看只想翻白眼←這迷妹好煩XDDDD）

2.五月天對音樂很認真、大家都一直在找更好的詮釋方法。
　獸哥Solo的部分也是，《溫柔》長版一直有在想新的編排。

不過幾乎每一次演出《溫柔》EG獨奏的小節數都略有差異，很好奇每次演出的長度獸哥怎麼決定？
主唱怎麼知道這一次要在什麼時間點切進去？有什麼暗號嗎？

※ 有資深板友協助解答，以前獸哥在KKBox開船的時候提到，主唱刻意讓他溫柔solo很久的事
　所以……solo的長度是主唱來決定的嗎？XD
　那麼固定段落之後的部分就是考驗吉他手實力即興演奏出來的囉？XD

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題外話一下，最近和五迷友人在聊拾音器換段的事。
我以前沒有特別注意，只是大約知道高把位速彈的時候，
獸哥的段位控制鈕經常會上扳，那上扳是什麼意思也不是很清楚。

被問了之後，只好狂做功課…一邊做功課一邊被友人用茫思特頻道攻擊XD
嗚嗚嗚我為什麼要知道電吉他結構和發聲原理啊我又不會彈吉他TAT
而且還要補課Les paul型一般拾音器是兩個雙線圈可以切三段這種EG常識TAT

其實自己也很好奇EG聲音的產生和變化啦XD
只是研究研究就覺得理工組的好適合搞機材喔，果然石拔會去開音舖←亂牽拖XD
我做功課覺得電磁學唸到吐頭好痛啊～～～～

因為友人在看段位切換，我又把ExH打開來看了…
才發現，《溫柔》這段獨奏換段換得有夠頻繁！
再追回去看，DNA已經有這麼細的切換了，只是鏡頭都不照吉他手的手TAT
（EG獨奏我沒有要看其他成員、吉他手的臉跟環場效果啊可惡TAT）

對照以前的獨奏，FH和知足並沒有這麼細膩的切換…
高把位切到前拾音器，是要讓EG聲不要太硬太刺耳嗎？
很好奇獸哥這段獨奏應用段位的想法。
（順便看了一下水管上的cover，有完整跟到獸哥換段的不多捏…）

五月天怪獸《[逆轉勝] 原聲原創紀》
2014.10.31 相信音樂

Disc1 謝雙丰自傳
01 困獸之鬥
02 The Look（亂彈阿翔、家家）
03 我的地方（白安）
04 牙關（家家）
05 九號球（怪獸－2014全新錄音作品）
06 Dangerous
07 球王謝雙丰
08 十年不晚
09 死敵
10 Overdrive
11 黑輪暴衝
12 冠軍撞球館
13 叫我教練
14 搖滾九號
15 孤注一擲
16 你敢輸掉嗎
17 Second Chance
18 光榮
19 逆轉
20 我的叔叔是球王

Disc2 溫尚翊自選
01 米老鼠 Guitar Version（2006｜怪獸）
02 王子麵（2002｜ kid & dream 孫燕姿＋阿信＋怪獸）
03 亂世浮生（2005｜五月天）
04 親親（2006｜梁靜茹）
05 讓我照顧你 Remix 2014（2004｜五月天）
06 戰舞（2007｜紀曉君＋怪獸）*離開地球表面巡迴使用之音樂曲目
07 孫悟空（2004｜五月天）
08 不正常（2012｜蕭敬騰）
09 離家出走（2007｜丁噹）
10 麥來亂（2005｜五月天）
11 入陣曲 Guitar Version（2013｜怪獸）
12 三個傻瓜（2011｜五月天）
13 漩渦（2011｜黃鴻升）
14 不信邪（2011｜任賢齊）
15 命運（2013｜家家）
16 我心中尚未崩壞的地方（2008｜五月天）
17 笑忘歌（2008｜五月天）

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五月天怪獸為自己出演的電影處女作《逆轉勝》配樂做音樂總監，扮演演員溫尚翊及配樂五月天怪獸兩個角色。而這張《[逆轉勝]五月天怪獸原聲原創紀》不單純做為原聲帶，也分為謝雙丰及溫尚翊兩個部分的音樂，以概念專輯的方式推出。

《溫尚翊自選》由於都是五月天怪獸過去的作品選集，故不另外再談。《謝雙丰自傳》電影原聲帶的部分，並不完全收綠電影所有配樂，而是以獨立專輯的概念來製作；怪獸力求每一首歌有一定長度，足夠表現完整情緒；甚至加入了原先配樂沒有的配器，增加單獨聆聽時的趣味性。

原聲帶曲目的編排並不完全按照配樂在電影中出現的順序，但聆聽上仍跟著電影的情緒曲線走。因此聽眾不只是跟著音符喚起對電影的記憶，這些記憶透過曲目及口白的串連，又能構成連貫的畫面。

《[逆轉勝]五月天怪獸原聲原創紀》中除了原聲帶部分是五月天怪獸的誠意之作外，17首自選曲中，《米老鼠》、《戰舞》、《入陣曲》三首演奏曲，主音電吉他也做 了重新錄音混音的處理。因此這張專輯不只是原聲帶，同時紀錄了音樂創作人五月天怪獸個人的音樂歷程與成果，值得有興趣的聽眾收藏。

2014.11.23 五稿補充 by Alice

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原聲帶Disc1《謝雙丰自傳》：

藍色字體為高雄電影節首刷之後的感想及注解，含部分劇情雷
紫色字體為上映後二刷、三刷的感想和注解（單身的人要拿小貨卡傷不起TAT）
綠色字體威秀四刷←好啦我被朋友看透根本是為了配樂和音響囧

p.s.九號球之前寫過，所以這次就跳過囉～



發行前一個星期才交出母帶的作品（喂）
剛拿到一直在停在第一首周老師的《困獸之鬥》和《The Look》（羞）

二刷我撐到國際賽事那邊就被比賽的節奏吸引過去了……
三刷才下定決心核對←基本上三刷沒專心看劇情（汗）
怪獸哥在排原聲帶曲目的時候，真的是用專輯概念的角度在排的，
所以……口白在戲劇裡面出現的時間點和專輯內搭配的歌曲有些根本不合（喂）


我好喜歡周老師的作品和編曲喔！《困獸之鬥》有魄力的弦樂的和右聲道的EG很合拍，沒有違和感。Loop＋定音鼓＋鈸的感覺很特別。只是這種緊張又刺激的大氣配樂要放哪裡？不是保護家的電影嗎（我定義為小品）就很好奇會用在什麼地方。p.s.感謝老大糾錯！（11/2 balaja回覆：你左右聲道反了）

看完電影就明白這首曲的位置，是串連倒敘法的重要曲目。緊張的情緒在於面對生死交關的賽事……

在開頭音樂進來的時候，我覺得loop的電子節奏沒開重低音的感覺。之前以為是大東場地的緣故，但現在聽來不是。不知是否是片頭的考量因素，所以低音刻意不怎麼震？

只能說一分錢一分貨（喂）威秀票比較貴，音響也比較好啊！震撼感不足的問題全部解決，這場終於可以耳朵放心的看電影了XDDDDD


《The Look》雖然獸哥說都沒有收，整個讓他放到滿，但是因為一開始空間就佔的很滿，後面層次能推的空間就比較有限。中段松本老大的solo出來，聽覺上幾乎就已經全滿了。所以中間一段使用效果器處理人聲的過渡，倒是覺得頗巧的，有短暫休息的感覺。但是到了最後副歌的重覆，以及拉拉拉再把層次往上推的時候，因為空間很小，相對會覺得張力變化不大。其實尾奏的solo是蠻穿透的、但是整個空間都塞滿了，連墊後面的鼓聲都很密，所謂沒有起承轉合、都是合合合合←喂XD。

做為導演的指定曲目，我想在冠軍撞球館內，謝雙丰所播放的，或許就是Roxette的原曲。我個人認為是隱喻小香即將成為眾人注目的撞球新星的重要插曲。

這首幾乎是小香練球、比賽的代表音樂，出現在小香決定開始練球，打網子無往不利、參加比賽前的特訓，以及決賽小香進場。


白安，我可以跳過嗎？←聲音不是我的菜。
話說這首《我的地方》應該在白安專輯一起製作的吧？很多利用音效盤和合成器做出來的效果，但對於我這個Vocal癖、原聲樂器癖來說，就不是很討喜。

做為小香出場的主題曲，搭配高中女生騎著腳踏車上學的場景，適切的表達了一種青春無敵的倔強。


家家的《牙關》，副歌那邊和原曲的印象完全不一樣（毓芬老師的合聲很強），因為是低八度＋變奏的方式呈現。冠佑用鼓刷吧？和家家的聲音呈現出來一種女性特有的慵懶感。不過我還蠻欣賞怪獸的EG，整首比較像是EG和女聲對話，另外EG間奏solo和尾奏也幾乎沒在MD裡聽到這種風格。

做為安琪的主題曲。家家慵懶的聲音，帶有一點小女人的撒嬌和埋怨。而劇中安琪的付出與守候，也終於等到心愛的人願意回頭。（雖然礙於戲劇主軸，謝雙丰的愛情線發展的相當隱晦，幾乎呈現觀眾需自行腦補的狀態XD）


九號球、歌詞本上有「鋼琴演奏：周恆毅」了（喂）
九號球因為有音場上的層次，所以後面的滿就有拉出高潮的感覺。《The Look》很優秀，但是從頭開始就滿，高潮的反差相對比較小，聽完全曲反而比較沒有驚豔感。

當九號球第一句「逃走～」在電影結束後響起，完全能明瞭怪獸所說的，謝雙丰的心聲。最後謝雙丰終於不再逃、並且克服自己的心魔，保護了自己的家和家人。而這首九號球，彷彿是那個浪子回頭的謝雙丰，對於逃亡十年的自己的一種檢討與痛悔。


《Dangerous》演奏曲犯規、用家家當背景人聲！（嗚我愛家家）但是在小調的副歌主題上面加入人聲，那種神祕詭譎的感覺加倍了！小民和老大的吉他，我只能說很爽（喂）可以說一下我很喜歡Cola中間bass slapping那邊嗎？（羞）

小香為了還家裡欠下的高利貸，不顧危險到球館賭錢打網子。神秘詭譎的人聲剛好做為時尚球館（夜店？）的背景音樂。


《球王謝雙丰》的小調變奏讓你聽不出來原曲，大提琴舖的底又增加惆悵的感覺。其實我蠻喜歡演奏曲的，這次主角都是EG，但是因為沒有人聲干擾，所以也可以好好聽聽三大件、四大件啊。

小調的哀傷，還有隱藏在九號球的歌詞意義，伴隨鏡頭中夕陽下緩緩前進的的小貨車，剛好襯出謝雙丰得知兄長離世的沉痛。


《十年不晚》很芭樂，但很好聽，一直都覺得周老師超強的阿TAT
（弦樂/大提琴不是現場樂團演奏嗎？但聽起來不像是音效盤做出來的耶？）

做為小香回憶小時候與叔叔互動的背景，過往的溫馨在謝雙丰轉身離去後，不復存在。


從《十年不晚》切到死敵的EG開頭，就有點被嚇醒（笑）這兩首連下來聽很順（雖然鋼琴根本換人）我覺得獸哥能和熊老師合作，應該蠻過癮的吧。熊老師的作品裡面我最喜歡這首。編曲上有種弦樂先好，再讓EG挑段落分別跟弦樂各分部一段旋律，這種相和又競爭的感覺就是死敵嗎？這首的EG很正面決勝負。

做為許哲勇的主題。傳達現任球王以一種高姿態的假紳士，一邊放高利貸，一邊操弄賽外的賭局。電影中只用了鋼琴與弦樂的部分。


《Overdrive》我個人覺得是EG演奏曲中的輕鬆小品，組成蠻單純的，EG兩軌，我喜歡右聲道節奏吉他展開的平台，主吉他的部分反而是到副歌和cola的人聲交替讓我覺得很有趣，另外很喜歡第二遍主歌A’段的變化。結構完整又不拖泥帶水的一首。

做為安琪和小香對決的配樂，這場賭球實際上是大人放水，氣氛上又包含了小香贏球的興奮感，相對真正的比賽，是輕鬆的對局。


《黑輪暴衝》以豪的口白超可愛，算是我裡面最愛的口白收錄。然後佑拔的鼓啊也太爽（羞）←但有手很痠的感覺，這首bpm到底多少啦XDDDD演奏曲我最愛這首，很可愛（心）而且EG的部分好幾種音色交替，在這種速度和刷弦之下，就有種滑稽感，莫名的像大黃蜂的飛行（明明也是小調曲XD）

這一段相當有趣，左右聲道的EG彷彿是黑輪的望遠鏡下，討債集團和社工阿姨從兩處分別夾殺，而主奏就是在巷弄中奔跑閃避的小香。


《冠軍撞球館》讓我再說一次我愛周老師（羞）這一次背景的管弦樂就有點像音效盤做出來的，但是前景的鋼琴和吉他都超有感的，尼龍吉他可以做出蠻像豎琴撥弦的感覺耶。不過姵嘉的口白出來我有點被嚇到就是了（遠目）

尼龍吉他的撥弦聲和雨聲混在一起襯著小香哽咽的語氣，失去家的難過與低落嶄露無遺。

這段音樂是謝雙丰回到球館，在二樓望著球檯，想起過去與兄長兩人一起經營的過往。雖然在原聲帶中插入的是小香的口白，但某個程度也暗示兄長的離世，對謝雙丰來說，一樣失去了一直在那裡等著他回去的家……冠軍撞球館對他而言真的不重要嗎？


《叫我教練》的氣勢都被溫尚翊的口白…←喂，尤其結尾那句關鍵詞，會讓我覺得荒謬的好笑（跪）《搖滾九號》又是一爽歌，我喜歡這種聽不出原曲的改編（喜歡演奏曲超過原曲啊我囧）；loop用的很喜歡，和鼓搭在一起完全沒有違和感。

開頭的「叫我教練」在預告時，就已經知道是謝雙丰答應教小香撞球所使用的半戲謔口吻。接下來出現的配樂雖然聽起來很爽，卻是教練刻意製造噪音干擾小香的一種訓練方式。當然一開始小香氣急敗壞的責怪叔叔，謝雙丰才用同樣戲謔的口吻，說出了本首配樂最後的關鍵詞。這是在看電影之前無法得知的情緒語句。

p.s.拍攝時配樂還未製作，感覺先用Queen的We will rock you的節奏去搭XD

《搖滾九號》做為國際賽事的開場。我想這就是獸哥說融合電子節奏和搖滾的曲目吧。


幾首EG和弦樂團（獸哥和熊老師）的合作都蠻有意思的。《孤注一擲》就是，弦樂團塑造緊張的氛圍，而吉他旋律帶出神秘詭譎。這首我聽的時候一直在思考，EG的部分在原先的管弦樂編寫上，或許是管樂的角色吧？感覺是雙簧管的位置。

其實可以注意一下打擊樂的部分，和弦樂交替塑造的緊張感。這一段放在小香與九球天后潘曉婷的最後決賽。


《你敢輸掉嗎》單純是熊老師的作品、一聽就知道，電影配樂XDDD

謝雙丰因著姪女的認真，嘗試拿起球桿，雖然心魔難以突破，但他總算願意跨出一步。


《Second Chance》又要再喊一次我愛周老師了（羞）這首我覺得是整張原聲帶裡面，周老師部分的代表作。管弦樂編曲的部分很細膩，配合鋼琴還有吉他的旋律恰到好處。只是…雖然我實在很不想冒犯，但溫先生可以把你的口白拿掉嗎？我真的超愛這首，但前面的口白有點搞破壞的感覺（喂）獸哥的口條真的要練啦，不全是咬字的問題，更多是聲音情緒的問題…希望我看完電影之後會改觀（掩面）

謝雙丰被小香吼了之後的茫然與自我質疑。其實他不是不在乎家人、不在乎他愛的人，只是他終究要面對逃走後帶給愛他的人的傷害；當小香赤裸裸的把恨鐵不成鋼的難過及受傷攤在謝雙丰眼前的時候，他還要再逃嗎？（說實在話老大在眼神和表情上面都很入戲，但OS的情緒就差了那麼一點，也許以溫尚翊來說已經足夠，但是因為我「忘記」那是溫尚翊，所以會覺得不夠。）


《光榮》就聆聽上來說，就是電影配樂囉。不過相比起來熊老師年輕，雖然一樣都是澎湃的弦樂，但是特色上不那麼吸引人，這方面我比較喜歡何國杰老師的作品。對我而言《光榮》和《你敢輸掉嗎》是比較無趣、缺少一點重量的配樂曲。

8強比賽時的配樂。前面依舊是利用弦樂塑造了緊張感，但後半曲的光明盛大，讓觀眾對小香的勝利充滿了希望與期待（雖然最後……）


識賢哥好帥！短短的兩句中，利用聲音的頓點和情緒，嘲諷的味道就出來了！《逆轉》前面緊湊詭譎一轉成光明才安排最後的EG隱約壓在右聲道後面，可以明顯的感受到EG代表的就是謝雙丰咩。

利用許哲勇的台詞，為兩位前後球王的競賽拉開序幕，緊湊的弦樂加重賭命賽事的高張感，中間一段如夢似幻的配樂代表謝雙丰克服心魔。最後除了賽事的逆轉，同時也是謝雙丰人生的逆轉，他的姪女終於打從心底認定他是她最親的家人。


《我的叔叔是球王》我喜歡AG簡單聽得到換品的聲音。超溫馨的一首歌結尾吶……等等，為什麼溫先生一開口我就想吐槽啊？囧…還好我CD音源放入電腦，會自動接下面的米老鼠吉他版本，接下去的話就不會太突兀了（喂）

用九號球進袋交待生死賽事的結果，小香也明白有親人的地方就是家，不再執著於型式，最後大家都回到了冠軍撞球館。我想，回家的口白，代表著謝雙丰終於勇敢一回，從逃亡者轉變為守護者，願意做一個有所承擔的大人，保住了他們的家。（不過聲音情緒還是老問題，這句話是安慰為自己的安危擔心受怕的親人，讓她放心，也表示謝雙丰的決心…如果沒有劇情去帶聆聽情緒，我還是會覺得少了一點什麼。）

配樂出現的地方是謝雙丰最像長輩的段落。最開始是謝兩全對他弟弟，一種對家人的重視與無私的關愛，甚至可以犧牲自己僅有的。當謝雙丰拿著為小香而訂做的球桿，就像是謝家的傳承一樣，他與小香之間也建立了牢不可分的親情。因此即使最後口白和這曲在電影中出現存在著時間差，一樣相當契合。


提了很多聲音情緒的事情，該怎麼說……理解孔導希望演員自然，不要有很深的「演」的痕跡。只是溫尚翊本人講話是很克制情緒的，戲劇雖然有逼他與人對罵和自暴自棄，但是如果「對，我就是廢物！」是10的話，我覺得溫尚翊在聲音情緒上「不是0就是10」，收放之間的層次比較少一點。

跟著謝雙丰這個角色的情緒走，有一些部分或許改用台語表達會更自然。國語的部分，戲謔的、或是虛弱無用的口吻都還算恰當，但正經語氣可能還待修練吧？包含謝雙丰和安琪重逢的對話、以及謝雙丰自省時內心的OS。


以上，原聲帶20首總共兩遍完整粗聽。
下午高雄電影節閉幕片結束之後，再來補充吧（喂）


2014.11.2 by Alice


大概小香主題曲、黑輪暴衝，約全片的前1/3還有意識到配樂
隨著劇情發展，觀眾也跟著入戲，實在沒辦法分那麼多心特別注意配樂（汗）

部份觀後感我是回來聽原聲帶，憑記憶再回想劇情與配樂出現的時間點
不確定的部份，待我二刷後再來補充：）

題外話，大東那個場合畢竟是演藝廳，四周都是避免回聲的木質吸音牆
音響上面的確少了那麼點震撼（遠目），希望二刷到一般戲院可以有不同的感受


2014.11.3首刷後補充 by Alice


配樂部分，電影最後字幕沒在原聲帶上面的曲目有：

懸念、我們家、沒大沒小、有如神助、亂世浮生、風水輪流轉、冤家路窄、
last battle（但我猜是原聲帶內的《逆轉》）

我唯一聽得出來的就是16強比賽用的《亂世浮生》XD


2014.11.8凌晨二三刷補充 by Alice


2014.11.8下午四刷補充 by Alice

最喜歡擁抱的哪個版本呢？包含專輯、演唱會跟日文版本都算的話

有年輕的五迷朋友問我這個問題
於是圖書館系的迷妹如我，就做了一下功課（spotify好用啊←喂）

以下是回給朋友的內容整理版本。

--

先針對問題隨便回答一下（喂）

喜歡日文版本，因為編曲是磨了十五年的成果，
主唱的共鳴又好、也沒有共鳴影響中文咬字的問題（喂）

而且拿掉了多到滿出來的弦樂...是一個四大件+小周老師就可以解決的編曲XDDDDD



好啦，補充回答....



1999年錄音室版本不但有弦樂，而且還多一把AG。

擁抱這首拿les或松本都不夠性感，我覺得獸哥錄音應該都不是用這兩支
至於石頭的部分，2013的錄音版本應該就是用清亮的stratocoster....
但是1999肯定不是，1999的擁抱有種很特殊的回音，有用效果器？？
（外行迷妹對機材不熟隨便說說，請專業人士幫忙打臉我順便普及一下知識>"<）

不管怎麼編，這首獸哥是節奏吉他，從頭到尾都是穩定的結構
有個性的部分、歌曲情境塑造和獨奏是石頭來做...

所以容我偷偷碎唸一下...
希望石頭做主吉他手的時候也能在鏡頭上看到滿滿的帥氣石拔啊
不能只給獸哥在舞台中央帥氣的機會啦←喂XD



.....因為我沒有樂器也沒有對譜更沒有絕對音感（掩面）
無意間同時開了1999和2013兩個錄音版本疊在一起聽.....
赫然發現2013第一遍主歌和第二遍主歌差了一個全音吧大概、也就是兩個key才對？
而在這中間的key，正是1999年版本的調（倒）


live的部分...

168我蠻喜歡的，因為沒有AG，開頭沒有鍵盤，可以很仔細聽兩把EG的聲音
十萬青的重點完全在冠佑的合聲....←這場主唱的聲音才是青春逼人啊
你要去哪裡台上擠滿了附中學弟（喂）
所以合聲好滿、鍵盤也滿，有赤木；但聽不到石頭我焦躁>"<

天空之城是我最喜歡的主唱情緒，石頭吉他變清亮，整曲編曲結構開始往戲劇化去走
（也就是前面降key唱完第一遍、第二遍才加入節奏隊）
不過鼓聲還沒進化完成、石頭的尾奏也還沒發展好的感覺....
獸哥這場的tone開始我很喜歡，破音也好聽，最後回聲效果有點開太多就......^^""
（這場鍵盤的聲音我不喜歡，還是鋼琴音比較好聽>"<）

FH獸哥吉他一開始回音開很大，太多不愛="=
但這版本莎莎的bass旋律好搶耳、好愛（心）
石頭的編曲突然大進步、尾奏和鼓搭的很棒，整曲的結構相對完整天空之城更完整
接近尾段出現了一段雙吉他齊奏...是蠻特別的啦，但是情緒上有點怪怪的？
主唱的部分，FH突然有種小孩唱大人歌的感覺（喂）
不過因為要串連到相信，所以最後「別走～」很多，後來的live幾乎都用這種方式收尾。

同場加映（？）與女聲合唱版本
離表因為是阿妹進歌，所以一開始就是女key，前後遍歌都是同一個key...
這段石拔的部分幾乎重編，可以仔細聽聽看，還蠻有意思的。

以上為完整官方live音源版...

方舟CD開頭AG大愛，可惡的是只有半首不到，居然連鼓過門都沒有留下來TAT
超愛冠佑的過門啊啊啊啊啊！！！！！

只好找出《POPSの遺伝子》裡面的純吉他伴奏版本聽AG版（喂）
NHK的版本雖然也短短但是很喜歡>////<
（主唱狀態好的時候，舌尖或舌面前音的部分，咬字就比較清楚耶XD）


另外找了一些youtube上五月天公開活動歌迷的側錄來聽
聽得出來2012之後，主唱第二遍主歌即興的高音，
開始用身體共鳴，而不是聲帶用力去ㄍㄧㄥ（抱歉注音文）

大約也是這個時候，我感覺主音出現的磁性，是前面幾個版本沒有的東西
所以唱起擁抱的感動其實更深...因為擁抱嚴格來說是在中音域盤旋的歌....


至於電視轉播的部分....

05年知足常樂高雄場是loving you+擁抱。
如果loving you最後用假音的話更完美（喂）
（想聽現在的主唱唱loving you+擁抱啊←要求太多很機車XD）

不過檔案聲音有點糊，聽不清吉他聲>"<
尤其石頭那一把....solo都聽不到是怎樣啦TAT
（bass倒是超大聲就是了XDDDDD）

07天使為愛而生演唱會、編曲更接近現在的版本
石頭的尾奏雛形慢慢形成，只是小周老師的鍵盤有點多...
不過吉他和節奏隊的狀況調的很好，石拔尾奏確認和冠佑的鼓情緒連貫，大鼓的點很精彩
只是...主唱太偶像了(掩面)完全就是偶像唱歌啊XDDDDDD

2013APCS高雄之夜
第一遍歌最後銜接鼓過門那幾個小節的吉他，
獸哥和石拔已經重新設計過，跟2013自選集的CD音源一樣，很好聽>////<
（我沒聽過方舟完整版，或許是方舟巡迴時就確認下來的編曲）
這場主唱的聲音比較疲倦，他狀態沒有太好的時候，第二遍主歌就會乖乖照99年原曲來唱
不過13年的共鳴比較會被詬病，雖然中低音很醇厚很有味道，但是咬字容易被嫌棄TAT

2014港都跨年
主唱聲音狀態超好！不過情緒上面就比較一般般，反而喜歡冠佑和瑪莎的合聲。

（後面這兩個電視轉播的現場，基本上就是有檢視過的2013年錄音室版本編曲了。）


最後說一下，我自己有去的高雄JLI...我覺得主唱還沒醒（掩面）
有認真唱，但一邊認真唱一邊有點「我在哪？？」的感覺XDDDDD


以上。

Mayday Single「Do You Ever Shine?」2014.6.4 Release!!
フジテレビ系ドラマ「ビター・ブラッド」主題歌

曲目：
1. Do You Ever Shine?
2. 抱きしめて (擁抱 日本語ver.)
3. OAOA (日本語ver.)
4. DNA
5. ノアの方舟 / 諾亞方舟
6. Do You Ever Shine? (BITTER BLOODver.) 【初回限定收錄】

官方推特：Mayday_JP

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Music Production 製作: Mayday 五月天
Music Co-Production 共同製作: Jay Huang 士杰
Mastering 母帶處理: Yasman Maeda 前田康二
Drum Sound Design 鼓組設計: Yu Tsan Yu

1. Do You Ever Shine? （2014全新日文單曲）
作詞：小林武史
作曲：阿信
Performance 演奏: Mayday
Arrangement 編曲: Mayday, Uplee 阿璞（八三夭）
Harpsichord 大鍵琴: Orange Yang 小橘（八三夭）
Cello 大提琴: Amigo Wu
Chorus 和聲演唱: Jay Huang, Uplee, Shivia
Recording 錄音: Jay Huang
Mixing 混音: Jay Huang

2. 抱きしめて (擁抱 日本語ver.)（2014重新錄製日文版）
作詞：いしわたり淳治
作曲：阿信
Performance: Mayday, HengYi Chou 周恆毅
Arrangement: Mayday, HengYi Chou
Chorus ARR 和聲編寫: Cola Kai 可樂
Chorus: Jay Huang, Uplee
Recording: Jay Huang
Mixing: Jay Huang

3. OAOA (日本語ver.)（2014重新錄製日文版）
作詞：山村隆太 (flumpool)
作曲：阿信
Performance: Mayday
Arrangement: Mayday
Midi Program：Ashin 阿信, Monster 怪獸, Uplee
String ARR 弦樂編寫: Chi Lee 李琪, Ashin
String 弦樂演奏: Ichi Music 李琪北京市內樂團
Chorus: Ryuta Yamamura 山村隆太, Jay Huang, Cola Kai
Recording: Kunihiko Imai 今井邦彥, Jay Huang
Mixing: Kunihiko Imai, Jay Huang

4. DNA（2014重新混音作品）
作詞：阿信
作曲：阿信
Performance: Mayday
Arrangement: Mayday
Midi Program：Ashin, Uplee
Chorus: Jay Huang, Cola Kai
Recording: Jay Huang
Mixing: Jay Huang

5. ノアの方舟 / 諾亞方舟
作詞：阿信
作曲：瑪莎
Performance: Mayday, Chen Chien Chi 陳建騏
Arrangement: Mayday, Chen Chien Chi
Acoustic Guitar 木吉他演奏: Cola Kai
String: Ichi Music
Chorus: Jay Huang, Cola Kai
Cantata 合唱: WonFu 旺福, Ti Wu 吳迪, LVK 小凱, Tyler 阿沚, UFOLIN 小阿鋒
Recording: Kunihiko Imai, Jay Huang
Mixing: Kunihiko Imai

6. Do You Ever Shine? (BITTER BLOODver.)
作曲：阿信
作詞：小林武史
Performance: Mayday
Arrangement: Mayday, Uplee
Harpsichord: Orange Yang
Cello: Amigo Wu
Chorus: Jay Huang, Uplee, Shivia
Recording: Jay Huang
Mixing: Jay Huang

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最重要的兩首詞Do You Ever Shine?、抱きしめて都收了，感想也寫在歌詞後面，而且方舟跟OAOA都是第二人生的曲目，我還嚴重懷疑OAOA日文版根本是去年日本精選就唱好的音軌，只是把隆太的部分拿掉而已（但官方說是今年重錄的耶？XD），所以沒打算為本張單曲一一寫感想了（笑）

唯一不是新歌或重錄、但是是第一次出現CD音源的《DNA》…老實說我還蠻喜歡這首的Midi Program，1:10秒的「柯博文」機械音效完全不會誤會啊？會聽成雞叫是……？？反正我沒這麼覺得（攤手）明明DNA live上直接用效果器改變主唱的聲音、我還覺得更不自然咧。但這首歌順著單曲聽下來，真的會有「欸？」的感覺－－因為感覺前後換人唱啦、DNA錄Vocal的時候還是09年那個鼻音很重的臭齡呆吧←喂XD

韋禮安：有所畏
2014.3.25 福茂發行

01 狼
02 沉船
03 金銀島(feat.Matzka)
04 在你身邊
05 江郎
06 格雷的畫像
07 面具
08 迷路(feat.蛋堡)
09 生存之道
10 相信誰
11 曙光

官方網站：韋鳥窩
首波主打《狼》

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【入夜之旅】

首波主打當初聽到的時候蠻驚豔的，吉他和bass都很推，第一次副歌用bass去舖主奏，太好聽了吧（羞）當然POP還是習慣把vocal推的很前面，而且威廉的聲線本來就不是銳利或粗曠的類型，而曲子本身聽來卻需要搭配力道更強的聲音。吉他solo部分突然變速加快，速度感很高的殺出來，雖然驚艷但有點點突兀、鼓聲若能複雜點就爽了，但如果是為了讓bass跳出來，這樣的鼓我可以接受啊！（p.s.吉他是夾子電動大樂隊的小洋）

我自己很喜歡沉船，這首歌和威廉清亮的聲音很搭，悠悠唱進心裡。不用說阿龔的鋼琴和整個管弦樂團的格局，第二段進來的小鼓和吉他也不突兀。其實這樣的編法讓我想起林俊逸之前的專輯，但威廉的聲音雖然清亮的程度不若俊逸，不過他有一個溫醇的共鳴，高音時的力道強度更有特色些。 金銀島也是我很喜歡的一首，完全就是地中海、義大利、西西里島的感覺（大笑）找Matzka完全對了、他沙啞又帶點慵懶調笑的風流感（喂）就適合詮釋及時行樂的亡命之徒，這點是威廉的聲音做不到的；兩人在本首曲裡面剛好詮釋兩個不同立場的角色，對著詞聽相當有意思。

在你身邊，超芭樂抒情歌，跳過。

江郎開頭的格句很像沉船，配樂編制也很像，但如果跟沉船一模一樣就不是威廉了。雖然江郎後面弄loop我不是很喜歡啦（個人喜好），管絃樂＋電子後面又進來電吉他跟爵士鼓，略有雜亂，感覺單純電子的LOOP帶點New Age的味道就夠了。

格雷的畫像超愛，有點acid-Jazz的味道，loop有電氣味，整首bass都很出色，兩把吉他很刻意的壓在最左跟最右的小聲量，卻很跳不會被吃掉，環境音的穿插也很有趣，而偽管樂如果能是真管樂就太讚了……害我一直妄想這首big band一定很過癮（遠目）

面具也是比較無聊的抒情搖滾，跳過（喂）

聽到格雷的畫像才在妄想big band，而迷路就真的是big band！！！！超愛的節奏藍調阿啊還有超多切分的啊好棒！如果可以把vocal壓的小聲一點就好了！後面的吉他和管樂都超級精彩……除了吉他solo和solo後面那一段的管樂之外，其他部分就節奏隊比較跳而已，蛋堡rap後面的管樂吉他也很精彩啊，不能直接殺出來太可惜了（遠目）

生存之道就是樂團四件組＋鍵盤的架構，我蠻喜歡他這首的bass，很活潑（其實威廉這一張的bass都很棒啊，是發條人樂團的貝斯手呦～）。

相信誰是威廉每次絕對會中我的三拍、就不用特別講了（喂）好啦～超喜歡爵士鋼琴的，黃中岳老師那藍調性感又恰到好處的吉他更不用說了、當然也是愛到不行啊！！（但歌詞整個預言帝，在4/22的夜間，聽著覺得沉重……又是個無眠夜嘛？）

曙光一開頭就覺得是獅子王嘛？←毆。這首的節拍很特別，是五拍！威廉居然寫五拍的歌！完全沒想到這會是華語流行啊。如果弦樂可以來真的，一定超澎湃！（威廉：這是嫌錢燒不夠嗎囧）最後我只能說，在整張詞都偏灰暗又寫實（默）的狀態下，果然還是要用這首來收尾啊（遠目）

老實說，我自己聽歌不會馬上聽歌詞，反而是先聽整體編曲（就是歌曲的結構和情緒），但威廉這張，在這個時刻，不得不聽進一點歌詞、然後從心底激起了一些說不上好但也不能算全壞的漣漪。

我們需要的是對話，而不是對立。 但對方依賴著我們的天真，不停的在說謊，該怎麼辦呢？ 穿過黑暗真的會有力量嗎？

某天看電視看到楊培安
又再次覺得他這次宣傳好偶像喔反而很不習慣XDDDDD
整個人有正面能量的感覺……

又看了一點宣傳！真的好棒！現在真的可以當迷妹了！！好霸氣！！
翻出去年底參加我是歌手的我相信……
終於是我比較喜歡的姿態了TAT（為什麼有感淚的fu啊XDDD）
以前到底是在壓抑跟包裝什麼啊很不懂XDDDD

聽了一下主打，質感真的差好多喔……新東家這真有認真←廢話XD
但這次企劃真的給他很多放開（？）的空間……
包成符合他的憂鬱，反而他開心了可以隨便活潑←耶？XDDDD

以上，跟雪德閒聊之後，我就被推坑了XDDDDD



楊培安《沉睡的野獸》2014.1.7.華納發行

01. 沈睡的野獸
02. 戀人無雙
03. 說好各走五十步
04. Nothing But The End
05. 最短的愛情
06. 夢在前方
07. 模樣
08. 乾脆一點
09. 信仰
10. 共同的記憶

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整張專輯其實很明顯分成三個部分、大概就是以製作人的不同為界線。我自己當然是喜歡band sound的部分，雖然明顯Keith Stuart在處理楊培安聲音，和馬毓芬老師完全不一樣，尤其副歌高音。

馬老師在抒情曲上面的掌握只能說……夠POP！除了一般POP樂團編曲編制，運用絃樂、鋼琴來帶進歌的情緒堆疊，在《沉睡的野獸》和《戀人無雙》兩首裡面都聽得很清楚。兩首超POP主打裡面，也分別強調了楊培安聲音中的不同特色。我很喜歡《戀人無雙》，展現楊培安極寬的音域及高音的收放安排，沒有長時間在高音盤旋造成聽眾的壓力，但又適度的展現了高音。

相對我就不是那麼喜歡《最短的愛情》，副歌那種高音的走法，感覺和之前的作品很類似，加上中國風的小調和鍵盤的音效……就非常九零年代XDDDD

至於R&B的《說好各走五十步》，也不是說難聽啦，但是我一直覺得楊培安的聲音像水晶玻璃一樣清脆，實在不適合R&B的感覺，雖然詮釋起來也很OK啦……就韻味差了些XD

Keith Stuart老師制作的曲包含很標準的ROCK，從mixing的層次大概就能聽出來，不會特別把Vocal推到最前面，像我自己超喜歡的《信仰》，吉他就超爽，而培安的金屬嗓在這樣的錄音作品中也不會突兀，副歌疊了多軌的Vocal來增加主音的厚度……這也是錄音作品的取巧吧XDDDD （即使唱片公司文案寫《沉睡的野獸》是英搖風，但整張裡面我覺得真正讓聽搖滾的人會愛的，大概就Keith Stuart老師製作這三首吧……在處理主音的空間感上還是有蠻明顯的差異。）

《模樣》試圖做的味道比較經典搖滾一點，有點Queen的感覺？這首初聽是蠻抓住我的耳朵，但是就覺得混音的火侯差了那麼一點，聽完有點沒搔到癢處。《乾脆一點》則小清新了一把（咦），不過《乾脆一點》這樣的風格我會刻板投射給像韋禮安這樣的小朋友；說實在楊培安的聲音還是太俐落了，少了點自由自在的隨性。

《夢在前方》這首是標準的勵志歌，但我蠻喜歡他的編曲，因為跳開了之前安哥唱勵志曲的感覺、不是一直用高音的高亢感來達到勵志感。當歌手不用吃力的演唱，而是有餘裕的掌握歌曲，才能夠真正的傳遞力量吧。

整體而言，雖然專輯切了三個區塊，一致性差了些。不過，主打的三首能滿足一般流行聽眾，也有楊培安入行的標記曲；而對於長久期待楊培安唱中文搖滾曲的歌迷，也不會失望。算是面面俱到，而且製作的精緻度我覺得聽得出來，也感嘆國際唱片公司若有心，開案出來，宣傳包裝跟音樂製作資源什麼的都比較專業一點（遠目）

我知道我欠很久了（笑）
這次兩張單曲都沒有追雜誌專訪、專輯也沒有，
就新浪微博看到的一些訊息和印象。
所以，也算能單純寫耳朵聽到的？

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堂本剛11th單曲『瞬き』（ドラマ｢天魔さんがゆく｣主題歌）
2013年9月11日発売。

【ふつうよし盤】（普通剛好版）

01. 瞬き
02. Clap Your Mind
03. Tearful Melody
04. Welcome to shamanippon

台壓2013.10.4發行。

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抱歉發行兩個月之後才認真聽《瞬き》整張單曲。

瞬き給我的感覺和結緣跟虹詩單曲是一致的，
就是靜靜一個人流淚的治癒系歌曲。
編曲並不複雜，節奏也很流行，適當用了一些環境音效。
可是就能直指內心。
每次覺得剛在寫治癒曲的時候，都能做出來很美的比喻。
去描繪只有身為人才能擁有的那些美好而溫暖的本質。

Clap Your Mind是Tsuyo的精華、原聲樂器funk曲。
一直很喜歡Tsuyo家big band的管樂，很funk一邊擊弦又兼走弦律的bass
兩把自由自在性感的電吉他、每次都很豐富的合聲～
Steve的敲擊樂和SWING-Osan的鍵盤也是不能少的元素

Clap Your Mind…
Keep on shamanippon…
Keep on shamanippon… !!!!
remember our mistakes we can make a new way take the music to our past to change the future

真不愧是夏馬船玩出來的放克曲....
後面這四句不知道是不是因為文法怪怪的，所以沒有寫在歌詞本裡
但我最喜歡的部分就是這四句的地方呢！

Tearful Melody是繼《I and愛》之後久違的techno抒情音樂。
Welcome to shamanippon則是天魔主題techno快歌XD
因為《I and愛》之後的專輯和單曲，
除了夏馬的純電子音樂之外，幾乎都是原聲，
我差點以為他不玩了fusion、正覺得可惜，這張單曲很驚艷吶！

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KinKi Kids 33枚目單曲 『まだ涙にならない悲しみが／恋は匂へと散りぬるを』 2013年10月23日発売。

【通常盘】

01. まだ涙にならない悲しみが
02. 恋は匂へと散りぬるを
03. 雨虫
04. 流星

台壓2013.11.8發行。

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目前這兩首主打給我的感覺像是K專的延伸……
以前雖然碎念過J專，但現在回想起J專的配唱狀態及其分部，意外的喜歡。
ken san那首有15con 加分！
就是傳統的民謠勵志系和小調舞曲系……安全牌。
這張的齊唱有點太多了，我好懷念合音捏～

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KinKi Kids New Album『L album』 2013年12月4日発売。

【通常盘】(2CD全18曲)

＜DISC LOVE＞
01. むくのはね
02. 勇敢な君に
03. まだ涙にならない悲しみが
04. この月は沈まない
05. Cool Beauty
06. ３－２－１
07. Stand By Me
08. i love you
09. 恋は匂へと散りぬるを
10. Candle Night

＜DISC LIFE＞
01. スピード
02. 命のキセキ
03. 変わったかたちの石
04. Tomorrow Again
05. ウタカタ
06. Morning Glory
07. WELCOME
08. 君らしく生きる君が好きだ

台壓2013.12.27發行。

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老實說不是不講L專的心得，但這張實在是POP到一種境地了。
標準傑尼斯？音樂性比較簡單／偏少……
就覺得沒什麼好說的了（快揍飛我吧XDDDDD）

LOVE盤很標準的POP，但也不會覺得粗糙，
老實說還蠻喜歡的，就有那種回到早期專輯的無負擔感（咦）
至於life盤的音樂性就相對高一點，比較強調民謠吉他
而不是在POP的節奏上。

以下快速曲目簡短心得：

むくのはね
雖然一開始聽玉置san很感動，
老實說我還是不覺得這是他們能夠駕馭的曲子啦……
兩個人都太中規中舉了XDDD

勇敢な君に
整個好戲劇化……很九零年代XDDD

まだ涙にならない悲しみが
勵志單曲……跳過XD

この月は沈まない
標誌的小調快歌……

Cool Beauty
有C那張左右的感覺……
好久沒有聽到這種好多管樂的快歌啦XDDDD

3-2-1
和Cool Beauty的感覺差不多…
就九零年代傑尼斯XD

stand by me
R&B的節奏，比較難唱……
我覺得兩人的假音力道還是不夠，所以駕馭起來差了一點

i love u
很直接的抒情歌……
雖然沒什麼特別的，但是因為感情很直接，演唱也沒有需要矯飾的部分，反而突出。

恋は匂へと散りぬるを
單曲，大家都比較喜歡這首，就KinKi風標準小調舞曲……

candle light
整體感覺就是西洋抒情歌曲填了日本詞XDDDD
有種聽阿光專輯會收的曲然後改成給KinKi唱（快揍飛我吧XDDD）

スピード
奧田民生這首主歌其實我很期待24唱，但還是太中規中舉了……
樂曲本身的音樂性很喜歡，吉他solo味道也很好……
這樣的曲子會讓我想起拓郎san哈哈

命のキセキ
果然是高見澤san的曲，那種華麗的哀傷感……
和KinKi本身的小調系很契合

変わったかたちの石
超久遠的單曲……跳過。

Tomorrow Again
沒什麼特別的，但我自己很喜歡，
雖然是陽光的歌，但是是民謠搖滾的勵志系……
讓我想到有陣子GLAY對我的意義XDDDD

ウタカタ
和前一首風格算蠻一致的……
沒有那麼陽光，反而比較接近單曲まだ涙にならない悲しみが……

Morning Glory
蠻妙的歌……跳躍的POP ROCK……
說不上討厭但是兩人的聲音會讓我出戲（大笑）
在專輯合聲不多的狀態下，這曲的合聲有跳出來XDDDD

WELCOME
一開始聽我連想到的是山下智久單飛的loveless……
其實山下單飛第一張專很多歌都是用這樣的loop走R&B的中板曲……
對KinKi來說這種歌不難駕馭吶XD

君らしく生きる君が好きだ
標誌小調快歌……編曲也蠻九零年代的說XDDDD
（怎麼覺得這首應該放到LOVE那張去咧XDDD）